诺贝尔文学奖作品：编年史读书笔记
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篇1：诺贝尔文学奖作品：编年史读书笔记
诺贝尔文学奖作品：编年史读书笔记
鲍勃·迪伦(Bob Dylan，1941年5月24日-)，原名罗伯特·艾伦·齐默曼(Robert Allen Zimmerman)。美国摇滚、民谣艺术家。 鲍勃在高中的时候就组建了自己的乐队。1959年高中毕业后，就读于明尼苏达大学。在读大学期间，对民谣产生兴趣，开始在学校附近的民谣圈子演出，并首度以鲍勃·迪伦作艺名。1961年签约哥伦比亚唱片公司。1962年推出处女专辑名为《鲍勃·迪伦》。 1963年起，琼·贝兹邀请迪伦与她一起巡回演出。
编年史读书笔记：
P18 大多数演唱者都想让人记住他们自己，而不是他们唱的歌，但我不在乎这些。对我来说，我所做的一切都是为了让人记住我唱的歌。
P28 世界被炸得四分五裂，混乱像拳头一样打在每个新出生的人的脸上。
P31 路对面有个穿皮夹克的家伙正在给一辆积满雪的黑色水星蒙克莱尔车铲去冰霜。他后面，一位身着紫色袍子的牧师穿过敞开的大门，快步走过教堂的院子，赶着去履行神职。不远处，一个穿着靴子的光头女子使劲背一个大洗衣袋往街上走着。每天纽约都发生着一百万个故事，只要你愿意把注意力集中在他们身上。这些故事一直都在你的眼前，混合在一起，但你得把它们分开，使其具有某种意义。
P34 我唱的民谣绝不轻松。它们并不友好或者成熟得甜美。它们可不会温柔地靠岸。我猜你可说它不商业。不仅如此，我的风格不合规则，无法被电台简单地分类。而这些歌曲，对我来说，比轻松的娱乐要重要得多。它们是我的感受器，指引我进入某种与现实不同的意识中，某个不同的境界中，某种自由的境界。
P43 她说：“有些人你永远都赢不了，就让它去吧——让它自己慢慢消失吧。”
P60 现在我注视着这间屋子，目光穿过后窗，看见曙光正射进来。消防出口的梯子上积了厚厚的冰。我向下看着走道，然后又向上看看一座一座的屋顶。又开始下雪了，覆盖了铺着水泥的大地。如果我在营造一种新的生活，那真是不是现在我看到的样子。我不想过旧的生活。如果有什么是我想要的，那就是我想要理解生活里的事情，然后摆脱它们。我需要学会怎样去浓缩事物和想法。事物往往太大，无法一次看清全部，就像图书馆里的所有的书——一切都放在桌子上。如果你能正确理解它们，你也许就能够把它们放进一段话或一首歌和一段歌词里。
P68 哈里是那种罕见的能散发出伟大气质的人物，而你希望他的气质有一部分能传染到你身上。这个人值得尊重。你知道他从不挑容易的路走，尽管他可以。
P70 民谣是难以琢磨的——是生活的真相，而生活多多少少是个谎言，但这就是我们想要的样子。如果民谣是另外一种样子，我们并不会感到舒服。一首民谣有超过一千张脸而如果你想演奏这首歌就必须认识所有这一千多张脸。一首民谣会有不同的意义而且每一刻都会不同。这取决于谁在演奏和谁在聆听。
P83 我不能准确地用文学表达我的追求，但我开始从原则上搜求它，就在纽约公共图书馆里搜索。
P102 整个城市都在我面前摇晃。我很清楚所有的一切都在哪里。本来没什么可担心的`。它已经很近了。
P112 我有妻子儿女，我爱他们胜过这世界上其他的一切。我竭尽全力为他们奉献，不让他们受到什么困扰，但最大的麻烦是媒体总把我当成话筒、发言人，甚至是一代人的良心。这太可笑了。我所做过的就是唱歌，这些歌直截了当，表现了巨大的崭新现实。据说替整整一代人发出了声音，但我和这代人基本没什么相似之处，更谈不上了解他们。我离开家乡不过十年，没有大声表达过任何人的观点。我的命运就是随遇而安，这与代表任何一种文明毫不相干。真实在地面对自己，这是最重要的事。
P127 有时候你会想到一些你曾经遇到的事，从你生命的瓦砾中捡拾出一些陈旧的记忆。
P160 一首歌就像是一个梦，你努力想将其变为现实。它们像是你必须要进入的陌生国度。
P195 万物在夜晚生长。我的想像力在夜晚总是更好用。我不再对事物抱有偏见。有时候你会在错误的地方寻找天堂。有时候它就在你的脚下。
P218 对他(迪伦之父)来说，生活就是艰苦的劳作。他那一代人和我的价值观不同，所欣赏的英雄和音乐也不同，他也不敢肯定真理能让任何人自由。他注重实际，经常提些模棱两可的建议：“记住，罗伯特，在生活中，什么都会发生。即使你得不到你想要的所有东西，也要对你得不到也不想要的东西心怀感激。”
最后不免要说说这本书的翻译。全书由两人合译，一人译了前两章，另一位译了后三章，后三章分别有三个人来校译，但还是留下了不少遗憾，尤其是后三章。稍作摘录：
P19 “其中有一本还是笛福写的，《弗兰德斯情人》的英语作者。”“英语作者”应为“英国作家”。
P68 “从来没有一个表演者像哈里这样跨越了这么多的界线”。
P123 “真相是我脑子里所想的最后一件东西。”完全直译，却把原意译没了，实际上是说：“我最不愿意考虑的就是真相”。
P111 “戴着钢盔的警察用棒球拍殴打学生。”打棒球当然得用“棒”，而不是“拍”。
P145 “很多首可能仅仅被人唱过一次，就是录制唱片的那次。”什么叫“被人唱过一次”?就是迪伦自己嘛，这是对被动语态处理不当。
P147 “我不得不像个疯子那样集中精力”。很不自然，实际是指拼命集中精力。
P168 “他就像老电影中的那些男人，比如一个赤手空拳揍一只老鼠，然后强迫它忏悔的人”，中间那句，怎么读都不合适，“老鼠”应指的是一种人。
P246 “我不知道她一直是个真正的孤独者”。猜得到“孤独者”原文是“loner”，是指“独来独往的人”，不一定就“孤独”，经常见有人这样形容自己。
篇2：美国诺贝尔文学奖作品
历届诺贝尔文学奖获奖作者及作品盘点
诺贝尔文学奖得主：马里奥·巴尔加斯·略萨
授奖词：因为对权力结构进行了细致的描绘，对个人的抵抗、反抗和失败给予了犀利的叙述。
作者简介：马里奥·巴尔加斯·略萨(Mario Vargas Llosa)，拥有秘鲁与西班牙双重国籍的作家及诗人。略萨创作过小说、剧本、散文随笔、诗、文学评论、政论杂文，也曾导演过舞台剧、电影和主持广播电视节目还从事过政治工作。诡谲瑰奇的小说技法与丰富多样而深刻的内容为他带来“结构写实主义大师”的称号。
▶ 代表作：《世界末日之战》
作品简介：《世界末日之战》是略萨第一部写秘鲁之外国家的作品，是在历史事实基础上进行的文学虚构，“为我们提供了一个充满活力、丰富多彩、热情激荡的一八九〇年的巴西形象---一个从君主制向共和制过渡的形象。”
诺贝尔文学奖得主：赫塔·米勒
授奖辞：专注于诗歌以及散文的率真，描写了失业人群的生活图景。
作者简介：赫塔·米勒(Herta Müller)，1953年8月17日生于罗马尼亚蒂米什县一个农民家庭，村庄以德语为通用语言。1982年，处女作短篇小说集《低地》出版。1987年与丈夫小说家理查德·瓦格移居西德，现常居柏林。赫塔·米勒曾多次获德国的文学奖项，20获诺贝尔文学奖。
▶ 代表作：《低地》
作品简介：短篇小说集《低地》是赫塔·米勒的处女作，带有自传成分。小说集讲述了巴纳特施瓦本地区(主要居住着德裔罗马尼亚人)艰苦的农村生活。从孩子的视角反映了人们精神的狭隘和日常生活的残酷。小说经审查删节后，1982年在布加勒斯特出版。从《低地》开始，作者就运用一种独白的声音，诉说她在这片灰暗乡间成长的经历。
诺贝尔文学奖得主：让·马·居·勒克莱齐奥
授奖辞：一个集背叛、诗意冒险和感性迷狂于一身的作家，探寻文明支配下的边缘人性。
