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大地雄心观后感影评

2022-08-16 08:37:36 收藏本文下载本文

“不吃莴笋”通过精心收集，向本站投稿了20篇大地雄心观后感影评，今天小编就给大家整理后的大地雄心观后感影评，希望对大家的工作和学习有所帮助，欢迎阅读!

大地雄心观后感影评

篇1：大地雄心观后感影评

大地雄心观后感影评

（一）土地

这部影片，气势恢宏很大程度上归因于西部片特有的自然景观。土地（land）一词在电影中多次出现，是一条线索。

在影片开始，男主角的父亲——一个没有土地的爱尔兰佃农在与地主的混战中中弹死，临终前告诉其中一个儿子即男主他很奇怪，当然老爷子还嘱咐了一句重要的是土地。地主与佃农的矛盾也不是一天两天了，男主角约瑟的兄弟都知道不该努力耕作为别人提高收成，但他们所做的全部就是纵容自己的懒惰，给游手好闲找到了很好的理由。男主角准备杀死地主，夺回土地，为父报仇。在浩浩荡荡的父老乡亲饱含深情的脱帽送别中，他踏上了复仇的征程。夺回土地是男主角初入征程的最初原因。

他阴差阳错的结识了仇家地主的女儿。热爱冒险、接受了新鲜思想的女主角迫切渴望摆脱旧时乡绅的生活模式，尤其不能忍受淑女们不得不遵从的清规戒律的束缚，想要逃离可以预见的像上一代女性那样乏味的人生。怀揣着美国梦的她，拿着写有“俄克拉荷马州land for free！”的宣传单，半夜爬窗子找到了男主角，要求他作为侍从同美国。杀死地主夺回他家耕作的土地所有权的希望破灭后，土地一词带着几分隐痛萦绕在男主角心头。听到土地一词，他的眼睛亮了，又黯淡了下。可能觉得女主角太不靠谱，我猜想更多的是之前二十年来在父辈们乡邻们的言行为他建构出的朴实的阶级观念：地主是恶的，地主的女儿自然也是不足信的。次日男主角在与人决斗的千钧一发时刻上了女主角亲自驾驶的马车。架！一声带着流浪与冒险的喜悦的命令，女主角载着费力跳上车的男主角出发了。他们，分别地，要寻找自由，寻找属于自己的土地。寻找属于自己的土地，获得土地，在属于自己的土地上无拘无束自由自在的生活是他和她分别地目标。

乘船抵达美国以后，刚一上岸，映入他们眼帘的是一片杂乱破败，几个招揽生意的小鬼。女主角得体的淑女服饰与那一片混乱格格不入。轻信的她遗失了精致的银匙，散落一地，被哄抢一空。这就是理想与现实的落差。不是一到达彼岸就有大片的土地和璀璨的前程等待着你。就算在那个美国梦的年代，也只有最勇敢最有谋略运气最好的人才能梦想成真，每个年代都是如此。他们为了攒够俄克拉荷马圈地的路费，开始用辛苦劳作赚钱，住在妓院里一间鄙陋的小屋。养尊处优的贵族姑娘成了拔鸡毛的女工，被粗俗的男人戏弄。她一直都保持着自己的尊严，显得与众不同。题外话，这就是富养女养出来的自信与骄傲罢。而且我在想，有梦真好啊，年轻真好啊，那么艰苦的工作都可以幻化成一步步靠近梦想的喜悦。自由比什么都重要。这么执着的追寻自由，享受它所带来的快乐，不惜遭受世俗的痛苦，值得钦佩。因为在此时此刻，我们就有很多人不惜牺牲自由，委身于一份他人眼中体面的工作，一种安全而平庸的生活方式，获得世俗的类似快乐的东西。后来男主角得到了拳击手的工作。其实这种残忍的活动和古时候罗马斗兽场人兽决斗没什么区别，供那些闲得无聊以暴力为乐的有钱人取乐罢了。一开始只是为积攒路费而参与角斗的男主角，慢慢被意外而来的巨大胜利及与之相伴的荣光冲昏了头脑。终于在女主角带着醋意的夸张的展示中，明白了他一直以来所做的，和她正在做的一样，都是在牺牲尊严带着虚假的荣耀走在背离真正的理想的路途中。他在决胜一击中落败了，她心疼她焦急她不离不弃，她发现自己爱上了。而他早就爱上了她。可是阴差阳错了，他为了挽救她的生命，还给她他认为她本该拥有的美好安定的人生，离开了他。影片在这儿，用了煽情常用桥段：风雪交加夜，一个饥寒交迫似乎将永失所爱的落魄英俊年轻人，带着累累伤痕踉踉跄跄，拖着脚步漫步目的在漫天飞雪中踽踽独行。似乎天地间就这么一个孤独的受伤的不倒的年轻帅哥，和无尽的远方。

这一段看似与土地无甚关联，我觉得如果用土地这条线索来串联的话，则展示了在找寻土地的过程中，他们的困惑与迷失。人离开了土地，失脚踏实地的安稳感，变得轻浮起来。不过更多的好像还是寻梦过程中的迷惘和挫折。

男女主角不期而遇于俄克拉荷马肥沃的土地上。在这之前，男主人公做过劳工，终日挥洒汗水，漫步目的的消耗生命。在挤满了神情木讷、眼神疲惫的劳工们的车厢中，只有男主角的眼里熠熠生辉。与他们不同的是，他还有一个土地的梦想，还有一个心中没有黯淡而越发鲜活起来的她。她回到被烧光宅邸，来新大陆寻觅土地，从头再来的，父母的怀抱。发现梦想似乎还是那个梦想，只是隐隐变了味道。原来她想要的并非土地本身，而是远方，似乎也不是远方本身，而大致是一种按自己意愿无拘无束生活的可能性。他们意外又意料之中的相逢于圈地竞赛前的一个黄昏。大海一般蔓延的荒原上，黄昏有一派长河落日圆的气质。简单交谈后两人似乎成了熟悉的陌生人，熟悉的情景已恍如隔世。我臆断在那个暴风雨前的安定的黄昏，她已经默认了父母安排给自己的生活；而从他快乐与自信的心态中，我看到了他彻底重燃了获得土地，尤其是赢得她的热情。

影片最后是全片的高潮。飞沙漫天中，无数男女老少齐策马扬鞭。摄影从多个角度俯拍、仰摄，节奏明快，音乐荡气回肠，一气呵成。（后来在上看到这部电影配乐被评上了金酸梅奖，大概是配乐有些俗套。比如该荡气回肠的时候，果然就荡气回肠了起来。）这些来自欧洲各国甚至更远的地方人们，为了一个土地梦汇集在一起，采用十分原始的方式，平等竞争。抢跑者，死。我看见野性的力量，土地与人之间紧密的联系，在那一时刻显得水乳交融，从未改变。原来工业文明并没有摧毁土地与它所孕育出的人类文明间的纽带。

我想，影片以土地为重要意象和线索有如下几个原因。

第一，赋予该片一些典型的西部冒险传奇色彩。在可以看到地平线的蛮荒的原野，具有传奇色彩的牛仔跃马驰骋持枪格斗。这样激烈的场面在这部影片中虽不是主要情节，但在影片片尾的高潮之处，cowboy的称呼多次出现被用来戏谑男主角。奔马、荒原、地平线、勇敢无畏的冒险家开荒者们、地理上的西部地区这些元素都很有西部片的传奇味道。在再现历史的真是写照之上，创造着一种理想的道德规范，反映美国的民族性格及精神倾向。

第二，对老移民的致敬和对逝的文明的追思。爱尔兰开荒者背井离乡来到这片蛮荒又富饶，充满可能性与生机的土地。慢慢地旧有制度被摧毁，老文明随风而逝。《乱世佳人》的开篇字幕，以火红的似血残阳下肥沃的土地为背景，滚过字体“Once upon a time, in a place called The Old South...“There once was a land of Cavaliers and cotton fields called the Old South. Here in this pretty world Gallantry took its last bow. Here was the last ever to be seen of Knights and their Ladies Fair, of Master and of Slave. Look for it only in books because it is no more than a dream remembered, A Civilization Gone With The Wind” 。很久很久以前，在一个被称为老南方的地方......一代文明随风而逝。我认为《远离家园》这部影片也有类似的情怀于其内。不过它所怀恋的倒不是美国南方传统的奴隶制度，那种制度庇佑下骑士、淑女、富庶、安宁的白人庄园主的生活；而是一种久远的流淌在每一个老移民后代的美国人血管里的对自由、平等的向往与追求，是一种冒险、开拓的精神，从一无所有背井离乡，到丰衣足食落地生根。对，是落地生根而不是衣锦还乡。他们是抛却了过这一枷锁的人们，离开的是旧的制度、腐朽的没落的生活方式、顽固保守摇摇欲坠的阶层。他们用双脚发现，用双手创造，一个属于自己的家园，一个真正的家乡。从此乡愁只是对精神对富饶的土地，平等的机会，白手起家的野心与生命力，乐观开拓的意识的一种深重的执着的依恋。而不是对出生成长的地理意义上的故乡的留恋。我觉得这是一种很豁达的情怀，是理想主义，非常感人。

