人美版七年级美术下册《格尔尼卡》教学反思
“Anneway”通过精心收集，向本站投稿了18篇人美版七年级美术下册《格尔尼卡》教学反思，下面是小编整理后的人美版七年级美术下册《格尔尼卡》教学反思，希望对大家有所帮助。
篇1：人美版七年级美术下册《格尔尼卡》教学反思
人美版七年级美术下册《格尔尼卡》教学反思
《格尔尼卡》是一节欣赏课，在美术的四个学习领域中属于“欣赏与评述”领域。农村学生和自然亲近，不易理解《格尔尼卡》，学生学习困难重重，同时毕加索作品深奥，对老师也是一种挑战，我就选择有探究性的主题供学生探讨。如：认识毕加索？《格尔尼卡》创作背景？怎样理解《格尔尼卡》中立体主义风格和象征性的表现手法？我们从毕加索的创造性思维中学到了什么？毕加索的作品给我们有什么启示？让学生知道干什么。在没有信息技术为后盾的前提下。课堂比较难把握，我查阅了大量的有关于《格尔尼卡》的资料。
课堂上，大部分同学表现出对作品不感冒。对这个世界知名画家表现得一无所知，对他的技法特点和作品形象特征表现出不解。我对他们适时引导，鼓励他们多读书。
在解读作品的'过程中，学生表现出兴趣，学生喜欢看老师的作品，但是作业时好多同学办法不多。
通过本课的学习，学生对《格尔尼卡》这幅作品的创作背景、作品的创作方法及色彩构图特点都有所了解，对作者毕加索及毕加索的其他作品有所了解。对立体主义一知半解。通过本课的学习，感到一个合格的老师不但画要画好，文化素养不能忽视，只有如此上课效果会好些。
篇2： 《格尔尼卡》教学反思
这节欣赏课我着重于四个方面，第一是欣赏《格尔尼卡》，理解作品形式和内涵；第二是了解作者的立体主义绘画风格；第三是掌握一定的欣赏方法，所以在课前设计和教学实践中，我主要研究的是教学具体环节的次序和学生学习活动的设置及探究问题的设置；第四，学生的作业设计方面。
首先，为了实现好的教学效果，我首先在导课部分采用听轰炸声，想场景来引起学生的学习兴趣，并且与作品背景联系起来，为更好地理解作品打基础；因为一个能激起学生兴趣的导课在一堂课中起到的作用是非常重要的。课堂中，明显学生对这种方式很感兴趣。
环节内容是不变的，但在细微环节的次序上，我还是经过设计和实践有过几次改动的，直到达到较为理想的效果。次序不同，学生兴趣不同，当然效果不同，只有符合学生的学习规律，才能调动学生积极性，更容易掌握知识，只有反复实践，反复设计才能找出最合适自己学生的教学顺序，从而使教学活动流畅，效果理想。
其次，学生学习方式的设计上，我也是经过反复实践和设计，主要是学生探究学习方式的培养，自主独立分析时，理解较困难，课堂时间较紧张，并且分析效果不明显，而改为小组合作，就较好的解决了这个问题，大家你一言我一句，综合理解，共同探讨；另外是不预习学生自己感受理解和有预习的区别，课堂证明，学生反而因为预习束缚了思维主动性，很多学生习惯性的用教材介绍代替了自主探究，用直接抄书代替了合作讨论，所以我直接抛给学生一个全新的东西，让他在教师引导下自主的、积极的、大胆的探究分析，我觉得有利于学生思维的创新、探究学习习惯的形成。当然了，一点不预习也有弊端，课堂上所需的时间也就相对会长一些。
还有就是，为了突破教学重点和难点，我在引导学生理解立体风格时，通过课件中战士脸部的处理这个例子帮助学生理解立体主义更容易些，并且在形象分析环节中为了更好的把握形象，体会象征手法，共同完成形象分析表时，我采用集体先共同找形象、教师举例（马在作品中的形象及象征内涵）、再教师引导，小组合作讨论来降低难度，从课堂看，这样设计学生更容易理解，能更进一步的体会象征手法的运用，小组合作探究就是为了提高效率，集思广益，成功的把握作品中的形象特点和内涵，重点和难点也就比较自然的解决了。
在探究问题设置上，我也是经过反复实践的，问题一定要设置到“点”上，也就是准确，你要问什么，学生清楚了才能去有针对的思考和探究。