作者简介：勒克莱齐奥全名让-玛丽·居斯塔夫·勒克莱齐奥(1940- )，与莫迪亚诺、佩雷克并称为当代法国文学的三颗明星。他作品中的最大特色是一种跨地域、跨文化的兼容并蓄，这与他七岁时与家人前往非洲尼日利亚度过童年时光，随后前往英国读大学，最后回到家乡法国尼斯文学院深造的经历有着脱不开的关系。而成为作家后周游世界的经历，更是使他深入了解了各种文化冲突，以及对社会边缘人的关注。这也直接催生了勒克莱奇奥对遁世题材作品的热衷。1963年，勒克莱奇奥在进修硕士学位期间，他的第一部小说《诉讼笔录》出版，当年即入围法国文学最高奖“龚古尔”奖，并成功获得法国重要文学奖勒诺多文学奖，一举成名。1980年，他的小说《沙漠》获得法兰西文学院颁发的保罗·莫朗文学奖。1994年，勒克莱齐奥被法国著名文学月刊《读书》评为“在世最伟大的法语作家”。月，获诺贝尔文学奖。
▶ 代表作：《诉讼笔录》
作品简介：长篇小说《诉讼笔录》是法国著名文学家勒·克莱齐奥的作品。在该作品中，主人公亚当·波洛被塑造成探求人类原始真善美的形象。在当下的社会，道德缺失，存在黑暗，人们迷失了思想的方向、得不到心灵的归宿。因此，亚当·波洛想要改变社会现实，他用自己独特的方法也就是他自己的想法来进行斗争。《诉讼笔录》通过对现代文明和现代生活的控诉和诉讼批判人类中心主义，揭示人类的生态本性和家园守望。
诺贝尔文学奖得主：多丽丝·莱辛
授奖辞：她用怀疑、热情、构想的力量来审视一个分裂的文明，她的史诗性的女性经历。
作者简介：四十年来被尊为女权偶像人物的英国文学老祖母，与伍尔芙并称“双星”。 数次获诺贝尔文学奖和布克奖提名。 19生于伊朗，幼年度过了一战后有如毒气弹下的生活。 十五岁因眼疾辍学，改以自修方式遍读文学，后来做过电话接线员、保姆、速记员等。曾两次结婚并离异，1949年携幼子移居英国，全部家当是皮包中的一部小说草稿。该书不久以《野草在歌唱》为题出版，使莱辛一举成名。 1962年，代表作《金色笔记》推出，作为极易引起争议的鸿篇巨制，成为其摘得诺贝尔奖桂冠的最充分理由。
▶ 代表作：《金色笔记》
作品简介：这是一本“自由女性”安娜的成长纪录，由一个故事、五本笔记构成。黑、红、黄、蓝四色笔记，一个不安灵魂的四道反光：黑色代表她的作家生活，红色代表政治生活，黄色代表爱情生活，蓝色代表精神生活。而金色笔记，则是一种哲理的表述，一个生活的总结。它的多彩反映着主人公迷乱失重的灵魂。通过这部“跨国度的百科全书”，莱辛图解了整个表面平平淡淡，骨子里混乱无序的世界。每部分之间依次插入黑、红、黄、蓝四种笔记，涉及殖民主义、种族主义与男女间的爱情，兼具感性与知性。诺贝尔文学奖颁奖词称《金色笔记》为“一部先锋作品，是二十世纪审视男女关系的巅峰之作”。
获奖人：奥罕·帕慕克
代表作：《白色城堡》、《我的名字叫红》、《伊斯坦布尔》等。
授奖词：在追求他故乡忧郁的灵魂时发现了文明之间的冲突和交错的新象征。
获奖人：哈罗德·品特
代表作：《看房者》、《生日晚会》、《归家》
授奖词：他的戏剧发现了在日常废话掩盖下的惊心动魄之处并强行打开了压抑者关闭的房间。
获奖人：埃尔弗里德·耶利内克
代表作：《利莎的影子》、《美好的、美好的时光》、《钢琴教师》
授奖词：她小说和剧本中表现出的音乐动感，和她用超凡的语言显示了社会的荒谬以及它们使人屈服的奇异力量。
获奖人：约翰·马克斯韦尔·库切
代表作：《耻》
授奖词：“精准地刻画了众多假面具下的人性本质”。
获奖人：凯尔泰斯·伊姆雷
代表作：《无法选择的命运》
授奖词：他对脆弱的个人在对抗强大的野蛮强权时痛苦经历的深刻刻划以及他独特的自传体文学风格。
获奖人：维·苏·奈保尔
代表作：《神秘的按摩师》、《米格尔大街》、《河弯》、《岛上的旗帜》、《超越信仰》、《神秘的新来者》
授奖词：通过“敏锐而真实”的文学笔调向世人展示受压抑的历史现实。
获奖人：高行健
代表作：《灵山》
授奖词：其作品的普遍价值，刻骨铭心的洞察力和语言的丰富机智，为中文小说和艺术戏剧开辟了新的道路。
获奖人：君特·格拉斯
代表作：《铁皮鼓》
授奖词：其嬉戏之中蕴含悲剧色彩的寓言描摹出了人类淡忘的历史面目。
获奖人：若泽·萨拉马戈
代表作：《里斯本围困史》、《失明症漫记》、《修道院纪事》
授奖词：由于他那极富想象力、同情心和颇具反讽意味的作品,我们得以反复重温那一段难以捉摸的历史。
获奖人：达里奥·福
代表作：《喜剧的神秘》、《一个无政府主义者的死亡》、《我们不能也不愿意付钱》、《大胸魔鬼》
授奖词：其在鞭笞权威，褒扬被蹂躏者可贵的人格品质方面所取得的成就堪与中世纪《弄臣》一书相媲美。”
获奖人：希姆博尔斯卡
代表作：《我们为此活着》、《向自己提出问题》、《呼唤雪人》、《盐》、《一百种乐趣》、《桥上的历史》、《结束与开始》
授奖词：由于其在诗歌艺术中警辟精妙的反讽，挖掘出了人类一点一滴的现实生活背后历史更迭与生物演化的深意。
1995年
获奖人：谢默斯·希尼
代表作：《一位自然主义者之死》、《通向黑暗之门》、《在外过冬》、《北方》、《野外作业》、《苦路岛》、《山楂灯》、《幻觉》
授奖词：由于其作品洋溢着抒情之美,包容着深邃的伦理,揭示出日常生活和现实历史的奇迹。
1994年
获奖人：大江健三郎
代表作：《个人的体验》
授奖词：通过诗意的想象力,创造出一个把现实与神话紧密凝缩在一起的想象世界，描绘现代的芸芸众生相，给人们带来了冲击。
1993年
获奖人：托尼·莫里森
代表作：《所罗门之歌》
授奖词：其作品想象力丰富,富有诗意，显示了美国现实生活的重要方面。
1992年
获奖人：德里克·沃尔科特
代表作：《西印度群岛》
授奖词：他的作品具有巨大的启发性和广阔的历史视野，是其献身多种文化的结果。
1991年
获奖人：内丁·戈迪默
代表作：《七月的人民》
授奖词：以强烈而直接的笔触，描写周围复杂的人际与社会关系，其史诗般壮丽的作品，对人类大有裨益。
1990年
获奖人：奥克塔维奥·帕斯
代表作：《太阳石》
授奖词：他的作品充满激情，视野开阔，渗透着感悟的智慧并体现了完美的人道主义。
1989年
获奖人：卡米洛·何塞·塞拉
代表作：《为亡灵弹奏》
授奖词：带有浓郁情感的丰富而精简的描写，对人类弱点达到的令人难以企及的想象力。
1988年
获奖人：纳吉布·马哈富兹
代表作：《街魂》
授奖词：他通过大量刻画入微的作品—洞察一切的现实主义，唤起人们树立雄心—形成了全人类所欣赏的阿拉伯语言艺术。
1987年
获奖人：约瑟夫·布罗茨基
代表作：《从彼得堡到斯德哥尔摩》
授奖词：他的作品超越时空限制，无论在文学上或是敏感问题方面都充分显示出他广阔的思想及浓郁的诗意。
1986年
获奖人：沃莱·索因卡
代表作：《雄狮与宝石》
授奖词：他以广博的文化视野创作了富有诗意的关于人生的戏剧。
1985年
获奖人：克洛德·西蒙
代表作：《弗兰德公路·农事诗》
授奖词：由于他善于把诗人和画家的丰富想象与深刻的时间意识融为一 体，对人类的生存状况进行了深入的描写。
1984年
获奖人：雅罗斯拉夫·塞弗尔特
代表作：《紫罗兰》
授奖词：他的诗富于独创性、新颖、栩栩如生，表现了人的不屈不挠精神和多才多艺的渴求解放的形象。
1983年
获奖人：威廉·戈尔丁
代表作：《蝇王·金字塔》
授奖词：具有清晰的现实主义叙述技巧以及虚构故事的多样性与普遍性，阐述了今日世界人类的状况。
1982年
获奖人：加夫列尔·加西亚·马尔克斯
代表作：《百年孤独》《霍乱时期的爱情》
授奖词：由于其长篇小说以结构丰富的想象世界，其中糅混着魔幻与现实，反映出一整个大陆的生命矛盾。
1981年
获奖人：埃利亚斯·卡内蒂
代表作：《迷茫》
授奖词：作品具有宽广的视野、丰富的思想和艺术力量。
1980年
获奖人：切斯拉夫·米沃什
代表作：《拆散的笔记簿》
授奖词：不妥协的敏锐洞察力，描述了人在激烈冲突的世界中的暴露状态。
1979年
获奖人：奥德修斯·埃里蒂斯
代表作：《英雄挽歌》
授奖词：他的诗，以希腊传统为背景，用感觉的力量和理智的敏锐，描写现代人为自由和创新而奋斗。
1978年
获奖人：艾萨克·巴什维斯·辛格
代表作：《魔术师·原野王》
