《刺杀骑士团长》读后感500字
“wuii1290”通过精心收集，向本站投稿了17篇《刺杀骑士团长》读后感500字，下面就是小编给大家带来的《刺杀骑士团长》读后感500字，希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!
篇1： 《刺杀骑士团长》读后感500字
《刺杀骑士团长》读后感500字
本书分为上下两大本，又厚又长。上本叫显露的意意念，下本名为改变的隐喻，副标题涉及剧透。
村上春树名声在外，但他的作品我读的很少，印象中只有高中读过挪威森林，而当时不一定全看懂。本书由于揭露日本军国主义被右翼打压，但根据斑马跟日本友人的了解，并没有引起太大的反响，日本年轻人对当年的历史兴趣也没那么大。而书里涉及这方面内容的也就寥寥几笔，这多少是国内媒体宣传的时候带有一些商业或者政治的倾向，毕竟这书是要出中文版的`。
作者的文字运用水平还是相当高的，文章文笔优美，虽然对我来说非母语，但也能看得出一些，但翻译过来能不能维持着水准也不好说。故事本身并不复杂，说是本格推理十分牵强，不如轻小说更合适一点，对纳粹的批判也没有深入，作为一个长篇来说这个结构稍显单调了。
最想吐槽的就是作者实在太嗦。不知道各位有没有看过一些动画片，比如高达。每一集的开头，就会把之前的剧情做一个简短的介绍，然后过个几集，会有一整集来对剧情做一个总的描述。没错，这书就是这样，每过一章，就会把前面的故事做一个简单的重复介绍，真是让人烦不胜烦。还有对美术方面的描写又太过专业，由于主人公是个画家，作者用大量的篇幅介绍了画画的专业知识，对我这种不懂画画的人简直是如同嚼蜡。
这部又臭又长的小说算是看完了，优缺点都一样明显的一本书，若非宣传的春秋笔法应该不会有那么多关注度的。现在上册有民翻的中文版了，有兴趣的朋友可以去读一下。
篇2： 《刺杀骑士团长》读后感
《刺杀骑士团长》读后感
从预售的第一天起预定，到三月初拿到《刺杀骑士团长》，再到五一假期读完，因中间穿插着工作和考试的缘故，陆陆续续花了近两个月才读完。该书共两册，洋洋洒洒五十几万字，但读起来并不曾感觉无聊。当然，我个人不认为这是村上的集大成之作，正如译者林少华教授在讲座时所说的那样，一个人不可能永远处于巅峰。以下为我个人对该书的读后感，诚然每个人认知都存在着局限性，加上一千个人眼中有一千个哈姆雷特，不敢说本文有多专业多学术，仅是个人茶余饭后的闲聊罢了。简单的归纳了下，就说说该书两个优点和两个不足吧。
优点一：文体的独特性。读过几本以上村上的读者都能感觉到，村上小说有着独特的文体结构，用译者林教授的话说就是文体的节奏感，即“用节奏好的文体创作抵达人的`心灵的作品”。不同于《奇鸟形状录》中部分章节的“掉线”，该书情节进展得不紧不慢且环环相扣，这也是为什么该书虽篇幅较长但不会让人读起来感觉无聊的原因之一。
优点二：寓意的纵深性。不得不说村上有着独特的世界观，通过“理念”、“隐喻”等展现出深藏于社会内部及人性中的“恶”，由主人公经历“迷失自我”再到“重塑自我”，战胜或杀死本源“恶”，进而拯救自己，并改变现状。此外，作者还倡导了“宽容”与“爱”，即接受并深爱非自己生物学上的女儿，这已经不再仅仅局限于“眼见”，而是在于“心见”，即相信室（女孩姓名）是自己梦中与妻交合而诞生。然而该书寓意的纵深性之深，说实话我并未能全部领会，毕竟每个人认知不同且存在不同程度的局限性，加之阅历不同，上述可能说得不够全面。
缺点一：过多相似的原素。该书与《奇鸟形状录》中存在着太多相似的原素，故而总觉得缺了几分创意。如两书故事开头时主人公落魄的生活、老婆“跑了”、真理惠与笠原May、洞与井、本源恶、二战中屠杀等。
缺点二：女性角色缺乏性格。换而言之，该书女性角色缺乏魅力。村上曾成功塑造过很多女性角色，即便有些并非女主角且篇幅寥寥，但各自都有着鲜明的女性魅力，如《国境以南》之岛本、《多崎作》之沙原、《挪》之直子、绿子和初美等。但在《刺杀骑士团长》中，无论是柚、秋川笙子、人妻女友都缺乏女性魅力，并没有留下较深的印象，而真理惠又太小。
以上为个人的拙见。《刺杀骑士团长》虽然有不足之处，但仍不失为一本值得读的好书，相信可以冲刺诺贝尔。
篇3： 《刺杀骑士团长》读后感
尽管有着无可辩驳的衰退迹象，尽管行文越来越嗦，我还是几乎一口气读完了村上春树的《刺杀骑士团长》。
熟悉的意象都在，作家用惯了的各种具有现实指代性的非现实元素几乎都在，只是这次的故事更加简单，故事水面下的冰山露出的部分更少，而非现实世界的构建几乎没有，作者只在情节最关键的部分设置了几条通向非现实的小路，小到几乎难以自圆其说，读者越来越难以捕捉作家到底想表达的意思。而且，村上春树应该是学习了绘画。
文中对于绘画知识和创作过程的描绘，如果不经过系统学习，是很难写出来的。而且，村上用了文学创作的眼光来看待绘画艺术，比如无论是白色斯巴鲁男子的肖像画还是秋川真理惠的肖像画，比起已经画完的部分，作者对未画出的内容更加耿耿于怀。是艺术之间的相通性也好，是作者别具一格的理解也罢，文中的绘画都有了优秀文学作品一般的美感。
我不妨猜测一下，作者在对绘画艺术的探索过程中，一定是感受到了某种“非现实因素”，而这种非现实因素作者无法很清晰地把握住（毕竟是一个新的领域），所以无法在上面构建一个类似《世界尽头与冷酷仙境》那样的非现实世界，有其自己运行规律的世界。
在书中，“我”在画家雨田具彦家里的阁楼上发现了一幅名为《刺杀骑士团长》的画，是画家没有公之于众的作品。无论是画家将画隐藏的原因，还是画家自己的人生经历，以及画中人物的具体含义，都具有向内探索的意义。而自从发现画以后，各种奇怪的人物和事情就屡屡出现：住在对面山上豪华别墅中的免色先生，13岁的少女秋川真理惠及其姑妈秋川景子，树林中的铃声，石头下面的地洞及古铃，以及只以意念状态存在的骑士团长。这些因素同时出现，但这次没有对“我”的生活产生很大的影响，我只是目睹了一名少女的成长，以及与早前出轨的妻子复合了。
可以联想情节有些相似的《奇鸟行状录》，其中的“我”需要下到井底，需要与不具现实状态的“恶”搏斗而夺回妻子。而《刺杀骑士团长》要温和许多，少女的成长有惊无险，“我”与妻子的复合也顺理成章。至于孩子，一定是“我”的，那个色情的梦，妻子一定也感受到了，而且明白，“我”通过意念中的交合使妻子怀了孕。这种隔空sex的写法也不是第一次用了，《1Q84》里面天吾和青豆就是在不同的空间完成的交合而使青豆怀孕。作者对于意念中发生的事情似乎乐此不疲。
