高中美术说课稿《对客观世界的主观表达——走进意象艺术》
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篇1：[对客观世界的主观表达·走进意象艺术]教学设计
“对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计海南省海口实验中学 邢述评撰写[对客观世界的主观表达·走进意象艺术]教学设计〖教学内容〗人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第4课 一、课时[对客观世界的主观表达·走进意象艺术]教学设计1课时二、课堂教学思路本课[对客观世界的主观表达·走进意象艺术]教学设计旨在通过欣赏意象艺术作品使学生明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不同的概念。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。在教学中应调动学生的主动参与，紧抓以学生为主体来作为主线，让学生去思考意象艺术作品。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯。能让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。三、课业类型：欣赏四、教学目标 （一）认识目标通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。（二）能力目标让学生对意象艺术有认识和理解。（三）情感目标通过欣赏中外的意象艺术作品，可激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。（四）创造目标理解意象艺术在美术作品中更倾向于美术家心内真实，形象更集中、更典型的表现力和形式美感。五、探索重点了解意象艺术在美术创作中是常见的一种表现形式。六、探索难点理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。七、教学用具（一）教师用具：1、油画作品：写实型艺术作品（具象艺术）如下图1；写意型艺术作品（意象艺术）如下图2、若干张。
篇2：美术教案－[对客观世界的主观表达·走进意象艺术]教学设计
“对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计
海南省海口实验中学 邢述评撰写
〖教学内容〗人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第4课
一、课时
1课时
二、课堂教学思路
本课旨在通过欣赏意象艺术作品使学生明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不同的概念。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。在教学中应调动学生的主动参与，紧抓以学生为主体来作为主线，让学生去思考意象艺术作品。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯。能让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。
三、课业类型：欣赏
四、教学目标
（一）认识目标
通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
（二）能力目标
让学生对意象艺术有认识和理解。
（三）情感目标
通过欣赏中外的意象艺术作品，可激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。
（四）创造目标
理解意象艺术在美术作品中更倾向于美术家心内真实，形象更集中、更典型的表现力和形式美感。
五、探索重点
了解意象艺术在美术创作中是常见的一种表现形式。
六、探索难点
理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
七、教学用具
（一）教师用具：
1、油画作品：写实型艺术作品（具象艺术）如下图1；写意型艺术作品（意象艺术）如下图2、若干张。
2、国画作品：工笔画艺术作品（具象艺术）如图1；写意画艺术作品（意象艺术）如图2、若干张。
如图1 如图2
3、媒体设备
（二）学生用具：
1、《美术鉴赏》课本
2、最欢喜的一幅画
3、习作本
八、教学过程（）
探索目标
探索过程
设计意图
学习欲望
1、温故与导入
（1）请同学们欣赏这两件名作：《蒙娜丽莎》（油画·1503-15）达·芬奇（意大利）；《马蒂斯夫人像》（油画·1905）马蒂斯（法国）。分组讨论。（2）让每组代表谈谈这两件作品作者所运用的艺术语言有何相同点和不同点？
（3）学生回答：（略）
（4）老师引导、归纳：这是两件题材相同（人物肖像画），但表现的艺术形式不同的名作。前一节课的“走进具象艺术”已涉及到《蒙娜丽莎》的表现形式（略），而《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，今天让我们一起走向意象艺术的殿堂，一起来欣赏、学习意象艺术作品。
（5）板书或媒体展示课题：
篇3：美术教案－[对客观世界的主观表达·走进意象艺术]教学设计
意在激活学生的思维。使学生直观的`感受意象艺术。
效应
2、新课与学生
（1） 板书或媒体展示：
◎什么叫意象艺术？
（2） 学生回答：（略）
（3） 老师引导、归纳
在《新华词典》中：“意”为愿望、料想.“象”为形状、样子。意象艺术是对物象加于简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片有啥不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。（如经过艺术家创作出来的油画作品《圣维克多山》,画中的山、房子、树、天空都变成细小的块面形象）
（4） 板书或媒体展示：
◎为什么有的美术作品形式怪异？（媒体展示名作《内战的预感》油画·达利）
（5）学生讨论、回答：（略）
（6）老师引导、归纳
美术作品不仅可以再现客观世界,而且可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。
板书或媒体展示：
（7）◎请同学讨论：如何理解意象艺术？
（8）学生回答：（略）
（9）老师引导、归纳
A意象艺术更倾向于心理的真实。
B意象艺术形象更集中、典型。
C意象艺术超越了时空的限制。
老师与学生的互动
主动学习
4、提问与反馈
（1）板书或媒体展示：
◎请同学讨论：国画作品中的工笔画艺术作品和写意画艺术作品（如本案中，国画作品的图1和图2）在表现形式上有啥不同？
（2）学生讨论、回答：（略）
（3）老师引导、归纳：（略）
老师是课堂的组织者，应设置一个能换起学生自问、自答、探求知识的课堂环境。
如每组互提、互问、互答。
良好的学习行为
自主学习
4、练习与巩固
（1）你最欢喜的一幅画是意象艺术作品还是具象艺术作品吗?