另外，我觉得时间上还是略显紧张，好的一点是，学生通过本节课，大部分学生都了解了战争的残暴，表达了渴望和平的愿望，此外对立体派作品有了新的认识和新的欣赏角度，有些同学还收获到如何欣赏一件作品的方法，有的人则体验到小组合作的优势和乐趣。
这节课的作业我设计为表格式，主要帮助课堂作品欣赏理解，同时有助于学生及时掌握，在课堂上就能及时完成，印象深刻，完成有效。比起课后写感受等文字，我觉得要更抓紧学生实时感受并记录，同时充分理解课堂中的“象征性”手法的理解。如果放在课后，学生可能已经失去兴奋点了。
最后，本课教学思路之所以这样设计，是我在理解新理念的基础上，力求变学生被动学习为主动学习，教师直接灌输为师生共同探讨，不仅仅欣赏一幅作品，更重要的是通过这节课的学习，有些学习方法上的收获，情感上的熏陶，当然欣赏课教师不能避免的必须提供给学生必要的学习线索，也不能一手放开的让学生“大胆想象”，脱离作品初衷，所以尺度很重要，引导更重要。
总之，肯定是有收获、有遗憾，但我认为这节课通过反复的设计与实践，对我启发很大，一节课需要精心设计和反复实践，从再设计到再实践，才会收到最佳教学效果，还有学生的反馈证明，只要用心付出，我们大家绝对是收获颇丰的！
篇3： 《格尔尼卡》教学反思
教学生欣赏名作《格尔尼卡》有一点感受，写一点，与大家共勉。
一是：故事引入
我先给学生讲有关毕加索的小故事，使学生对这一伟大的画家有了初步的了解的同时也对这位大画家感到好奇。然后我问学生，想不想知道他为什么能成为一名伟大的画家，又有哪些作品？
二是：让学生带着问题来欣赏
问题意识可以驱使学生积极思维，不断提出问题并积极解决问题，有助于培养学生的创造能力，促使良好的个性发展，因而培养学生的问题意识是美术欣赏教学中重要的教学任务。
在欣赏前，我先围绕作品的特点拟好了思考题，要求学生带着问题欣赏，在欣赏 的过程中解决问题。如：你看到了什么，作品给你一个什么样的感受，你感觉作者画这幅是为了什么，猜一猜作者是什么样的心情？等等，很自然的引出这一节课的主题，就这样让学生在余味和悬念中结束。
三：交流是不可少的
让学生相互探讨，每个学生有着不同的感受，在交流中他们的思想火花在碰撞，对作品就有了新的认识和理解，也从中知道要从不同的角度来欣赏作品，感受作品。
篇4： 《格尔尼卡》教学反思
《格尔尼卡》属于一节“欣赏、评述”课。教学的重点在于：从支离破碎的造型、黑白灰的色采和凌乱的构图感受画面暴烈恐怖的气氛。教学的难点在于：通过《格尔尼卡》独有的绘画手段和色采了解绘画语言的多样性。因而我遵守“学生为主体，教师为主导”的教育思想，应用情形教学法，分组讨论法，体验教学法，充分应用课件，不断采用欣赏、质疑、启发、回纳相结合的教学方法。进步学生的审美水平，丰富学生的美术知识。
首先我利用多媒体课件播放一组毕加索的作品让学生欣赏。让幼儿了解作品的作者背景。通过师生欣赏与谈话导进新课。目的在于：通过播放音乐，让学生产生惊骇、紧张的情感，为后面教学做展垫。通过欣赏作品，刺激学生的视角，教师指出毕加索是世界画坛大师，使学生对毕加索及其作品产生惊奇，从而激起学生强烈的学习欲看，为欣赏《格尔尼卡》创设好人物背景，导进本课课题。
初次赏析说感受，体会作品传达给我们的动荡、畏惧、紧张的意味情感。评述作品中意味性手法的应用。我利用多媒体课件把作品中的形象进行分解，一个一个的提出题目，如：牛的表情怎样？它意味甚么？马代表甚么？母亲发出怎样的声音？灯在这里意味甚么等。学生分组讨论，每组选择1-2个形象探讨，各组选一代表班内交换，在教师的引导下概括出各形象的'意味意义。深进理解作品包括的爱和平的思想感情。从作品的构图、色调的处理幼儿感悟作品，用一个词形容作品的构图，并说说为何？继而又问画家应用了那些色调，为何？这样既培养了学生的分析回纳能力，又加强了学生自主学习能力的培养。
最后我们以摹拟《格尔尼卡》中的人物的动作、情绪进行表演。在表演过程当中可以发挥同学们的聪明才干，通过表演又可加深对角色的理解，使这节课具有了综合课的特点。
篇5： 《格尔尼卡》教学反思
