《我和我的国》观后感影评
“生椰丝绒拿铁”通过精心收集，向本站投稿了20篇《我和我的国》观后感影评，这次小编在这里给大家整理后的《我和我的国》观后感影评，供大家阅读参考。
篇1：我的1919观后感影评
《我的1919》讲述了第一次世界大战后英、美、法、意、日等国在巴黎召开的所谓“和平会议”中发生的真实场景。
中国代表顾维钧先生在“和会”上，提出收回战败国之德国在我国山东的特权，废除不平等的《二十一条》的正义要求。日本却不知羞耻的要求把德国在山东的特权转让给自己。顾维钧先生在与日本的调和会议前拾到日本代表的一块金表，于是在会议上借题发挥，他说：“这是日本代表牧野先生为讨好我而送给我的。”牧野勃然大怒：“这简直是公开的盗窃，无耻!”看到这里，我不禁为顾先生捏了一把汗，可他却不紧不慢的讲道：“他愤怒了，你们看。姑且算我拿了他的金表，那么日本要抢占我们的山东，请问，这算不算偷窃?是不是无耻，极端的无耻?”
听了顾先生的反驳，你们感想如何?如此有理有据，义正言辞，痛快淋漓。得到与会代表一致赞扬，说他是一个真正剪掉辫子的中国人。看，这就是伟大的中国人民，这就是中国人民不屈不挠的精神，话语那么的铿锵有...
篇2： 我的前半生观后感影评
我的前半生观后感影评
《我的前半生》剧情曲折诱人，很有看头。是我最近在家每天必看的电视连续剧，已经看到场35集，还不知结局如何？似乎贺涵与唐晶的婚姻还不是很顺利，最好罗子君能够安全平和的退出。甚至有与前夫复婚的可能。韩涵与唐晶马拉松式的感情最好能够有完美的结局，愿这对善良的有情人终成眷属！
此剧让家在农村的我观赏到都市小资阶层温文尔雅的生活状态和人事交际方式，很文明，很有绅士风度，但在语言思想和行为举止上总是显示出一种超越中华民族的优越感和荣誉感。不时的冒出一两个英语单词（专业术语）令低水平的观众莫名其妙。好象他们脱离了中国人的血统己经同“国际接轨”进入了洋人的优秀民族系列了。与小市民(市侩、乡下人)处理的恩怨情仇的麻辣、快捷、偏激的方式有天壤之别。虽然暗流涌动、勾心斗角，居心叵测但彬彬有礼，一团和气。这是普通国民很难做到的。大概这就是人性素质和道德修养的'区别吧！
老卓的餐馆（可能是个日式料理）生意火爆，陈道明先生是个惹不起的大明星，一动一静，一颦一笑皆是戏。但是有点阴阳怪气，神秘莫测的感觉，大概是演技已经到了炉火纯青的缘故吧！很多镜头都在“酱子”中拍摄，免不了要消耗很多的“食材”，以填充（满足）名星们的口腹。令普通观众暗咽口水，望美食而兴叹，这是电视剧惯用的手法。很多故事情节都放在餐桌上表演，这样工作吃饭，表演消费两不误。不知洛洛这小姑娘后来的命运如何？会不会产生“爷女恋”或结成“父女婚”？先生千万不要在酱缸里“失足”啊！
子群与白光这对可怜兮兮的小夫妻在历经磨难，情感变故之后应该苦尽甘来，成为最终能够白头偕老的标准的、模范的中国式配偶。是《我的前半生》中不可缺少的陪衬。
只是甄珠这个老大娘的“黄昏恋”最好映出灿烂的晚霞。辛苦了大半生的独身女人(不管动机如何)晚年能有个精神慰藉真是不容易。
不该看到的偏偏看到，不该听到的偏偏听到，不该产生的误会偏偏产生了，常常因为一次偶然而微不足道的事情（给平儿过生日）而导致事业产生重大的损失。最后又阴差阳错发生逆袭。峰回路转，化险为夷。在极其危险和孤独无助的情况下必定能出现“英雄救美”的感人情节，以保证剧情不要“掉链子”，能够绝处逢生，继续顺利的进行下去。以彰显编剧和导演优秀的编导能力。
不知此电视剧要放到多少集结束？既然有《我的前半生》就必然会有《我的后半生》，正如《欢乐颂》也有长长的续集一样，这就是中国和国际电视剧的正常发展思路，源源不断的产生，源源不断的为媒体提供“片源”， 源源不断的满足观众的视听需求。源源不断的“供养着”这些熠熠闪光的明星们。
最好的电视剧在播完之后终将逐渐被人遗忘，如果能有一首优美的主题歌曲得以传唱下来也是一种了不起的成功，（比如《水浒传》中的《好汉歌》。）可是此剧的片尾歌曲《滂沱大雨》却十分遗憾的不能打动观众的心灵。好象是非常随意，马虎了事作成的。
或许不久的将来，我的传奇式的人生，也能编出一本优秀的剧本来。
篇3：《攀登者》观后感影评
约了闺蜜在30号首映当天去看的，想了想还是凭主观感受打个分。第一次写长评，勿喷。只是随意写写。
总的来说，有瑕疵，但我觉得算是瑕不掩瑜。
四颗星，给演员和攀登精神。
【演员和角色】
写长评其实主要就是想说说这个。
‖两个女性角色，章子怡饰演的徐缨，曲尼次仁饰演的黑牡丹。章子怡的细节处理我觉得还是不错的，曲尼次仁拆信封时的表达我也觉得还可以。但可能因为剧情设计，总之没有给我更多触动。 ‖吴京饰演的方五洲。
他是曾被抹杀一切荣光的英雄。
首先，有一场在夜晚他和章子怡的戏。当时他看着章子怡的方向，突然之间右眼就流了泪，然后迅速将其擦掉。我觉得这很符合方五洲这个角色的特点，也很符合人物当时的心境。
其次，值得一提的是吴京的动作戏部分。其一是他在废弃工厂从下往上攀爬的一个过程，其二则是攀登珠峰的过程。特别是攀登珠峰过程中，又是大风口，又是黑夜，又是队友不省心，等等。观影过程，真的全程揪心。
‖张译饰演的曲松林。
他守着那座山，偏执地将信仰倒背如流。
这个角色其实相对其他角色来说是不太“讨喜”的。当他知道自己决断错误，从而造成李国梁发生意外的那一刻，张译的情绪表达可以一下子让观众快速进入情绪，印象最深刻的场景之一。
‖井柏然饰演的李国梁。
陌上谁家年少，足风流。
走出电影院好久都还在因为他决然割掉绳子而伤心难过，甚至设想了很多如果。其实最主要的是，这个人物让我突然间意识到，这部电影取材于现实，里面所有人物的结局都不会因为任何原因而有任何改变——这很残酷，而且无法改变。我们都知道，这一次，不会有奇迹。