而本书的最后，“我”重新走上了肖像画家的道路，而放弃了非现实主义绘画的探索工作。其间，“我”画了四幅画：免色先生的肖像画、秋川真理惠的肖像画（未完成）、林间地洞的画以及白色斯巴鲁男子的肖像画（未完成）。这四幅画表面上是写实的风格，但作者表示，那都不是简单的写实，而是在形式上有新的探索，我们可以从中看到画中人，又不是简单地看出来，而是作为一个整体把握，其中有类似“精神”的东西存在的。
其中，地洞是一切非现实的起点，而斯巴鲁男子和真理惠的肖像画都有其不能完成的原因。画的未画部分到底是什么，作者没有说明。但是可以肯定，斯巴鲁男子的肖像没有画完的原因，和雨田具彦没有公布《刺杀骑士团长》这幅画的原因应该是一致的，应该是防止一些“恶”被释放出来。而真理惠的画没有完成，应该是为少女人生的留白，未完成的内容代表了人生捉摸不定的可能性吧。
公平地讲，本书无法与村上巅峰时期的几部长篇小说相比。期待着村上构建一个迷人的非现实世界的读者可能会很失望，毕竟这是村上小说的杀手锏，我们早就习惯于在那种世界里徜徉，然后明确感受到作者藏在每一个意象里要说的话。
而这部作品中，我可以明确感受到作者隐藏了自己要表达的东西，就像书中的雨田具彦，对自己在奥地利惊心动魄的经历绝口不提，只画了一幅与自己以往作品风格迥异的画，藏在阁楼里。作者恐怕也是有更多直白的表达，却把它们藏在长篇累牍的描写里。至于文中提到的让中国人激动不已的几句作者的战争观，可以理解为作者为了吸引读者而故意放上了自己的看法（想想如果整本书都是指代不明的情节，那该有多枯燥）。本书的重点并不在那里，因为村上并不是那种喜欢到处宣扬自己政治立场的历史观的作家，他感兴趣的是非现实，非现实！
因此我不愿意承认这部作品是作者的衰退，而愿意把它看成作者在全新的艺术领域的探索，走到了非现实的门口，敲了敲门就离开了。就像“我”重回肖像画的创作――毕竟无论怎么解读，肖像画都应属于不能再现实的艺术形式――作者没有在绘画能够提供的解读空间里走太远，而选择了留白。可惜固然可惜，但是绘画这个作者从未涉足过的领域，我们得以领略作者对它的解读和尝试，对于我等脑残粉读者来说，也是幸事一件了。
篇4： 《刺杀骑士团长》读后感
3月8日看到《刺杀骑士团长》在微信读书和网易蜗牛读书上上线，3月10日开始读，3月11日读完，为此我还在网易蜗牛读书APP上购买了时长，以前每天一小时我绝对够用了，经常还用不完，而那几天我等不及要读完它。
果然还是喜欢村上的作品，到目前为止，能让我一口气读完的实在还不多，我好像从最开始，就对他的作品没有抵抗力，《1Q84》那部长篇小说我也几乎是一口气读完的，那时的我还没那么热爱阅读，但这并不影响我喜欢村上春树，很多人不喜欢他絮絮叨叨的讲述方式，可我偏偏喜欢。
从阅读数量上来看，我读的并不多，但就我读过的有限的几部作品来看，他的作品个人特色还是挺明显的，作品之间千丝万缕的联系和作品与作者自身之间的联系，看得让人回味无穷。
与其他作品的关联：
如果看过村上的其他作品，那就很容易注意到他作品中的特点，以及与其他作品之间的联系，《刺杀骑士团长》里面很多桥段和情节跟《1Q84》很像，比如：
谜一样的少女。《刺杀骑士团长》里的秋山真理惠和《1Q84》里的深绘里很像，她们与众不同，且总能看到别人看不到的东西，也总能知道别人不知道的事情，仿佛横跨两个世界，并能够随意穿梭。性格总是那么孤僻乖戾，跟人交流总有隔阂，但她们从不在意，或者说那不是属于她的世界的事情，无需理会。她们超然其他一切人之上，不知为何村上对十几岁的少女如此偏爱，并把她们放在如此高的位置上。
谜一样的事物。《1Q84》中无缘无故的两个月亮，《刺杀骑士团长》中莫名其妙的一个摇铃。他们都没有缘由地出现，又不知不觉间消失，你琢磨不透它出现的意义，但是没有它，这作品便不能存在，是像空气一样重要的东西。
毫无成就的中年男人。若用一个字形容那就是“颓”，离婚后自绝后路，把工作也辞了，搬到另一个地方去住，靠微薄的收入勉强度日，这样低欲望的生活倒是令人羡慕，但长久来看，实在让人焦虑。现实中这样的生活，我们通常维持不了不多久，对毫无成就的中年男人的偏爱，也是村上作品的特点之一。
情人及其突然的消失。村上的作品基本上都离不开情人，他笔下的主人公总是会跟比自己大几岁且有家室有孩子的女性维持着不错的情人关系，而这位情人又会在某一天突然离开他，有时候会留下一言半语，有时候则悄无声息。不知是不是因为自己的婚姻生活太过美满，所以在作品中总想给予主人公一些不一样的体验。
本书中另一个主要人物――免色，让我想起了村上的另一部作品《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，在这部作品中除了主人公多崎作的朋友的名字里全都含有带颜色的字，唯独他没有，这让他耿耿于怀，而《刺杀骑士团长》这本书中直接出现了“免色”这样的名字。让人感觉：嗯，有意思，村上喜欢这样玩。
与作者生活的关联：
村上的作品中也有不少他自己的影子，他没上过班，还没正式毕业就跟妻子两人经营起了一家小店，白天供应咖啡，晚上改酒吧，经营了三年左右，29岁那年他突然下定决心以写作为生。在《当我谈跑步时我谈些什么》中，他这样描述那个时刻：
那是一九七八年四月一日下午一点半左右，那一天，在神宫球场的外场观众席上，我一个人一边喝着啤酒，一边观看棒球比赛。
就是在这样的情形下，他决定写小说。一切都很随意，很突然，甚至到开始写的时候才发现自己连像样的笔都没有，于是去文具店买了一沓稿纸和一支笔。《刺杀骑士团长》这本书中，发生在主人公身上的变化也很突然，突然被妻子告知要离婚，立刻他就搬出去，并辞掉了之前的工作，还把手机扔了，好让编辑找不到他，然后开车四处游荡，最后借住在朋友父亲的旧宅子里。前后转换之大，之突然，谁之前不曾预料到的，就像他自己的经历一样。
书中主人公既不聪明，又不机灵，还有点木讷，是那种事业上没成就也没赚到钱，还被妻子抛弃的中年男人，靠着那一点兴趣爱好和技能――画画，颓废惨淡生活着。
虽然不一样，但总是感觉跟村上有点像呢，他在《当我谈跑步时我谈些什么》中曾写到：
老实说，连自己读不觉得自己有经营才干，只不过觉得一旦失败了便是穷途末路，才不顾一切拼命努力。勤勉、耐劳、不惜体力……倘若比作马匹，我恐怕不是专事比赛的赛马，而更接近于从事杂役的驽马。
所以，我常常在想，他是不是在想象写作失败之后的生活，毕竟从概率上讲，那样生活的可能性更大一些。
很有可能这匹驽马做出的新选择，让他的整个人生发生了巨大负面变化，往后的生活并没有比之前更好，相反，是更糟糕，就像他作品中的主人公，颓废惨淡生活着，说不定也会被妻子抛弃。
我觉得这是他对自己另一种人生的想象，毕竟他书中的主人公跟他有一样的爱好，什么音响啦，音乐啦，黑胶唱片啦，CD啦，总少不了，他把他的爱好都放进了作品中，我在读的时候总是不自觉地给主人公安上村上本人的脸。