（2）你怎样理解意象艺术的“真实”与具象艺术的“真实”?
（3）你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?为什么?
树立终身学习观念
【板书设计】
第4课对客观世界的主观表达-------走进意象艺术
一、什么叫意象艺术？
二、为什么有的美术作品形式怪异？
三、请同学讨论：如何理解意象艺术？
四、练习与巩固
篇4：美术教案－[对客观世界的主观表达·走进意象艺术]教学设计
“对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计海南省海口实验中学 邢述评撰写〖教学内容〗人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第4课 一、课时“对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计1课时二、课堂教学思路“对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计本课旨在通过欣赏意象艺术作品使学生明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不同的概念。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。在教学中应调动学生的主动参与，紧抓以学生为主体来作为主线，让学生去思考意象艺术作品。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯。能让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。三、课业类型：欣赏四、教学目标 （一）认识目标通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。（二）能力目标让学生对意象艺术有认识和理解。（三）情感目标通过欣赏中外的意象艺术作品，可激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。（四）创造目标理解意象艺术在美术作品中更倾向于美术家心内真实，形象更集中、更典型的表现力和形式美感。五、探索重点了解意象艺术在美术创作中是常见的一种表现形式。六、探索难点理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。七、教学用具（一）教师用具：1、油画作品：写实型艺术作品（具象艺术）如下图1；写意型艺术作品（意象艺术）如下图2、若干张。
篇5：对客观世界的主观表达说课稿
对客观世界的主观表达说课稿
教材分析
本课是人民美术出版社普通高中课程标准实验教材系列之《美术鉴赏》模块的第4课，这一课主要让学生具体了解和认识三大美术类型中的意象艺术。教材内容主要分成三个部分。分别是（1）开头引用了马蒂斯和一位妇女的对话，为意象艺术的阐述做铺垫（2）通过对塞尚的《圣维多克山》、凡高《星月夜》等作品的讲解，让学生明白“为什么有的美术作品形象怪异？”（3）列举了英国画家培根的《被牛肉包围的肖像》与《教皇英若森十世》的对比，以及对中国画《鹌鹑图》的讲解，阐述了“如何理解意象艺术”，这也是课本最为关键的部分。正是通过这主要的三个部分的有机串连与阐述，让学生较为充分地了解了这种介于具象艺术和抽象艺术之间的重要的综合艺术形式——意象艺术。
学情分析
应该说我校作为一所重点中学，积极因素是显而易见有的，学生的整体素质很高，他们有着很强的思辨能力，很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，但消极因素也同样存在，由于平时学生文化课的学习压力非常大，同时接受的又是住宿制的管理，这导致了绝大部分的学生根本无暇了解美术，其机会更是少之又少，所以就针对本课的的一次学生的审美价值观的口头调查中，几乎所有学生（除个别本身有专业学画经历或家长本身就是美术工作者）对美术作品的判断标准普遍都只有一把标尺——认为一件美术作品是否优秀，其标准就是“像”或者“不像”，“像”的就是美的，“不像”的就是没有水平或者纯粹就是乱画，根本不值得花费时间去欣赏。因此为了能改变学生的这种普遍存在的错误审美观，丰富他们的审美知识结构，同时也为让学生以后进一步了解“抽象艺术”做下良好的铺垫，本课要使学生了解：在美术作品中这一部分“说像又不像”的作品，其实它有其独特的审美价值，是“表达作者内心世界”的艺术形式。