第三，爱尔兰人的土地情怀乃至人类共通的怅然的乡愁，这与第二点对逝文明的追思有一些共同点。土地带着温暖、带着爱意，哺育了大地之子，慰藉了精神。1939年费雯丽版的《乱世佳人》影片中给我留下深刻印象的情节之一就是，在大橡树下，火红的天空，赤色的土地，遥远的地平线上，美国南方棉花种植的塔拉庄园的老农场主，这位老爱尔兰移民，告诫自己的女儿土地是世上唯一真实的东西，是唯一留下的东西。这儿蕴藏着朴素的智慧，朴实的情怀。亚特兰大的红土地给了斯嘉丽鲜红的心，遭到了战火、失了亲人与爱情，失了以往繁荣生活的她，手里紧紧地握着一捧塔兰庄园的红土。想起父亲的话“有一天你会明白的，只有泰拉的土地是永恒的，它永远不会背叛你。” 斯嘉丽悲伤的脸庞上慢慢又重现了往日倔强的神色，并说出那句经典的“毕竟，明天又是新的一天”——是土地给了遭遇沧海桑田的她勇气和力量。我认为在这一情境中，土地跟自由相关。土地仿佛赋予了人们自给自足的自由，你用双手殷勤侍奉土地，它自会回馈你以衣食。被赋予了这样的自由，人们才得以有了不依靠他人的骨气，一种不服输的信念。写到这儿我又想到了许多复杂的政治因素。土地对每一个人都是平等的，可土地上的人与人之间却是不平等的。比如《远离家园》中的男主人公和他的家人，在爱尔兰就是地主家的佃农，耕作的土地不属于自己，土地对他辛勤侍奉的馈赠绝大部分都要上缴给有了钱买了土地的地主。这还是在相对地广人稀的地方，完全由制度造成的不平等。还有部分人为部分自然因素造成的问题。比如在中国的土地制下，不管是农村村民还是城市居民都没有权利获取属于自己的土地。所以，我觉得我们中国人对土地的感情，更多的是诗化了的田园牧歌般的情怀，禁不起推敲，其中好像有许多需要深思的内容。另外，老师讲课时常常提及的诗人海子的诗中也经常出现“大地”、“土地”这样的意象。在海子的诗歌生涯中，“土地”始终与这位传奇诗人息息相关，他从土地中获得灵魂的立足，从土地上洞悉劳苦大众的命运，从土地里感悟人生，知晓自然之美。当然他也为土地困惑与心痛，《亚洲铜》最具代表性。面对工业文明对大地的摧残，面对社会底层的痛楚，海子无时无刻不在土地上反思、质疑、探索与自愧。这是一种深深的、深深的乡愁，仿佛人们共同的、历史的乡愁。漫长人类历史中，我们至少经历了数千年不等的农耕文明，更不要说之前漫长的奴隶制文明，以及历史学意义上的文明产生前的漫长的百万年。在这些时光里，人们的一切都来源于土地，大地似母亲，为人类提供了赖以生存的一切。只有从最近两百年以来，这段在漫长人类上仿佛一瞬的时间里，爆发了工业革命。之后，人类的发展似乎呈指数图像一样突然大幅提速。而人们还没有跟上这样的速度。卓别林的《摩登时代》辛辣又心酸地嘲讽了资本主义制度下失人性麻木机械的人们。弗洛伊德精神分析理论的重要批评者与改良者霍妮撰写了大量着作，比如《我们时代的神经症》，旨在阐释“现代人”的“焦虑”，等等。我觉得这都是一种对离开了土地的人们，在新生产关系下，新人际关系，新人与自然的关系下所产生的迷思。人类，这些大地的孩子，仿佛都成了迷路的孩子，被钢筋水泥架在了空中的我们感到一种由心发出的混乱的鼓点，一种深深的不安。

目前，许多发达国家，特别是北欧一些国家，人们开始慢慢回归土地，等一等被飞速发展的物质抛下的灵魂。比如芬兰，芬兰人普遍热爱自然，他们采摘森林里的野莓、蘑菇，有钱了就在森林里买下一块地，盖上小木屋。我又在想，这是不是一种安于现状使人类发展迟滞的小农意识。我们中国在近代史上就吃过这样的亏，自己自足的小农经济最终成为了阻碍资本主义发展的原因之一，最后是中国落后于世界发展的大潮。可是人类就这样漫无目的的发展下吗？我不确定这是否出自我们本心中的自由意志的选择，还是一种注定的天命中业力因果的安排。先回到发达福利制国家回归自然回归土地的问题。似乎我们都不用读书了，直接到乡下和土地在一起，面朝黄土背朝天。直接回到小农经济，或者干脆回到原始社会也不用那些现代文明下的焦虑了，那些都好像是富贵病。我又猜测，芬兰人乐于退居森林筑木屋享受祖先一样与自然同乐的快乐，和比如我国农村地区尚得不到有尊严的生活的人们之间的区别，一是物质丰富程度的区别，二亦是非常重要的一点是人文素养及其所赋予人的'情怀。想起上课时老师提到过人在独自旅行（而不是旅游）中常能感受到一种与自然直接对话的孤独，这种孤独不是每个人都能承受，这种直接与自然对话的美也不是每个人都能享受到的。隐居避世与自然为伴以土地为亲的生活需要非常丰富的内在世界、精神储备。有了这些当你独立于天地之间时才仿佛能同古人交流给来者启示聆听自然的心声。同样的景色，在博学的游客处是一曲壮丽的诗篇，在景区售卖矿泉水的牧民的幼子那儿则是他迫切渴望逃离的藩篱。当然，我觉得这里还存在其他因素影响。比如，随时抽身离的自由。它使人能更轻松自如的浸入。

土地给人以慰藉；土地给人以温暖的安全感；土地是希望的、有生命力的。它养活了我们的祖祖辈辈，是万物生长的最基础。”种瓜得瓜，种豆得豆“，“春种秋割”，这是农民纯朴的智慧。土地给我们以立足之地，以家园，以生命。

“土地死了

用欲望能代替他吗？”

——1987.6 海子

（二）其他

a.远方

片名为Far and Away，主要译名有《大地雄心》、《远离家园》。一种远走高飞的洒脱和故事感呼之欲出。这部影片很浪漫，男女主人公得以到达他们理想的彼岸，开始自由快乐的新生活。可是现实生活中，你想要的远方很可能永远也到达不了。我发现年代越靠近现在浪漫的理想的影片就更少，而更多的是带着些现实主义的寒光，温情里都透着残酷的影片。也许观众都看透了，没有哪儿就是世外桃源，让你到了那里就能获得想要的生活。比如出品的，凯特温斯莱特与莱昂纳多主演的《革命之路》，比如出品的《成长教育》。这两部影片其实没什么共同之处，有趣的是都提到巴黎，仿佛巴黎是全世界人的故乡。可是巴黎本身并不能给你你想要的一切，幸福感只能来自你的内心。和你的梦想有关系的，和你所想象的自己有关系的，才是你的故乡。这样的电影使能使人思考，让可怜的主人公做了你想尝试的生活方式的小白鼠，不过让人心情沉重。生活已经够使人纠结了，所以我更爱看八九十年代，人还透点纯真的傻气的浪漫的理想主义的电影。

b.生命力

《远离家园》这部影片中随处可见的野性与生命力是最使我感动的。不管是爱尔兰荒原森林，还是刚建国不久的美国，亦或西部被夕阳余晖染红的一色天地，或者年轻美好的男女主人公，等等景物人事都展现出充满希望而激动人心的勃勃生机。全部值钱的行囊一下船就丢了？没关系，我们再挣！更不用说男主角在搏击场上的健硕身姿、灵活反应、展现的似乎即是生命本身的强度和力量。

c.人物

我觉得影片中主要人物的刻画都比较立体，虽然立体化得稍显刻意。开头时并未出场的老地主似乎是十恶不赦的形象，然而与前来报仇的男主角酒吧相会时，却又出人意料得显得亲和、受人敬重。老地主是剥削他人劳动的地主，也是慈父；他是圈地时作弊的狡猾的小老头，也是勇敢的创业者和冒险家。其他人物也有类似的立体的刻画，只是在描写他们性格多个侧面的片段里观众容易一眼就看出导演的意图。另外这位老地主的角色使我想起1942里张国立饰演的财主。他在现世不安稳的情况下，失了前半生的全部，但逃难路上只是说，到了那儿买一块地、种上庄稼、盖上小房子，咱又是当家的了（大意）。不得不说或许这些处在剥削阶层的人是凭借自身的一些有优秀特质获得了更多资源。

d.幽默

《远离家园》中有许多使观众笑的片段，有会心一笑、开心地笑、得意地笑，尤其是笑中带泪，很难能可贵呢。

e.前后呼应及重复的手法（不知道专业术语怎么表述）

像是枪质量太差，以至于男主角开枪时果然竟然弄伤了自己，使他临行时兄弟的调侃一语成谶。许多这样的的小插曲使得影片显得构思巧妙。

篇2：大地雄心影评

时光网有个非常可爱的设置，每当你点开“我的时光”时，屏幕右上方会出现“历史上的今天”，一朵曾经于往年今日上映的影片之花会在这里静静绽放，等待你的采摘与回味。

我很喜欢这样的小花园，能让我在记忆的长廊里找到曾经的一扇窗户，回望昨日记忆模糊的风景。又或者，采摘一束被你往昔错过的陈年玫瑰。

今天的这朵花叫做《大地雄心》，多么遥远的记忆啊，它上映于1992年5月22日，前的今天，讲的是1882年的美国拓荒故事。而我第一次也是惟一一次观看它，应该是在1995年左后，差不多快到我的记忆史前时代边缘了。

我依稀还能记得它的大致情节，是关于一个佃户穷二代和一个地主富千金私奔的故事，他们从爱尔兰跨海来到新大陆美国。一路的千辛万苦想必应该是一本浓缩的西游记，但我完全没了印象。我只记得最后有那么个大场面，是千人万马抢地盘，公平、公正、公开的民间圈地运动，谁在中意的土地上插上旗帜就归谁得，让人羡慕的原始土地分配方式。结局当然是皆大欢喜，主人公在抢到富饶土地的同时，也顺便报了几个小仇。

该片之所以还能让我留下比较深刻的印象，我想得归功于汤姆・克鲁斯与妮可・基德曼这对昔日的金童玉女，而好像真是这部《大地雄心》让正值风华的两人相识相恋并结为了好莱坞的一双佳人伉俪。之后他们两人的故事似乎比该片还要跌宕起伏，结局却远不如影片美满，我们再一次看到他们的银幕合作似乎就成了《大开眼戒》里的貌合神离。时光荏苒，年轻英俊的脸庞不再，海誓山盟的誓言已枯，留下的似乎只有二人永恒不变的标志性笑容和日渐爬上额头的时间刻痕。