授奖词：他的充满激情的叙事艺术，这种既扎根于波兰人的文化传统，又反映了人类的普遍处境。
1977年
获奖人：阿莱克桑德雷·梅洛
代表作：《天堂的影子》
授奖词：他的作品继承了西班牙抒情诗的传统和吸取了今天流派的风格，描述了人在宇宙和当今社会中的状况。
1976年
获奖人：索尔·贝娄
代表作：《赫索格》
授奖词：由于他的作品对人性的了解，以及对当代文化的敏锐透视。
1975年
获奖人：埃乌杰尼奥·蒙塔莱
代表作：《生活之恶》
授奖词：由于他杰出的诗歌拥有伟大的艺术性，在不适合幻想的人生里，诠释了人类的价值。
1974年
获奖人：哈里·埃德蒙·马丁逊
代表作：《露珠里的世界》
授奖词：他的作品透过一滴露珠反映出整个世界。
获奖人：埃温特·约翰逊
代表作：《乌洛夫的故事》
授奖词：以自由为目的，而致力于历史的、现代的广阔观点之叙述艺术。
1973年
获奖人：帕特里克·怀特
代表作：《风暴眼》
授奖词：由于他史诗与心理叙述艺术，并将一个崭新的大陆带进文学中。
1972年
获奖人：亨利希·伯尔
代表作：《女士及众生相》
授奖词：为了表扬他的作品，这些作品兼具有对时代广阔的透视和塑造人物的细腻技巧，并有助于德国文学的振兴。
1971年
获奖人：巴勃鲁·聂鲁达
代表作：《情诗·哀诗·赞诗》
授奖词：诗歌具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想。
1970年
获奖人：亚历山大·索尔仁尼琴
代表作：《癌病房》
授奖词：由于他作品中的道德力量，籍著它，他继承了俄国文学不可或缺的传统。
1969年
获奖人：萨缪尔·贝克特
代表作：《等待戈多》
授奖词：他那具有奇特形式的小说和戏剧作品，使现代人从精神困乏中得到振奋。
1968年
获奖人：川端康成
代表作：《雪国·千只鹤·古都》
授奖词：由于他高超的叙事性作品以非凡的敏锐表现了日本人精神特质。
1967年
获奖人：安赫尔·阿斯图里亚斯
代表作：《玉米人》
授奖词：因为他的作品落实于自己的民族色彩和印第安传统，而显得鲜明生动。
1966年
获奖人：奈莉·萨克斯
代表作：《逃亡》
授奖词：因为她杰出的抒情与戏剧作品，以感人的力量阐述了以色列的命运。
1966年
获奖人：萨缪尔·约瑟夫·阿格农
代表作：《行为之书》
授奖词：他的叙述技巧深刻而独特，并从犹太民族的生命汲取主题。
1965年
获奖人：米哈伊尔·亚历山大罗维奇·肖洛霍夫
代表作：《静静的顿河》
授奖词：由于这位作家在那部关于顿河流域农村之史诗作品中所流露的活力与艺术热忱——他籍这两者在那部小说里描绘了俄罗斯民族生活之某一历史层面。
1964年
获奖人：让·保罗·萨特
代表作：《词语》
授奖词：因为他那思想丰富、充满自由气息和探求真理精神的作品对我们时代发生了深远影响。
1962年
获奖人：约翰·斯坦贝克
代表作：《人鼠之间》《愤怒的葡萄》、《月亮下去了》
授奖词：通过现实主义的、寓于想象的创作，表现出富于同情的幽默和对社会的敏感观察。
1961年
获奖人：伊沃·安德里奇
代表作：《桥·小姐》
授奖词：由于他作品中史诗般的力量——他籍著它在祖国的历史中追寻主题，并描绘人的命运。
1960年
获奖人：圣琼·佩斯
代表作：《蓝色恋歌》
授奖词：由于他高超的飞越与丰盈的想象，表达了一种关于如今这个时代之富于意象的沉思。
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篇3：美国诺贝尔文学奖作品
1959年
获奖人：萨瓦多尔·夸西莫多
代表作：《水与土》
授奖词：由于他的抒情诗，以古典的火焰表达了我们这个时代中，生命的悲剧性体验。
1958年
获奖人：鲍里斯·列昂尼多维奇·帕斯捷尔纳克
代表作：《日瓦戈医生》
授奖词：在当代抒情诗和俄国的史诗传统上，他都获得了极为重大的成就。
1957年
获奖人：阿尔贝·加缪
代表作：《局外人》《鼠疫》
授奖词：由于他重要的著作，在这著作中他以明察而热切的眼光照亮了我们这时代人类良心的种种问题。
1956年
获奖人：胡安·拉蒙·希梅内斯
代表作：《悲哀的咏叹调》
授奖词：由于他的西班牙抒情诗，成了高度精神和纯粹艺术的最佳典范。
1955年
获奖人：赫尔多尔·奇里扬·拉斯克内斯
代表作：《渔家女》
授奖词：为了他在作品中所流露的生动、史诗般的力量，使冰岛原已十分优秀的叙述文学技巧更加瑰丽多姿。
1954年
获奖人：欧内斯特·海明威
代表作：《老人与海》
授奖词：因为他精通于叙事艺术，突出地表现于其近著《老人与海》之中;同时也因为他对当代文体风格之影响。
1953年
获奖人：温斯顿·丘吉尔
代表作：《不需要的战争》
授奖词：由于他在描述历史与传记方面的造诣，同时由于他那捍卫崇高的人的价值的光辉演说。
1952年
获奖人：弗朗索瓦·莫里亚克
代表作：《爱的荒漠》
授奖词：因为他在他的小说中剖析了人生的戏剧，对心灵的深刻观察和紧凑的艺术。
1951年
获奖人：帕尔·费比安·拉格奎斯特
代表作：《大盗巴拉巴》
授奖词：由于他在作品中为人类面临的永恒的疑难寻求解答所表现出的艺术活力和真正独立的见解。
1950年
获奖人：帕特兰·亚瑟·威廉·罗素
代表作：《哲学—数学—文学》
授奖词：表彰他所写的捍卫人道主义理想和思想自由的多种多样意义重大的作品。
1949年
获奖人：威廉·福克纳
代表作：《我弥留之际》
授奖词：因为他对当代美国小说做出了强有力的和艺术上无与伦比的贡献。
1948年
获奖人：托马斯·斯特恩斯·艾略特
代表作：《四个四重奏》
授奖词：对于现代诗之先锋性的卓越贡献。
1947年
获奖人：安德烈·纪德
代表作：《田园交响曲》
授奖词：为了他广泛的与有艺术质地的著作，在这些著作中，他以无所畏惧的对真理的热爱，并以敏锐的心理学洞察力，呈现了人性的种种问题与处境。
1946年
获奖人：赫尔曼·黑塞
代表作：《荒原狼》
授奖词：他那些灵思盎然的作品——它们一方面具有高度的创意和深刻的洞见，一方面象征古典的人道理想与高尚的风格。
1945年
获奖人：加夫列拉·米斯特拉尔
代表作：《柔情》
授奖词：她那由强烈感情孕育而成的抒情诗，已经使得她的名字成为整个拉丁美洲世界渴求理想的象征。
1944年
获奖人：约翰内斯·威廉·扬森
代表作：《漫长的旅行》
授奖词：由于籍著丰富有力的诗意想象，将胸襟广博的求知心和大胆的、清新的创造性风格结合起来。
1939年
获奖人：弗兰斯·埃米尔·西兰帕
代表作：《少女西丽亚》
授奖词：由于他在描绘两样互相影响的东西——他祖国的本质，以及该国农民的生活时——所表现的深刻了解与细腻艺术。
1938年
获奖人：赛珍珠
代表作：《大地》三部曲
授奖词：她对于中国农民生活的丰富和真正史诗气概的描述，以及她自传性的杰作。
1937年
获奖人：罗杰·马丁·杜·加尔
代表作：《蒂伯—家》
授奖词：由于在他的长篇小说《蒂伯一家》中表现出来的艺术魅力和真实性。这是对人类生活面貌的基本反映。
1936年
获奖人：尤金·奥尼尔
代表作：《天边外》
授奖词：由于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念。
1934年
获奖人：路伊吉·皮兰德娄
代表作：《寻找自我》
授奖词：他果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术。
1933年
获奖人：伊凡·亚历克塞维奇·蒲宁
代表作：《米佳的爱》
授奖词：由于他严谨的艺术才能，使俄罗斯古典传统在散文中得到继承。
1932年
获奖人：约翰·高尔斯华绥
代表作：《有产者》
授奖词：为其描述的卓越艺术——这种艺术在《福尔赛世家》中达到高峰。
1931年
获奖人：埃利克·阿克塞尔·卡尔费尔德
代表作：《荒原和爱情》
授奖词：由于他在诗作的艺术价值上，从没有人怀疑过。
1930年
获奖人：辛克莱·刘易斯