设计理念
通过对课本结构思路的分析，结合教学的具体要求，并根据学生目前所处的真实的美术能力水平，本人认为本课应立足于循序渐进地通过不同的艺术表现形式的作品对比，直观而清晰地让学生自己找到意象艺术的表现形式，从而真正了解什么是意象艺术，这应该是整堂课的主线。
另外，在教学的过程中，同样还是应调动学生的主动参与的积极性，创造参与平台，让学生主动去思考意象艺术作品的形式与内涵。注意在课堂的互动中培养学生自主学习的良好习惯。
教学目标
如何让学生真正明白什么是意象艺术以及理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的`主观意识、生活经验等进行整合与联系的。（重点与难点）
教学过程与设计意图
1、启发与导入。
在学生对“意象艺术”的了解还可以说是一片空白的情况下，通过屏幕投影快速展示两幅同样以“呐喊”为主题的美术作品：（1）蒙克《呐喊》（油画1893）（2）具象摄影作品一张，大致10——15秒后，立即关闭屏幕，请学生就刚才所看到的这两幅美术作品，展开讨论与思考，用最简短的语言回答“这两幅同样表现呐喊的作品哪幅能带给你更深刻的印象，你认为哪一副作品更优秀？”
图1、《现代摄影作品》 图2 、《呐喊》
（正如课前所预料的那样，通过对同一题材的两幅作品的简单对比，大部分的学生都会认为具像摄影作品给他们的印象更加深刻，这是因为摄影作品是“写实性”的，他们已经养成了这种视觉习惯，写实的、容易辨认的作品也更符合他们的“审美品位”，而蒙克的这副《呐喊》却显得凌乱，不“真实”，不直观。由此通过对学生这种几乎整齐划一的看法的简单讲解，从而引出课堂主题：走进意象艺术。）
2、比较与回顾。
比较欣赏两幅代表性作品（1）《蒙娜丽莎》（达芬奇、油画1503-15、意大利）；（2）《马蒂斯夫人像》（马蒂斯、油画1905、法国）。这是两件题材相同，但表现的艺术形式不同的人物肖像画名作。
让学生以前后桌4人为一个单位，进行小组讨论、交流，从本书第2课所学过的“美术作品的艺术语言”的角度（画面的点、线、面、色彩、明暗、构图、意象、具象、抽象等）较为详细地寻找出《蒙娜丽莎》与《马蒂斯夫人像》这两幅名作不同的艺术表现形式，讨论完后，各小组推荐一名代表发言。《蒙娜丽莎》这副画达芬奇利用他所擅长的“薄雾法”，使得画面色调从明到暗渐渐过渡，没有明确的分界线，整体上与人物美丽的五官结构自然地融合为一体，从而创造出了我们眼前所见到的符合我们视觉真实的形象。而《马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。画面色彩极其浓重和强烈，这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。
图3、《蒙娜丽莎》 图4、《马蒂斯夫人像》
（这个环节主要是引导学生通过比较学习的方法，对过去所学的有关“艺术语言”的知识做简单回顾。结合这些知识学生能较好地进行自主的描述和分析，加上教师的适度引导和讲解，学生自然能对意象艺术的表现手法有个宏观上的初步概念，为后面引出理论性较强地意象及意象性艺术的定义做铺垫，从而不会显得过于抽象、难懂。）
3、理解与探究。
其实学生在老师所设计的“比较与回顾”环节中，他们的讨论与分析已经在不知不觉当中，自己解释了意象艺术的一些基本特征，比如夸张、变形、主观……，因此，在这个阶段就可在老师的适度引导下，请学生结合“比较与回顾”环节中的发言以及老师的讲解，用自己的语言试着总结一下他们所认为的意象及意象艺术的特征，挖掘他们总结、归纳的能力。通过学生的集体讨论、发言及老师的阐述、总结，意象艺术的特征大致可包括：（1）背弃古典传统——也就是说在艺术的表现上与古典艺术观念、表现方法、风格面貌审美趣味等方面是完全不同，彻底决裂的（2）表现主体情节——从本人出发，从画家主体出发，对象表现的是画家本人的观念意识、丰富的情感、潜意识的反映等等（3）创造个性语言——拥有个性鲜明的艺术语言，而这些语言往往是不可复制的，具有很强的个人色彩。（4）偏执独特风格——意思就是说，艺术家往往把创造独特的、具有视觉冲击力的艺术风格作为首要的任务。（5）热衷多样探索——不拘泥于某一种固定的表现形式，喜欢挖掘丰富的艺术语言