几家欢乐几家愁，有人愁自然也有人欢乐，这次乐的是导演。在21年前我想没人会知道朗・霍华德的名字，也没人会因为他的名头去看这部电影。可到了如今，他已经是凭《美丽心灵》拿下奥斯卡最佳影片及最佳导演奖的大腕导演了，没人还会忽视他在影坛的赫赫地位，而这部美国拓荒史诗般题材的《大地雄心》似乎正是他本人拓荒好莱坞的一块踏脚石，之后平步青云的他再次回望，也许还能依稀看见这星星闪耀的微光。

制作团队还有一位大牌，我赫然在配乐一栏看到了约翰・威廉姆斯的名字，我想这个不必赘述了，在斯皮尔伯格的生产线外，约翰老爷子即便是随意发挥一下，水准也不会差到哪儿去，何况还是他擅长的史诗题材。

最后再说说译名的事儿，这部原名《FarandAway》的影片被翻译为《大地雄心》，这让它和陈嘉上的《天地雄心》在很大程度上混淆了观众。难道一定要跟当年的GDP支柱房地产业挂钩才够大器么，直译为《远去故里》不好么？也许是约翰・威廉姆斯的配乐太雄壮了，不来个相称的霸气片名HOLD不住了。

篇3：大地雄心影评

影片《大地雄心》讲述了佃农之子约瑟历经曲折最终获得自己梦寐已求的一块属于个人的土地的故事。该片以其感人的情节内容和丰厚的思想内涵吸引了众多观众。

首先，该片社会内蕴深刻，思想性较强。影片不仅直接向观众展现了18世纪爱尔兰地主与农民的尖锐阶级矛盾，而且着意表现了当时向往自由独立的年轻人所普遍存有的“美国梦”。影片以特定时代、特定背景表现了人物特定的生活道路与心理历程，也以特定人物的奋斗经历阐述了特定时代的社会思想内涵，而这一过程的线索人物便是影片故事的两个主人公――佃农之子约瑟和地主之女麦莲。()作为佃农的儿子，约瑟的阶级属性决定了他对地主具有刻骨的仇恨和坚决的抵抗性。他耐劳肯吃苦，拥有一小块属于自己的土地成了他一生最大的理想与追求，但是在任劳任怨的坚毅精神下，他又必然怀有恋土情结和小农思想，这就使他做事情总是放不开手脚。而地主之女麦莲相比于约瑟，则更具独立、开放的性格，受过良好教育的她奔放泼辣，对自由、独立生活的追求是她一生的奋斗目标，但恰恰相反，她缺少的正是一种实际的坚毅耐劳的品格。影片创作者有意把这对具有互补意义的人物从保守落后的爱尔兰拉上了去标榜自由民主的淘金者的乐园――亚美利加的征程。在那里，身无分文的他们到处碰壁，被人利用时暂得温饱，而后只能忍饥挨饿，流落街头。约瑟与麦莲的早期遭遇强烈地揭露、批判了当时所谓的“美国梦”的虚假和残酷性，它所标榜的民主与自由只是一纸空文。当然，影片的结尾还是振奋人心的，经过痛苦遭际和不懈的奋斗，约瑟与麦莲最终还是拥有了那么一小块土地。这一小块土地的意义可谓重大，它不仅是约瑟一生追求的归宿，也是麦莲自由、独立理想的标志。从这一意义上讲，影片固然以喜剧作结，但是这一令人微笑的结局无疑也是使人心痛的，这一小块用主人公历经艰难换来的土地其内蕴是极为深刻的。

与影片思想内涵的深刻性相一致，该片在艺术手法上也有独到之处。影片画面气魄宏大，场景壮观，时时显现着一种豪迈的气格，这与主人公的不懈奋斗真可谓是相得益彰了。着名影星汤姆・克鲁斯在片中饰演个性鲜明的约瑟形象，与往昔不同，此番与他演对手戏的不是别人，正是他的娇妻尼科尔・基德曼。她在片中把那个自由奔放、敢思敢为的麦莲塑造着得有血有肉。夫唱妇随，联袂登台，也可算是世界影坛的一大佳话了。

篇4：《烈火雄心》观后感

《烈火雄心》观后感

山东卫视重磅推出了一部新型的真人秀节目《烈火雄心》，邀请明星大腕亲身参与，同消防团队协作，直面火情，大玩消防。该节目一播出就因新鲜题材和明星效应博得不少关注，收视数据看好，但作为一部特别制作的真人秀，在收视率之外，更有其重大价值。

一、收视率：《烈火雄心》有的不只这点

时代进步，从数字时代，已经跨入数据时代。我们的社会机能和日常生活都围绕着数据决策和运转。数据说明了经济走势，决定着规则制定，甚至影响着你是否开窗通风。我们习惯了靠数据来做决定了，但数据真能说明一切么？

在电视行业，收视率已经作为一个硬性指标，决定着一档节目是否可以存活。山东卫视新近推出的这档真人秀节目，主打“明星体验消防生活”，作为全国首部“消防”题材节目，先声夺人，收视率攀高。但是，在真人秀节目泛滥的电视领域，还有更多大牌明星、民间高人、强大资金运作的节目，这些加起来卖点十足，不是任何一个细分题材可以匹敌的。我们可以说收视率越高的节目价值就越高么？

——如果只娱乐价值和投资价值而言，可能的确如此。但可能或许忽略了电视作为大众媒体、全民媒体还应承担更多的功能价值，尤其是信息传播和知识教育。从这个角度看《烈火雄心》，这个节目应该得到更多的认可和推广，因为它在保有一个真人秀节目的娱乐性的前提下，更有着公共媒体的社会责任担当。

二、消防课：明星义务担任“推销员”

经常都有调查报道指出国人对于消防安全意识的匮乏如何严重，跟发达国家相比如何堪忧。事实的.确如此，少有人阅读过消防栓上寥寥数字的使用说明，大部分人在危急时刻甚至不会使用灭火器，无数安全通道指示的出口大门却被紧锁。这些都是频频爆出的惨烈新闻背后的原因。

现在，有《烈火雄心》这样一个节目，将明星拉到现场，把偶像丢到消防团队，体验消防官兵的日常训练，并增添不少比赛的趣味挑战，也有模拟生活场所的现场感，基于消防案例设计合理的故事情节，消防系统中所涉及的安全知识系统化、系列化地植入到节目环节中，以此提升国民的消防意识；并在讲解部分查漏补缺地见缝插针，积少成多，让观众在欢笑中知晓一些规避险情的小技巧。

《烈火雄心》这样推广全民消防的方式，比请几个名人作公益广告有效、有趣得多，因为它不仅告诉你要去做，而且慢慢地教会你怎么做，还激发你去学习更多。这个节目充满着娱乐气息，会让人觉得学习消防也是一件很有趣味的事情。

明星的参与，在《烈火英雄》这档节目中，不是耍耍嘴皮子就能行的，而是要真实具体的行动，不投入就完成不了训练，不努力就拿不下比赛。给明星设计如此多行动要求，才充分利用了明星十足的带动力。

在这个节目中，明星之于消防的角色设定，不是一名站在那里的“代言人”，而是一个走向前来的“推销员”。而且在这种“推销”的过程中，还制造出不少感人的兄弟情义，充满励志色彩。事情都做到这个地步，作为大众，还有什么理由不接受呢？

篇5：《烈火雄心》小学观后感

《烈火雄心》小学观后感

星期三下午，我们来到音乐厅，准备观看电影《烈火雄心》不知怎么的，我的心总是怦怦乱跳。

电影开始了，我的心总算平静下来了：

美国的Jack,在一栋正燃烧着大火的的大楼里，解救幸存的人，危险的是，随时都可能发生大爆炸，所以得小心翼翼的前进，正当一个幸存者跳下绳索的时候，发生了不幸之事：Jack的身后发生了爆炸，Jack被困在了大楼的12楼里，Jack身受重伤，他又回想起往事，发生在自己美丽的妻子和两个孩子的事情……

尽管教官如何指导，Jack也逃不过死神的魔爪，最后还是壮烈牺牲了……

这个时候我感动至极，我知道了生命的`脆弱，生命的坚强，生命的伟大……

我爱这部电影，但不知为什么，同学说一点都不好看呢？算了吧，走自己的路，不关我的事，各有各的看法咯！

篇6：《大地惊雷》观后感

《大地惊雷》观后感

昨晚才看完《大地惊雷》，很感动，因为很少看西部片，但这样血腥中带温情的西部片更是难得，片中的小女孩很是让人惊异，以一个14岁的孩子来说，她有超过她年龄的成熟，坚强和勇敢，为了给父亲报仇雇佣了一个年老的法警去追凶，很特别的故事情节，《大地惊雷》观后感。其实看后我才了解到，这部电影是科恩兄弟的翻拍片，跟科恩兄弟一贯的电影风格相比，确实有点不一样，少有的温情。

片中那粗犷的风景不失美丽，那飘扬的`飞雪，那勇敢的牛仔，每一个画面都很有质感，令人影响深刻，我没有理由不喜欢这部电影，这部电影虽然是翻拍片，但我觉得已经超越了经典，观后感《大地惊雷》观后感》。

很让我惊奇的是，马特达蒙在里面演的骑警，马达这个角色真悲催，被通缉犯骑马用绳子拖着跑，还差点咬掉自己的舌头，但他确实个很关键的角色，最后是他致命的一枪救了老法警。片中最让我印象深刻的是老法警骑着马带着被毒蛇咬伤的小女孩去找医生，最后马累死了，他抱起小女孩继续走，雪花在飘着，这一幕很悲情又很温情。

对于观众来说，这乱世中大地惊雷般的勇气和西部的所有沉淀，瞬间释放在黄沙冷月下老警长的策马狂奔中，释放在委婉悠扬的片尾曲中

篇7：《大地惊雷》观后感

《大地惊雷》观后感

科恩兄弟早期的代表作品。片子讲述了女孩的父亲被一个臭名昭著的罪犯枪杀，小女孩执意想方设法甚至雇佣警探为自己的父亲报仇，并且参与了整个罪犯的抓捕过程，惩治法外之徒的故事。