篇5：刺杀骑士团长读后感多篇
这是一个村上春树公司生产线出品的一个典型产品，有可能还是集大成者。在这部小说里，村上春树非常娴熟地运用奇幻、战争、历史、隐喻、影射、白描等手段，讲述了一个“洞穴”和“隐喻通道”的故事。孤独疏离的主人公、特别的女孩、信手拈来的信，当然还有菲茨杰拉德、威士忌和古典音乐等标志性符号。
故事的主人公是一名36岁，以画肖像为业的画家，在某天妻子提出离婚后深受打击，数月漫无目的数月漫无目的、孤独伤心地流浪在日本东北地区和北海道。后来受到美术大学时期的好友雨田政彦之邀请，因而住进其父雨田具彦的工作室旧宅中。友人父亲雨田具彦是日本十分出名的画家，老画家讨厌尘世喧嚣，过着隐居的创作生活。“我”在工作室旧宅的阁楼中，发现了一幅具彦未曾载录在任何地方的作品《刺杀骑士团长》。这幅画的题目，取自莫札特歌剧《唐·乔凡尼》(Don giovanni)的开头，歌剧中，主角唐璜本欲非礼未婚女性安娜，故身为骑士团长的安娜父亲便出现与唐璜决斗，最终却被唐璜杀死。雨田具彦将这个场景“翻案”为日本飞鸟时代(约6世纪末-8世纪初)的日本画，有别之处更在于画面左方，竟有歌剧中不存在的长脸男从地底探头而出，作为观看这一幕惨剧的见证人。这幅血腥又深含无言意蕴的杰作令“我”的灵魂为之震撼。
“我”对这幅画十分在意，想追寻画作背后的迷团。而后，“我”又在现实中遇见一位谜样的白发富豪免色涉以及疑似免色私生女的孤僻女孩秋川真理惠，进而又遇到一连串不可思议的事件，例如画中那位被刺杀的骑士团长竟出现在现实世界中，并自称为“伊狄亚”(即idea)。
进入第二册，谜团一一揭晓，村上重现了雨田具彦、继彦两兄弟的痛苦战争记忆。时钟拨到上世纪30年代，兄长具彦留学维也纳学画期间正值德奥合并，与奥地利恋人共同参加了反法西斯组织，因涉嫌密谋刺杀纳粹高官，不幸被捕，恋人被处以死刑，具彦亦受到残酷拷问。其弟继彦性格老实，本应继续在大学深造、成为前途无量的钢琴家，不料因征兵卷入了南京大屠杀。他接到上级指令用军刀残杀俘虏，这在战时是无法抵抗的命令。战场上砍杀俘虏的一幕使其精神遭受重创，退伍后留下描述当时惨景的遗书决然选择自杀。然而这一切在当时军国主义泛滥的社会背景下，被视为懦弱无能、羞于启齿的事情，遗书被悄悄地烧毁。战争带来的失去兄弟和爱人苦痛促使雨田具彦则将悲愤与那段厚重的历史诉诸于画。此时秋川真理惠失踪了，要求“我”将之杀死，重现画中场景，才可以得知少女的下落。而“我”像雨田继彦遵守长官命令杀害平民一样刺杀了骑士团长。随之是画面左方那位神秘长脸男的出现，他开启了一条隐喻通道，使“我”进入其中接受考验。最终，我通过了“隐喻通道”，少女也平安归家。“我”不仅穿越时空，而且回归现实，与妻子破镜重圆，并生下一女。
构成这篇超现实奇幻小说的多种元素在作者之前的作品几乎都有踪迹可寻。骑士团长这样一个超现实的人物形象，让人联想起了《寻羊冒险记》里的“羊男”或者《海边的卡夫卡》里的“山德士上校”;冷静且早熟的邱川真理惠。这样的少女形象，又像是《1q84》中的深绘里、《舞!舞!舞!》中的雪。雨田具彦的弟弟，以为擅长弹奏德彪西的钢琴家，则在经历过南京大屠杀之后选择自杀。这又几乎是再现了《奇鸟行状录》中涉及的诺门坎战役的隐喻。
总而言之，尽管阅读村上春树曾经给我带来过极佳的体验和心理慰藉，可在读完这本《刺杀骑士团长》时，可是却因为过多的相似性，使得最终读完全书内心似乎毫无波动，甚至还能感到些许失望。
村上一反过往结尾失落的常态，在故事最后给予正面希望，更让小说终止在这一句上：“‘骑士团长真的存在。’我对着身旁熟睡的女儿说道，‘你最好要相信。’”村上在结尾强调“相信”的力量，传递出呼吁年轻人正视历史的信号。(王森)
篇6：刺杀骑士团长读后感多篇
书本讲述了一个感情失意的画家来到深林孤独过着自由向往的生活，遇到隐退的生意家，感情受挫的人妻，对世界充满好奇的少女，在寄宿原屋主的骑士团长画的引领下走过了一场似梦非梦的黑暗之旅，最后回到现实会到妻子身边。
对于结局我还是蛮失望的，没有展开我们关注的战争话题，里面的题材只是一个隐喻，包括南京屠杀的历史事件，作为日本人能够直面确实难得可贵但是只是略带一过，未免有点戏耍读者的成分。
而故事在现实与非现实的穿梭中，于意念和隐喻中寻找着自由的真正自我。村上了不起的地方是年过60开始写的故事并非完全虚构，带着对世界的个人见解，书中主角坚持为自己而创作而去绘画的精神，几次拒绝经纪人提出的重新绘画的意见。这便是现实中村上坚持创作的精神所在，以及了解村上的读者可以联想他的坚持跑步的岁月。而屋主的一幅画让主角带入梦幻的角色，看见屋主岁月老去即将逝世，这个时候村上是否也看见了自己人生的尽头，思考着孩子对自己的一生有何价值，是否失落，是否渴望，这些是我的读后感受。
村上在这个年纪写的书或多或少映射着对自己人生走过来的或遗憾或赞美，对女性胸部的喜好，对性爱的热爱，对妻子的爱慕，对孩子的渴望，每一个话题都跟村上息息相关，村上写的最好的是寂寞，也只有这种寂寞与世间喧嚣让我得以暂时疏离，像是紧抱在眼前的温暖，也如身处旷野中的田园，深入骨髓。
只是对于事物的描写，好像差了一点点睛之笔。
篇7：刺杀骑士团长读后感多篇
这本村上春树新出的小说从一开始就知道了，正好群里有人分享，于是就拿来看了。村上春树的作品看的不多，除了《1Q84》和《当我跑步时我谈些什么》还有《挪威的森林》，就不再了解了。其中《挪威的森林》是非常早期看的，在我心中属于认识他的第一本书。然而当时太小，感觉和看韩寒的《三重门》时一样，雁过无痕。
印象深刻的是《1Q84》，有三部，非常长，我好像至今没看完，但是看的时候还是觉得很想继续看下去的。大概下本就继续看完它吧。说回这本小说。
我知道有超级多村上春树粉，我一直都不是很能理解。抱着这样的心情去看他的作品，得到的也无非是，大概是他的文笔独一无二吧。可他的文笔，无非也是译文译出来的，不是还有两大译文的簇拥粉么。
这本小说从情节上来说，也是挺简单的。别看这么长，啰啰嗦嗦一大堆，讲来讲去其实几句话也就能概括了。看很多豆瓣评论说对这部小说很失望，可能是因为自己长大了。我也这么认为，非常没有烟火气，全程飘在天上，和现实差距很大。不过这不就是小说的一种嘛。跟网文爽文也差不多吧。我觉得村上春树最厉害的是能渲染勾勒出一种气氛，他那事无巨细的文笔让你很容易进入主人公的内心世界，从而非常地有代入感。这个才是村上春树的秘密吧。
至于小说情节嘛，也没什么可说的了。全程那故弄玄虚的设定，我也并不想去猜测有什么指代。看完一遍就不需要再看了，情节没意义，结局没意义，就这样。最后，连书名也无法理解，骑士团长究竟他妈的是谁?