‖胡歌饰演的杨光。
山就在那儿。
电影进行宣传时就列过一个等式：杨光=开心果。的确，电影院里好几次的欢笑都是因为这个人物。但开心果其实也有很多担忧——他为马凡综合症而担忧，为受伤的腿而担忧。电影里面，杨光两次躺在病床上的状态完全不同，而且第二次的眼神和情绪都很让我动容。如果说阳光总在风雨后，那第二次躺在病床上的杨光则无疑经历了一场狂风暴雨。
胡歌饰演的杨光出场很少，但真的给我留下了很深的印象。
【其他】
这部电影起初观众的期待值就很高，但上映后却让很多人失望。单就演员来说，我觉得大多数演员都没有过多可指责之处。电影也不能说是烂片。只是这部电影本来可以更好，可是一副好牌并没有打好。导演好像有点搞偏重点，没有淋漓尽致地展现攀登者的攀登精神。
首先是感情问题。虽然没有网上一些人说的那么尴尬，但确实没设计好。感情戏可有可无，或者说占比过重，特别是那种因为爱情而造成不太好的一个结果的剧情，真的没必要。徐缨最后与方五洲的话别我觉得有些冗长，黑牡丹与李国梁之间的感情安排也稍觉仓促，并不细腻。
其次，配音问题。徐缨的台词真的改了很多，特别是后期关于气象专业问题方面的台词有一段几乎全改了。其他人多少都有，但觉得最严重还是徐缨这个角色。
但是，真正进入剧情后，这些最多也就吐槽一下。
大致剧情还是没崩的，故事讲清楚了，所要表达的也表达了。攀登路上的艰辛依然让许多观众提心吊胆，适当轻松的剧情也依然会让观众爆发出笑声，攀登失败、攀登者受伤或者牺牲时心里会特别难过，最终成功登顶时会被攀登者的情绪感染，国旗飘扬在珠峰顶时，更是感慨万千，心情激动。
并不觉得是烂片。
篇4：《攀登者》观后感影评
1.贯穿全影片的主题确实升华了电影的高度，因为前人栽树后人乘凉，没有对世界的探索就没有人类的进步。暗合了祖国建立70周年的不易，如今的美好是无数先辈的牺牲和建国者的血汗成就的，合格的献礼片。
2.关于攀登的叙述。如何登山，什么时候登山，需要哪些准备，影片的细节很多，给了足够令人信服的铺垫，配合三次登山的惊险，曲折，节奏和镜头感都很好，配的起紧张刺激四个字。其中，表现雪山的巍峨，风暴，雪崩，大自然力量强大无情，对比人类的微弱更显得登山的场面很燃，很励志。
3.冗余的感情线。必须扣一星，全程无力吐槽，感觉把章子怡替换成一个辛勤地带病工作最后牺牲在工作岗位的气象主任说不定更能够引起观众的共鸣，登顶前又是吐血又是表白只能令观众跳戏，请吴京好好搞事业吧，不要谈感情了。
篇5：《攀登者》观后感影评
之前看有人说，这个导演拍的烂，对不起吴京还有其他那么多演员那么拼!结果拍的很好看啊!很感人，很真实，看见了历史的感觉!不知道那些说不好的，是看不上哪一点，我觉得都好看!非常符合我的口味!!!感动于老一辈登山人为共和国的付出!我们国家拍这类片子拍得越来越好了!希望出更多的这样的片子!
篇6：《攀登者》观后感影评
今天下午去电影院看了《攀登者》，因为错误估计通行时间，出门太晚，迟到了几分钟，因此错过了影片的开头，进去看到时，正好是老队长的牺牲，一开始想着要不二刷，补回来，可是看完后，我就放弃了!!!
第一，让人分分钟出戏和止不住花式吐槽的感情戏，尤其是黑牡丹和李国梁的感情戏，太尬了～
说实话，太不分轻重缓急了，我可以理解小女儿春心萌动的心态，可是……一直在帮倒忙，比如提前10秒按秒变，结果让李国梁又一次受罚，再有，遇到假雪崩，想去帮忙，结果却让自己和李国梁陷入困境，全是在帮倒忙～
当时看着时，我就眉头紧锁，不知道意义何在?是为了丰富人物形象??与其这样，还不如把训练的片段加长，或者像有的影评说的加大开篇老队长的那段情节，我想片子更加具有看头。
再者是方五洲和徐缨的感情戏，第一次登顶成功后，在图书馆，在废弃工厂甚至是在锅炉房的感情戏我都能接受，觉得还不错，但是直到徐缨强行上北坡，撤离迷路失踪，然后方五洲去寻找，被巨石压住时，我开始极度反感，作为一个气象学留学归来的大牛，在那种环境下，我知道在绝境中，带着一帮哭哭啼啼的姑娘，遇到爱人的激动心情，但是!!!!
我记得她曾说过自己去过世界上最冷的地方，一个什么山脉那里去考察，所以我判定，她不可能不知道在那种情况下，盲目奔跑和大喊的后果是什么?随时可以引发雪崩，她们胸前的口哨是用来干什么?就吹过一两下，再者，对于能代表国家队去参加科考，事先一定经历过长时间的知识和体能以及心理素质的训练，作为一个女生我可以理解在绝境中那种想哭，绝望的心情，可是这时候不更应该保存体力，哭?能解决问题吗?如果不是剧情安排，按照正常逻辑，她们很难活下来!!!
还有就是徐缨多半是因为长时间在高气压高海拔又极度恶劣的环境，长时间工作导致的肺水肿，都这种情况了，在第三次登顶时，突击队根本听不清她的指令，为什么不让她身边的气象学人员替她回答，再者明明已经濒临身体的极限，还要往上爬，只是为了渲染这个人物角色的伟大与牺牲，我觉得这正是败笔之一，我知道在那个年代，登顶珠峰是很难很难，难到我们无法想象和估计的，也必定会有很多的英魂埋骨此处，可是为什么要做无畏的牺牲?
第二，关于张译饰演的曲松林，关于他和方五洲的矛盾初始并没有好好交代，更没有做好铺垫，很突兀，其次，这个角色我觉得一点儿也不讨喜，因为丢失摄影机，导致国际登山队并不承认中国登山队的第一次登顶，他内疚，痛苦了，一直在恨方五洲当初为什么要因为选择救他和丢掉了摄影机，我可以理解，毕竟在这条路上他们走的太辛苦了，他不想放过方五洲，其实更主要的是自责自己，他恨自己，可是后来，作为一个去过珠峰，并成功登顶的人，他显得太急躁和不成熟了!!!