代表作：《巴比特》
授奖词：由于他充沛有力、切身和动人的叙述艺术，和他以机智幽默去开创新风格的才华。
1929年
获奖人：保尔·托马斯·曼
代表作：《布登勃洛克一家》
授奖词：由于他那在当代文学中具有日益巩固的经典地位的伟大小说《布登勃洛克一家》。
1928年
获奖人：西格里德·温塞特
代表作：《新娘—主人—十字架》
授奖词：主要是由于她对中世纪北国生活之有力描绘。
1927年
获奖人：亨利·柏格森
代表作：《创造进化论》
授奖词：因为他那丰富的且充满生命力的思想，以及所表现出来的光辉灿烂的技巧。
1926年
获奖人：格拉齐亚·黛莱达
代表作：《邪恶之路》
授奖词：为了表扬她由理想主义所激发的作品，以浑柔的透彻描绘了她所生长的岛屿上的生活;在洞察人类一般问题上，表现的深度与怜悯。
1925年
获奖人：乔治·萧伯纳
代表作：《圣女贞德》
授奖词：由于他那些充满理想主义及人情味的作品——它们那种激动性讽刺，常涵蕴着一种高度的诗意美。
1924年
获奖人：弗拉迪斯拉夫·莱蒙特
代表作：《福地》
授奖词：我们颁奖给他，是因为他的民族史诗《农夫们》写得很出色。
1923年
获奖人：威廉·勃特勒·叶芝
代表作：《丽达与天鹅》
授奖词：由于他那永远充满着灵感的诗，它们透过高度的艺术形式展现了整个民族的精神。
1922年
获奖人：哈辛特·贝纳文特·伊·马丁内斯
代表作：《不吉利的姑娘》
授奖词：由于他以适当方式，延续了戏剧之灿烂传统。
19
获奖人：阿纳托尔·法郎士
代表作：《苔依丝》
授奖词：他辉煌的文学成就，乃在于他高尚的文体、怜悯的人道同情、迷人的魅力，以及一个真正法国性情所形成的特质。
19
获奖人：克努特·汉姆生
代表作：《大地硕果—畜牧曲》
授奖词：为了他划时代的巨著《土地的成长》。
1919年
获奖人：卡尔·施皮特勒
代表作：《奥林比亚的春天》
授奖词：特别推崇他在史诗《奥林帕斯之春》的优异表现。
19
19
获奖人：亨利克·彭托皮丹
代表作：《天国》
授奖词：由于他对当前丹麦生活的忠实描绘。
获奖人：卡尔·耶勒鲁普
代表作：《磨坊血案》
授奖词：因为他多样而丰富的诗作——它们蕴含了高超的理想。
19
获奖人：魏尔纳·海顿斯坦姆
代表作：《朝圣年代》
授奖词：褒奖他在瑞典文学新纪元中所占之重要代表地位。
19
获奖人：罗曼·罗兰
代表作：《约翰—克利斯朵夫》
授奖词：文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物时所具有的同情和对真理的热爱。
19
获奖人：罗宾德拉纳特·泰戈尔
代表作：《吉檀枷利—饥饿石头》
授奖词：由于他那至为敏锐、清新与优美的诗;这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分。
19
获奖人：盖哈特·霍普特曼
代表作：《群鼠》
授奖词：欲以表扬他在戏剧艺术领域中丰硕、多样的出色成就。
19
获奖人：莫里斯·梅特林克
代表作：《花的智慧》
授奖词：由于他在文学上多方面的表现，尤其是戏剧作品，不但想象丰富，充满诗意的奇想，有时虽以神话的面貌出现，还是处处充满了深刻的启示。这种启示奇妙地打动了读者的心弦，并且激发了他们的想象。
19
获奖人：保尔·约翰·路德维希·冯·海塞
代表作：《特雷庇姑娘》
授奖词：表扬这位抒情诗人、戏剧家、小说家以及举世闻名的短篇小说家，在他漫长而多产的创作生涯中，所达到的充满理想主义精神之艺术至境。
1909年
获奖人：西尔玛·拉格洛夫
代表作：《骑鹅旅行记》
授奖词：由于她作品中特有的高贵的理想主义、丰富的想象力、平易而优美的风格。
1908年
获奖人：鲁道尔夫·欧肯
代表作：《精神生活漫笔》
授奖词：他对真理的热切追求、他对思想的贯通能力、他广阔的观察，以及他在无数作品中，辩解并阐释一种理想主义的人生哲学时，所流露的热诚与力量。
19
获奖人：约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林
代表作：《老虎!老虎!》
授奖词：这位世界名作家的作品以观察入微、想象独特、气概雄浑、叙述卓越见长。
19
获奖人：乔祖埃·卡尔杜齐
代表作：《青春诗》
授奖词：不仅是由于他精深的学识和批判性的研究，更重要是为了颂扬他诗歌杰作中所具有的特色、创作气势，清新的风格和抒情的魅力。
19
获奖人：亨利克·显克维支
代表作：《第三个女人》
授奖词：由于他在历史小说写作上的卓越成就。
19
获奖人：何塞·埃切加赖
代表作：《伟大的牵线人》
授奖词：由于它那独特和原始风格的丰富又杰出，作品恢复了西班牙喜剧的伟大传统。
获奖人：弗雷德里克·米斯塔尔
代表作：《金岛》
授奖词：他的诗作蕴涵之清新创造性与真正的感召力，它忠实地反映了他民族的质朴精神。
19
获奖人：比昂斯滕·比昂松
代表作：《挑战的手套》
授奖词：他以诗人鲜活的灵感和难得的赤子之心，把作品写得雍容、华丽而又缤纷。
19
获奖人：特奥多尔·蒙森
代表作：《罗马风云》
授奖词：今世最伟大的纂史巨匠，此点于其巨著《罗马史》中表露无疑。
19
获奖人：苏利·普吕多姆
代表作：《孤独与深思》
授奖词：是高尚的理想、完美的艺术和罕有的心灵与智慧的实证。
篇4：美国诺贝尔文学奖作品
美国诺贝尔文学奖作品
一、爱丽丝·门罗
《逃离》
“她是当代短篇小说大师。 ”
逃离，或许是旧的结束。或许是新的开始。或许只是一些微不足道的瞬间，就像看戏路上放松的脚步， 就像午后窗边怅然的向往。
卡拉，十八岁从父母家出走，如今又打算逃脱丈夫和婚姻;
朱丽叶，放弃学术生涯，毅然投奔在火车上偶遇的乡间男子;
佩内洛普，从小与母亲相依为命，某一天忽然消失得再无踪影;
格雷斯，已然谈婚论嫁，却在一念之间与未婚夫的哥哥出逃了一个下午……
一次次逃离的闪念，就是这样无法预知，无从招架，或许你早已被它们悄然逆转，或许你早已将它们轻轻遗忘。
她们的生活细节，世上女人天天都在经历;细节背后的情绪，无数女人一生都不曾留意。
艾丽丝·门罗
加拿大女作家，被誉为“当代最伟大短篇小说家”。她笔下的故事大多以乡间 小镇及其邻里为背景，故事人物和现实中人并无二致，亦经历出生与死亡、结婚与离异。但泥土芳香的文字背后，却是对成长疼痛与生老病死等严肃话题浓墨重彩的描写。
二、奈保尔
《大河湾》
其著作将极具洞察力的叙述与不为世俗左右的探索融为一体，是驱策我们从扭曲的历史中探寻真实的动力。
《大河湾》为V.S.奈保尔巅峰代表作，被媒体誉为“最后一部现代主义的伟大史诗”。《纽约时报》这样评价：V.S.奈保尔是个精神坚韧的作家，不为当代历史的浅薄庸俗所惑。奈保尔在《大河湾》中表现出的强韧的精神一如既往，亦一如之后：黑暗就是黑暗，奈保尔从来不屑为之描上光明的花边，以符合所谓的政治正确。
殖民者走了。国家独立了。
萨林姆千里迢迢跑来到大河湾上的小镇，在这里呼吸的每一口空气和接触到的每一颗尘埃上，都似乎散发着梦想和未来的芬芳。好像全世界的人都朝这里奔来，都像那满河的水葫芦朝小镇漫卷而来。水葫芦开着紫色的花，默默无语。
但眨眼之间，萨林姆发现繁荣里总透着无边仓皇，无论他怎么挣扎，他永远是一个两手空空的异乡人，他已经完全失去了可以回去的地方。
只有水葫芦依旧在黑色的大河上默默无语。
V.S.奈保尔
英国作家，生于一个印度移民家庭，50年代开始写作，著有《米格尔街》、《斯通先生与骑士伙伴》、《自由国度》、《大河湾》、“印度三部曲”、《非洲的假面剧》等。
三、帕慕克
《我的名字叫红》
“在追求他故乡忧郁的灵魂时发现了文明之间的冲突和交错的新象征。”
帕慕克以酒馆说书人的遣辞用字叙述一则历史悬疑故事。《我的名字叫红》有三个层面：它是一个谋杀推理故事，是一本哲思小说，也是一则爱情诗篇。珠玉般的诗文、旁征博引的故事，让人不禁赞叹帕慕克拥有“迷人的艺术天赋及邪灵般的智慧”.