篇8：刺杀骑士团长读后感多篇
许久没正儿八经的看中文小说了，以为会很快看完，结果却高估了自己，或许是太久没看村上的书，竟忘了他一贯的写作风格，那是需要读者带着一份相对平和的心境，才能随着他的笔调进入另一个似现实又非现实的世界。阅读的过程会好奇，会疑惑，会纳闷，会不可思议，却独独不会有大起大伏的波动。
合上书的那一刻，忍不住感慨，这本书简直就是村上春树的集大成之作呀，但凡我们近年看过的《1Q84》也好，早些年的《挪威的森林》《海边的卡夫卡》等等，所有带着村上印记的元素在这本书里都能看得到，比如免色这个看似完美无缺的男人，却隐隐中还是有着某种说不清道不明的缺失;比如十三岁的谜一样的少女，比如无缘无故出现在石室里的铃，比如借骑士团长形体化的理念(idea)……
而写作手法更是一如既往的“村上式”，手中的笔有点不受控地紧随着极度活跃的思维，想到哪儿写到哪儿，似乎每一个思维点都能延伸出许多条不得不解释的线，而读者也不由自主的被拖着读，时而当下，时而回忆，时而现实，时而虚幻……
我以为村上先生是调皮的，他总是故意将项链剪断，让一颗颗珍珠散落在全书的各个角落，非得让读者耐心专注的看完，捡回所有的珍珠再重新串成项链，才能明白作者的深意，而这或许便是村上先生作品的魅力所在吧。
所以，这厚厚的两大本共768页的小说到底想分享我们一个什么样的经历呢?简言之，可如下图所现：
诚然小说的主线不过是作为主人公的“我”，以画肖像画谋生，年届三十六岁之时，某天早上，被结婚六年的妻子突然告知，“不能在一起生活了”。猝不及防的我简要询问几句未果，也就看似坦然的接受了婚姻的结束。一个人开车在外流浪了一个多月后，搬进了朋友父亲在小田原郊外山间的旧居兼画室，半替友看房，半暂住避世。这短暂不过半年的山居生活中，因着好友父亲雨田具彦一幅不曾面世的画作《刺杀骑士团长》而引起的一系列现实与虚幻交替出现的事件，环环相扣……逼着“我”不得不正视少年时期因妹妹死亡而至的创伤后遗症。
是的，这本书我读到的最大感受便是创伤与救赎。而书里的每个人在面对各自的受创时，反应不一，结果更是迥异。
雨田继彦，我好友的叔父，面对战争的创伤后遗症，选择了结束自己的生命。他当时二十岁，彼时东京音乐学校的在校生，按理在毕业前是免除兵役的，却阴差阳错被征兵派去中国参加南京攻城战(南京大屠杀)，退伍返校后不久，因无法承受战争期间的血腥与无人性带来的沉重心灵创伤，神经分崩离析，最终在阁楼用剃刀割腕自杀。
雨田具彦，我好友的父亲，也是我此刻居住的山间旧居主人，经历维也纳暗杀未遂事件的创伤，以及弟弟雨田继彦的自杀悲痛，内心伤痕累累，选择了沉默以对，将满腔的愤怒和哀伤，以及无法对抗世界巨大潮流的无力感、绝望感和自己独自存活的内疚感，全化为笔下的安魂画《刺杀骑士团长》。
所谓安魂画，便是为了安顿灵魂，医治创伤的作品，而这幅作品画完就一直被深藏在阁楼上，不为人所知。雨田具彦在92岁高龄后，处于基本分不清“歌剧和平底锅有何区别的状态”，住进伊豆高原的护理机构，俨然成为“生物学上(也是社会学上)没有也无妨的存在”。
而我，作为小说的主人公，从头到尾一直若隐若现着我对妹妹的回忆与思念。
妹妹小径，小我三岁，天生心脏瓣膜有问题，是路易斯·卡罗尔《爱丽丝漫游奇境》的狂热粉丝。在一次富士山风洞游玩途中，发现一个类似兔子洞的狭小风洞，不听劝告要钻进去，及至很长时间后才又钻出来，直接把我给吓坏了。这件事之后两年，妹妹死了，当时她十二岁，我十五岁。
我一直无法释怀妹妹的死亡，一度怀疑当时从富士山风洞出来时妹妹便已不在了……而我也因此有了极度幽闭恐惧症，虽然是在妹妹去世三年后才表面化。大抵是因为亲眼目睹妹妹被塞入狭小的棺木，被封盖锁牢送去火葬炉的场景后，自此不敢进入狭小封闭的场所，连电梯都不敢坐。
这是我因妹妹死亡的创伤反应在身体上的表现，是看得见的，但此外还有看不见的更深层次的精神创伤：我三十岁遇见妻子柚，便让我想起死去的妹妹，“不是因为具体脸型相像，而是因为其表情的变化、尤其眼睛的转动和光闪给我的印象近乎神奇地像得一模一样”。这让人忍不住怀疑我爱上妻子的真正原因，似乎也能证明着何以妻子的父亲初次见面就不喜欢我，甚至预言“久长不了哟!顶多四五年吧”，这三言两语连同不快的回响一直留在我的耳底，或作为某种诅咒影响到后来的后来。
与妻子离婚后，因着免色的缘故，我为秋川真理惠画肖像画，这个沉默寡言的小个头十三岁少女，同样让我想到了妹妹：相似的韵味，年龄也大体和妹妹死时年龄一样。乃至于在小说发展的后半段，我会为了“拯救”真理惠，而听从化形为骑士团长的理念(idea)之语，重现画作《刺杀骑士团长》那一幕，用一把厨刀刺杀了骑士团长(理念的化形)，将画里不协调的元素“长面人”拽到这个世界，并借由长面人进入寻找自我的隐喻通道，最终直面自己内心深处的创伤与黑暗…...
重回现实世界后的我，意识到和妻子之间的问题，也许在于我下意识地希求柚来替代死去的妹妹。我下决心要和妻子柚好好的深谈一次。
小说的结尾，我和妻子“破镜重圆”，创伤得到了救赎，因画作《刺杀骑士团长》而打开的环也终被闭合上了。
只不过作为读者来讲，未免觉得还是有点戛然而止的突兀，尚有不少遗落的珍珠并未找到呢，比如对于妻子柚的“离奇受孕”，比如“无面人”的身份以及那不曾画出来的画像……
或许便是这样了吧，小说本不必太较真，一如生活。虚实之间，假作真时真亦假。
所有人都是永未完成的存在。对于有形之物，时间是伟大的。时间不会总有，但只要有，就会卓有成效。
篇9：刺杀骑士团长读后感多篇
4月底，开始看《刺杀骑士团长》
上一本书是《当我跑步时，谈些什么?》有十年光景了吧，没有看完，束之高阁。
十年后，村上春树在我记忆里已然只是个符号，所以听到这部他的回归之作，看看停停，停停看看，我和作者本人一样，都在找久违的东西。
那到底是什么?被岛国阴冷的四月带到了海边，我坐在即将报废的标致205副驾驶，目睹画家和妻子柚六年婚姻离奇戛然而止…画家后知后觉的悲伤任海风洇湿、发潮，困顿于心。一路上，只有老旧汽车吱吱呀呀，伤风痛骨般地提醒画家，现实不是虚幻…
日本作家喜欢把情绪隐藏在客观事物之下，一云一海，季节的气味，枯草新芽到有腐烂气息当熟的果实，云雀的啾鸣、黄蜂的尾刺…画家那松节油洗过的双手和每天清晨的画布禅。
隐居的生活隐去了现实的悲哀，狡黠留下一个未来的谜题。肖像画是画家烙印般的现实存在，却不是他灵魂所期待。藉由妻子柚的消失(世俗意义的离婚对他来说是一种恍如隔世的抽离)，画家有冲动找到丢失的自我和灵感。
一幅日本画被阁楼的猫头鹰暴露，传统绘画工艺和超现实主义的表现有一种巨大的冲击感裹挟画家引出无尽好奇…《唐璜》的对白，莫扎特的歌剧也填充不了画室原主人雨田具彦维也纳三年生活的空白，“骑士团长”到底是谁?又或者只是雨田具彦的想象?