焦急难耐，极度想尽快登顶，证明给世界看中国登山队是能做到成功登顶珠峰的心情，我可以理解，毕竟他背负了十三年，可是!!!!
作为一个十三年都在研究珠峰天气和环境的人，再加上过去的经验，我不信这个不知道登峰的危险有多大?
一不听方五洲的稳扎稳打，还搬出我是副总指挥，二不听气象组徐缨的苦苦劝告，说什么只要过了大风口，应该就没问题了?
什么叫应该?这样的侥幸心理怎么会在一个经验老道的老登山员的口中说出?这非常不合逻辑。
正常逻辑，经历过失败，肯定更想靠成功证明，他做到了这种心理，但是!!!他的思想?请问在哪里?编剧在把观众的思考能力当傻子吗?稍微一思考这个人物就垮掉了?
这样一个明显带着情绪的激进思想，如何能坐镇大本营?当副总指挥?还有那个总指挥就是个摆设??第一次不信科学，付出惨痛代价，不吸取教训，第二次却因为李国梁的牺牲，突然意识到自己错了????
这个转变不突兀吗?难道一定要靠死人了，才能思想转变?而且李国梁的死，死的太尬了!!!
原因居然是因为拍照，然后队员的脚滑还是什么，忘了?被氧气瓶砸中了脸部，导致半昏迷，然后跌落下去，真的是…………
我原以为会是如同徐缨说的，大风暴导致的死人，毕竟是为了证明曲松林的不相信科学!!!
还有，当徐缨用科学证实还有短暂登顶窗口期时，曲松林居然反对!!!!what???就因为你害死了李国梁?其实他的死跟你关系还真不大，看上去是死于乐极生悲的意外事故!
还有杰布?居然搬出了你在这里出生，生活了几十年，当然生活经验能证明很多，可是这并不代表它就一定是权威的，不可侵犯的!还有居然相信北京而不信实地气象的考察???
拜托，我承认北京的也许气象仪器之类的，人员的专业性的当属前列，可是那多半也是根据各种数据的推测，天气瞬息万变，更不要提在珠峰了，你们不信人家专业的气象人员，请问他们出现的意义何在???
全程的登山过程，也就最后一次听了，非要付出惨痛代价，才知道不可莽撞，含泪说：“我错了!!!”
纳尼??发什么神经呢?你以为登珠峰是过家家啊!全凭你说冲冲冲啊!如果全靠蛮劲，那前期布置的各种抽调人才，是来当摆设的吗?
真是华丽的壳，壮大的立意真的是白白浪费，一星给演员演技，一星给珠峰的特写和背景音效，最后一星给那种视死如归，强烈的爱国使命感，至于扣的两星，全是我吐槽的这两大点!!!
可看的地方是五次登峰音效和画面很宏大!(第一次是老队长，第二次是训练，第三次是方五洲带队，第四次是李国梁带队，第五次是方五洲带队)
以上仅代表个人的看法，不喜勿喷!第一次写关于自己对电影槽点的看法，我不后悔进电影院，但是觉得这部影片对不起它的宏大立意。
篇7：《攀登者》观后感影评
光是主线的攀登剧情还是不错的，主旋律，有血有肉，很震撼。
吴京的表演一如既往 章子怡的演技也有了进一步的提升
配角的表演也是可圈可点，每个人的表情戏虽然不多，但都很细腻
扣分项：1，井柏然的爱情支线，完全不搭调的逻辑和表演。这种类型的片子根本无需多余爱情戏
2，成龙最后是什么鬼，来搞笑的吗?
5分片子
篇8：误杀观后感影评
一向以性感、美丽、妩媚的形象出现在大银幕上的陈冲，在今日上映的电影《误杀》里，饰演了一个滥用职权的“铁拳女警长”。她走路生风、审讯犯罪嫌疑人有一套，对儿子却百般溺爱，导致儿子成了“禽兽”，被伤害的女孩一家“误杀”了儿子，一场笼罩在权势阴影下的猫鼠游戏就此展开……
陈冲对《一线》感慨，在自己这个年龄——她已经58岁了，还能遇到这样不套路、“可以真正发挥七情六欲的过瘾的”角色，“挺不容易的”。
在片中，前半段她是一手遮天的掌权者，后半段她却是濒临崩溃的母亲。都是“强势”，但前半段的无惧，与后半段强硬面具下的脆弱，都被陈冲演绎得层次分明、淋漓尽致。
陈冲说，她不是凭空创造这个角色，而是从自己的内心挖掘出符合这个人物的部分，“她就是我，我就是她”。无论是过往的性感、美丽、妩媚，还是这次的强势、霸道、无原则的母亲，都是陈冲的一部分。她无比坦诚地剖白：我是一个矛盾体，拥有与生俱来的敏感、不安宁、不安全感，以及被压制的欲望，但恰恰这些，才是让我能够做一个演员、做一个艺术家的基础。
而两个女儿是她心中最深的软肋。片中饰演被警长儿子伤害的女孩“平平”的，恰是陈冲自己的二女儿。
在《误杀》首映礼上，陈冲说，自己是个失败的母亲，不知道怎么跟女儿们沟通，“我会想象如果有一件事能让我为她们去死就好了，那样她们就知道我是爱她们的。”在这一点上，她也和“警长母亲”达成了理解。
篇9：误杀观后感影评
由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，许文姗、边天扬、张熙然主演，秦沛、黄健玮、施名帅、陈志朋特邀出演的电影《误杀》今日正式公映，影片发布了一张“希望版”海报，充满温情，也道出了故事的情感内核。
《误杀》口碑和热度高居同档期首位，淘票票9.3，猫眼9.6，豆瓣7.5，知乎9.0，大V推荐度100%，正在全国火热上映中。
值得一提的是，电影也于日前举办专家观摩研讨会。中国电影基金会理事长(原国家新闻出版广电总局副局长)张丕民、中国电影评论学会荣誉会长章柏青、原中国电影家协会秘书长许柏林、中国艺术研究院影视艺术研究所所长丁亚平、中国文联电影中心常务副主任宋智勤、中国艺术研究院影视艺术研究所副所长赵卫防、著名影评人谭飞、著名编剧和知名学者康丽雯等，进行解读分析。
影片聚焦一桩发生在青少年间的“反杀”案，讲述了一场意外的误杀案件，父亲为了保护失手犯案的女儿，上演了一场惊人的瞒天过海大戏，并由此牵扯出两个家庭之间的情法对决。用犯罪悬疑的强类型手法，进行了一场现实主义题材的类型化商业化的全新探索。