不论在自己的国家还是海外，帕慕克都有能耐跨立于两个世界，也因此在商业上获得极大的成功——他的作品被翻译成二十种语言。他的小说间接援引旧苏菲派的故事与伊斯兰传说，并结合了大众文化，使他成为了这一代土耳其小说家中能够置身欧洲文学主流的第一人。
奥尔罕·帕慕克
当代欧洲最核心的三位小说家之一，享誉国际的土耳其文坛巨擘，出生于伊斯坦布尔。获诺贝文学奖，作品囊括法国文艺奖、意大利格林扎纳·卡佛文学奖和都柏林文学奖在内的欧洲三大文学奖项，已经被译为40多种语言出版。
四、格拉斯
《剥洋葱》
“其嬉戏之中蕴含悲剧色彩的寓言，描摹出了人类淡忘的历史面目。”
德国社会标志性人物君特·格拉斯在这部爆炸性回忆录中，自揭其隐瞒了六十年的秘密，从而引发震惊世界文坛的“格拉斯党卫军事件”。一时间，《剥洋葱》成为世界各大媒体的标题新闻，年届八旬的格拉斯首次公开承认这一人生污点后，受到了文学界、政界、评论界等各方的猛烈批评，《剥洋葱》引发了近年来最具影响力的文化事件。
在回忆录《剥洋葱》中，格拉斯记叙了他从12岁到32岁的生活经历，从1939年第二次世界大战爆发写起，一直写到他在巴黎的简陋条件下完成《铁皮鼓》。格拉斯声称12岁时战争的爆发，对他意味着童年的结束，此前的童年记忆往往是靠不住的，而他在《铁皮鼓》之后的经历，已经为人们熟知，无需写入回忆录。
在书中，他一次次地诘问年轻的自己，一层一层地剥去记忆的外皮，尽管这是一个痛苦、艰难、浸满泪水的过程，因为格拉斯认为“必须为这本书找到一种形式”——我们的回忆、我们的自画像都有可能是骗人的——它们也经常是骗人的，这是一个众所周知的事实。
君特·格拉斯
作家、雕塑家、画家，生于但泽。他是当代德国最有影响的作家，文学创作涉及小说、诗歌、随笔。
五、赫塔·缪勒
《呼吸钟摆》
“专注于诗歌以及散文的率真，描写了失业人群的生活图景。”
“这是一部关于政治纪实文学的不可忽视的作品。”德国《时代周刊》文学评论开篇就给予了赫塔·穆勒的长篇小说《呼吸钟摆》这样的评价。
这部作品讲述的是二战后在一个苏联劳改营里的俘虏的故事。在那个时期的专制社会中，时刻都有可能发生逮捕、酷刑和谋杀，这种恐怖的阴影像某种气味一样弥漫在人们日常生活所呼吸的空气当中。赫塔·穆勒以一种独特的方式将这种窒息的恐怖感在她的作品中表达了出来。
这部小说主要描写了一个人，即奥斯卡·帕斯提奥。将他的命运转化为一部文学作品是冒险，因为它必须能够说服那些了解奥斯卡·帕斯提奥的人，同时也必须能够说服那些经历了这段历史、始终也无法摆脱这段恐怖过去的人们。
那个时代的牺牲者不仅包括纳粹分子本身，还包括当时被战胜者抓捕的人们：例如所有17至45岁的罗马尼亚籍德国人，他们在1945年1月被送到了苏联劳改营中。当时17岁的罗马尼亚裔诗人奥斯卡·帕斯提奥以及赫塔·穆勒的母亲也遭到了流放。由此，奥斯卡·帕斯提奥与赫塔·穆勒有着相似的经历，而他们的共同之处更在于他们对语言内部力量的信任，这种力量可以穿越文字表面直达真理本身。正因如此，这两位作家决定共同完成赫塔·穆勒在开始的这部文学作品。
赫塔·穆勒
罗马尼亚裔的德国女性小说家、诗人、散文家，被德国媒体称为“德国文学的圈外人”。
代表作品：《我所拥有的我都带着》、《光年之外》、《行走界线》、《河水奔流》、《呼吸钟摆》等。
赫塔·穆勒的文字中不仅透露着诗性，同时也有着对日常生活的细致入微的描述和刻画，这两者又以一种奇妙的方式和谐地共存于作品之中。
六、略萨
《绿房子》
“他对权力结构进行了细致的描绘，对个人的抵抗、反抗和失败给予了犀利的叙述。”
《绿房子》的故事发生在相距很远的两处地方，即位于秘鲁海边沙漠地区的皮乌拉市和远在亚马逊流域心脏地带的能够经商和传教的圣玛丽亚·德·聂瓦镇。故事的象征物就是那非常出名的，由外地人安塞尔莫建造的享乐中心——绿房子。
对于一切愿意深入了解马里奥·巴尔加斯·略萨叙事作品的人来说，阅读《绿房子》这部拉美文学史上的典范小说，是一种不可或缺的体验。
警长扫了帕特罗西纽嬷嬷一眼，肉蝇还停在她的额上。汽艇在混浊的河水上颠簸不已，两岸墙一般的树木散发出黏糊糊炙人的蒸气。警察们光着上身，被中午黄绿色的太阳照射着，蜷缩在船篷下呼呼大睡。小个子的头枕在讨厌鬼的肚子上;黄毛汗出如雨;黑鬼张着嘴在打鼾。一群蚊蚋紧跟着汽艇;蝴蝶、蜜蜂、肉蝇在人体之间飞来飞去;马达均匀地咕嘟着，打了哽噎，接着又咕嘟起来。领水员聂威斯左手掌舵，右手拿烟，脸上亮油油的，头戴草帽，毫无表情。这些森林地区的人跟常人不一样，不那么汗淋淋的。安赫利卡嬷嬷闭着眼，直挺挺地坐在船尾，脸上至少有一千条皱纹，她不时地伸出舌尖舔舔胡髭上的汗水，再吐出来。可怜的老太婆，怎么能禁得起这种颠簸呢。肉蝇扇起蓝色的翅翼，轻轻一震，离开帕特罗西纽嬷嬷发红的前额，在白光中绕了几圈就消失了。
马里奥·巴尔加斯·略萨
作家、诗人，拥有秘鲁与西班牙双重国籍，是拉美“文学大爆炸”主将之一。 诡谲瑰奇的小说技法与丰富多样而深刻的内容为他带来“结构写实主义大师”的称号。
文学的意义，也许就在于其“无用之用”。梁文道说，读一些“无用”的书，也许是为了在一切已知之外，保留一个超越自己的机会，人生中一些很了不起的变化，就是来自这种时刻。
七、阿列克谢耶维奇
《二手时间》
“她的复调写作，成为对我们时代里苦难与勇气的纪念。”
本书通过口述采访的形式，讲述了1991年到二十年间的痛苦的社会转型中，俄罗斯普通人的生活，为梦想破碎付出的代价。他们的真实讲述见证了历史转折时代整个社会的变动，为这段影响深远的历史赋予了人性的面孔。
作者追溯了苏联和苏联解体之后的历史历程，让普通的小人物讲述他们自己的故事，从学者到清洁工，每个人都在重新寻找生活的意义——人们如何追寻信仰、梦想，如何诉说秘密和恐惧，人们重新思考什么是“俄罗斯”和“俄罗斯人”，为什么他们无法适应急剧的现代化，为什在近两百年之后，他们依然与欧洲相隔。
苏联解体已逾二十年，俄罗斯人重新发现了世界，世界也重新认识了俄罗斯。新一代已经成长起来，他们的梦想已不再关乎梦想，不再像90年代他们的父辈关心信仰。二十年来，人们看到了崭新的俄罗斯，但她却早已不是任何人曾经梦想过的俄罗斯了。
“一部20世纪后半叶的微观俄国史，笔力直抵普京时代。”德国媒体盛赞该书撷取的是最为细小的马赛克，却拼出了一幅完整的后苏联时代图景。
S.A.阿列克谢耶维奇
Святлана Аляксандра?на Алекс?ев?ч
记者、散文作家，出生于白俄罗斯。已出版的着作有：《战争的非女性面孔》《最后一个证人》《切尔诺贝利的回忆》等。
八、帕特里克·莫迪亚诺
《夜的草》
“他用记忆的艺术展现了德国占领时期最不可捉摸的人类的命运以及人们生活的世界。”