关于美术欣赏课我留意了以下几点：
一是：故事引进
我先给学生讲有关毕加索的小故事，使学生对这一伟大的画家有了初步的了解的同时也对这位大画家感到好奇。然后我问学生，想不想知道他为何能成为一位伟大的画家，又有哪些作品？
二是：让学生带着题目来欣赏
题目意识可以驱使学生积极思惟，不断提出题目并积极解决题目，有助于培养学生的创造能力，促使良好的个性发展，因此培养学生的题目意识是美术欣赏教学中重要的教学任务。在欣赏前，我先围绕作品的特点拟好了思考题，要求学生带着题目欣赏，在欣赏 的过程当中解决题目。如：你看到了甚么，作品给你一个甚么样的感受，你感觉作者画这幅是为了甚么，猜一猜作者是甚么样的心情？等等，很自然的引出这一节课的主题，就这样让学生在余味和悬念中结束。
三：交换是不可少的
让学生相互探讨，每一个学生有着不同的感受，在交换中他们的思想火花在碰撞，对作品就有了新的熟悉和理解，也从中知道要从不同的角度来欣赏作品，感受作品。
篇6： 《格尔尼卡》教学反思
《格尔尼卡》是一节欣赏课，在美术的四个学习领域中属于“欣赏与评述”领域，因为毕加索的绘画比较抽象，难以预知学生会说出什么惊人语言，课堂比较难把握，备课量也比较大。在备课时我查阅了大量的有关于《格尔尼卡》的资料。
课堂上，大部分同学表现出对毕加索的喜爱和了解，表现出浓厚的兴趣。当我要学生谈一谈他们所了解的毕加索时，好多同学都能够做到侃侃而谈，并准确说出毕加索的其它作品和他主要的绘画特点。教学过程显得非常顺利。但是还有个别同学对这个世界知名画家表现得一无所知，对他的技法特点和作品形象特征表现出不解。我对他们适时引导，鼓励他们多读书、多了解美术。
在解读作品的过程中，发现学生的口语表达能力有待提高，好多同学心里明白说不出来，在今后的教学中要加以重视。
通过本课的学习，学生对《格尔尼卡》这幅作品的创作历史背景、作品创作的过程、作品的创作方法及色彩构图特点都有所了解，对作者毕加索及毕加索的其他作品有所了解。通过本课的学习还使学生学会了如何学习欣赏课。
篇7： 《格尔尼卡》教学反思
《格尔尼卡》是一节欣赏课，在美术的四个学习领域中属于“欣赏与评述”领域。农村学生和自然亲近，不易理解《格尔尼卡》，学生学习困难重重，同时毕加索作品深奥，对老师也是一种挑战，我就选择有探究性的主题供学生探讨。如：认识毕加索？《格尔尼卡》创作背景？怎样理解《格尔尼卡》中立体主义风格和象征性的表现手法？我们从毕加索的创造性思维中学到了什么？毕加索的作品给我们有什么启示？让学生知道干什么。在没有信息技术为后盾的前提下。课堂比较难把握，我查阅了大量的有关于《格尔尼卡》的资料。
课堂上，大部分同学表现出对作品不感冒。对这个世界知名画家表现得一无所知，对他的技法特点和作品形象特征表现出不解。我对他们适时引导，鼓励他们多读书。
在解读作品的过程中，学生表现出兴趣，学生喜欢看老师的作品，但是作业时好多同学办法不多。
通过本课的学习，学生对《格尔尼卡》这幅作品的创作背景、作品的创作方法及色彩构图特点都有所了解，对作者毕加索及毕加索的其他作品有所了解。对立体主义一知半解。通过本课的学习，感到一个合格的老师不但画要画好，文化素养不能忽视，只有如此上课效果会好些。
篇8：美术课《格尔尼卡》教学反思
美术课《格尔尼卡》教学反思
教学生欣赏名作《格尔尼卡》有一点感受，写一点，与大家共勉。
一是：故事引入
我先给学生讲有关毕加索的小故事，使学生对这一伟大的画家有了初步的了解的'同时也对这位大画家感到好奇。然后我问学生，想不想知道他为什么能成为一名伟大的画家，又有哪些作品？
二是：让学生带着问题来欣赏
问题意识可以驱使学生积极思维，不断提出问题并积极解决问题，有助于培养学生的创造能力，促使良好的个性发展，因而培养学生的问题意识是美术欣赏教学中重要的教学任务。
在欣赏前，我先围绕作品的特点拟好了思考题，要求学生带着问题欣赏，在欣赏 的过程中解决问题。如：你看到了什么，作品给你一个什么样的感受，你感觉作者画这幅是为了什么，猜一猜作者是什么样的心情？等等，很自然的引出这一节课的主题，就这样让学生在余味和悬念中结束。