正如导演柯汶利早前所言，“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”在类型化的外壳之下，影片大量镜头聚焦于“亲情与犯罪”、“罪与罚”，以电影为引，探究善与恶、弱势与强权，法律与道德的多元冲突。
影片中，同为父母的肖央和陈冲，站在自己的立场上都有对的部分、也都有错的部分，势均力敌的对决，也引发各位专家的激烈探讨。
编剧、学者康丽雯就表示：“人性的弱点不是说正反两方面谁代替人性的弱点，谁代表力量那一部分，每个前半部分都展现了人性弱点，但是弱点那一部分又和生活层面连接起来了，就是他们作为母亲或者父亲都是不成功的，父亲非常想爱他的女儿，但是他们已经没法沟通，而那个母亲不成功在于对儿子的溺爱，他们都想完成救赎。”
片中演员们集体“开挂”，饰演李维杰的肖央，颠覆以往的喜剧画风，大胆挑战父亲角色，让观众看见了他前所未见的一面;饰演母亲的谭卓也献上了层次丰富的精彩表演，将一个温婉的母亲刻画得入木三分;首位登上奥斯卡颁奖台的华人女星陈冲更是突破女神形象，变身雷厉风行的超A女警，气场全开。
中国艺术研究院影视艺术研究所所长丁亚平就直言：“陈冲这个警察局长比原作要演绎的更为精彩。你看她爆发性的情感，越到后来越精彩，我看她可以拿金鸡奖了。我感觉这是她这几年最具爆发性和极具表演艺术光彩的一个形象。”
谭飞则赞谭卓与陈冲对峙的一幕戏，称：“两个人对怼，两个人气喘吁吁，两个人都是母亲，面对保护自己孩子的时候，那个气场是我今天见到最强大的一幕，放在今年的影片中也是很经典的。”聚影汇创始人朱玉卿则笑言：“这个电影告诉大家千万不要惹当妈妈的人。”
值得关注的是，近段时间，有关校园暴力和成年人犯罪的案子屡见不鲜，在国家公开征询未成年保护法征求修改意见的当下，监制陈思诚曾公开表示，“希望通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子，约束自己的行为。”对于影片所传递的社会意义，专家也表示赞赏。
篇10：误杀观后感影评
由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，许文姗、边天扬、张熙然主演，秦沛、黄健玮、施名帅、陈志朋特邀出演的电影《误杀》今日正式公映，影片发布了一张“希望版”海报，简笔画风格仿佛小女儿手绘的一幅作品，上边还暖心的写了一句“我希望这个世界上，没有坏人只有家人”，充满了温情，也真挚地道出了故事的情感内核，平凡动人的亲情引发超多观众共鸣。影片口碑和热度高居同档期首位，淘票票9.3，猫眼9.6，豆瓣7.5，知乎9.0，大V推荐度100%，正在全国火热上映中。
众实力派献上银幕最佳表演
“演员们集体‘开挂’，完全看不到他们之前的影子!”观众对《误杀》里演员的表现赞不绝口，这都归功于幕后的金牌班底，不仅有首任电影监制的陈思诚二度联手曾提名奥斯卡金像奖最佳实景短片的导演柯汶利，还集结肖央谭卓陈冲等一众演技派，实力非凡。片中饰演李维杰的肖央，颠覆以往的喜剧画风，大胆挑战父亲角色，让观众看见了他前所未见的一面;饰演母亲的谭卓也献上了层次丰富的精彩表演，将一个温婉的母亲刻画得入木三分;首位登上奥斯卡颁奖台的华人女星陈冲更是突破女神形象，变身雷厉风行的超A女警，气场全开。多位实力派的精湛演技和幕后制作的精细打磨，给观众呈现了一场精彩的视觉盛宴!
平凡父亲的为爱犯险引共鸣
影片里的情感打动了很多观众，有人称“父爱如山，看完想对爸爸说一声‘我爱您’”。电影中，肖央饰演的父亲在得知女儿出事之后，为了保护家人，精心设计了一场“瞒天过海”的好戏。面对不公社会的重重压力，面对警察残酷严厉的拷问，在家人面前他都一笑而过，成为这个家庭最坚实的顶梁柱和最有力的精神支柱。在他看来，“我是一个没有什么本事的男人，也没能让你们过得好一点，能做的只有挡在你们前面。”这是一个父亲的承诺和担当，真挚而动人。生而平凡，为父则强;卿本柔弱，为母则刚，致敬每一个为爱勇敢付出的父母。
故事内核引现实主义深思
目前，大众对现实主义题材电影的的关注愈来愈高，贺岁档的惊喜之作《误杀》就是一部这样的影片，它新锐大胆地直面未成年人犯罪的社会问题，犯罪大片的商业性与现实题材的教育价值相得益彰，把社会底层小人物的为爱犯险搬上大银幕，话题性十足。有影迷称，“影片在跌宕的故事情节之外，还极具人情味和教育意义，让观众对角色有共情有共鸣的同时，能够引发更深层次的思考。”
预售三千万口碑领跑贺岁档
影片预售票房3400万，淘票票9.3，猫眼9.6，豆瓣7.5，知乎9.0，大V推荐度100%，票房口碑均稳居同档期首位，领跑贺岁档。有观众表示，“看完电影就感觉像是吃了一顿麻辣火锅，各种酸爽刺激!”影片的剧情和细节也备受好评，“万万没想到，开头其实就揭示了接下来发展和结局，一边做局铺路掩盖真相，一边步步紧逼揭开真相。前半段的剧情令人紧张不已，后半段的剧情让人落泪。” 观众对极具共情的故事内核也点赞不断，“优秀的犯罪推理剧本，优秀的演员演技，将人性的复杂展现得很深刻，炸开贺岁档!”
篇11：误杀观后感影评
20某某年的中国院线堪称“神仙打架”，在12月更是有不少影片搭上了末班车，其中就有“年度必看爽片”《误杀》。举行完首映礼后，就有影迷按捺不住内心的激动说：“全程高能，酣畅淋漓，国产片的良心之作，贺岁炸了!”