这部作品是他在“半梦半醒之间”，用“记忆与遗忘、现实的残片与幻想的光芒”编织出的又一个色彩绚丽的“锦绣花饰”，是他“群岛式的写作”中浮现出的又一座迷人的小岛。
在一本上世纪六十年代的旧笔记本里，一位作家发现了一段往昔时光的踪迹。五十年过去了，笔记本里记录的文字将他带回到蒙帕纳斯、大学城、左岸以及那个“去殖民化”时代。那时他与一位名叫丹妮的年轻女子来往甚密，然而走在20的巴黎街道上，1966年发生的那些事变得可疑——她隐瞒了许多事实真相：她的真名，她的活动，还有一个令她着实烦恼的巨大秘密……警察局里留有她与几个熟人朋友的档案，但追寻真相的线索依然若隐若现。空间与时间的错位，现实与诗意的混淆，让这部小说成为一个扑朔迷离的青春梦幻曲。
帕特里克?莫迪亚诺
法国当代著名作家，诺贝尔文学奖获得者。
莫迪亚诺的小说常常通过寻找、调查、回忆和探索，将视野转回到从前的岁月，描写“消逝”的过去;也善于运用象征手法，通过某一形象表现出深远的含义。
历届诺贝尔文学奖获奖作者及作品盘点>>>点击下一页！
篇5：和诺贝尔文学奖获得者代表作品有哪些
20和20诺贝尔文学奖获得者代表作品有哪些
年和年诺贝尔文学奖获得者，分别是波兰作家奥尔加·托卡丘克(Olga Tokarczuk)和奥地利作家彼得·汉德克(Peter Handke)。
奥尔加·托卡丘克：她善于在作品中融合民间传说、神话、宗教故事等元素，观照波兰的历史命运与现实生活。
代表作品：《糜骨之壤》《镜子里的城市》《太古和其他的时间》
彼得·汉德克：“试论”系列是彼得·汉德克表演的一场语言的幻术，同时也示现了思考的乐趣。无论是抽象的概念，还是实在的物体，彼得·汉德克从一个原点出发，用内心独白的方式，把和主题相关的人物、时间、地点、情节进行拆解和重组，探讨了个体和世界的关系，呈现了一个纷繁芜杂却又逻辑严密的精神世界，既细腻又深刻，既幽微又宏大，令人叹为观止。
代表作品：《骂观众》《柏林苍穹下》《试论疲倦》《试论点唱机》《试论成功的日子》《试论寂静之地》《试论蘑菇痴儿》
诺贝尔文学奖作品适合多大年龄的孩子读
诺贝尔文学奖是目前世界上公认的具有最高荣誉的文学类奖项。
每年颁发给创作出具有理想倾向的最佳文学作品的人。
自设立以来，诞生了百余位伟大的作家。
只要孩子能够理解，都有适合的书籍可以阅读!
诺贝尔文学奖获奖作品哪部适合孩子读
《尼尔斯骑鹅旅行记》是世界文学史上第一部，也是唯一一部获得诺贝尔文学奖的童话作品。作者是19诺贝尔文学奖获得者瑞典女作家塞尔玛·拉格洛夫。
《尼尔斯骑鹅旅行记》作为9至13岁孩子的通俗的历史和地理读物，具有很强的趣味性，作者的语言平易、清新。在她的笔下，风、河流、城市都成了拟人化的形象，巧妙的比喻更让人耳目一新：如“方格子布”——斯康奈的平坦大地;“粗麻布”——东耶特兰大平原;大雁们把雨称作“长面包和小点心”;海豚宛似“黑色的线穗”。而细致的描摹状物更富有渲染力，如“他浑身的一根根毛全都笔直地竖立起来，腰拱起来形成弓状，四条腿仿佛像绷紧的弹弓，尖尖的利爪在地上刨动着，那条尾巴缩得又短又粗。”抓住动态刻画出猫被激怒的样子。。 《尼尔斯骑鹅旅行记》又是一部知识性很强的童话。着重展示了瑞典的自然风光、地理环境、文化历史以及动植物习性。这些知识在书中以童话、传说和民间故事的形式出现，有的是为了向读者叙述历史事实，有的是为了讲述地形地貌，有的是为了介绍动植物的生活和生长规律，有的则是为了赞扬扶助弱者的优良品德。在生活中，应积累丰富的语言素材，以增强文章的感染力和生动性。
篇6：诺贝尔文学奖作品：《天黑前的夏天》
《天黑前的夏天》是英国著名女作家多丽丝·莱辛的伟大的文学作品，它是“一部最好读的诺贝尔奖杰作”，“一部让女人找回女人感觉的杰作”，被《纽约时报》誉为“不仅是多丽丝·莱辛最好的小说，也是继马尔克斯的《百年孤独》之后最好的小说。”
内容简介：
故事围绕一位叫凯特·布朗的家庭主妇在一个夏天里的短暂经历展开。结婚多年一直无怨无悔地充当家庭主妇的她，在这个夏天，丈夫和几个孩子都要外出旅行，自己一下子成了多余的人，但这也让她有了一个机会走出多年经营守护的家。她先是在国际食品组织担任葡萄牙语翻译，尔后前往伊斯坦布尔组织会议。期间与一个美国的小伙子结伴去西班牙旅游，经历了一段短暂的婚外情。在经历了种种的矛盾和斗争之后，在故事的结尾她独自返回了伦敦。
作品目录：
在家
在国际食品组织
在旅途
在酒店
在莫琳的公寓
创作背景：
20世纪60年代是人类思想发生剧烈震动时期，而女性主义思想也在经历了1840年到1925年的第一波以争取与男性平等的政治权利运动之后，进入到了以批判性别主义、性别歧视和男性权力的女性主义的第二次浪潮。60年代女性运动在已经拥有了诸如选举权、工作权和受教育这些基础权利后，当时女性普遍要求进一步消除两性差别。当时的女性主义者认为，女人应当克服自己的女性气质，努力发展男性气质，其中也包括攻击性和独立性，她不赞成母性是与生俱来的。在破除茧缚愿望速成的当时，女性运动者们从一个极端走上了另一个极端。诸如她们宣称女人不需要男人，就如同一条鱼不需要一辆自行车一样。她们为一头羊加冕以此来讽刺被选中的美国小姐，并设置了自由垃圾筒，把乳罩、腹带、紧身褡、假睫毛一类的东西扔进垃圾筒，甚至有轰动一时的“烧乳罩”事件。总之，一切的核心就是反对男性脑子中的女性形象。
而这一切在莱辛眼中显得过尤不及，在经历了40年的两性之争之后，莱辛经过对现代女性的观察，已经不再相信60年代的革命，这个40年来被尊为女权偶像的英国文坛的老祖母，认为“60年代转错了方向”。莱辛非常谨慎地否认她曾视自己为女性主义者。于是在1973年她54岁知天命的时候，她出版了《天黑前的夏天》这本小说，告诉所有的人女人更应该怎样生活。
主要人物：
凯特·布朗
凯特，年逾四旬，是一位贤妻良母，二十多年来，勤勤恳恳，一心为家庭忙碌，相夫教子。在一个夏天，丈夫要出外工作，子女长大成人，纷纷离家，留下凯特孤身一人。凯特发现自己已经不被家庭所需要，内心十分孤独痛苦。凯特应邀在国际食品组织担任翻译职位，而后又应邀组织另一重要会议。期间偶遇一位年轻男子杰弗里，并与他开始一段恋情，与他同游西班牙。而后，凯特对这段母子般的恋情十分失望，由于生病，毅然离去，独自回到伦敦。大病痊愈后，在莫琳的公寓租下一处，等待丈夫和子女的归来。为了丈夫和孩子，在过去的二十多年中，凯特完全失去了自我。在这个夏天，凯特对自己二十多年的家庭生活进行了深思，最终得到自我解脱。
杰弗里