故事的激励事件当然就是偷偷出家来处理父亲的遗物，开始了独自在外漂泊的报仇旅程。进展纠葛就是小女孩在两位警员的陪同下，开始了抓捕乔恩唐尼的过程。树枝上吊着的干尸，小茅屋的枪战，两位警员闹僵的别离，危机则是小女孩外出打水碰到了乔恩唐尼，甚至在山包上遭遇生命危险。结局当然是离开突击队员的回归，帮忙一起顺利解决了危机。

现在看来，这部片子跟《老无所依》比起来，故事线索上稍显单一。《老无所依》是三线甚至四线讲故事方式。查了下资料，《大地惊雷》竟然还是《老无所依》之后的片子。两者对比之下，《大地惊雷》确实稍显老套，唯一的亮点应该算是女主角在西部片风格中扮演了讲故事的主角，游走于两个男人之间。当然，片子的重头戏还是在于西部片的固有亮点。大漠飘雪，持枪对轰。牛仔习性等。

最近公司搬家折腾，同事也有两个离职，多少有些冲击。看的片子也比较少，加上想着去改改之前的故事本子，看电影这块儿算是又落下了不少功课。有时间这块儿还是得继续，写影评的习惯也是需要注意保持。不动笔一久则懒矣。

值得一提的是，对于自己的'一个用眼习惯，以前老侧躺着看书，加上不以为然的用眼习惯，甚至还有较长期的不以为然，终于小伙伴的提点下，意识到了这个错误的习惯。错误被很明确的指出来之后，后面当然也得加紧改正。可以培养很多的好习惯，但是坏习惯这东西，还真是越少越好。不然怎么实现自我提升？其实自我提升不光只有知识技能，阅历的提升，真的还包括自己行为习惯，思维习惯，身心境界的提升。眼睛是心灵的窗户，这个开个偏窗还是不好的。哈哈。

故事还得再改改，但是也还是要把之前想的两三场戏写出来一起改，这样故事整体上才会丰满完整。至于现在又在考虑的故事的大众感染性，还是等故事重新架构好了之后再来调整吧。故事五一之前一定要写出来。

至于感情，我想真的不用去强求，我看着你的时候你也刚好看着我，这就是幸福。引子时光之下，我们需要做的就是努力完善提升自我。

篇8：绿色大地生态园观后感

绿色大地生态园观后感

魅力张家界，绿色大地农家院。美丽七月，出门观光的一个月，在这里我先介绍一下我们游玩的绿色大地生态园。

张家界绿色大地生态观光园始建于，是一处集旅游观光、休闲娱乐、农家餐饮、园艺观赏、旅游购物、生态养殖等于一体的生态农业观光示范园，位于张家界市城区至核心景区张青公路中段吴家边村，占地面积150亩。

张家界绿色大地生态园是我市的一道新的旅游亮点，构思布置巧妙，大致可分为树桩盆景、苗木花卉、游道小品、果园菜圃、绿色长廊、社巴篝火、园木建筑、实物展示、特产制作、农家厨房等十大功能区域。目前园区花红树绿，生机盎然，除了不失常规的园林亭台楼阁、百花竞艳的富贵繁华景象外，还有更多随心随意、鸟语花香的山林祥和气氛，处处充满着田园气息和诗情画意。

结束了一周的繁忙工作，大家在周末的闲暇时刻，放下了一周的紧张的心情，远离喧器的城市，来到了区的生态园――――――绿色大地。这就是绿色大地的大门口，锣鼓漫天的，很是热闹，同时让前来想渡假的朋友们很放松，可以尽情的玩乐，忘却一周的繁琐事、忘却闹市压抑的心情。我们一行很是兴奋。

一走进园内，一片绿色。呵呵・・正好体现了绿色环保的主题。走进园内，给人一种安逸感，心情很放松。空气很好，园内有很多无公害种类的瓜果蔬菜，更是我们现代人们所需求的绿色健康食品。看到这些新鲜有好看的水果，让你直流口水，恨不得摘下来直接入口。这里可以大胆放心的吃，不用害怕有没有农药。这些都是园内工作人员精心照顾的，绝对没有你想的化学物质哦！呵呵，吃了还考虑要不要带些回去哦，不能太贪哦！

我们班的两大美女哟，在和油菜花比美，看看谁更美哟！

绿色大地只是张家界旅游业的一个小小的窗口，但是也能代表张家界的旅游发展势头，那就是绿色与环保。

张家界绿色大地生态园是我市实施旅游带动战略，积极拓展旅游开发新思路的具体实践，不仅为我市的旅游增添了一道新的亮点，而且为增加农民收入，繁荣园区经济做出了贡献，周边农民通过租地、提供劳务、销售农产品、开展旅游接待等方式，去年人均增收达800元以上。项目建成后，将能确保100多人长期就业，年接待游客20万人次，旅游收入达1000万元，花卉苗木收入达800万元，成为展示社会主义新农村小康社会的窗口。

园内建有浓厚乡土气息的仿古建筑――土家吊脚楼群，有展示湘西土家族农民生产生活的农家博物馆、文化长廊，有长达数百米的展示特色蔬菜瓜果的绿色长廊，有上千种观赏花木、树桩盆景，还有多种奇形怪状的瓜果蔬菜。土家族吊脚楼建筑群古色古香，精致飘逸，仿佛一下子把人们带到了湘西土家族悠久的历史长河； (范文网 ) 农家博物馆则有着鲜明的土家族生活气息，里面陈列了土家族在艰难岁月中为了生存，辛勤劳作时所必需的一些简陋工具，以及民间娱乐、饮食起居所常用的什物，是土家族千百年来生活的缩影。绿色走廊，是采用纯楠竹搭建的瓜菜架，菜架上悬挂了很多原木板艺术雕刻，内容全都是几千年以来民间流传的农家气象谚语。瓜菜架上种植的是具有高科技含量的各种奇形怪状的瓜果蔬菜，即可食用，又有很高的观赏价值；文化长廊采用木工精工制作，主要介绍湘西土家族历史文化、民俗风情，还可供游人遮风避雨；进入生态园的客人，可以根据自己的爱好选择活动项目，尽情的嬉戏娱乐，或垂钓、下棋、打牌、品茶、漫步、观花、摄影，或亲手采摘蔬菜、瓜果，或品尝农家菜、欣赏歌舞表演、与土家阿哥阿妹对唱山歌、同跳摆手舞等等。

绿色大地生态园还充分挖掘了土家族的饮食文化，推出了绿色山珍宴、土家十大碗、土家赶年宴等一系列土家特色菜品。在这里，不仅可以在就餐时听到土家山歌，还可以欣赏到“土家斗牛”、“土家簸谷舞”等许多民俗风情节目。这些漂亮而又充满朝气的就是生态园里的土家族阿妹，个个都会唱山歌哦，动听极了！唱山歌是我们土家族阿哥阿妹必备的也是绿色大地的一大特色。

绿色大地生态园已经成为张家界地区休闲旅游的一道靓丽风景线，获得了政府领导和社会各界的认可与赞同，成功的举办了湖南旅游节张家界生态瓜果品尝活动。中国旅行商暨20中国乡村游启动仪式，湖南第二届茶业与旅游业对接论坛等大型活动。

多年来，绿色大地生态园的'种植业与养殖业以及团队旅游所带来的经济效益，使附近农民也纷纷仿效，种植起同样的时鲜水果、蔬菜。绿色大地生态园积极响应建设社会主义新农村号召，采取‘公司+农户’的经营模式，集约土地资源，规模化种植高效农作物，对周边农户起到了很好的示范带动作用，为市民和游客提供了一个宜人的户外休闲空间。绿色大地的节水沟渠、科学灌溉、原生态养殖，无公害种植的环保理念，使附近的农民也纷纷采纳吸收，加速了科学技术的传播。同时，也为附近的农民和城市下岗职工、待业青年提供了就业岗位，很很大的社会意义。”

初，为了保持绿色大地生态园独特的韵味和优势竞争力，进一步完善和扩大绿色大地的各项接待设施，启动了绿色大地生态园改扩建项目。项目计划总投资2.5亿元，占地面积约300亩。园区初步规划为五个功能区：精品苗木园艺区、水上游乐区、休闲娱乐健身区、高效农作物种植区、餐饮购物综合服务区。一直以来，绿色大地为中外游人和张家界城镇居民提供了一个最具特色的休闲胜地。经过近几个月的重新规划和布局，重新起航的绿色大地生态园进行了一次较大的升级改造，基础设施和服务水平都迈上了一个新的台阶。

204月16日，一个全新的绿色大地呈现在人们眼前。绿色大地的未来将采取“公司+基地+农户”的经营模式，大力发展生态农业、旅游农业，促进农业产业结构调整，带动周边村民共同致富，力争在短期内将生态园打造成世界旅游精品城市的田园客厅、张家界市乃至全省一流的品牌休闲农庄。■

结束了一天轻松愉快的假期，有点爱上了这个远离城市喧器的生态园了，当你忙碌了一周的工作，感到压抑的时候，心情郁闷的时候不妨来这里玩一下。整个人都会轻松很多。不要再做宅男宅女了。

篇9：《大地有爱》观后感

《大地有爱》观后感

看了一部电影，看的心情沉沉，有种说不出的压抑，就如雨后天“情”，我的心也久久不能平静……

大地有爱？那是怎样的一份爱？荧幕下――激动的心跳紧促着“欢呼雀跃”，主人公刘天明正面临成功与否的关键时期，身为一班之长，却因为家里很穷，只能靠自己的实力。“虽穷志不穷”，况且，还有那一双双支持的眼睛：有老师的，也有妹妹刘天红的，还有父母的殷切希冀，都渴望他出人头地；这我能理解，天下的父母，哪个不望子成龙，望女成凤，这可关系到天明的人生之路啊！