一位神秘的白发绅士免色涉将画家拉回现实，白色别墅里灯火通明，免色涉的剪影曾经驻足窗边，举杯威士忌的画家与他毗邻而居，在暮色下遥望。他们，终于有了交集，因免色涉的肖像画而起，直到两人一起探秘林间石洞，寻找那夜半铃声。
二人猜测的“即身佛”并不在石洞中，藉由铃铛来到了画家的画室。漫长的铺垫过滤了潮气渐渐隐退，“骑士团长”从画中显现，或者说神秘力量起初以铃声为媒介，以具象化的骑士团长(一个身高60公分的怪老头)开始了画家和免色涉真正的交易。
白发绅士免色涉有一个高雅、古典、克制的外表，神秘地犹如欧洲贵族后裔，在白色别墅宽阔的露台上，他的秘密通过一家军用望远镜得以延伸。孤独和与世隔绝是被设计好的，与画家的偶遇也不是巧合，他们被一个13岁的小女孩连接着。
13岁的秋川真理惠被免色涉安排，走进了白色别墅。免色涉在小女孩儿身上努力搜寻自己的基因继承，两双敏锐、好奇的眼睛像深海之光在彼此闪烁，互相复制，亦同样被石洞吸引。真理惠终于在一个星期五在石洞中留下企鹅线索，消失了。
画室里留下的四副画像《刺杀骑士团长》、《秋川真理惠肖像》、《丛林石洞》以不可思议的业力形式影响着故事的发展。
行将就木的雨田具彦在伊豆高原疗养院里的生命进入了倒计时，骑士团长神秘再现，它提示画家：要找到真理惠，就必须揭开《刺杀骑士团长》之迷。1938年3月，德国纳粹蚕食了欧洲中部的奥地利，四个月之前的亚洲战场，日本法西斯开始了震惊历史的南京大屠杀。
雨田家族两个儿子分别卷入了法西斯恶行，雨田具彦在维也纳的学生运动中被盖世太保羁押，奥籍恋人被纳粹杀害;具彦的弟弟被征兵至南京战场，亲历大屠杀，回国后自杀。
《刺杀骑士团长》中的飞鸟时期武士执剑刺入骑士团长的心脏，而骑士团长隐喻在维也纳学生要暗杀的纳粹军官，同时也隐喻了纳粹恶行，雨田具彦长达数十年的缄默未能平息内心愤怒和战争创伤，只能用激烈、超现实的画作来安抚灵魂。
伊豆疗养院里，画家用最壮烈的形式，杀了具象化的骑士团长，结束了雨田具彦半生的噩梦。与此同时，由长面人(画中的人物)带领走进了一条无意识通道。
通道里暗含各种隐喻，没有存在感的黑暗、粘稠质的苍穹、纯粹的水和物理结构上不能通过的风洞，无面摆渡人、12岁死于心脏病的妹妹小径、安娜(画中人物，可能是雨田维也纳恋人)错落有致地出现和闪回。
在整个过程中，画家的心慢慢鲜活，妹妹小径虽早已去世，他的感情永远留在她12岁那年;他窥探到了雨田具彦的秘密，并在老人弥留之际以安魂使者的方式使其安息;画家也用自己的方式让免色涉接近秋川真理惠(免色涉的女儿)，在给予别人救赎的同时，画家自己也救赎了自己：小径终究过去，而对妻子柚他不再是麻木地隔绝感情，他必须面对自己：他还深爱着她。
通道的另一端连接这那个树林里的石洞，画家从另一个世界走出来，小雨依旧，但又不是往日的雨，世间一切带着应有的样子执着存在于此，虽有此消彼长、因果喟然，但它消逝不了生命不止的活力。
画家为了救少女走进了地下通道，彼时的真理惠其实是潜伏在免色涉家，她正在经历青春期的“勇气之旅”，因为她发现了免色涉的秘密，那架高倍望远镜下，她的家一览无余。整部书到结束，作者都没有让免色涉和真理惠直面互相的秘密。
“骑士团长”说：应该在那里的就一定会在那里!真相与否、说与不说，它就在那里!
篇10：村上春树：刺杀骑士团长【读后感I读书笔记I读书心得I简介】
《刺杀骑士团长》是村上春树撰写的超现实主义小说。该书中文译本于由上海译文出版社出版发行，译者是林少华。
202月5日，《刺杀骑士团长》中文译本启动预售，小说反思了日本侵华历史并承认南京大屠杀事件，引起中国读者关注，首印达70万册。已准备加印了。预计3月10日前后该书将与中国读者见面。
篇11：《刺杀骑士团长》读书笔记
作学作品其实是不适合去解读的，因为每个人对文字的理解千差万别。但是，我还是喜欢写书评和随笔，因为通过文字我可以发现和哪些人是同路人。
下面说说我在阅读《刺杀骑士团长》一书时的零星感受，也欢迎看过这本书的朋友们来留言分享你的感受。
1、书分上下两本，挺厚的，读起来不但不适合大段扫读，因为我看第一遍的时候觉得完全看不懂，所以后来只能乖乖回去再细细读第二遍。
如果要用一句话归纳整本书的话，倒也简单，就是一个画家差点离婚最后又和妻子符合的故事。作家一般都是这样——一句话也能引出几十万字的写作灵感。
“我”，一个36岁的画家，已婚，暂无子嗣，靠画肖像画混混沌沌度日。结婚6年的妻子有一天突然告知“我”要离婚，理由竟然是因为一个梦！
然而面对妻子的反常，“我”却没有反对，因为妻子要求离婚还有一个理由，就是默认了自己的婚内出轨行为。于是，“我”知道没有挽回的必要，并且主动提出自己搬离原本属于自己和妻子的那个“家”，还开始了一段时间的独自旅行，毫无目的的那种。
旅行了一个多月后，“我”借住到大学好友雨田政彦父亲名下一所位于小田原的山间房屋，只因为他的母亲去世、父亲已经住进了有专人护理的养老院，空着的房子也是空着。就这样，“我”有了一个“新家”，并且在好友的引荐下在山下以教小孩画画勉强为生。后来，“我”在神秘的邻居免色涉的安排下与绘画班上的学生秋川真理惠慢慢熟悉起来，最后又因为突然冒出来的一个可能是自己的孩子而回到妻子身边。
看到这里的时候，我就一个感觉：这对夫妻之间的交流方式给人感觉好特别。
2、然后这本书的书名给我感觉也好特别......一个因为婚外恋要离婚的故事，怎么就取了《刺杀骑士团长》这样一个名字？
往下看才知道，刺杀骑士团长在书里说的是一副日本画。
这幅日本画由知名画家雨田具彦（好友雨田政彦的父亲）所画，内容取材于莫扎特的歌剧《唐璜》。在这部歌剧中，浪荡公子唐璜意欲非礼一个美貌的女人，然后这个女人的父亲，也就是骑士团长赶来相救自己的女儿，继而被唐璜刺杀。这个父亲，就是刺杀骑士团长的原型。读书笔记而在书里，《刺杀骑士团长》画的是一个年轻风流的美男子唐璜与恋人唐娜·安娜的父亲做骑士团长决斗的片段。书里说“我”觉得这幅画很奇怪，因为这幅画与雨田具彦为人熟知的温柔怀乡风格迥异，并且充满了血腥与暴力，画上发生于欧洲的背景让“我”联想到了日本的飞鸟时代，更奇怪的是画的角落一个探身的“长脸男”。
3、越往下看，我越觉得糊里糊涂的，村上为什么要讲到这5幅画？这些画是虚构的还是真实的？
书的核心围绕着刺杀骑士团长这幅画，另外4副画分别是：免色涉的肖像，长川真理惠的肖像，杂木林中的洞，白色斯巴鲁男子。这里面有两幅是肖像画，而肖像画正好是“我”擅长的领域，这其中是不是有什么寓意？
比如：村上安排“我”一直以肖像画为谋生手段，当发生婚变后又再也不想画肖像画，而邻居免色涉的出现又重新逼着“我”再次面对肖像画。
作家用文字表达内心，画家则是用画。虚虚实实，都是人生。