杰弗里比凯特小15岁，相伴凯特到西班牙。他们同游理由只是彼此需要个“伴”从一开始她就知道，回首往事的时候杰弗里对她来说会是“味同嚼蜡”，她却鼓不起勇气回英国。考虑到杰弗里的经济状况，他们住的酒店要“降低档次”，出去玩得时候只能坐杰弗里唯一坐的起的是大巴或火车 凯特本想随心所欲放纵一番，却没想到连性生活都那么荒谬“看他的模样就像一个十岁的孩童在同伴的怂恿下攀高墙，或像一个苏联工厂的工人—— 超额完成指标 ”这段旅程中，同游的杰弗里除了睡觉就是生病：在车上，“跟着颠簸的汽车，东倒西歪”的睡;在酒店，“脸朝下摊手摊脚地趴在床上”睡。而凯特则花了大量的时间来回忆自己与丈夫和孩子的冲突，这25年来，凯特时刻提醒自己为人妻母的身份，不允许自己做出任何有损家庭颜面的事，而其丈夫却是“处心积虑地安排生活”为了和邂逅的年轻女子“经历一场又一场性遭遇” 而在丈夫看来这只是为了满足自己的性需要而不会伤及到夫妻感情的关系 为了孩子，凯特是“榨干了自己喂养这几个——魔头”，可是得到的回应却是小儿子的大吼：“看在基督的份上，别管我，你快要把我窒息死了!”她觉得自己“像一只受伤的小鸟，被健康的同类生生啄死：又像一只动物遭残忍的孩子戏耍玩乐。”与杰弗里的同游随着他俩的生病而告终 凯特也快速回到了伦敦。
莫琳
莫琳，一个拒绝长大的孩子，爱吃儿童食品，开心的笑伤心的哭，因为不想像妈妈一样成为婚姻的牺牲品而害怕结婚。她尝试着婚前一段又一段的恋情却又没有同意任何一个人的求婚。此时的凯特充当了一个合格的“成年礼中的长者”的身份，纠正莫琳对婚姻看法的同时也纠正了自己对婚姻的认识。“我想，你可能想错了，你好像认为，只要决定不做这种人。那么选择成为另一种人就一定超过前者。”在这里，凯特和莫琳靠搜寻凯特记忆中的快乐来打发白天的时光。
凯特对莫琳的感情近似姐妹、朋友，也包括母爱。年轻充满活力的莫琳让凯特看到曾经的自我，她的单纯善良使凯特与其坦诚相见，她不幸的家庭遭遇和年轻人不经意流露出的脆弱让凯特对其产生了母亲的怜爱。凯特甚至将自己关于海豹的梦告诉了莫琳，而出乎意料的，莫琳并不像丈夫和孩子那样对自己进行嘲讽，而是鼓励她将梦做完。于是她们就这样相依为命，白天莫琳像女儿一样倾听凯特曾经的故事，而晚上凯特则认真地搜寻关于海豹的梦。
作品赏析：
作品思想
凯特生活在各种人格面具下，又在阴影中挣扎。因此，对于凯特来说，必须调节人格面具和阴影的冲突，以防形成“畸形人格”，这就需要自我反思。凯特通过平衡自身与社会之间的关系，平衡内心与外部世界，真正意识到了回归的重要性，从而完成从“放逐”到“回归” 的过程。
首先，凯特生活在“妻子” 的人格面具下，时刻小心谨慎，惶恐不安，生怕自己出错，给丈夫丢脸，这使她感到十分压抑。于是，阴影的凸显，使她听到了内心的声音。在旅途中，她的内心在挣扎：由于丈夫的背叛，她也没必要对丈夫保持忠诚。她在戏院看戏、走在大街上时，全然不顾自己的形象和举止，颇有“破罐子破摔” 之意。这是两种极端，是人格面具与阴影之间的严重对立和冲突，需要自省来调节，否则必然会造成精神错乱。最后，她通过自我反思，终于重新认识了作为妻子的这个角色：要给对方留有空间，而不是朝着两个极端的方向走，要选择一个折中的道路。
其次，凯特在“母亲” 的人格面具之下，就像一台机器一样，总是以子女为中心。孩子的各种事情，该管不该管，她都要管，很多时候总是小题大做，弄得和子女的关系很“紧绷”。在旅行途中，由于“阴影”的爆发，她意识到是该“放手”的时候了。于是，她和子女的关系又变得过于“松弛”，对子女的一切不管不顾，随他们去。旅行结束，经历了种种事情之后，她逐渐意识到，需要“自省”去平衡各部分之间的关系，“去整合自己的人格”，达到统一。在酒店，她通过与莫琳(与自己女儿同龄，可以视为是女儿的化身)的相处，学会了怎样去重新认识子女和母亲之间的关系。她要做一个“适可而止” 的母亲，这正是“自省”在起作用。
最后，凯特在旅途中酣畅淋漓地享受性爱自由，但那种自由是违反道德的滥性，仅仅是报复丈夫的一种手段，她选择了那样一种极端的方式去发泄。通过自省的调节与整合，凯特明白了，出现了性问题就要想方设法去解决，而不是靠那种极端的方式去报复，更不应压抑在“人格面具” 之下，忍气吞声。
通过“自省” 的调节，凯特对婚姻、家庭和性又有了新的认识，从而根本上解决了危机。她通过梦境、冥想来内省自己，调整自己内心与社会之间的平衡感，从而真正回归家庭，完成放逐。
艺术手法
《天黑前的夏天》运用的是第三人称的“异故事”全知叙事手法。莱辛运用该手法描写受婚姻和家庭束缚的压抑女主人公凯特的精神折磨，表达了传统父权制度对女性的压迫。同时，其它次要的人物也均选择女性来演绎。文中提到的几个男性也均为女性人物“凝视”的对象，表达女性对话语权的争取和对男权社会的反抗，巧妙地传达了作者型声音。结构主义批评将叙述者、受述者和所述对象之问的关系仅仅视为结构关系，兰瑟却将之视为权力斗争关系。“小说中的男女主人公谁是叙述者，谁是受述者，谁是叙述对象成为一种权力之争，这种人物之间的叙述权之争又是男女社会斗争的体现。”而莱辛运用的是全知的异故事叙述者，叙述对象也均为女性。小说中的男性均为女性的客体，甚至没什么发言权，充分体现了女性主体权威的建构。
另外，叙述者分为两类。一类专注于表述行为，仅仅叙述虚构人物的言辞和行动，另一类从事“超表述”的行为，作深层的思考和评价，在虚构世界“以外”总结归纳，寻求与受述者对话。显然，《天黑前的夏天》不属于第一种叙述者类型，除了叙述人物的言辞和行动，小说中更多的是心理描述和隐性的评价，而自由间接引语的使用，让评价和与受述者对话这一目的得以实现。在自由间接引语中，能同时听到人物的声音和叙述者的声音，在描写人物的心理感受时，实际上也宣示着叙述者的态度。全知的作者型叙述者渗透到每个人物的内心，充分发挥出“自封的权威”。
小说中一共14次写了凯特的一个梦，一个关于海豹的梦。其实这就是凯特关于自己生命状态的一个隐喻(中年女人)。梦里她看见山上有一只因盲目寻找而被搁浅的海豹，满身伤痕只剩一息。在梦里凯特抱着它经历艰险终于回到大海，这其实就是凯特精神危机之旅的最终结果。小说也用“回家”二字作为整部小说的结尾，结束了一个女人天黑前的最后躁动。
《天黑前的夏天》篇幅不长、情节简单，但在写作手法和人物塑造上显示出女性作家独特的细腻和视角。叙述手法中大量运用独白和梦境，这体现的是步人中年后的作者对女性问题的成熟思考，特别是对普通妇女命运的关注。在这种女性视角的观察、体味、想象与表达中，女主人公的情感变化和心理体验得到细致的描摹，而女性内心关于婚姻、自我、年华和性等的困惑和迷乱，也生动的展现在读者面前。
作品影响：