之前靠唐人街IP大热的陈思诚这次担纲监制，更有肖央、谭卓、陈冲、秦沛等演技派同台飙戏，光看这卡司阵容就让人心痒痒了。影片围绕着一宗案件展开，讲述了父亲为维护女儿，用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事，9.7的评分就足以凸显电影的精彩程度。
《误杀》的海报上赫然写着“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”，其中“禽兽”二字就是暗指影片的角色素察。但万万没想到的是，演素察的却是眉目清秀，干净清爽，笑起来还有酒窝的少年演员边天扬。因为气质清新，眼里带戏，他的起点就很高——在陈可辛监制、岩井俊二执导的《你好，之华》中出演少年尹川，同年又在古装电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》饰演了少年顾廷烨。
20某某年出生，今年才16岁的边天扬就这样凭借清俊的外表和细腻的表演圈粉无数，不得不说，他的每一个动作和神情都自带苏感。但这次，酒窝少年却要颠覆自我，挑战肆意妄为的反派角色，对于观众而言，这是一大看点，而对于演员来说，这无疑是一次巨大的挑战。
篇12：误杀观后感影评
“2号去听经，然后住旅店;3号去餐厅，然后看电影。”
看完《误杀》走出影院，这句话在我的脑海中反复横跳。这是印度犯罪片《误杀瞒天记》中的基础脉络，电影《误杀》就根据此作改编而来。
改编作品往往少有神作，但《误杀》却给我带来一种惊喜。即使初看结尾时颇为丧气，可经过一夜沉淀，反倒越想越欢喜。它，或是今年最好的国产犯罪电影了。
改动不可谓不大。涉案地点从印度变成了泰国，“听经”变成了“拳赛”，主角的职业也从“电视承包商”变成了“网络供应商”……如此一来，原版的很多解释就不能再用了。
框架却一脉相承。依旧是女儿“误杀”女警长儿子，父亲替其隐瞒的线索，依旧是普通民众与强权势力斗智斗勇的套路，依旧是“模糊时间”制造完美犯罪的情节。
导演柯汶利下了一番苦功夫。交叉剪辑与长镜头的频繁交替，为观众构造着全景视角的戏剧反讽。支离的视觉碎片搭配影调各异的打光，将原作中就不立体的配角陡然拎起。
肖央展现着自己演技精湛的一面。虽然《唐人街探案2》中的宋义已让观众见识到他的演技，但此次他在《误杀》中所饰的“中年老实人”李维杰，又一次带给我别样的韵味。
谭卓和陈冲饰演的两位母亲，是犯罪电影中少见的女性“双雄”式色。前者是鲜有力量的羚羊，后者如蓄势待发的狮子，母爱是她们共通的勇气，区别只在于坚角与爪牙。
蒙太奇与《蒙太奇》
脱胎于《误杀瞒天记》的《误杀》，照旧走的是“用温情遮掩犯罪”的路数。
泰国边陲小镇，与贩毒丛生。网络供应商李维杰来泰20某某年，与妻子阿玉生有两个女儿平平和安安。在一次学校组织的夏令营活动中，平平被警长拉蕴的儿子素察。
而后，素察威胁平平，平平误杀素察，母亲夜色运尸，父亲设计隐瞒。警长拉蕴四处追寻儿子的下落，李维杰反复教导家人讯问技巧，时空交错中，警长与父亲展开一场智商对决。
从故事创意来说，《误杀》算不上绝妙。说白了，它只是个“可伦坡”式倒叙推理侦探故事的变形。但通过悬念的扦插和结构的扭转，将原本的普通套路异化成“谜团”，恰是此片的高明之处。
从平行视角来看，“谜团”高深莫测。明明2号晚上女儿在家杀死了素察，李维杰于外地看比赛。为何在所有人的记忆里，2号晚上李维杰一家都在外地看比赛?
用电影中李维杰的话来说，“这就是蒙太奇”。电影中的剪辑手法，被他巧妙地运用到现实世界之中。通过大巴票根、退房记录、监控录像等或真或假的细节和“洗脑”式的重复聊天，在邻居、店主、售货员等人的脑海中伪造回忆，混淆真实与虚假的经历。
于是，所有人都记住了他的“谎言”。他们信誓旦旦地告诉警察，李维杰“2号去看拳，然后住旅店;3号去餐厅，然后逛夜市”。看似不可思议的过程，全被他一手掌控。
这是蒙太奇手法的活用，也是韩国电影《蒙太奇》的灵活嫁接。在这部韩国电影中，女主角为复仇十五年前的罪犯，伪造相关证据嫁祸后者，成功抓获当年的罪魁祸首。
李维杰的“阅片量”和拉蕴的“破案量”，是撑起本片“蒙太奇基底”的关键。前者看过上千部电影，后者破过上千桩案件。电影后半程的两强交锋，也是基于此推动。
手机丢入运砂车，汽车推入死水湖，顺带着帮家人想好应对讯问的回答，李维杰的一举一动中都投映着悬疑电影的影子。拉蕴也不甘示弱，先是开场就告破一桩“不在场杀人案”，随后又轻而易举地看破李维杰的计谋，对小女孩安安的威逼利诱更见其超然手段。
强强对话之下，《误杀》的精巧结构就立起来了。外在是导演柯汶利拿手的光色影调，内里是监制陈思诚钻研的悬念叙事，加之删减了原版的乏味铺垫，本片的味道就涌出来了。
“乌合之众”：为那只死羊复仇
这种味道，还体现在《误杀》中泾渭分明的“红蓝大战”上。和印度版相比，泰国版阶级对立的情况更加严峻。素察的父亲都彭不再是依附妻子的白身，而摇身一变，成了权势熏天的市长候选人。比起儿子的走失、妻子的担忧，自己未来的“仕途”无疑更重要。
这也成了李维杰最后搏命的手段。当拉蕴舍弃理性、丢开颜面，不惜动用私刑，一心只想让李维杰一家招供，从而找到自己的儿子时，“官逼民反”的靶子就竖起来了。
拉蕴有权势，李维杰也有后手。通知媒体是鱼死网破的一步，也是不得不行的“万全之策”。不管都彭知不知道妻子的残酷行径，至少这一次的红蓝竞选里，他跌定了跟头。
尤其是，当所谓的“埋尸处”挖出了一只死羊时，民众的情绪彻底爆发了。
大雨泻下，浇在李维杰和拉蕴的脸上。这两个面无表情的人，观众却能读出不同的信息。他是否在畅快大笑呢?她又是否在崩溃绝望呢?银幕内外，只有那只羊不知道。
《误杀》的英文名是Sheep Without A Shepherd，通常译作“乌合之众”。此处，也隐喻着这个故事的荒诞不经。那么强势的权力背景，那么尖锐的阶层对立，被一个小小的圈套彻底击垮。这群“乌合之众”架起舆论的炮筒，向着严苛的秩序轰出一炮又一炮。
结尾处“泰寺晚钟”的三人对话也颇有意思。看似是失去儿子的父母，在哀求着获取真相，背后又隐约泄露出一丝“以死相拼”的气息。“我们什么都没有了，只想要一个真相”和“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”，仔细读来，两者的感情大抵没什么区别。
这也倒逼李维杰不得不选择自首。即便有网友认为，李维杰是因为发现小女儿安安撒谎，想以身作则教她诚信所以自首。但在我看来，李维杰的自首只是为了给“乌合之众”一个交代。
此处的乌合之众，包括打砸烧的居民，包括都彭、拉蕴夫妇，更包括那个“误杀”了素察的自己。要知道，在李维杰处理掉尸体之前，素察似乎并没有真正死去。
莫非，只有乌合之众才能战胜乌合之众?