4、除了《刺杀骑士团长》这幅核心画作之外，另外几幅我都没看懂。只是注意到第四幅画比较特别——杂木林中的洞。
学过性心理学的人应该会很快意识到，这是在借指什么。
在“我”给长川真理惠画肖像画的时候，“我”对他说，你年纪还小，以后会慢慢长大的。
反过来往前推，会忽然反应过来在村上已经在前面做过了铺垫：
“我”一直以来都不喜欢女性有太大的乳房，我妻子的胸部就刚刚好，不大不小。“我”觉得自己之所以有这个方面的恐惧，应该来源于死去的妹妹。妹妹在死去的那年刚刚步入女性生殖发育初期，一朵还未开放的鲜花就这样枯萎了，以至于让“我”留下了创伤经历。
5、很多历史上有名的画家画的话，最后都被证实折射着画家本人的一些经历，以及童年的创伤经历。
书中的“我”在一开始就讲述了他童年的一些事情，并且自己反思着是否有将原生家庭的问题投射到自己的身上：“我”与双亲关系不好。
稍微联系一下“我”的人格特征，就很容易推测“妹妹去世”与“主人公与其父辈关系不佳”到底在隐喻什么。
6、小说里一个个的新人物也似乎都是“我”的心理投射：
36岁的“我”的遭遇应该是典型的中年危机，看似平静的“我”的内心里充斥着各种挣扎。
54岁的免色涉好像是世界上和“我”截然相反的另一个“我”：不缺钱，但是与世界失去了联系，心里空空的，就像他的名字一样。
免色涉找“我”为可能是他女儿的秋川真理惠画肖像画，希望借此机会接近这位疑似的女儿，最后“我”又因为突然冒出来的孩子回到了妻子身边。
雨田具彦九十二岁，也是个著名画家，年轻时在维也纳学画，曾参与某项暗杀纳粹的行动，结果因此失去了爱人。
和真理惠失去联系的免色涉似乎是暗喻父性缺失的一代人：失去母爱的一群孩子、沉迷虚无追求的男性群体，影射着精神危机来源于童年和原生家庭。
7、“我认为画到一半的时候并不知道接下来会发生什么，也许一个画家知道了最后结果是什么样子就不愿意继续画下去了。绘画就像那些食谱，你做了很多事情，精心烹制一只鸭子，最终却把它放在一边，只用一些鸭子皮做了一道菜。”
卢西安·弗洛伊德曾画过一个人叫约翰明顿，明顿是个画家，后来自杀了。他的画的风格就是展现人终有一死，兴致勃勃抓住那些衰老、时光流逝的迹象。
在村上这本《刺杀骑士团长》的一开始，就反复出现“要将时间拉回身边”这句话。
书中的“我”在书中讲述的故事里，应该是在试图找回自己失去的一些什么。
8、回到书中的结局：
“我”最终回到了妻子的身边，有了自己的女儿。而在和妻子分居的9个月里发生的事情，都是造就“我”把时间又找回来的原因：在雨田具彦的画室度过的日子，看似奇奇怪怪但实则却造就了生命的升华。但可惜的是，“我”只是名义上的父亲，生物学意义上则未必，只是自己也不介意。“我”对于画肖像画养家这事也有了不同的看法，开始时感觉生活的意义就在于平淡，回归爱。
“我”通过经历故事中的种种幻象，不断地向自己发问“我是什么？我从哪里来？我要到哪里去”，而当“我”终于走出过去的创始经历后，也就重生了。
一句话说读后感：《刺杀骑士团长》这似乎是一个关于童年创伤、原生家庭、重塑人格的故事。值得研究精神分析流派的心理学爱好者们细细研读。
篇12：《刺杀骑士团长》读书笔记
从预售的第一天起预定，到三月初拿到《刺杀骑士团长》，再到五一假期读完，因中间穿插着工作和考试的缘故，陆陆续续花了近两个月才读完。该书共两册，洋洋洒洒五十几万字，但读起来并不曾感觉无聊。当然，我个人不认为这是村上的集大成之作，正如译者林少华教授在讲座时所说的那样，一个人不可能永远处于巅峰。以下为我个人对该书的读后感，诚然每个人认知都存在着局限性，加上一千个人眼中有一千个哈姆雷特，不敢说本文有多专业多学术，仅是个人茶余饭后的闲聊罢了。简单的归纳了下，就说说该书两个优点和两个不足吧。
优点一：文体的独特性。读过几本以上村上的读者都能感觉到，村上小说有着独特的文体结构，用译者林教授的话说就是文体的节奏感，即“用节奏好的文体创作抵达人的心灵的作品”。不同于《奇鸟形状录》中部分章节的“掉线”，该书情节进展得不紧不慢且环环相扣，这也是为什么该书虽篇幅较长但不会让人读起来感觉无聊的原因之一。
优点二：寓意的纵深性。不得不说村上有着独特的世界观，通过“理念”、“隐喻”等展现出深藏于社会内部及人性中的“恶”，由主人公经历“迷失自我”再到“重塑自我”，战胜或杀死本源“恶”，进而拯救自己，并改变现状。此外，作者还倡导了“宽容”与“爱”，即接受并深爱非自己生物学上的女儿，这已经不再仅仅局限于“眼见”，而是在于“心见”，即相信室(女孩姓名)是自己梦中与妻交合而诞生。然而该书寓意的纵深性之深，说实话我并未能全部领会，毕竟每个人认知不同且存在不同程度的局限性，加之阅历不同，上述可能说得不够全面。
缺点一：过多相似的原素。该书与《奇鸟形状录》中存在着太多相似的原素，故而总觉得缺了几分创意。如两书故事开头时主人公落魄的生活、老婆“跑了”、真理惠与笠原May、洞与井、本源恶、二战中屠杀等。
缺点二：女性角色缺乏性格。换而言之，该书女性角色缺乏魅力。村上曾成功塑造过很多女性角色，即便有些并非女主角且篇幅寥寥，但各自都有着鲜明的女性魅力，如《国境以南》之岛本、《多崎作》之沙原、《挪》之直子、绿子和初美等。但在《刺杀骑士团长》中，无论是柚、秋川笙子、人妻女友都缺乏女性魅力，并没有留下较深的印象，而真理惠又太小。
以上为个人的拙见。《刺杀骑士团长》虽然有不足之处，但仍不失为一本值得读的好书，相信可以冲刺诺贝尔。
篇13：《刺杀骑士团长》读书笔记
有些事情真的很难说不是……
前几天刚看完《刺杀骑士团长》，中间一度欲罢不能，看第一本的时候，感觉还比较平淡，第二本的时候，每次拿起来看，就想一直看到最后结尾!
不符合常理的“比喻”，总让人有些似懂非懂的感觉，有些段落，甚至不敢看太快，以至于在第二本还剩五分之一的时候，用了整整一周才看完。
记名字，好像不是我的长项!以至于没过几天，我已经忘记了被免色认为是他女儿的那个小孩的名字!
说起免色!总觉得作者可能在结尾会着重提出了写很多，没想到最后简单带过去了……这样是不是有点烂尾，个人觉得，或许我才草草读了一遍，没有领悟更深层次的意境……
作者在前期勾画免色这个人物的时候，是唯一一个让我印象很深刻的人物，(甚至于超过了里面一些香艳的画面，之前看新闻说，香港把这本小说列为h书，看怎么去定义了)也是比较喜欢的一个角色，一头另类的发色，永远表现的很绅士，当然事业也很成功，做事手法也是别具一格，让人想去模仿。
有好几个疑问，看完书我一直没有领悟!当然，在看的过程中，一度让我急不可耐的想看完全书，也是想知道这些答案的原因!
第一：真理惠到底是不是免色的女儿?
第二：雨田具彦在年轻的时候经历了什么，以至于画出了惊世骇俗的《刺杀骑士团长》?
第三：真理惠躲在衣帽间的时候，站在外边的是谁?难道是免色的第二人格?