三：交流是不可少的
让学生相互探讨，每个学生有着不同的感受，在交流中他们的思想火花在碰撞，对作品就有了新的认识和理解，也从中知道要从不同的角度来欣赏作品，感受作品。
篇9：人美版七年级美术下册教学反思
人美版七年级美术下册教学反思
《艺术源于生活高于生活》这节课属于美术四个领域中的“欣赏评述”领域。以往学生往往用像与不像评价美术作品，这体现了学生对艺术与生活的关系的一种浅显而朴素的理解，其实美术作品所创造的艺术形象与生活总的真实原型不一样，对于这学生就说不出道理了，更不知如何评述。他们对于这样的理论型的课不能产生浓厚的兴趣，这我注意到了导入能否精彩对能否上好本课起到了一个关键作用，如何让学生理解老师的授课意图，并对这样的`话题产生兴趣，推敲之后我设计了对比分析法。
美术作品的创作大体分为两类，一是再现性的，一是表现性的。举再现性的例子：齐白石的国画作品《虾》对比真虾引导学生讨论，艺术作品典型性集中性的特点。以油画作品《开国大典》对照当时照片组织学生进一步讨论得知艺术不是生活的复制品，它源于生活高于生活。《虾》体现的是传神的美，体现了画家热爱生活的态度。而《开国大典》用壮阔的场景和浓丽的色彩烘托出了庄严历史时刻带给人的内心感受。而凡高的《夜咖啡馆》则体现了色彩的美。
理论型的课他们上起来总是会感到枯燥，这需要老师多想办法调动他们的积极性，注重学生的广泛参与，多给学生发言机会，运用鼓励，激将，评选等方式激发学生学习欲望，在设疑时抓住问题所在，利用学生好奇心强的特点，在思路安排上采用相声小品中抖包袱的手法，调动学生积极性，吸引学生学习注意力。
篇10：人美版七年级美术下册《色彩调和》教学反思
我们对于色彩的感知以及判断只有在整个的色彩关系中去取得，关系问题是我们解决色彩乃至一切艺术的金钥匙，孤立的去分析色彩不存在任何意义，那么，这种色彩的关系中必然包括两个方面的问题，即色彩的对比与调和的问题，这里我们分别将对二者所具有的特征加以描述，，希望通过描述能够使读者进一步对其性质和艺术的价值有所把握。
另外我想申明一点的是，在实际的公共艺术的色彩运用中，采用单一的色彩对比形式或调和所进行的装饰行为是很少见的，更多的时候是通过多种对比和调和的关系并使之有机地融合在一个整体里面，换句话说，你无论采用怎样的对比与调和关系，建立起一个和谐的统一的色调关系是尤其重要的，色调不仅是公共艺术本身的.需要，同时也是整个建筑环境的需要，就像文学作品之于章法，音乐作品之于旋律一样，公共艺术一定要在一个和谐而美妙的色调中才能够得以完美的体现。
色彩的对比与调和应该是我们从事造型艺术的人们所公共探讨和深入研究的课题，深切的掌握其中内容对于我们公共艺术设计无疑会起到很好的推动作用。
篇11：人美版七年级美术下册《色彩调和》教学反思
启发学生兴趣
使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性
提高学生色彩感受能力
让学生简单了解色彩调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色彩调和带给你不同的视觉享受
让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。
通过欣赏作品讲授什么是调和：
色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的协调统一。
调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点
篇12：人美版七年级美术下册《文化衫的设计制作》教学反思
人美版七年级美术下册《文化衫的设计制作》教学反思