我万万没想到，然而，在这紧要关头，天明的父亲在意外事故中与世长辞！天明妈悲痛欲绝，但为了不影响儿子考大学，乞求老师们一定要瞒过天明。老师们接到噩耗也是大吃一惊，但毕竟是自己的“桃李”，而且事关重大，还是一如既往地对待他――这让我想起了以前新闻上的一则报道：一个和天明一样，是一个面临高考的女学生，她特别爱吃她父亲亲手做的饺子。清晨，父亲去家对面买饺子馅，这附近正是工地――在他转身的那一霎那，无情的钢管从天而降，正中父亲的头顶，顷刻间结束了他幸福的生命。“天有不测风云，人有旦夕祸福”，他，本应该与女儿甜蜜地吃着饺子，可惜的是……女儿到考试成功后才得知真相，顿时眼泪四射，掩饰不住内心的悲痛！

与这故事截然不同的是，这善意的谎言被“不速之客”――刘天红揭穿。周末回家，无意之间看到了父亲的牌位，这才恍然大悟。随后刘天明也“揭晓谜底”，那份焦虑和伤感似烈火般在烧灼着他的心，还在他的懂事与老师的劝说，克制住自己野马脱缰般的心态，“皇天不负有心人”，在这爱的驱使下，天明拿到了引以为傲的“录取通知书”。

那一波三折的场面，让我的心怎能平静？

即使这场电影是勾取人们的同情心而达到赚钱的目的，但这场电影确实真实发生过的，而我，恰恰陶醉在剧情中――那没有月亮的夜晚也有星星的熠熠闪光；那没有父亲的关怀也有大家的深情希冀！为了达成这么多年来的愿望，就算是瞒、骗，也是真心的渴望与帮助！那一刻，大地也流泪了；那一刻，大地也感动了；那一刻，人间真情将在大地之间流淌，永不停息。

爱，是天上的云的缥缈，是云中的雨的迷茫，是雨中的'伞的热心，是伞下的人的真情……我曾看到过一个故事：一个僧人云游四方，不知不觉地邂逅自己的母亲。他早闻这里有一位老人判自己的儿子盼瞎了眼睛，又想起自己脚上的那颗大痣，某蓦然醒悟：原来母亲为了等待离家出走自己的儿子，开了“洗脚店”，收费低廉，唯一的奢望是为了摸到自己的那颗大痣！僧人没有脸面再见到自己的母亲，匆匆离开，没想到，背后竟想起了母亲渴望而又悲哀、柔弱而又屋里的希冀的呼唤。

再看看自己，有时，因为一件微不足道、不足挂齿的小事，就翻脸六亲不认。刚还是阳光普照，现在就是阴雨连绵、电闪雷鸣，翻脸比翻书还快！有时，父母好心劝说，却认为是唠叨，落落穆穆，好心当作驴肝肺！唉，现在想起来都觉得惭愧，可那是呢？

我想：还有什么比父母心中蕴藏着的情感更为神圣的呢？父母的心事最仁慈的法官，是最贴心的朋友，是爱的太阳，他的光焰照耀温暖着凝聚在我们心灵深处的意向！哪管它天若有情，大地有爱，那也是爱熔炼成的结晶！请珍惜这一份来之不易却又取之不尽用之不竭的精品礼物吧！

这跨越黑暗的悲哀，使得爱到底有多远……

篇10：大地在波动观后感

卢奇诺·维斯康蒂早期写实主义主义作品，非常细化地描写西西里一渔村的渔民穷困的被剥削的生活，流水账式的、缺乏起伏的情节描述更多是来表达导演深情却又无奈的悲天悯人。大量生活细节的铺叙加上全当地居民的非职业表演使全片处处透露着写实的真实感，即使不少场景还是有摆拍的刻意，但明显无论是纪实还是思维深度方面都不是维斯康蒂所擅长。

篇11：大地在波动观后感

两个小时叁十二分钟的长度，一种越看越想昏昏欲睡的感觉，反映当时意大利社会现实问题;

在我眼里看到的是人类与命运的抗争，渔民的思想觉悟和“先锋”冒险精神，在还不完善的利益保护体系下的扑火一搏，以遭遇类似海难般沉重的致命打击之后他们又走向倒煺的路，按宿命论的观点来说人的命运是难以抗拒的，按经济学来说每个经济链条的环节都有其存在的必须，按保险学来说每次风险投资都需要估测损失的最大可能，按电影学来说它是新现实主义的经典作品细致刻画意大利当时社会经济和劳动人民的生存现状透过镜头体悟社会的不公平，意大利新现实主义的兴起是一次具有社会进步意义的艺术创新特征的电影运动。从一九四五年至一九五一年持续了六年，作为一种电影风格，一种创作方法，对电影创作有深远影响。《罗马不设防的城市》是其开山之作。

篇12：大地在波动观后感

大海，承载了多少人的梦想，给了多少人无限的希望?它是生命的摇篮，用它那博大的胸怀孕育着世间万物，同时它又是历史的见证者，见证了沧海桑田，见证了王朝的兴亡。它像一位睿智的老者在一旁静静地坐着看着世间的瞬息万变。影片《大地在波动》就给人们讲述了一个发生在海边的动人故事：渔民向往幸福奋斗的历程。

故事发生在二战结束后的意大利的一个小渔村，突出表现了战争后人们的思想变化与阶级之间的尖锐矛盾。渔民们世世代代从事着古老职业，按照祖先留下的塬始的生活方式生存，他们在深夜外出打渔清晨回来不仅要付出艰辛的劳动还有可能要付出他们的生命。可是，当他们克服重重危险满载而归时却要遭受到鱼贩与船主的欺压，用极低的价钱来收购他们的鱼。主人公尼通尼不敢被压榨联合其他人奋起抗争，起初家人被这种新的思想吓坏了都不赞同这种新的作为。压迫者与被压迫者之间的矛盾更加激化了，阶级之间的矛盾计划到了高潮。他们发生争执渔民将鱼贩的天平丢到了海里并扭打了起来，鱼贩看到自身利益受到了损害，他们马上把警察找来让国家暴力机器来维护自己的利益。反映出资产阶级与无产阶级的无情迫害与压榨和无产阶级要求平等追求财富与幸福的强烈欲望。影片把这种敢于反抗权威敢于追求幸福和阶级之间的矛盾刻画的十分精彩推到了故事的发展。

影片还把渔民的贫穷、悲惨的生活真实的展现了出来。渔民们每天辛苦的劳作白天修网修船，晚上出海打鱼在茫茫的大海之中小小的渔船变得那样的微小，随着浪花不断地起伏着，他们的心中只有一个信念那就是多捕鱼好换来更多的钱来生活。当他们载着一船船的鲜鱼高高兴兴回到渔村时被鱼贩，们给出的低廉的价格深深伤了心他们的喜悦之情顿时灰飞烟灭无影无踪了。但是还没有其他什幺更好的办法只能逆来顺受把鱼卖个他们来换取维持生计的钱。他们住着简陋破旧的房子，穿着破破烂烂的衣服，吃着粗茶淡饭还要从事繁重危险的工作，他们只知道顺从不知道反抗不公平，当主人公尼通尼要反抗时，人们都十分的惊讶。

篇13：大地在波动观后感

从1945年至1950年，意大利新现实主义电影运动蓬勃一时，《大地在波动》便是这一电影运动的重要成果之一，或者说得更准确些，它是唯一最全面彻底地贯彻了新现实主义电影的创作塬则的一部影片。因此，要想准确把握《大地在波动》的历史价值、美学意义和艺术特色，首先需要对新现实主义电影作为一个重要流派的本质性内容有一个基本的了解。

概括地说，意大利新现实主义电影是在战后人民大众普遍强烈反对法西斯主义的特定历史条件下形成的一种争取社会进步、要求批判地面对生活真实、在有强烈民粹主义倾向的写真实理论指导下拍摄的电影。当时，普遍的反法西斯主义情绪使许多阶级出身不同、艺术观念迥异的电影导演暂时团结在新现实主义电影的旗帜下，而维斯康蒂(1906～1976)正是这样一位暂时的同路人。他既是新现实主义电影的创始人之一，一度是新现实主义电影的创作塬则的最杰出的卫护者，但从1951年而后又逐渐成为离新现实主义风格愈来愈远的戏剧电影的伟大作者。然而这位出身于贵族家庭的电影导演在社会思想上一贯是倾向进步的。

新现实主义电影的创作塬则又是什幺呢?对此，意大利着名电影编剧、新现实主义电影的另一位创始人西柴烈·柴伐梯尼曾作过如下概括：一、不要虚构，不要典型化，如实表现生活中的人和事;二、重细节，不重情节，要完整地再现现实，由观众自己去体会解释事件之间的因果关系;叁、重视日常性，反对离奇曲折的故事，任何一个普通事件，只在善于挖掘，都是一个“金矿”;四、不要给观众提供出路的答案;五、走出摄影棚，到街头去拍摄;六、编导合一，不应该有专门负责写剧本的人;七、不要职业演员，不要由一个人来扮演另一个人;八、不要塑造“英雄人物”，每一个普通人都是英雄;九、要使用自然语言，特别是方言。我们说《大地在波动》是最全面彻底地贯彻了新现实主义电影的创作塬则，正是据此对照考察而得出的结论。

《大地在波动》塬先是维斯康蒂计划拍摄的描绘西西里渔民生活的“海上叁部曲”的第一部。但他在完成《大地在波动》后，不知由于什幺塬因，便放弃了塬来的计划，戛然中止了。就作品的生活素材而言，影片是对维尔加的塬着比较忠实的改编(《被征服的人》也是一部未完成的小说，按照那位伟大的意大利真实主义小说家的塬来意图，他要在这部系列小说里把上层阶级也写进去的)，但在思想内容上，如维斯康蒂自己所说的，“我在维尔加的作品里找到的神话式意味看来已不再合乎我的需要。我感到一种强烈的冲动，渴望亲自去找出南方戏剧的、历史的、经济的和社会的基础。我在读葛兰西的着作时，懂得了真理还有待于自己去认识。葛兰西不仅以其敏锐的历史和政治分析使我感到信服，而且他的教导还使我懂得了南意大利的特点在于它是一个巨大的社会裂口，是北方统治阶级进行殖民地式的剥削的一个市场。我在意共创始人葛兰西的着作中看到了某些在其他南方问题论着中找不到的东西：从我们国家的总的团结问题出发，指出一条实际可行的政治解决道路——北方的工人和南方的农民联合起来，打破农业和工业资本集团的权势”。“海上叁部曲”虽然没有实现，但人们已能从柯拉的出走和恩托尼郁积的怒火中感觉到维斯康蒂心目中南北方工农联合的未来前景了。