篇13：迁徙的鸟观后感及影评
影片中出现有人类的镜头是很少的，我们透过那个小男孩的救助和老妇人的喂食看到了人与动物和谐相处的一面，但美丽的影片简单中蕴含着悲壮和对于现代礼貌的控诉。有几处含蓄而好处深远的镜头：罪恶的枪声和污泥中鸟儿的哀鸣，控诉了人类在工业化过程中对大自然犯下的罪恶;在鸟儿飞翔的路途上，来自美洲地面的罪恶枪弹划破了天空的宁静;夺取了飞鸟的生命。经历了千山万水的鸟儿最后不幸陷落在欧洲礼貌的泥潭里面;当巨大的割草机来临时，鸟妈妈和鸟宝宝无助的眼神湮没在隆隆的机器声中。记得黑额雁们的姿态完美而自由，乐声飞扬，就在我们完全沉浸于这个美丽的大自然界中时，毫无心理准备的我们被突然的枪响所惊吓，此起彼伏的枪声震得我们心惊肉跳。黑额雁们纷纷坠落湖面，连死亡的姿势都那么优美。虽然说那里我们没有看到那些打猎的人，但它们却在反衬着我们人类的丑陋，镜头含蓄却撼动人心。自诩为这个星球的主人，我们给它留下的却大多是正因贪婪而产生的无尽破坏，以及对其他同样属于这个星球的生灵的野蛮伤害。
鸟类是自由的象征。我们之后在影片里看到的那些鸟儿，不再是没有灵性的动物，作者让我们看到，这些生灵同样是和人类并存于这个世界上的，是上帝创造的天使。它们具有让我们汗颜的自由、团结、勇敢、信守诺言的品质。“应对鸟类壮丽而悲伤的命运，我多么期盼有一天，四季不再流转，而我们即刻便能启程离开家园，在这颗美丽的星球上，像这些鸟儿一样，开始一次神奇的旅程!我多么期盼有一天，人们能够打破地域国界的阻隔，明白地球是我们共有的家园，那么，我们必须能像鸟儿一样获得自由!”这是一种悲鸣和祈求，在此时，影片的情感得到了进一步的升华，更是激起人们心中最柔软的部分。那只腿上绑着网绳的灰尾雁，在冬天重新回到救他的小男孩身边。那群以前拒绝老妇人的灰鹤，也最后在再次飘过那个农庄的时候，理解了老人的馈赠。它们的长嘴灵巧地从老人手中叼走食物，那样信任。期望，还是有的，需要的是人们的把握。
篇14：迁徙的鸟观后感及影评
这是一部节奏缓慢的电影，却讲述着一个漫长的故事。小鸟从刚出生，到长出羽毛，再到张弛飞翔。短短的两分钟，春夏秋冬，已复一年。灰雁，飞越1800英里，从欧洲西南部到斯堪的纳维亚半岛。短短几个字，展现了一种震人心神的力量，也瞬间让人明白了这部电影的魅力，就是用最简单的温暖带给你一种发自内心的震撼与感动。
候鸟的故事是一个关于承诺的故事，一个关于归来的承诺，他们的旅程千里迢迢，经历了危机重重，只为了一个目的：生存。候鸟的迁徙是为生命而战。这是影片开头的话，精炼，简洁，点明中心就好，不必多言。
他的脚上缠着了绳子，用尖尖的嘴巴，抬起脚，弯着脖子，想把它咬下来，呵呵，他灵动得那么可爱，惹人怜惜。余光中曾说过，一切的美都是从惹人怜惜开始的。而这些大雁，体现着的则是自然的美，那是最纯粹，最干净的美。一切的滥美之词用在形容自然上都显得那样肤浅，粗俗，而我不会那么多的唯美词语，我只知道，看着那一幅幅的画面，我惊住了，我听到了来自心灵的声音，很空灵的声音，回荡在心里，好像一下子就变得清明了许多，一切混沌的思想，杂乱，刹那间被洗涤，那种清水流过手心的感觉，那是我最爱的感觉，好像我离完美很近，很近。
日月星辰，云雪雨露，春夏秋冬，昼夜晨昏。影片随着拍摄的进度，展现给我们了不一样的节气，不一样的色彩。春意盎然时，一片翠绿直晃人眼，“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。”大雁们似乎也因着这生机盎然的天气，总是蹦跳着，很欢乐的样貌。冰封大地时，苍茫无边，皑皑白雪，素裹银装。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”我不禁有点担心当毅力不在是唯一的条件，他们还能坚持吗，。毕竟，他们那样瘦小，他们能抵御严寒的侵袭吗，能忍过饥饿的煎熬吗，能挨过这茫茫的雪吗?
篇15：迁徙的鸟观后感及影评
影片不止一次展现了大雁的情感，令我影响深刻。犹记得一开始，便是妈妈忙碌的帮小鸟觅食的场景。鸟儿们，呆在窝里，张大着嘴巴，不停的叫着，“妈妈，妈妈”。那是自然界最大的恩赐了吧，亲情，没有哪个造物主能创造出如此完美的爱，无私，伟大，不分物种，不分地域，不会被时刻阻隔，被地域分开。看妈妈用翅膀，护着小雁，看妈妈用尖尖的嘴巴，啄着小鸟，与他嬉戏玩耍。感情，重点体现的就是那两只白天鹅，头颅相抵，构成一个完整的心形，与水中倒影交辉相映。最浪漫的象征，他们轻吻，拥抱，脖颈相依，互伴前行，不离不弃，生死相许。经历过惊天动地，最终细水长流，在征途上鼓励，互助，扶持。感情，将两个互不相识的人，紧密地联系在一齐，再也不能分开。
影片没有过多的背景音乐，只有雁儿们或低沉或高亢的鸣叫，只有翅膀划过高空的时呼呼风响，只有扬起的水花再次掉落水中和海浪相互拍击的声音，只有悠扬旷远的乐声。那些空灵的乐声，为丹顶鹤和天鹅们的舞蹈鸣响最好的节奏，为新生的雏鸟欢喜唱诵。天籁一般的歌声甚至与鸟儿们一齐越飞越高。
飞翔始于小男孩剪开梦想的绳索，越过湖面，麦田，桥梁，飞过丛林、沼泽、自由女神像和艾菲尔铁塔。每一个身影，轻轻划过的，是我们的心田，留下了最深的记忆。
白天鹅在红色的河流上滑翔，一道绚丽的白，宛如星辰滑落天空;黑色的斑头鹰在白雪的映衬下，与远处的山脉对照呼应;墨色天空中的鸟和月;繁花似锦的大地上银白飞鸟。仙鹤展翅翩翩起舞，行云流水一般，轻盈而又舒展;成群的海鸥并起直飞，气势磅礴，冲击视觉。