（一）本课的学习，以发挥学生的自主性，提升学生审美能力和语言表达能力为根本,同时经过生生交流、师生交流形成一个自由有序、轻松严谨的学习氛围。在学生设计文化衫的主题上，可以根据教学实际环境灵活变换，在文化衫实例作品的`选择上要具有典型识别性与问题针对性的，同时还应注意与时俱进，不断把握住当下学生关注的题材，在文化衫制作的技法上，不要将教材提供的三种方法用死，比如：漏印的技法也可以启发学生运用版画的技法印制，绘制的技法也可以延展为电脑辅助设计等等。课时安排上可以考虑1―2课时，部分内容可以安排学生课后拓展完成。
（二）为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地通过教学活动帮助学生获得审美体验，可以选择情境教学法、引导式教学法、演示操作法等教法来开展教学，可以通过自主探究学习法与合作学习法的运用，让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感，引导并鼓励学生去发现美、感受美、领悟美、创造美。
篇13：人美版二年级下册美术教学设计
教学目标：
1、培养学生的观察力，绘画表现力和设计制作的能力。
2、提高学生对儿童美术作品的欣赏能力。
3、增强学生的保健意识，消除学生对医院，医生的恐惧感。
重难点、目标
1、2教学用具：
（1）师：课件
（2）生：水彩笔，铅笔，图画本
教学过程：
1 课 时
一、引导阶段：
1、谈话导入：老师从昨天开始有点不舒服，头痛，嗓子也有点疼，怎么办啊，请来给老师出个主意。（看大夫）
2、提问并回忆当时的情景：你们看过大夫吗?当时是什么样的?谁来表演一下？（注意辅导学生的表情和动作）
3、小结：看病的时候大夫的表情是耐心和蔼的，小朋友是紧张而且身体不舒服，亲人是担心的表情。今天，还有一个小朋友去看大夫了，咱们一起去看一看他，好不好？
4、板书课题，导入新课。
二、发展阶段。
1、展示课件，（P24---25小朋友的画。）提问：小朋友是怎么了？大夫在给他怎么治？周围环境是什么样的？小结：小朋友神态略为紧张的躺在床上，张着大大的嘴巴，露出了虫牙，医生们正在全神贯注地进行治疗，护士阿姨则笑眯眯地托着器械站在旁边。画面医院的场景的主色调为黄色，给人以温暖的感觉。
2、比一比。（小组探究）P25的画和原画有什么不同？(原画:主体突出,人物特征鲜明,色彩明快,画面内容丰富,气氛温馨. 对比一：背景单一，缺少环境烘托气氛。 对比二：色彩压抑，不美观。 对比三：主次混淆，主体不突出，画面缺乏表现力。
3、想一想：你准备画看大夫过程中的哪一个片断，怎么表现呢？
三、学生作画，老师巡视辅导。
1、注意画出不同人物的外形特点与表情。
2、适当添加背景环境，色彩效果温馨明快。
四、评价。展示优秀学生作业，自评，互评。
五、拓展：
1、你常生病吗？你是怎么拥有一个健康的身体？课件展示：健康小常识。
2、儿歌结束：生了病，看大夫，大夫治病真细心，小病小痛要早治，学习才能有精神。
篇14：人美版二年级下册美术教学设计
一、教材分析
学生非常熟悉花，花使我们的生活五彩缤纷，使大自然更加绚丽多彩。《茂密的花》这一课内容，有利于引导学生感受自然的美，体验生活的美好。
本节课选择了奥地利画家克里姆特的作品《葵花园》，目的是引导学生通过欣赏，感情画家是如何用绘画语言表达对花的茂密、千姿百态、争奇斗妍的感受。教师可以引导学生通过观察图片，进一步体验、感受自然界中花的美感。学生的作业中，有的用线、有的用线与色相结合，提示学生可以用不同的方法表现自己对花的感受。
二、教学目标
通过观察、回忆、分析与交流，使学生初步了解有关花的知识及如何在画面上表现出茂密的花。培养学生观察、分析、造型能力；能初步表现出不同种花的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的花。
三、重点难点
重点：花的美感及外形的不同特点和前后关系。
难点：如何表现花的不同特点和前后遮挡关系。
四、课时安排：2课时
五、德育渗透