小技巧：小组代表若回答得好，有权指定下一轮发言的同学，若回答不上来也可跨组向现场班里他所信任的同学求助。
（1、通过前面的比较、分析，让学生充分发挥自主探究的能力，学会在讨论、探索中得到理论概括能力的提升2、将这种有点类似于“开心辞典”式的发言形式应用到课堂中，有利于将一贯显得较为严肃、带有检查式的发言活动游戏化，进一步活跃课堂气氛，调节学生因发言而带来的紧张情绪。实践证明，课堂效果确实也是非常好的，有趣的是许多学生一下子由过去的被动发言，变成主动发言了，这也许就是“游戏化”所带来的好处吧。）
4、质疑与互动。
通过上面三个环节的完成，应该说学生对意象艺术的表达语言、表达意图等已经有了更为清晰的认识了，这时老师提供部分画家背景资料，让学生运用他们所掌握和了解到的知识，对（1）《星月夜》（油画凡高）、（2）蒙克《呐喊》（油画1893）两幅他们所熟悉的名作，做较为全面的解读，并带着具体的问题与老师做直接的互动讨论。从而回答课本中所提出的“为什么有的美术作品形式怪异？”的问题。学生有了前面几个环节的铺垫，这个阶段学生的认识，已经不再仅仅只是懂得从美术作品的表达语言上去解释作品了，如扭曲的线条、夸张的表情、浓烈的色彩等，而更多地已经能从艺术家的个人情感、观念和意识上去理解意象美术作品的深层含义了。如：《星月夜》的画面实际上是凡高的一种幻象，他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的慧星的景象；整个天空陷入到一片黄色和蓝色的漩涡之中，弥漫着一种绝望的恐怖。《呐喊》一直是蒙克引以为豪的作品，画面中这个骷髅般的人，双手捂着耳朵，站在一条不知来回的公路上拼命呼喊，血红色的蛇卷般的天空强化了骚动不安的情绪。正如蒙克自己所描述的：“只有一个疯子才能画出这样的画，这血红的色彩就是呼喊。”
图5、《星月夜》 图6 、《呐喊》
（这个环节是学生一个提升与拔高的阶段，对学生的要求高了，不再只是泛泛而谈，而是要懂得结合老师所提供的相关背景资料，对具体作品进行较深层、全面的剖析，从而学会怎样真正去读懂一幅意象美术作品，这种带着明确目标的解读与讨论，对于学生来说是比较合适的，同时也体现了教学上循序渐进的过程要求。）
5、巩固与想象
课堂的最后阶段分成4个部分来巩固学生在课堂上所学知识以及进一步考察学生对意象艺术的理解、活用情况。
（1）通过几道选择题的做答，巩固对意象艺术的理论层面上的认识。
例如：以下描述中，和意象性美术作品特征不符的是：
A.凡.高的作品《星月夜》
B. 具有情节性、叙事性
C.背弃古典传统
D.超越时空、形象、现实的限制
E.艺术家的主观能动性占主导地位，根本只为本质的揭示世界的真实
（2）展示15－20幅的各类有关具象、意象、抽象的图片，让学生对这些作品进行筛选，挑选出属于意象艺术的作品。
（3）“如果你们都是伟大的艺术家，试着把你们所看到的其中这些不属于意象艺术的作品，变成意象美术作品，你们会怎么改变他们的面貌呢？” 老师将这个带着极大的自由发挥与联想空间的问题，抛给学生，让学生同样以四人一组的方式进行讨论，并派代表到台前简单地画出图例，阐述自己的想法。
（4）学生带着对这堂“意象美术”课的理解，课后完成一副自己所喜欢的意象美术作品，并将优秀作品在学校艺术节期间展出。
（在“巩固与想象”的最后收尾环节，通过做题答题、比较筛选、想象创作等方式，让学生进一步巩固课堂所学知识，同时发挥学生的想象力，调动学生积极参与创作的热情，并寻求集中展示的平台和机会，这对学生来说一定会是一个难忘的艺术体验。）
教学反思
（1）这堂课的教学思路和设计，在具体的教学实施过程中是得到较好地贯彻的，学生在课堂中表现得也很活跃，特别是在最后的“巩固和想象”阶段尤为积极，争先恐后得想去表达自己对画面独到的见解，画起说明图例来更是形式各异，甚是有趣，充分表现了他们丰富的想象力与创造力，但唯一让自己觉得遗憾的是一堂课的时间实在很有限，有些教案中所体现的环节，不得不缩短时间，从而在操作中显得不够“丰满”，另外图片资料还可以更丰富些，让学生可以浏览到更多优秀的意象美术作品，开阔他们的眼界。