第四：长脸人为什么会知道他妹妹?
篇14：《刺杀骑士团长》读书笔记
最近看了村上春树的《刺杀骑士团长》，合上书的那一刻，忍不住感慨：这本书简直就是村上春树的集大成之作呀!但凡我们近年看过的《1Q84》也好，早些年的《挪威的森林》《海边的卡夫卡》等等，所有带着村上印记的元素在这本书里都能看得到，比如免色这个看似完美无缺的男人，却隐隐中还是有着某种说不清道不明的缺失;比如十三岁的谜一样的少女，比如无缘无故出现在石室里的铃，比如借骑士团长形体化的理念(idea)……
总觉得自己和世界存在时差，老跑得比身边的人慢三、四年。就像风靡学生时代的村上春树，也就是自己临近而立之年时才对其作品有所拜读。虽恨自己未能早点觉悟，但我想这部《刺杀骑士团长》已经成为我最爱的小说之一。
这部作品写作手法一如既往的“村上式”，手中的笔有点不受控地紧随着极度活跃的思维，想到哪儿写到哪儿，似乎每一个思维点都能延伸出许多条不得不解释的线，而读者也不由自主的被拖着读，时而当下，时而回忆，时而现实，时而虚幻……
小说里面反复出现一句话：”把时间拉向自己这边。”这是一种很奇特的表达，每个人可能都有自己的理解。我的理解是：通过自我反省更深刻的认识自己，挖掘了自己以前埋藏很深的可能性，让自己的人生厚度增加，不恰恰是比别人多活，多经历，从而让时间这个冷酷的东西为自己所用吗?
认识自己太难了!被狠狠压抑的情感和意识，有的人也许一生都触碰不到。所幸，世界上有一种东西叫做：痛苦。它用尽折磨你的手段，让你思考，你灵魂的另一面就此浮出水面。
小说中的我，非常幸运。他是一个画家，而且具有挖掘被画者内心并把它反应出来的能力。他的肖像画委托人往往从画作中看到自己都不曾意识到的自我。画家和小说家或者说任何有“表达”能力的人，能通过创作，把“自我”宣泄出来。小说中多次出现的白色斯巴鲁男人，我认为并不实际存在。他是画家另一面的自我，一个”恶”的自我。所以画家在试图画这个男人的肖像画的时候，总感觉那个男人在厚厚的油彩下，狠狠的吼叫：“别画了!”这就是画家惧怕自己“恶”的一面。最终这幅画看起来好像并没有真正完成，可是在画家心目中，已经完成了。因为他已经通过一系列行为，了解和战胜了自己的“恶”和“弱”。
小说的结尾，我和妻子“破镜重圆”，创伤得到了救赎，因画作《刺杀骑士团长》而打开的环也终被闭合上了。
只不过作为读者来讲，未免觉得还是有点戛然而止的突兀，尚有不少遗落的珍珠并未找到呢，比如对于妻子柚的“离奇受孕”，比如“无面人”的身份以及那不曾画出来的画像……
或许便是这样了吧，小说本不必太较真，一如生活。虚实之间，假作真时真亦假。
篇15：《刺杀骑士团长》读书笔记
《刺杀骑士团长》简体中文版的预售才开始5天，在豆瓣该条目的短评区，贬低和支持林少华的两派分别刷一星打五星，已然剑拔弩张。
按：《刺杀骑士团长》简体中文版的预售才开始5天，豆瓣该条目的短评区已经“战火连天”。虽然大多数读者还未看到新书，但不少人因看到本书由林少华执笔翻译就怒刷一星，表示“只好去看台版赖明珠译本”，也有不少“挺林派”给出五星好评，表示“说翻译不好又不举例说明的都是耍流氓”。在微博搜索“林少华”，从搜索结果中我们也不难看出，贬林和挺林两派都大有人在，各执一词，泾渭分明。多数对于《刺杀骑士团长》的讨论，似乎都局限在了译者林少华身上。
村上春树译本之争的两位主角是林少华和施小炜，抛开各种无意义的人身攻击不谈，二者的区别究竟在于翻译能力还是翻译观念?自以来的“黑林运动”(林少华语)延续至今，为何上海译文出版社仍果断启用林少华?在村上新作译本再起波澜之时，界面文化此时再刊9月的一篇旧文《村上春树的中文译本之争》，以期为你再次梳理这场争论的起源、脉络，以及林少华施小炜二人与村上春树和翻译事业之间的种.种认识与情感。
篇16：《刺杀骑士团长》读书笔记
“我”偶然间(也许是命中注定亦未可知)住进著名日本画画家雨田具彦的山间房屋，从发现藏在阁楼里的名为《刺杀骑士团长》的画作开始，继而经历午夜铃声、林间圆洞、骑士团长现身等一系列离奇事件，从而对生死、时间、有无等问题进行了深刻思考。
三月到四月间，每天午睡前或睡前读上一两章，如此共用19个小时在世界读书日将此书读完。整体来讲，比较有吸引力，诸多细节和人物也给人留下深刻的印象。然而对于书中所要表达的东西，似有所悟却又恍惚不可琢磨。
主人公“我”是一个36岁的肖像画画家，是一个有所特长的普通人，生活自在随性又非常自律，每日作画、做家务、散步，挣钱不多，但善于观察，有时甚至是躲在窗帘后面偷偷窥视他人，具有很强的视觉记忆力和抓住外表之下类似于个人特质或者说本质的东西，并能将其生动地再现于二维画布之中，因而在肖像画领域获得了一定的认可。
男二号免色涩，50出头，一头丰厚的白发，富有的“成功人士”，其周遭的一切尽在其近乎绝对的掌握之中。独居山间别墅的神秘男子，即使在互联网上也难觅其蛛丝马迹。读书笔记.米兰·昆德拉曾在其小说中塑造出两位统一而对立的角色，一个要在世间热烈地展现与昭示自我，一个却愿意悄无声息的隐匿自我。免色无疑属于后者，免除色彩，即白、即无、即空。
人物描写方面，对于主要人物的衣着和座驾，作者进行了不厌其烦反复多次的细致描写。人物出场时，仿佛一架带有感情和思考能力的隐藏摄影机随即自动出现，鲜活的细节与人物性格特点浑然一体。引擎声粗重狂野的银色捷豹——神秘而富有魅力的银发男子免色;安静的蓝色丰田普锐斯——知性优雅的美丽姑母秋川笙子;红色迷你库柏——热情洋溢的人妻女友;白色斯巴鲁森林人——清冷凶狠而又似幻似真的白色斯巴鲁男子;质朴强悍的旧版黑色沃尔沃——著名日本画画家之子雨田政彦;颇有年代的红色标致205(先)、风尘仆仆低眉垂眼的浅灰蓝色二手卡罗拉旅行车(后)——妻提出离婚后经历各种离奇事件且思考不休的“我”。
篇17：《刺杀骑士团长》读书笔记
《刺杀骑士团长》是我从头至尾读完历时最长的一本书，纸质书与电子书同时阅读的。4月5日，清明节的那个假期，偶遇了公园里的读书房，在一番毫无目的的试探中发现了《刺杀骑士团长》，当即决定要读它。7月30日，我终于读完了它。这历时的117天，生活中起起伏伏地经历了许多事，持续地读完了这本书显得有不同意义，这本1、2两部共760页的书或许是我读书途中的一道分水岭。
读村上春树的书对我是一个巨大挑战，是因为总被同学一脸坏笑地提到的《挪威的森林》的缘故，也是因为同为日本作家的东野奎吾的小说的原因，我多少对日本作家的书有些畏惧，更确切地说：我害怕面对我一直逃避的、从未经历的性。听上去有点可笑，书中有那么多的内容，我却因所占篇幅极短的性而止步。在读书房看到它的时候，我几乎毫不犹豫地向它伸出了手，依然有畏惧之心，但觉得是时候该读了，它好像看着我告诉我：“来吧。”