迁徙的过程，每一个镜头都是一副画，美得令我心惊，令我动容。自然的美不单单在色彩，在雄壮，在奇特，更多的美在灵魂深处，美在每一个角度都能带给你最深的感动。
“飞翔不是体力和智力能够解决的，它是一个奇迹”，有个诗人这样说过。
名导雅克·贝汉说：“飞翔对鸟来说不是人们想象的什么乐趣，而是为了生存而拼搏。它们要穿越云层、迎着暴风雨，许多困难不是我们能够想象的。”
我们坐在荧幕前，看到的是鸟儿们飞翔的姿态，一展翅，一跳跃，觅食，休息……每一个流畅的曲线，都是最完美的弧度。我们体会到的则是鸟的精神，由内而发的一种毅力，令人深深地折服。这种折服，是人类最后的救赎，然而，有人依旧没能体会这其中的美。
关在笼子离得野鸭们，凄厉的叫着，追赶着，却逃不脱细小的网洞，逃不脱人类的掌控。当一幕幕自然美景展此刻我们面前时，那三辆割草机，出现的那样不合时宜。娇人可爱的鹦鹉，关在牢笼中，失去最珍重的自由。一声声的枪响，我如坐针毡，揪心般的疼。突然就怨了，恨了，人类与自然，本是一体，何苦相逼。
好在虽然影片偶尔会有人类的痕迹，却无从掩盖鸟的光芒。笼子，收割机，轮船，铁轨……那些都只是飘过的物件，甚至被讽刺为歇脚点。那本完全是一个鸟的世界，一个人类无从踏足的世界，一个干净的纯粹的世界，却被人类的私欲与血腥，狠狠的破坏着。现代社会真的进步了吗?进步到，连鸟都不如，进步到再也找不到一片净土，安放我们的完美，进不到只能在影片中寻求自然的美，我们明明就身处自然之中，可我们丝毫感受不到安详，清净的美。在欣赏影片时，我想大家大概会忽略吧，时代，科技，高楼大厦，金碧辉煌，那些是不是不美丽了啊，是不是很做作，很刻意，很虚假呢?这一刻，我们以前所坚信的所追逐的，都变得虚无缥缈了起来。
就这样，鸟儿们又飞回当初的地方，再一次飘过老妪，享受人与自然的亲切。影片结束时，我的心还不能平复，还依旧爱着那种跳动着的感觉……
篇16：迁徙的鸟观后感及影评
“候鸟迁移的故事，是一种承诺，一个回归的承诺。它们的旅程，飞越数千里，当中危机重重，目的只有一个：生存，候鸟大举迁移，是为生存搏斗。”随着那个挣脱猎网的灰雁腾空而起，随着低沉男声的旁白，片子开始了超过30种的各样鸟儿们的漫漫迁徙路，记录了途中鸟儿们自在的翱翔、欢乐的嬉戏、温馨的亲情和与大自然各种恶劣环境进行搏斗的艰辛，以人类对它们残酷的猎杀。
飞翔始于那只被网缠住的灰尾雁，在小男孩为它剪开网眼之后，它就带着脚上的网绳，追向自己的伙伴。掠过宁静的湖面和金黄色的麦田，穿过桥洞和引水渠，飞过丛林、沼泽、自由女神像和艾菲尔铁塔。向北，向北，飞往熟悉而陌生的家乡。影片拍得美仑美奂，展此刻观众面前的是一种精致的美。看那优雅的仙鹤展翅翩翩起舞，似行云流水，轻盈、舒展;看那高贵的天鹅头颅相抵，构成一个完整的心形，与水中倒影交辉相映;看那成群的海鸥一齐飞行，气势磅礴，带给人极强的视觉冲击力……片子将作者的视界融于某一个材料对象的视界之中，使该对象的视界成为作品中的主导性视界并成为作者视界的代表。这是一种趋向零度视角的视界，作者尽量隐蔽、放下介入材料批判，放下权威性，并且不在经验与价值方面进行控制与导向，能够说，零度视界已成为大多数纪录片作者的美学原则。我们在看这部片子的时候，就感觉到自己是透过鸟的眼睛在看这个世界。尤其是其中的一个镜头，带给人的那种感觉就仿佛自己真的是一只鸟儿，自由自在的翱翔于天空中，整个人浑身上下通体通透，舒畅极了。
篇17：迁徙的鸟观后感及影评
纪录片是否需要解说词的问题并不是纪录片本质特性的问题，这务必要结合作品来看。《迁徙的鸟》整个片子“不超过十句解说，不超过二十句字幕”，没有任何的说教和口号，正是这种“留白”这种逼人的自然，从内心深处打动了观众，并留给了观众更多时刻静静地去思考去感受。解说词固然是解说画面的，但它最重要的任务是起补充作用，补充画面没有的信息。它与画面的关联有两点最为重要，一是相互弥补，一是相互深化。影视语言的最根本的特征就在于它的视觉直接冲击力。在纪录片的创作界，确实有人偏爱用解说词这样的非画面非纪录的语言去描绘画面里没有的东西，用非纪录片的语言去表现纪录片的材料对象，这样的直接后果就是走向虚构，从样式到资料的虚构。在必须程度上，人们还是趋向于“眼见为实”这样的态度。这部片子用它纯粹的画面因素就能够征服观众的心。
但由于影片中的表现对象——鸟，没有与人类直接沟通的语言，因此对于音乐和音响的运用就个性重要。一是大环境声音要塑造一个人们能够感知的野外环境，一是对于一些细节的声音的捕捉。影片要到达声画合一的效果，画面为声音带给形象和气氛，声音为画面创造意境和想象。片中只有鸟儿们或低沉或高亢的鸣叫，只有它们的羽翼掠过高空的风响，只有它们扬起的水花和海浪的呜咽，只有圣歌一样悠扬旷远的乐声。那些乐声总能在最适合的时候出现，为丹顶鹤和天鹅们的舞蹈鸣响最好的节奏，为新生的雏鸟们从父母的羽翼中第一次探出小脑袋欢喜唱诵。那些天籁一般的歌声甚至与雪雁和北鲱鸟一齐越飞越高，和阳光一道洒落大地。这是一种境界，作者将图像、同期声、音乐等诸多因素组合在一齐，引发了我们在情感上的共鸣，这也是影片成功的一个重要表现。