（2）应该说要通过短短的45分钟的课堂来完全讲清楚意象美术作品的语言、观念、形态等问题，又要使学生听得懂，觉得多而不繁，杂而不乱，确实是感觉很有难度的，其实无论是什么知识都是环环相扣的，所以这堂课总体还是选择了我个人比较喜欢的渐进式教学法，层层推进（比较导入——知识回顾——技法讲解——内心感悟——知识巩固——拓展练习），力图让学生听得明白，想得清楚，我觉得只有这种逐渐深入和提高的过程，学生才能做到对知识的内化，从而实现一种自觉的理解。
（3）我觉得为了能让学生通过一节课好好读懂几幅意象美术作品，在课堂上我们对作品的讲解，应分成“精讲”和“泛读”两个部分，在实际的教学中有的老师比较偏“精讲”，一节课下来学生所能了解到的作品非常有限，而有的老师则比较注意“泛读”，一味地只强调所谓课堂的信息量，疏不知学生本来水平就有限，在这些大量的作品面前，已经是晕头转向，结果老师对所有作品又都仅仅只是泛泛而谈，甚至不谈，一带而过，最终的结果只能是学生接受了大量的信息，看了大量的画作，但永远都是雾里看花，一问他们还是什么都不懂，对作品的评断还是“挺好看的”或则“不好看”，为什么？很简单，因为老师只是让他们看了，但没有告诉他们怎么看。因此在这堂课上，从开始就力求从“精度”到“泛读”再到“精度”的循环过程，不仅要让学生“有得看”，关键的是要解决让他们知道“怎么看”的问题。当然要想真正要做到消化和理解，很大一部分还需要学生自身，通过课后的自我学习和完善来完成了。
（4）我校作为重点中学，学生的综合水平不可谓不高，但从学生讨论、发言的情况看，学生的语言表达总体上还是显得较为匮乏，对美术与文化知识的联系缺少应有的认识，往往只能阐述一些很片面的看法或总是重复地使用相同的形容词，如色彩鲜艳、对比强烈……其实作为一名21世纪的高中生是不应该的，这只能说明我们在平时的教学中学科本位的形式较多，跨学科的联系相对薄弱，这个问题应该引起我们教育工作者的足够重视，要不又从何谈起学生综合素质的培养与提高呢。
篇6：高中美术说课稿：《如实地再现客观世界》
高中美术说课稿：《如实地再现客观世界》
《如实地再现客观世界——走进具象艺术》
说课步骤
一 教学分析与教学目标
1,教材分析
2,学情分析
3,教学目标的设定
二 教学方法与手段的运用
三 教学过程设计
四 教学反馈方式
五 教学保障措施
六 教学思考
一 教学分析与教学目标
1,教材分析
说课的内容采用的是人民美术出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书——美术鉴赏》第三课《走进具象艺术》.
本课内容是美术鉴赏基础知识认知的开篇环节,向学生介绍了人类艺术中最主要的一种艺术类型——具象艺术(具象艺术的特点,功能等),由学生较能“看得懂”的艺术作品,走进美术鉴赏知识的学习,是较符合人的认知规律的.
2,学情分析
授课班级为高一级学生.由于地方教学条件的限制,美术教育认识的不足,美术教学受到忽视.学生的美术基础知识薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,偏离的现象普遍存在.
但是,此阶段的学生已具备一定的分析能力,渐形成一套认识,分析,判断事物的方法,手段,对富有挑战性的事物有极高的热情.高中阶段的学生在世界观,价值观方面可塑性仍非常大,因此,教师的正确引导对学生的成长,科学的价值观,世界观的形成具有积极的作用.
3,教学目标的设定:
美术鉴赏是运用感知,经验和知识对美术作品进行感受,体验,联想,分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动.美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏,鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化,尊重世界多元文化的情感和态度.