村上春树真是个伟大的作家。我从未看过哪位作家敢花那么长的篇幅铺垫，我也从未读过哪本书有如此戏剧性的爆发。看第一部的最初时，我规定自己每周只能读一章，不可耽误学业，于是每周六下午，我意犹未尽地合上书本，迫切期待下一周的到来，它的每一章都是未完待续，只将一个个人物推出幕前，却不赋予他们行为。当所有人物、设定都依次展开后，发出的行动依然没有意义，彼此之间看不出什么关联。这样以至于我读完第一本的时候有点想要终止阅读了——我完全没有明白作者想要说什么，也不清楚这样一个故事究竟为了表达什么。若不是豆瓣只能对这一整套书进行评价，我真的要合上我的好奇心了。所幸我读完了，第二部的前17章依然是铺垫，只是人物形象逐渐丰满，联系逐渐紧密，但作为读者体会到的书中的生活依然是一如往前似的平静、优雅，未有即将迎来高潮部分的紧张。
整本书的内容是亦真亦幻的，高潮部分更是完全在“幻境”中展开。不是像《红楼梦》那样点明一个“太虚幻境”，主人公“我”相信一些奇特的事物是真实存在的，于是他遇到一切都处变不惊，只是就现实而言，让人相信它们的存在太难。我随着“我”平静地接受、走过一切莫名其妙的东西，在其中悟得什么。
耐人寻味的是，村上春树没有给“我”赋予姓名，即使在“我”必须要做自我介绍的时候，也刻意将其略过。或许“我”在村上眼里是一个未完成的人，又或许仅仅一个姓名无法概括“我”立体的形象。总之这就作为一个空白悬浮在哪里，尚未完成才是最美妙的。
村上春树对于文字的应用是炉火纯青的。
大师的语言往往都极其简练，成为大师似乎就必须要舍弃生动形象，所以我很久没有读到过让我在关注内容之外还能关注文字的语言了。村上春树的文字是灵巧的，除了中国古文字独享的顶针，其余我能说得出的写作手法他大体都用到了。比喻、拟人这种我以为太过幼稚而不用的手法在他的笔下使得文字在准确描绘形象的同时保证了简练;夸张则直接体现了一个人的本质特点，在此之上再用其语言、行为、身份背景丰满人物;通感的运用是最令我拍案叫绝的，只求抓住一瞬间的感觉而不考虑是否符合逻辑的大胆应用使读者与作者、人物感情相通。除了多种写作手法的运用，村上春树还喜欢运用叠字，想来我已经很久很久没有用过叠字了，总觉得太过于幼稚，可村上的运用给人的感觉是简单纯粹的美好，给读者更舒服的阅读感受。
关于之前我所拒绝的性的描述也令人叹为观止。东野奎吾的性是野蛮粗暴、不加修饰的，村上春树的性是温柔感性、模糊而准确的;东野奎吾的性是用相机直接对焦跟随其移动并聚焦于其时时变化的特点的，村上春树的性是将相机放于远处，虚化镜头，你能看的见二人的大体行为，但拨不去那层模糊的纱，你看不见二人的具体表现，但你能准确看到空气中弥漫的氛围;东野奎吾准确地一丝一毫地刻画出各种细节，村上春树只重感觉不重现实。
人称变化也很巧妙。作品是以第一人称描述的，只写“我”看的到的故事，没有上帝视觉。别人过往的故事是由一个冒号加上别人之口插叙而来，“我”的梦境是由“梦境”与冒号加上第一人称的描绘插叙，只是在那段描绘中任由其随意发展，像对待现实一样尊重，不再提醒这是梦境。全书的倒数第五章——高潮部分的最后一节是秋川真理惠在免色先生家的经过，这时不再是以真理惠之口说出故事，而是以“我”之口转述故事，以“我”之口平缓地说出经过“我”的处理之后的真理惠紧张的情绪，冒号也不见了，由第三人称开启故事。村上对于人称变化的掌握能使得读者以最舒服的角度充分理解故事，不打破全书舒缓的节奏，也不给人摸不着头脑的困惑。
高潮部分过后一切沉静下来，以总结性的语言描述之后的故事，各处均为点到为止，就像惊涛骇浪后风平浪静的闲暇，是比之前更平静的恬静。与《了不起的盖茨比》中纸醉金迷的恍惚的喧闹后过于平静的凄凉不同，《刺杀骑士团长》中最后的平静能让你看见未来岁月静好，能让读者嘴角扬起一抹微笑。
这版在内地流传度最高的《刺杀骑士团长》是所有版本中豆瓣评分最低的，吐槽的地方大多数集中于译者林少华，可又不说明林少华究竟何处翻译不到位了。不论他人如何评价，我喜欢他的译文，而且越来越喜欢。林少华是台湾的译者，与台湾国语的方式有关吧，他的译文中可看见一些简单的文言、生僻的古体词，人物对话尽可能简洁，环境描写尽可能贴切。我没有读过别的译者的版本，但林少华的译文完全符合人物应有的形象，我能深层次地理解它少不了林少华的译文。
读书的117天里我能明显感受到我微妙的变化。距离上一次我认真地、希望读完一本书式地读完一本书过去了两年，两年前我喜欢蜷缩在椅子上，用一个下午或者更多的时间一次性读完一本书，我喜欢那种一气呵成、酣畅淋漓的感觉，喜欢那种不用考虑其他一切的自在。之前间断地读书总会让我无法联系情节，失去阅读的兴趣，而后半途而废。这一次算是一个例外，我首次以超长时间的间断式阅读读完了整本书，比起曾经一气呵成的阅读，这场阅读让我有了更多时间思考琢磨情节的设置，探索研究人物间的关系，细致用心地品味文字的精彩，对于书本的感悟更多。
读书品味的变化也是明显的。在校的一次课间无聊至极，去找隔壁文科班的朋友借了一本网络小说，当我看完了第一页时，我已经没有继续读下去的欲望了。仅读了一页，剧情走向尚不知道，但单说文字的累赘繁琐已经足够我放弃了。读书品味或许不在一朝一夕，一直以来的确极少读非名流作家的书，只在5年级时读过几部班级风靡一时的网络小说，之后未曾读过。但这一次读《刺杀骑士团长》过程中的变化是更大的，以前我在学校里没有自己喜欢的书时还会找别人借本小说打发时间，只是觉得作品不佳，若只求温饱，还是可以勉强接受的;可这次，我几乎直接看出了文字的毛病在何处，就像吃惯了山珍海味的富家子弟吃不惯粗茶淡饭一般难以下咽。
最令我惊喜的是我的想象力丰富了太多，初二的时候我阅读文章时开始尝试在脑海中构建故事的背景环境，刻画真实的人物形象，但只有大段的、明显的环境描写才可以成功。这次，村上春树贴切的描写是很大一部分原因，这本书在我脑海里是以戏剧的形式呈现，将文字输入，由行动输出，我的眼前看不见字，只看得见活生生的场景。前期的铺垫像是生活剧一般，连续，舒缓，逻辑清晰，背景鲜明，人物突出，表情到位，是一个立体而真实的场景;高潮部分我是一口气读下来的，这次表现形式变成了舞台剧，没有真实的环境(本身高潮部分就是在“幻境”中展开)：“我”在舞台的一个角落被一束微弱的光点亮，舞台其余的部分是黑暗，“我”随着“理念”的引导在这里做出行为，脑海里闪现一个个经历过的人，死了的也好，身体里的也罢，挂念着的也可，耳边传来一句句未曾忘过的话，“我”或站着，或匍伏，或畏缩，这一整个舞台都将因“我”的行为而产生相应的结果。
我很少将一本读第二遍，但这本《刺杀骑士团长》或许在二十年后我会选择读第二遍，我还未能琢磨出“理念”、“隐喻”等这些抽象的名词究竟意味着什么，也没有彻底悟出作者苦心经营的两部背后究竟隐含着什么样的寓意，它还值得我深究。
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