《天黑前的夏天》一出版就在国外引起了广泛关注， 有赞扬也有争议。多数批评家是通过凯特对父权制文化的反抗来揭露她的精神成长历程，例如Gayle Greene在Doris Lessing：The Poetics of change一书的第七章中将《天黑前的夏天》视为一个封闭的圆，并通过性别角色和父权观来分析凯特的自我发现历程， 并探讨了结局的矛盾性。有的批评家是通过心理因素来分析凯特的个性化进程，例如Roberta Rubenstein的The Novelistic Vision of Doris Lessing：Breaking the Forms of Consciousness中关于《天黑前的夏天》一章里讨论了凯特的心理及生理上的转变。还有批评家是从象征的角度来解析这本小说，例如Susan M. Klein在Critique上发表的First and Last Words： Reconsidering The Title of The Summer Before the Dark一文阐释了标题中夏天和黑夜的象征意义等。在国内的相关研究，主要是从女性主义，叙事策略，弗洛伊德和荣格的心理学角度来分析作品。
作品评价：
不仅是多丽丝·莱辛最好的小说，也是继马尔克斯的《百年孤独》之后最好的小说。——《纽约时报》
一部杰作……可以说是莱辛最好的作品。 ——《经济学家》
一部变幻多姿、缜密认真的小说，它使我们再一次认识到虚幻的想象也可以将丰富的经验展现出来。 ——《国民观察家》
莱辛作品呈现出的敏锐，些许像D.H.劳伦斯晚期的作品，我们会被其中突如其来的强烈感受所捕获。——《新闻周刊》
一本真诚的书，深具洞察力和严肃性。 ——《爱尔兰时报》
一次自我发现的夏日之旅，以令人惊异的方式结束，一次自我确认的过程，如此具有穿透力，令人感到震惊、充实，充满敬畏。——《星期日泰晤士报》
这本小说几乎没有赘言，没有可省略的段落，它的力量在于它的自制。 ——《纽约时报》约翰·伦纳德
作者简介：
多丽丝·莱辛(Doris Lessing，1919年10月22日-11月17日)，英国女作家，曾获得诺贝尔文学奖以及多个重要文学奖项，被誉为继伍尔夫之后最伟大的女性作家。莱辛的生活比较颠簸，境遇比较窘困，直到1950年《野草在歌唱》的出版使她一举成名。此后莱辛又发表了多部作品包括长篇小说、诗歌、散文、剧本、短篇小说等。 《金色笔记》一般被公认为她的代表作。
篇7：诺贝尔文学奖石黑一雄作品推荐阅读
▌获奖，是一个惊奇
10月5日，诺贝尔文学奖揭晓，花落日裔英籍石黑一雄，文学爱好者又为村上春树感到了惋惜，那个写了《挪威森林》的日本人，早已是众多人心目中诺贝尔文学得主。石黑一雄甚至相较于另一位日本作家东野圭吾知名度也不如他。石黑一雄当然没抢小树同学的荣誉，对于获奖他自己也感到了惊奇，是啊，写着写着，谁能料得到。
▌诺贝尔文学奖，你爱或不爱
诺贝尔奖，你爱或不爱，他都在那里，发出高冷的光芒。无论哪个领域，作为人类社会，需要一个风向标，至于公正与否，合理与否，只能说和其他同类奖项比较，显得权威些。文学艺术本就是仁者见仁智者见智，不像科学，一定时期，标准可能就只有一个。被评上的确实突出，没被评上未必差些。不会因为诺贝尔奖，失去自己的喜好，这个奖只是挑选了一颗珍珠，让人看到了原先可能忽略的光芒。所以，热爱诺贝尔文学奖，很自然，轻视他也可以，创作者是发自内心对文学的热爱，奖项是意外的奖励，得之我幸，不得我命，依旧不改热爱创作初衷。
▌石黑一雄是日本人吗
石黑一雄1954年11月8日生于日本长崎,1960年随家人移居英国,1973年从高中毕业，没有马上上大学，而是选择出外游历了一年，之后先后毕业于肯特大学和东安格利亚大学,1982年获得英国国籍，1983年开始发表小说。石黑一雄除了拥有日本血统，保持一些日本礼仪外，语言的交流、书写是英式的，思维是西化的，其实已是一名英国人。除了写作，他最热爱的是音乐，做过巴尔莫勒尔的Queen Mother乐队的打击乐手，职业之外的另一爱好，可以平衡缓冲职业的疲劳，舒缓心灵。
▌石黑一雄写作风格
“他的小说富有激情的力量，在我们与世界连为一体的幻觉下，他展现了一道深渊。”这是诺贝尔文学奖给石黑一雄的颁奖词。 尽管拥有日本和英国双重文化背景，但他并不特地去寻求亚裔族群认同，而是更希望持有国际主义作家的观点，这和他从小接受的教育环境有关。他的小说题材繁杂多样，所设置的场景，人物也横跨欧亚文明，大部分作品都以主人公的回忆为线索， 伴随着回忆的是遗忘，失落和追寻。他的语言从表面上看比较平淡，是温情的，清新的，实际上可以于无声处见惊雷，情感往往被刻章的压制和掩饰，需要仔细体会。
▌石黑一雄作品
《群山淡景》出版于 1983年，是石黑一雄的第一部小说。讲述在英格兰生活的日本寡妇悦子的故事，故事影射了日本长崎的灾难和战后恢复。这部小说令他一鸣惊人，获得温尼弗雷德·霍尔比纪念奖，本人也因此被英国文学杂志《格兰塔》(Granta)评选为英国最优秀的20名青年作家之一。
《浮世画家》以战后日本百废待兴为背景，画家小野看似闲云野鹤的晚年生活却潜伏着一股心灵暗流，为了给小女出嫁营造良好的社会关系，他重拾记忆，故友往事如浮世绘般——串联，展现了一个不见硝烟的战场，探讨了日本国民对二战的态度。
《长日将尽》(又名《长日留痕》)，小说围绕英国典型传统男管家史蒂文斯的六天驾车旅行展开，以传统的英式贵族府邸达灵顿府为空间背景，以第二次世界大战后的英国为现实背景，以两次世界大战之间的英国为叙事背景，展现了主人公对职业历程的回顾和人生价值的思考。这部小说 获得了在英语文学里享有盛誉的“布克奖”。
《无可慰藉》追随一位知名钢琴家在欧洲小镇进行演出的诡谲经历，钢琴家住的旅馆破旧不堪，在迷宫般弯弯曲曲的陌生街巷着，他不知路在何方，他的前程似乎也被那一层厚重的砖墙挡住了去路。这部小说具有类似卡夫卡的神秘气氛，获得契尔特纳姆文学艺术奖以及大英帝国勋章。
《别让我走》聚焦1990年代的英国，一个培养克隆人的教育机构里少男少女追寻身世之谜的故事，讲述为“奉献”而被制造出的克隆人之间的感情，以及他们迎接注定悲惨的宿命的故事。这部小说曾被拍成电影，2016年又被日本TBS电视台改编成电视连续剧。
《被掩埋的巨人》这部长篇小说发表于2015年。故事依托英国后亚瑟王时代的传说，不列颠人埃克索夫妇出门寻子，路遇两位屠龙骑士：不列颠亚瑟王骑士高文，和撒克逊人维斯坦。他们所要讨伐的母龙魁瑞格常年喷吐一种能致人失忆的迷雾，经揭示，原来所谓亚瑟王留下的两族和谐共存的历史遗产完全是假象，真实状况是不列颠人通过迷雾掩盖了屠杀撒克逊人进而取得统治权的血腥事实，于是众人在屠龙问题上产生分歧，最终以拔剑相向收场。
原来你也是这么努力多产的作家。
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