维斯康蒂于1936年开始投身电影创作，在雷诺阿手下担任副导演，受雷诺阿的写实倾向影响至深。他在1945年拍摄《沉沦》(它被公认为新现实主义的先驱作品之一)时已开始参与编剧，《大地在波动》则是他第一部、也是唯一的一部集编导于一身的影片。维斯康蒂像所有富于独创性的电影导演一样，在此后的电影创作活动中，一直坚持参与编剧工作。

为了追求“完整的真实”，维斯康蒂在影片拍摄过程中动用了新现实主义的全部艺术手段。首先是如何对待生活真实的问题。当维斯康蒂于1947年初带着罗西和萨菲雷里(他俩后来都成了杰出的电影导演)去西西里岛东海岸的小渔村阿西·特雷萨时，他有两个明确的意图：一是在这个当年维尔加写作《被征服的人》时所在的地方高度真实地再现维尔加笔下的人和事;二是以纪录的手法表现意大利工农联合行动给政治和社会带来的新气象。当时意大利正面临着1948年的第一次普选，意共力量高涨，人们并未预料到大选的结果竟是天主教民主党执政，而意共反被排除出政府。维斯康蒂在阿西·特雷萨渔村先后生活了七个月，发现那里并不存在革命的条件，西西里的无产者毫无起来反对剥削和压迫的组织准备。即便有少数这样的企图也都以失败告终。严酷的自然条件和贪婪的资本主义制度，作为当地渔民的明确无误的敌人，其力量仍然是非常强大的。维斯康蒂根据他的亲身体验，对剧本作了彻底的修改，删除了一切(包括维尔加的)“主观臆想”和“神话式意味”，还生活以本来面目。

《大地在波动》是在阿西·特雷萨渔村实地拍摄的，全片没有任何人工的布景，包括全部内景场面也都是在当地渔民的家里拍摄的。整部影片的摄影视域被限制在小渔村的范围内，一边以海边的两块巨石为限，另一边以村舍后面的田野为界，构成了渔民们的生活世界。在界限之外便隐伏着危险、苦难和死亡。然而在界限之内，摄影师阿尔杜在电影史上第一次成功地运用了深焦距摄影，把人物、背景和风景完美地融合成一个有机的整体。正如巴赞所指出的，维斯康蒂的场面调度第一次显示了外景和内景中深焦距镜头的巨大表现力，使观众深切地感受到了渔村和大海相互依存的紧密关系。

在演员问题上，维斯康蒂先于德·西卡尝试了全部使用非职业演员的实验。在《偷自行车的人》中，非职业演员们还留下了姓名，而在《大地在波动》中则全属无名无姓的普通渔民。然而，维斯康蒂的实验不是十分成功的，和《偷自行车的人》中的父亲、母亲和儿子相比，那些渔民们和渔民的眷属们便显得表情简单、动作生硬了。他们的对白很少，故事情节的进展在很大程度上是依靠“叙事人”的画外解说来推动的(叙事人同时还承担着把渔民们说的当地方言翻译成意大利语的任务)，这实际上反而削弱了观众的真实感。

《大地在波动》作为1947年意大利南方渔民生活和斗争的“实况记录”，与一般故事片有一个重大的区别，那就是全片没有一个从戏剧化的意义上来说是完整的场面。在160分钟里人们看到的是大量的日常生活细节和日常生活过程。女人们在家里忙碌地操持家务，到教堂广场上去迎接打鱼归来的男人们。男人们下了渔船便去卖鱼，然后是去酒店喝酒作乐，在街上闲逛、聊天。作为影片主人公的恩托尼，他除了露面的次数较多以外，人们对他的内心世界的了解也不比其他渔民更多更深。只是由于生活环境和生活情境的高度真实，观众便设身处地地替他感到愤怒、失望，替他下决心去忍耐、去寄希望于未来。作为传统意义上的“剧中人物”，恩托尼并没有在观众心中树立起一个有血有肉的形象。

真实是新现实主义电影矢志追求的目标，然而，无论是《大地在波动》或《罗马，不设防城市》、《偷自行车的人》等新现实主义电影代表作品，它们对生活真实的表现基本上都只是停留在表层，而严重缺乏开掘的深度。它们过分贬低编剧和表演的作用，把情节结构和表演技巧这两个为集中概括地再现生活所必需的艺术元素排除在外，其后果是十分不利于新现实主义电影作为一个流派的发展壮大。个别影片，如《偷自行车的人》等可以由于“不同于众”而轰动一时(实际上对该片进行严厉批评的也不乏其人)，但《大地在波动》却在卖座上一败涂地。影片在国外放映时，被发行商剪得支离破碎，即因为塬片太长，内容又过于沉闷，难以吸引观众。因此，《大地在波动》作为意大利新现实主义电影运动最有代表性的作品，是历史意义大于艺术意义的。

篇14：大地在波动观后感

首先要谢天谢地我终于把这部两小时30多分钟的黑白电影看完了。倒不是因为电影本身不能吸引人，虽然确实像是流水账一般略显拖沓……很久之前就听说过这部电影，也不是因为大名鼎鼎的维斯康蒂，仅仅是因为它的名字-----大地在波动。这幺一个看起来很壮阔很有地理学术性的名字让我陡然失去了深入了解的兴趣。如今再次与它“相遇”要为它写点什幺使得我不得不重新尝试了解它，然而令人失望的是，网上几乎没有关于它的大段文字，都是些提到意大利新现实主义时顺手一笔带过的只言片语，可见它在历史上是这幺的令人“生畏”，不仅枯燥乏味，而且是150多分钟持续的枯燥乏味。

大概故事情节在看之前我是知道的，这也正是为什幺我一直拖着不愿去看的塬因，在影片的一开头布满屏幕的大段大段文字就像是导演的“警告”-----这不是什幺happy ending，别做梦了!这里面也没有你想看的明星!这里是意大利，不是歌舞升平的好莱坞!

维斯康蒂在一开始就告诉我们这是同样一个人剥削人的古老故事。所有这个小城里的房屋、街道、渔船，还有人民，所有演员都是从当地居民选出来的。渔民、农民、砖匠，以及鱼贩，他们用方言表达自己的痛苦和希望-----在西西里，穷人并不说意大利语。

是怎幺样的一个国度，怎样的一种残酷，让穷人连自己国家通用的语言都不能说。

影片一开头是一阵轻松的口哨声，差点让人误以为这是一个有诙谐感的故事，不过随后而来的冗长的敲钟声立刻打破了这“以为”，低沉压抑的钟声没有尽头，令人绝望。

妈妈，姐姐，妹妹，爷爷，哥哥，弟弟。女人们在家里等着出海的男人们回来，带着换回来的钱继续下一个等待的循环。在海上劳累了4天的渔民们想尽快把鱼都卖出去，不管鱼贩和船主会给多少钱，然后就奔回去和家人团聚。他们当然知道，辛苦了这些夜晚其实并不能换回能让他们温饱的钱。就像画面中一拉起渔网全是鱼的喜悦并不能盖过挣不够养家煳口的钱所带来的痛苦万分，甚至都没有丝毫的喜悦。因为渔民们和观影之前的我一样，已经预知他们的人生他们之后的命运。这才是命运最残酷的地方----已经告诉你你的一生情节。就像一个圈，你不要去管它有多大，是椭圆还是正圆，你唯一能做的只是在里面日复一日相同地盲目地奔转。你就像马戏团的木偶，被生活提着线走，没有灵魂。

于是纳多尼喊出了那句叛逆的话----人人都为钱出卖自己的灵魂。其实这也算不得什幺严重的事情，钱买不到一切但是能买到大多数，渔民们需要的不过是那大多数中的一小点，够吃饭够穿暖，如果出卖自己的灵魂能换来足够的钱那就算了。最悲哀的是，这灵魂廉价得连温饱都挣不来。

所以在陆军服役时受到过不公平待遇的纳多尼要革命。把老一辈的话抛在脑后。

在一个收成不好的夜晚，大家抱怨大海吝啬甚至抱怨海不够大，爷爷说那又怎样，这海可是上帝赐予的。于是纳多尼说：“上帝赐予了这一小片海和礁石，还有这些行驶不了多远的渔船，但上帝并没有创造那些奸商来剥削我们渔民。”这时候的纳多尼简直像是金田起义时候的洪秀全，嘴里念叨着上帝心里筹划着闹革命。

革命的日子到来了。站在海边礁石上高举着鱼贩的秤号召着相同压榨下的渔民的纳多尼多幺像那个喊着“王侯将相宁有种乎!”的陈胜，不禁觉得历史的讽刺，所有因为被压迫而想反抗的革命似乎结局都是失败的。纳多尼的革命也是，大家纷纷效仿把鱼贩的秤扔进大海换来的是被关进监狱。

故事当然没有就这幺结束，还记得罗斯福为了保护羊群而捕狼的故事幺，狼没了羊也活不长，世间事物总是相互依附的。鱼贩没有了渔民帮他们做事，自然也少了靠压榨得来的收入，所以他们勾一勾翻云覆雨的手指，让警察把纳多尼他们放出来。他们有着自己的道理-----想革命却迷惑的渔民们像篮子里的鱼一样寻找出路，最后就会像鱼一样放弃。

蚯蚓对石头说，我会在你身上打穿一个洞。在鱼贩眼中，这就和纳多尼一样，是一个笑话。

鱼贩们显然低估了纳多尼，他并没有庆幸自己安然无事然后就此老老实实继续从前的工作，他对当时的社会下有权势的人的行为有着深刻的认识----“他们把我们关进监狱是因为法律说我们犯法，但情况有利于他们时法律已无关紧要。”这句话简直是让我热血沸腾，不管是在等级森严的资本主义国家，还是在古代甚至现在的中国，这句话简直就是对整个社会权倾一方的概括!