有一句英语谚语说“上帝存在于细节之中”。在纪录片的拍摄中，往往某一个细节或者说画面的附属因素，会成为整个画面的核心。在热带雨林的那条船上，那只在笼子中的鹦鹉透过自救获得自由，展翅飞向蓝天的时候，我们每个人松了一口气，同时也佩服它的聪明。这一刻，屏幕是牢牢抓住了我们的眼神的。在纪录片的现场拍摄中，摄影师就要做到睁开另一只眼。一只眼睛注意看取景框，一只眼睛要注意到突然发生的事件，注意到材料的以外因素的出现，这就是纪录片的随机结构问题。如片中出现的雪崩那一幕，还有折翅的鸟被螃蟹吃掉的那一景，这些都是可遇不可求的，如果没有随时关注到周围的环境，就很可能错过很过精彩的素材。但并不是所有被拍摄的素材最后都能够成为影片中的一部分，还要对这些材料进行后期的创作剪辑。我们强调纪录片的真实性，但我们并不是说纪录片不允许有影视技术修改方面的控制，也并不是说剪辑给纪录片带来了灾难，而是指过度的介入与控制因素，违背了纪录片语言的叙事原则。纪录片也不是说务必要长镜头，而是要根据现场状况决定镜头的结构及叙事方式。《迁徙的鸟》中基本上就没有什么长镜头，但这并不影响它的完整性。真实并不能表现或代言纪录片的叙事方式，关键在于这种真实是否贴合整部片子的事件现场的完整性和叙事结构的真实性。当我们在观看油画作品的时候，近距离的观看效果就是一大堆不一样色彩的油料的堆砌和叠加，而非绘画对象，只有在适当的距离，观看者才感受这一绘画是对某一物质的再现。它与中国工笔画的细腻构成强烈对照。同样的，作者在影片里综合运用了远景、中景、近景、特写等镜头，让我们更好的看到他想要表达的东西。
我们还要看到后期的创作剪辑并非是对材料形态的纯时刻长度的收缩延伸，它的思想核心是画面组合的思想增加因素，也就是物质的复现所到达的无形思想视境。透过影片中零散的画面，我们看到了动物的亲情、感情，看到了生命的无奈、脆弱，看到了人类的纯真和残忍。那只折了翅膀的鸟儿，拖着病翅做最后的挣扎，最后淹没在虎视眈眈的蟹群里;几万只帝企鹅呆在一齐，却只能看着自己的孩子被仅仅两只入侵的野鸭生生咬死，吃掉，它们对着天空的哀鸣，叫人心碎;那只被狂奔的马群冲散的加拿大鹅，伙伴们早已远走高飞，它的背影那么寂寞;那些被豢养的野鸭，在铁笼里看到空中飞过的同类们，听到它们幸福而自由的鸣叫，那样复杂的目光。小孩的纯洁与猎人的残酷同时出此刻影片中，一种矛盾的特殊美感展此刻人们面前，也不由得引起人们更多的思考。
篇18：惊涛骇浪观后感影评
今天我们看了“惊涛骇浪”这部影片，讲的是有一年夏季连日的暴雨，使得九江连发百年不遇的洪水，由于抗击能力太弱，所以洪水漫上来，淹没了庄稼、淹没了村庄、冲垮了城市。人民军队在这里展开了抗洪战斗，这场战斗体现了军人不怕苦不怕累，全心全意为人民的精神和顽强的毅力，甚至有的献出了年轻宝贵的生命!
他们团结一心以忘我的精神与洪水进行殊死搏斗，他们一面去援救受灾群众，一面阻击洪水上涨。无数的老百姓也参加了，大家扛着沉重的沙袋，走在浑浊的泥水里，甚至连脚被刮伤都不放弃，现在大家的心中只有一个念头：“保住大堤!一定要保住大堤!”经过大家的不懈努力，大家终于把洪水征服了。
影片结束了，我深有所触，那些英雄们，为了老百姓，为了大堤，不惜一切。我长大也要做一个热爱祖国的人!
篇19：惊涛骇浪观后感影评
“在没有硝烟的日子里，当兵的人在哪里。扑灭大火见到你，惊涛中又见到你……”这首歌唱遍了大江南北，这首歌感动了无数华夏儿女，这首歌就是《当兵的人在哪里》。它那感人肺腑的旋律让所有中国人都回到了那个难忘的夏天，那场没有硝烟的战斗——大江保卫战。昨天观看了电影《惊涛骇浪》，让我们对抗洪战士的敬意又深了一层。
这场没有硝烟的战斗夺去了许多解放军战士的生命，有的因到水中救人被木头击晕随水而去，有的身扛沙袋跳入水中要堵管涌，却被水吸在漏洞里淹死，更有的因为接连几天几夜奋战在大堤上，最终疲劳过度而心肌猝死……几个劫后余生的灾民想给战士们敬酒，可这些在大风大浪中扛过沙袋的战士们却连举起酒杯的气力也没有了，再看，呈现眼前的却是那一双双乌黑、溃烂、缠满纱布的手……他们用行动给我们证明了他们是新时代最可爱的人，新时代的军人依旧保持中国军人独有的风采。
在这场百年不遇的洪涝灾害中，英勇的抗洪战士立下了赫赫战功，显示了人民子弟铮铮铁汉的本色。他们英勇无畏，他们舍生忘死，为了人民的利益，为了国家的财产。
篇20：《夺冠》影评观后感
她们毫无比赛的紧张，沉静自若，随着最后一跳的扣杀，哨子响了，宣告全世界，中国女排3:0战胜日本。女排姑娘们抱在一起，欢呼雀跃、兴奋不已。
这是她们第五次的3:0大获全胜，创造了排球世界杯15:0的战绩。赫赫战功高涨国人气势，全世界为中国欢呼。
这是女排世界杯中国队的出色发挥。第一轮对韩国，毫不费力、3:0;喀麦隆也不是强大得可以抗恒的对手，仍然3:0告捷;俄罗斯依然不费吹灰之力，直接3:0扳倒;多米尼加虽然也是世界上排名第十的有力对手，但女排姑娘们出色的战斗方法和能力。也终究是3:0的好成绩、一路走来，女排姑娘们零封对手，优势和土气大大提升。今天的日本，是东道主，也曾连续6年获得世界冠军，针尖对麦芒，很值得一拚。
第一局，女排始娘们沉稳发球，传球，准确扣球，令日本队有点措不及防，25:17。嬴得第一场;第二局，悠然自得但仍步步紧逼，最终以25:21结束，又赢一场:第三局，中国队愈战愈勇。日本队则有点灰心意冷，张常宁和朱婷两人联手，共同去击溃对手防线，主攻张常宁则更是打出了排球史上最奇迹、极罕见、无人问津的七连发球直接得分。把日本队直接打懵了。以25:10的优异成绩大获全胜，也保特了始终零封对手的纪录，15:0。下次的对手是老朋友一巴西队，这支队伍实力也不容小觑，曾多次3:0击败中国队。还有美国队和塞尔维亚，也吒咤风云。中国队必须发挥最大实力，实现郎导的目标“升国旗、奏国歌”说白了就是夺得冠军。
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