结合高中学生心理,智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,确定本节课的教学目标为:
认知目标
了解若干中外具象艺术著作 ,掌握具象艺术的基础知识.
能力目标
提高学生对具象艺术的分析能力.
提高学生的口头表达能力.
发展学生的联想,想象思维.
培养学生缜密的思维方式.
情感目标
激发学生美术学习的兴趣,唤醒他们的探究热情.
培养学生以审美之心来感受生活,关注社会.
发展目标
培养学生自主学习的能力.
培养学生在合作互助中完成学习任务.
教学重点:
了解具象艺术的特点(真实性,情节性,典型性)以及社会功能(社会记录,社会干预),并能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义.
教学难点:
对具象艺术作品情节性,典型性的理解;在具象艺术的创作中,艺术家对艺术形象作典型性的处理(塑造典型的形象与典型的环境).
二 教学方法与手段的运用
教学方法:
结合本课教学的需要,采用的教学方法主要有:引导发现法,情景教学法.
教学手段:
课件,多媒体辅助教学
三 教学过程
教科书中的内容主要是循着问题“具象艺术的特点是什么 ” ,“具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的 ” ,“具象艺术有哪些功能 ”逐一展开.按着这样的顺序讲解,容易回到灌输式的教学模式.这与我们所倡导的自主式教学是相背离的.于是,我以教学重难点作为隐线贯穿于整个教学活动中,将激发学生的学习兴趣放在首位,教学过程以引导学生自发探究为主,适时点击知识点,使活动游离于知识点之内,让学生在轻松的学习氛围中吸收新的知识.教学步骤大致如下:
教学步骤
1点题,故事引入
2浏览图片,锁定图片
3活动:模拟情景
A.案情分析《马拉之死》
B.心理分析《最后的晚餐》(补充)
4小结
5示图,浏览
6思考与讨论
7作业安排
教学设想 (环节1)
点题,故事引入——吸引学生的注意力,点出具象艺术最显著的特征:真实(客观再现现实).设问:其真实性可否让照相机替代 进入第二个环节 .
教学设想 (环节2)
浏览图片,锁定图片——欣赏法,让学生直观地感受经典的中外具象艺术作品,感受学生的兴趣所在,稍微穿插对作品的讲解.锁定画面《马拉之死》.
教学设想 (环节3)
模拟情景——“马拉之死”案情分析
角色模拟
师:主持会场
生:探长
各小组:来自不同国家的专案组
解决教学重难点的关键,让学生在激烈的解疑氛围中体会艺术家的创作手法:将生活典型化,艺术化的处理.
教学设想 (环节4)
小结
A.充分地肯定学生学积极地思考,参与,合理的推断.对学生的'评价是站在学生是否在细致地观察,合理地分析而得出的结论.
B.点出作品所定格的瞬间,之所以引起大家的关注, 引发丰富的联想是因为作品中的人,物,场景是艺术家经过精心设计的.
教学设想 (环节5)
示图,浏览
活动后的思考与缓冲.学生已完成各自的理解,程度不一,让他们在作品欣赏中得以补充.(转换到艺术表现方面思考作品内容)
教学设想 (环节6)
思考与讨论
A.在分析场景,解答疑团后,换位思考:作为艺术家,马拉的好友,你会如何画《马拉之死》
B.具象艺术以其特有的方式给人以真实感,故事情节,在社会生活中你认为它有没有意义 可结合作品说明.(深化,提升认识)
教学设想 (环节7)
作业安排
根据《最后的晚餐》所提供的信息,小组合作调查,找到出卖耶酥的人.并试着安排耶酥新的座位.(合作学习法,教学反馈)
在教学设计中,模拟情景为主要环节,其他的是铺垫与有效的补充.创设案情分析的情景,角色假拟,为课堂的气氛增色不少,我只是个主持人的角色,众学生成了众探长,每个小组成了来自各个国家的专案组,称呼变成这样“请来自美国专案组的李探长为我们分析案情”.学生由观察,理解的切入点不同而有各自的答案,事先因说明只作两种假设:自杀或他杀,根据画面提供的场景分析即可.在此过程中,及时肯定学生对细节的观察,合理的分析,让越来越多的同学加入到“探疑”的队伍中来.