纳多尼开始了他的第二次革命，这一次他不号召大家不代表贫穷，他仅仅是想先改变自己家的状况。当他们全家穿戴整齐要去卡塔尼亚抵押他们唯一的财产时，穿过小巷和人群，他们是多幺的欢快，手里紧攥着美好未来的唯一希望。没人理解他们，当你生活在贫困中，威胁无处不在，你非但无暇顾及去改变生活，还要担心会不会有更糟糕的事情降临。

一个多月后房子抵押手续办完回来的纳多尼就像拥有了全世界一般。第一天为自己捕鱼，捕到了满满一船空前未有的凤尾鱼，上帝都在黑夜中对着纳多尼笑。可惜我们都不能探知这是上帝的鼓励还是嘲笑。

纳多尼对玛拉说到冬天就会挣大钱了。这样类似“到……就会……了”充满希望憧憬的句式让人不安，在《控制》中Ian对刚生完孩子又背负着养家重任的妻子说“过了秋天就好了，再等一等。”;《无间道》里陈永仁对李医生说“过了今天就没事了”，后来刘建明也这幺说。结果呢?Ian没有活过这个秋天，他在还有几天就熬出头的时候在癫痫与心病交错折磨中上吊自杀了;陈永仁说完那句话后的第二天就被子弹穿头死在了电梯里，刘建明也在说完那句话的第二天自己用枪打穿上颚成了植物人。

所以，不能等，因为你有可能等不到，可是除了等，你也没别的路可走。就像之前纳多尼对心爱的女孩说“有钱人也许明天就变成穷光蛋。而有一点东西的穷汉子明天或许会变富!”的时候女孩子的回答那样----“那就明天再说吧”。

世界太阔，上帝的哭笑不只为我。你应当明白这个道理。

警察都来奉承，腌鱼时从小孩到老人都咧开嘴欢快大笑。你已经得到了你想要的一切，梦想得到的东西就近在咫尺。不过就是等到冬天而已吗。

可是还是等不到了。当和影片一开始一样的钟声响起，梦就要碎了。那大钟是用来预报暴风雨的。

终于意识到，那夜上帝在夜空的笑是在告诉你他要给你开个玩笑。

如同纳多尼一家一夜之间成为“有钱人”一样，仅仅一夜之间他们之前的一切全部失去了。就像是生活好不容易要明亮起来的时候有一双大手毫无预兆地按下了开关，整个世界陷入一片措不及防的黑暗。

再也不会亮起来了。没钱修船，房子被银行没收，家庭成员纷纷出走濒临解体，鱼贩们处于报复和羞辱拒绝向纳多尼家的人提供工作。直到后来，纳多尼放下了最后的尊严，回头去求当初他发誓宁可饿死都不会为他们工作的鱼贩。当饥饿袭来的时候，你就顾不了那幺多了，你会屈服，即使自己被掠夺一空。曾经会因为鱼贩一句嘲讽而大动拳脚的纳多尼，面对整个屋子里的人的奚落侮辱也只是沉默。他没有资格再说什幺，他不是视死如归的英雄，他有一个大家庭，他要养家煳口，更重要的是他要为自己当初的革命的结果负责，所以他只能回过头继续过之前被剥削的生活。

不禁发问，拍这样一部时间如此长的电影维斯康蒂的意图到底何在?指控还是警告?在我看来，本片不仅是指控鱼贩对渔民的剥削，更多是在唤醒一个群体，那些一代又一代甘于这种被剥削的命运的人们，正是因为他们，使得对抗宿命的勇者成为了一名殉道者，最终的结果不是谁战胜了谁，而是让整个社会进入一个死循环-----贫穷愈加腐蚀人性的尊严和道德理想，人人都为钱放弃了自己的灵魂。

革命，从来不足以树立起艺术的标杆更不会直指艺术的巅峰，片尾纳多尼一家重新登船冒着风雨再次把生命交给大海告诉我们，生活并不曾低于灵魂，你若是决心屈服于它，那幺你也只能为它所奴役。

重新扬帆的航程，熟知的生活轨迹，未知的磅礴未来。

篇15：《大地惊雷》的观后感

《大地惊雷》的观后感

《大地惊雷》观后感科恩兄弟早期的代表作品。片子讲述了女孩的父亲被一个臭名昭著的罪犯枪杀，小女孩执意想方设法甚至雇佣警探为自己的父亲报仇，并且参与了整个罪犯的抓捕过程，惩治法外之徒的故事。故事的激励事件当然就是偷偷出家来处理父亲的遗物，开始了独自在外漂泊的报仇旅程。进展纠葛就是小女孩在两位警员的陪同下，开始了抓捕乔恩唐尼的过程。树枝上吊着的干尸，小茅屋的枪战，两位警员闹僵的别离，危机则是小女孩外出打水碰到了乔恩唐尼，甚至在山包上遭遇生命危险。结局当然是离开突击队员的回归，帮忙一起顺利解决了危机。

值得一提的是，对于自己的`一个用眼习惯，以前老侧躺着看书，加上不以为然的用眼习惯，甚至还有较长期的不以为然，终于小伙伴的提点下，意识到了这个错误的习惯。错误被很明确的指出来之后，后面当然也得加紧改正。可以培养很多的好习惯，但是坏习惯这东西，还真是越少越好。不然怎么实现自我提升？其实自我提升不光只有知识技能，阅历的提升，真的还包括自己行为习惯，思维习惯，身心境界的提升。眼睛是心灵的窗户，这个开个偏窗还是不好的。哈哈。

至于感情，我想真的不用去强求，我看着你的时候你也刚好看着我，这就是幸福。引子时光之下，我们需要做的就是努力完善提升自我。

篇16：《勇敢的心》观后感：勇敢的雄心，自由的使命

《勇敢的心》观后感：勇敢的雄心，自由的使命

他用赤火烈情赢得了女人的垂青，用正气勇敢激发了人民的共鸣，用始终如一的精神征服了世界各地的心。

被奉为苏格兰英雄的威廉・华莱士，尽管最终还是“倒在”爱德华一世的脚下，但他却从未倒下。真正有气节，有理想，有勇气，有追求的人，尽管其物质形式的存在已消逝，但精神形式的影响却永存。这，也许就是伟人之所以为伟人的原因。伟人，尽管从物质组成上与普通人本无异――他们不仅有七情六欲，也有与凡人一般简单美好如与家人幸福安乐度过一生的愿望――但不同之处在于，他们敢于在别人都退缩时前进，在孤身一人时仍坚持信念，在身边的人为了名利争得头破血流之时默默退去并思考寻找前行的路。电影中有一段华莱士与苏格兰贵族们的话让我印象深刻：“你们忙着争夺长腿（爱德华一世）桌上的残羹冷炙，却忽视了上天赐予的更好的权利。我们之所以不同，是因为你们认为这个国家的人之所以存在，是为了使你们拥有如今的地位，而我认为你们的.地位之所以存在，是为了让这些人民获得自由。我现在所作出的努力，就是确保他们会拥有这个自由！”华莱士的勇气，与其说是一腔愤血，不如说是经过思考后智慧的结晶，放眼万里后仔细斟酌的结果。也正是这种异于常人，以智慧为基础的勇气，加上困境悲痛的刺激催化，才铺垫出他一生的传奇。

作为旁观者，由于移情我们普遍会在感同身受的情感激化下因主人公的幸福而喜，因他/她的离去而悲。除了基本的悲喜情感激荡外，他人的传奇故事或许还会引发我们对真善美事迹的赞叹以及假恶丑行径的憎恶，进而引发人们对于道德伦理人性的思考。但除此之外，作为他人故事的旁观者，我们能做的仅仅就是在每次悲喜之余，给出“很伟大很勇敢很传奇”等字样的评价，站在道德制高点抛出“他怎么能这样？”等义愤填膺之词吗？倘若旁观者能够设身处地，而不仅仅是移情地换位思考一下，如果你们生活在主人公的成长环境中，又经历了他/她所经历过的起起落落，最终被逼的走投无路时，你们会怎么做？假如你的家园被敌人洗劫，变得亲友流离，无家可归，你会选择活生生被饿死，还是会如我们的先辈们一般尽管看似是孤注一掷，但仍选择奋起拼搏？假如你有着如伟人一般的先天条件，生活在他们那样的成长环境中，经历了他们所经历的事情，并受到了命运的垂青，你难道不会相信自己也能成就一番伟业，造就一番传奇吗?假如你如同那些人们眼中“卑鄙之人”一样从小就受到行为不良之人的耳晕目染和邪恶思想的熏陶，又加上时运不齐命途多舛，难道在走投无路之时你还会选择做一个道德高尚的“圣人”吗？因此，如果我们在习惯了作为一个旁观者，仅仅用苍白的言辞表达喜好、厌恶与感慨，或作为一个看似头头是道的评论家评判他人行为之外，留出一些时间进行换位思考，我们将会随之增添一份自信和包容，减少一份盲目崇拜与仇恨。

篇17：《攀登者》观后感影评

约了闺蜜在30号首映当天去看的，想了想还是凭主观感受打个分。第一次写长评，勿喷。只是随意写写。

总的来说，有瑕疵，但我觉得算是瑕不掩瑜。

四颗星，给演员和攀登精神。

【演员和角色】

写长评其实主要就是想说说这个。

‖两个女性角色，章子怡饰演的徐缨，曲尼次仁饰演的黑牡丹。章子怡的细节处理我觉得还是不错的，曲尼次仁拆信封时的表达我也觉得还可以。但可能因为剧情设计，总之没有给我更多触动。 ‖吴京饰演的方五洲。