篇7：高中美术说课稿：《如实地再现客观世界》
《如实地再现客观世界——走进具象艺术》
说课步骤
一 教学分析与教学目标
1,教材分析
2,学情分析
3,教学目标的设定
二 教学方法与手段的运用
三 教学过程设计
四 教学反馈方式
五 教学保障措施
六 教学思考
一 教学分析与教学目标
1,教材分析
说课的内容采用的是人民美术出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书——美术鉴赏》第三课《走进具象艺术》.
本课内容是美术鉴赏基础知识认知的开篇环节,向学生介绍了人类艺术中最主要的一种艺术类型——具象艺术(具象艺术的特点,功能等),由学生较能“看得懂”的艺术作品,走进美术鉴赏知识的学习,是较符合人的认知规律的.
2,学情分析
授课班级为高一级学生.由于地方教学条件的限制,美术教育认识的不足,美术教学受到忽视.学生的美术基础知识薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,偏离的现象普遍存在.
但是,此阶段的学生已具备一定的分析能力,渐形成一套认识,分析,判断事物的方法,手段,对富有挑战性的事物有极高的热情.高中阶段的学生在世界观,价值观方面可塑性仍非常大,因此,教师的正确引导对学生的成长,科学的价值观,世界观的形成具有积极的作用.
3,教学目标的设定:
美术鉴赏是运用感知,经验和知识对美术作品进行感受,体验,联想,分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动.美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏,鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化,尊重世界多元文化的情感和态度.
结合高中学生心理,智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,确定本节课的教学目标为:
认知目标
了解若干中外具象艺术著作 ,掌握具象艺术的基础知识.
能力目标
提高学生对具象艺术的分析能力.
提高学生的口头表达能力.
发展学生的联想,想象思维.
培养学生缜密的思维方式.
情感目标
激发学生美术学习的兴趣,唤醒他们的探究热情.
培养学生以审美之心来感受生活,关注社会.
发展目标
培养学生自主学习的能力.
培养学生在合作互助中完成学习任务.
教学重点:
了解具象艺术的特点(真实性,情节性,典型性)以及社会功能(社会记录,社会干预),并能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义.
教学难点:
对具象艺术作品情节性,典型性的理解;在具象艺术的创作中,艺术家对艺术形象作典型性的处理(塑造典型的形象与典型的环境).
二 教学方法与手段的运用
教学方法:
结合本课教学的需要,采用的教学方法主要有:引导发现法,情景教学法.
教学手段:
课件,多媒体辅助教学
三 教学过程
教科书中的内容主要是循着问题“具象艺术的特点是什么 ” ,“具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的 ” ,“具象艺术有哪些功能 ”逐一展开.按着这样的顺序讲解,容易回到灌输式的教学模式.这与我们所倡导的自主式教学是相背离的.于是,我以教学重难点作为隐线贯穿于整个教学活动中,将激发学生的学习兴趣放在首位,教学过程以引导学生自发探究为主,适时点击知识点,使活动游离于知识点之内,让学生在轻松的学习氛围中吸收新的知识.教学步骤大致如下:
教学步骤
1点题,故事引入
2浏览图片,锁定图片
3活动:模拟情景
A.案情分析《马拉之死》
B.心理分析《最后的晚餐》(补充)
4小结
5示图,浏览
6思考与讨论
7作业安排
教学设想 (环节1)
点题,故事引入——吸引学生的注意力,点出具象艺术最显著的特征:真实(客观再现现实).设问:其真实性可否让照相机替代 进入第二个环节 .
教学设想 (环节2)
浏览图片,锁定图片——欣赏法,让学生直观地感受经典的中外具象艺术作品,感受学生的兴趣所在,稍微穿插对作品的讲解.锁定画面《马拉之死》.
教学设想 (环节3)
模拟情景——“马拉之死”案情分析
角色模拟
师:主持会场
生:探长
各小组:来自不同国家的专案组
解决教学重难点的关键,让学生在激烈的解疑氛围中体会艺术家的创作手法:将生活典型化,艺术化的处理.
教学设想 (环节4)
小结
A.充分地肯定学生学积极地思考,参与,合理的推断.对学生的评价是站在学生是否在细致地观察,合理地分析而得出的结论.
B.点出作品所定格的瞬间,之所以引起大家的关注, 引发丰富的联想是因为作品中的人,物,场景是艺术家经过精心设计的.