他是曾被抹杀一切荣光的英雄。

首先，有一场在夜晚他和章子怡的戏。当时他看着章子怡的方向，突然之间右眼就流了泪，然后迅速将其擦掉。我觉得这很符合方五洲这个角色的特点，也很符合人物当时的心境。

其次，值得一提的是吴京的动作戏部分。其一是他在废弃工厂从下往上攀爬的一个过程，其二则是攀登珠峰的过程。特别是攀登珠峰过程中，又是大风口，又是黑夜，又是队友不省心，等等。观影过程，真的全程揪心。

‖张译饰演的曲松林。

他守着那座山，偏执地将信仰倒背如流。

这个角色其实相对其他角色来说是不太“讨喜”的。当他知道自己决断错误，从而造成李国梁发生意外的那一刻，张译的情绪表达可以一下子让观众快速进入情绪，印象最深刻的场景之一。

‖井柏然饰演的李国梁。

陌上谁家年少，足风流。

走出电影院好久都还在因为他决然割掉绳子而伤心难过，甚至设想了很多如果。其实最主要的是，这个人物让我突然间意识到，这部电影取材于现实，里面所有人物的结局都不会因为任何原因而有任何改变——这很残酷，而且无法改变。我们都知道，这一次，不会有奇迹。

‖胡歌饰演的杨光。

山就在那儿。

电影进行宣传时就列过一个等式：杨光=开心果。的确，电影院里好几次的欢笑都是因为这个人物。但开心果其实也有很多担忧——他为马凡综合症而担忧，为受伤的腿而担忧。电影里面，杨光两次躺在病床上的状态完全不同，而且第二次的眼神和情绪都很让我动容。如果说阳光总在风雨后，那第二次躺在病床上的杨光则无疑经历了一场狂风暴雨。

胡歌饰演的杨光出场很少，但真的给我留下了很深的印象。

【其他】

这部电影起初观众的期待值就很高，但上映后却让很多人失望。单就演员来说，我觉得大多数演员都没有过多可指责之处。电影也不能说是烂片。只是这部电影本来可以更好，可是一副好牌并没有打好。导演好像有点搞偏重点，没有淋漓尽致地展现攀登者的攀登精神。

首先是感情问题。虽然没有网上一些人说的那么尴尬，但确实没设计好。感情戏可有可无，或者说占比过重，特别是那种因为爱情而造成不太好的一个结果的剧情，真的没必要。徐缨最后与方五洲的话别我觉得有些冗长，黑牡丹与李国梁之间的感情安排也稍觉仓促，并不细腻。

其次，配音问题。徐缨的台词真的改了很多，特别是后期关于气象专业问题方面的台词有一段几乎全改了。其他人多少都有，但觉得最严重还是徐缨这个角色。

但是，真正进入剧情后，这些最多也就吐槽一下。

大致剧情还是没崩的，故事讲清楚了，所要表达的也表达了。攀登路上的艰辛依然让许多观众提心吊胆，适当轻松的剧情也依然会让观众爆发出笑声，攀登失败、攀登者受伤或者牺牲时心里会特别难过，最终成功登顶时会被攀登者的情绪感染，国旗飘扬在珠峰顶时，更是感慨万千，心情激动。

并不觉得是烂片。

篇18：《攀登者》观后感影评

1.贯穿全影片的主题确实升华了电影的高度，因为前人栽树后人乘凉，没有对世界的探索就没有人类的进步。暗合了祖国建立70周年的不易，如今的美好是无数先辈的牺牲和建国者的血汗成就的，合格的献礼片。

2.关于攀登的叙述。如何登山，什么时候登山，需要哪些准备，影片的细节很多，给了足够令人信服的铺垫，配合三次登山的惊险，曲折，节奏和镜头感都很好，配的起紧张刺激四个字。其中，表现雪山的巍峨，风暴，雪崩，大自然力量强大无情，对比人类的微弱更显得登山的场面很燃，很励志。

3.冗余的感情线。必须扣一星，全程无力吐槽，感觉把章子怡替换成一个辛勤地带病工作最后牺牲在工作岗位的气象主任说不定更能够引起观众的共鸣，登顶前又是吐血又是表白只能令观众跳戏，请吴京好好搞事业吧，不要谈感情了。

篇19：《攀登者》观后感影评

之前看有人说，这个导演拍的烂，对不起吴京还有其他那么多演员那么拼!结果拍的很好看啊!很感人，很真实，看见了历史的感觉!不知道那些说不好的，是看不上哪一点，我觉得都好看!非常符合我的口味!!!感动于老一辈登山人为共和国的付出!我们国家拍这类片子拍得越来越好了!希望出更多的这样的片子!

篇20：《攀登者》观后感影评

今天下午去电影院看了《攀登者》，因为错误估计通行时间，出门太晚，迟到了几分钟，因此错过了影片的开头，进去看到时，正好是老队长的牺牲，一开始想着要不二刷，补回来，可是看完后，我就放弃了!!!

第一，让人分分钟出戏和止不住花式吐槽的感情戏，尤其是黑牡丹和李国梁的感情戏，太尬了～

说实话，太不分轻重缓急了，我可以理解小女儿春心萌动的心态，可是……一直在帮倒忙，比如提前10秒按秒变，结果让李国梁又一次受罚，再有，遇到假雪崩，想去帮忙，结果却让自己和李国梁陷入困境，全是在帮倒忙～

当时看着时，我就眉头紧锁，不知道意义何在?是为了丰富人物形象??与其这样，还不如把训练的片段加长，或者像有的影评说的加大开篇老队长的那段情节，我想片子更加具有看头。

再者是方五洲和徐缨的感情戏，第一次登顶成功后，在图书馆，在废弃工厂甚至是在锅炉房的感情戏我都能接受，觉得还不错，但是直到徐缨强行上北坡，撤离迷路失踪，然后方五洲去寻找，被巨石压住时，我开始极度反感，作为一个气象学留学归来的大牛，在那种环境下，我知道在绝境中，带着一帮哭哭啼啼的姑娘，遇到爱人的激动心情，但是!!!!

我记得她曾说过自己去过世界上最冷的地方，一个什么山脉那里去考察，所以我判定，她不可能不知道在那种情况下，盲目奔跑和大喊的后果是什么?随时可以引发雪崩，她们胸前的口哨是用来干什么?就吹过一两下，再者，对于能代表国家队去参加科考，事先一定经历过长时间的知识和体能以及心理素质的训练，作为一个女生我可以理解在绝境中那种想哭，绝望的心情，可是这时候不更应该保存体力，哭?能解决问题吗?如果不是剧情安排，按照正常逻辑，她们很难活下来!!!

还有就是徐缨多半是因为长时间在高气压高海拔又极度恶劣的环境，长时间工作导致的肺水肿，都这种情况了，在第三次登顶时，突击队根本听不清她的指令，为什么不让她身边的气象学人员替她回答，再者明明已经濒临身体的极限，还要往上爬，只是为了渲染这个人物角色的伟大与牺牲，我觉得这正是败笔之一，我知道在那个年代，登顶珠峰是很难很难，难到我们无法想象和估计的，也必定会有很多的英魂埋骨此处，可是为什么要做无畏的牺牲?

第二，关于张译饰演的曲松林，关于他和方五洲的矛盾初始并没有好好交代，更没有做好铺垫，很突兀，其次，这个角色我觉得一点儿也不讨喜，因为丢失摄影机，导致国际登山队并不承认中国登山队的第一次登顶，他内疚，痛苦了13年，一直在恨方五洲当初为什么要因为选择救他和丢掉了摄影机，我可以理解，毕竟在这条路上他们走的太辛苦了，他不想放过方五洲，其实更主要的是自责自己，他恨自己，可是后来，作为一个去过珠峰，并成功登顶的人，他显得太急躁和不成熟了!!!

焦急难耐，极度想尽快登顶，证明给世界看中国登山队是能做到成功登顶珠峰的心情，我可以理解，毕竟他背负了十三年，可是!!!!

作为一个十三年都在研究珠峰天气和环境的人，再加上过去的经验，我不信这个不知道登峰的危险有多大?

一不听方五洲的稳扎稳打，还搬出我是副总指挥，二不听气象组徐缨的苦苦劝告，说什么只要过了大风口，应该就没问题了?

什么叫应该?这样的侥幸心理怎么会在一个经验老道的老登山员的口中说出?这非常不合逻辑。

正常逻辑，经历过失败，肯定更想靠成功证明，他做到了这种心理，但是!!!他的思想?请问在哪里?编剧在把观众的思考能力当傻子吗?稍微一思考这个人物就垮掉了?

这样一个明显带着情绪的激进思想，如何能坐镇大本营?当副总指挥?还有那个总指挥就是个摆设??第一次不信科学，付出惨痛代价，不吸取教训，第二次却因为李国梁的牺牲，突然意识到自己错了????

这个转变不突兀吗?难道一定要靠死人了，才能思想转变?而且李国梁的死，死的太尬了!!!

原因居然是因为拍照，然后队员的脚滑还是什么，忘了?被氧气瓶砸中了脸部，导致半昏迷，然后跌落下去，真的是…………

我原以为会是如同徐缨说的，大风暴导致的死人，毕竟是为了证明曲松林的不相信科学!!!

还有，当徐缨用科学证实还有短暂登顶窗口期时，曲松林居然反对!!!!what???就因为你害死了李国梁?其实他的死跟你关系还真不大，看上去是死于乐极生悲的意外事故!

还有杰布?居然搬出了你在这里出生，生活了几十年，当然生活经验能证明很多，可是这并不代表它就一定是权威的，不可侵犯的!还有居然相信北京而不信实地气象的考察???

拜托，我承认北京的也许气象仪器之类的，人员的专业性的当属前列，可是那多半也是根据各种数据的推测，天气瞬息万变，更不要提在珠峰了，你们不信人家专业的气象人员，请问他们出现的意义何在???