教学设想 (环节5)
示图,浏览
活动后的思考与缓冲.学生已完成各自的理解,程度不一,让他们在作品欣赏中得以补充.(转换到艺术表现方面思考作品内容)
教学设想 (环节6)
思考与讨论
A.在分析场景,解答疑团后,换位思考:作为艺术家,马拉的好友,你会如何画《马拉之死》
B.具象艺术以其特有的方式给人以真实感,故事情节,在社会生活中你认为它有没有意义 可结合作品说明.(深化,提升认识)
教学设想 (环节7)
作业安排
根据《最后的晚餐》所提供的信息,小组合作调查,找到出卖耶酥的人.并试着安排耶酥新的座位.(合作学习法,教学反馈)
在教学设计中,模拟情景为主要环节,其他的是铺垫与有效的补充.创设案情分析的情景,角色假拟,为课堂的气氛增色不少,我只是个主持人的角色,众学生成了众探长,每个小组成了来自各个国家的专案组,称呼变成这样“请来自美国专案组的李探长为我们分析案情”.学生由观察,理解的切入点不同而有各自的答案,事先因说明只作两种假设:自杀或他杀,根据画面提供的场景分析即可.在此过程中,及时肯定学生对细节的观察,合理的分析,让越来越多的同学加入到“探疑”的队伍中来.
对于学生知识点的把握,采用的方式是自然渗透,不罗列讲解,也不在小结中体现,而是适时地“点击”,使学生关注,有所领悟,艺术家艺术表现方法及特色的讲解也是如此.
引发学生的学习兴趣,并在此基础上自主地关注美术作品,美术现象,了解相应的知识是课堂教学设计的主导思想.
四 教学反馈
学生注意力集中,围绕着教学过程展开学习活动,积极,主动地参与到“案情分析”的环节中来;教师能在教学过程中适时地点击知识点,起到穿针引线的作用.
作业反馈
在作业中留下悬念,是课堂教学的课外延伸.学生在作业中体现学习目标的达成程度,以及感兴趣的美术知识方向等等.以便教师总结反思,构思接下来的教学设计.
五 教学保障措施
1,“案情分析”环节的开展,学生的兴致会越来越高,有可能出现互相争执不下的局面,或者有些班的“破案”氛围没有被充分地调动起来.此时,在调节课堂气氛的基础上,适当地调整“案情分析”,浏览图片,小结的时间长度.
2,根据教学需要,“作业”同“思考与讨论”可互换.
六 教学思考
活动与关注的要点衔接的是否紧密,所设置的问题能否引起学生思考,在特定的教学情景中也许不能很好地发挥作用,在教学中需要根据不同的班,对教学环节有所增减,有所侧重.课后及时地记录,小结显得尤为重要.
以上从六个方面阐述了《如实地再现客观世界——走进具象艺术》这一节课的有关设想,不足之处,请各位领导,各位老师批评指正.
具象艺术的功能
艺术作品(具象艺术 )
认识功能,审美功能,教育功能
记录功能 社会干预功能
如何鉴赏具象艺术
具象艺术作品的形式
典型的形象 典型的情景
一个,一群 时间,地点,环境
作品主题
《马拉之死》
《开国大典》 董希文
《最后的晚餐》 达.芬奇(意)
篇8：人美版高中美术鉴赏第五课《走进抽象艺术》优秀说课稿
一、[教材分析]
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标]
对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点]
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
[教学难点]
1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法
三、学法指导：
1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
四、[教学过程]
新授过程：
导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：
同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处：
不同之处：
学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)
1、抽象艺术的含义?
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义： 代表人物：蒙德里安。
热抽象含义： 代表人物：康定斯基。
作品赏析 《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：同学们分组讨论后回答问题：
1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?
教师活动：老师补充总结
能力练习： 欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?
由上面的问题引出：
(二)艺术走向抽象的原因
问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成?：2.抽象艺术形成的原因?：
1.抽象艺术的形成：
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立
2.抽象艺术形成的原因：
照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点?
(三)抽象艺术的特点：
分析性,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：a形式与色彩;b构图与笔触; c材料与肌理;d空间与透视;e光影与运动。
学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，
抽象艺术在现代生活中的运用。
拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望
动手实践，创作作品。
让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。
(四)课堂回顾
这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。
四、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。
【高中美术说课稿《对客观世界的主观表达——走进意象艺术》】相关文章：
2.高中美术说课稿
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