通过学习，培养学生对美术的学习兴趣，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感，学会与人交流，体验合作的快乐。
六、材料准备
收集一些花的图片，并准备绘画用的彩笔、油画棒等。
七、教学过程
1、播放《自然界的花》录像片，引导学生感受自然的美。
学生谈感受：花给人们生活带来的美感：
多样的外形
丰富的颜色
不同的姿态
2、（板书课题）组织组际之间的交流
小组同学利用自己带来的花的图片互相介绍花的种类、名称及外形特点。
3、课件介绍几种有特点的花，用线闪烁出外形特点。
①各组派代表介绍本组有特点的花的名称及外形特点。
②学生进行比较，几个同学分别到黑板上用线画出看到的花。
篇15：人美版二年级下册美术教学设计
教学目标：
1、知识与技能——认识孔雀的形态特征，引导学生尝试用不同的材料制作一个立体或半立体的孔雀，培养观察力。
2、过程与方法——根据材料的不同属性，用各种制作方法表现孔雀的千姿百态。学习制作方法，培养动手能力，创作能力。
3、情感态度与价值观——通过本课学习，使学生了解更多有关孔雀方面的知识，更加珍惜和爱护野生动物。
教学重难点：
重点——能用一些基本形概括孔雀的外形。
难点——选材和制作方法。
教学准备：
教师准备——多媒体课件、孔雀羽毛、范作
学生自主准备——彩纸、彩色羽毛、橡皮泥、纸杯、剪刀、双面胶、透明胶、水彩笔、图画纸等
教学过程：
一、导入新课
手影模仿——孔雀。猜猜我模仿的是什么动物？
对，是孔雀！你见过孔雀吗？你了解它吗？
（点名答）
孔雀被称为“百鸟之王”，是世界上最美的动物之一。今天，咱们就来学习第七课《孔雀翩翩》，和美丽的孔雀交朋友！（课件，板书课题）
二、发展阶段
1、【欣赏孔雀的美】老师先带大家到孔雀园里去看看。
（课件：图片欣赏）
2、【说说自己的感受】夸孔雀
同学们，你觉得孔雀美吗？那你觉得它哪儿美呢？
（点名答）
根据学生回答总结概括，并板书：颜色美、姿态美。
（孔雀开屏很美——像一把大扇子，上面镶嵌着一颗颗彩色宝石，光彩夺目。
头顶着一簇直立的羽冠，非常好看。
颜色美——绿孔雀头颈部宝石蓝色，下背闪紫铜色光泽，白孔雀一身洁白，十分美丽。
姿态美——不管是孔雀开屏，高高的站在树枝上，还是把尾巴拖在身后，或是展翅飞翔，每一个动作都像舞蹈家在展示优美的舞姿，矫健优美。）
3、【表现孔雀的美】
孔雀实在是太美了，今天，咱班还来了一只翩翩起舞的金孔雀，请欣赏张亦凡的舞蹈。（课件：音乐）
优美的舞蹈，太令人陶醉了！张亦凡用音乐舞蹈的方式表现了孔雀的美，那么，你能用美术的形式来表现孔雀的美吗？
（点名答，根据学生回答板书：画、剪、贴、折）
4、作品欣赏
①范作欣赏
梅老师也忍不住制作了两只孔雀，想看看吗？猜猜老师使用什么材料制作的？
纸杯孔雀 奶粉勺孔雀 包装纸孔雀
②课件作品欣赏
看屏幕，这儿还有几只漂亮的孔雀，你能看出它们是用什么材料制作的吗？（小组内交流一下）
制作这些孔雀选用的材料不同，方法也不同，可它们展现给大家的姿态都差不多——正面开屏。
③课本作品欣赏——我们再来欣赏一下课本上的作品，看看还表现了孔雀的什么姿态？打开课本（课件）
有没有看到使用什么特别的材料？有没有新的制作方法？
（根据学生回答补充板书：卷曲、团纸）
三、布置作业
同学们，看完这么多美丽的孔雀，你想不想自己动手制作一只呀？请看学习要求：（课件）
可以采用各种材料、多种方法制作立体或半立体的孔雀。喜欢绘画的同学也可以用笔来画一画。
小组讨论：你们打算用什么方法表现孔雀呢？（学生汇报）
同学们的想法听起来还真不错，不过老师还想补充两点：（课件）
温馨提醒：
1、色彩搭配要协调
2、注意尾羽上花纹的排列
现在，咱们就比比谁的小手最灵巧，开始制作！
四、巡视指导
边指导边提醒：
1、相同的形状可以将纸叠成几层，一次剪出好几个。
2、卷曲纸的方法：用像尺子一样硬的东西刮纸。
3、废纸不乱扔
4、完成后写上名字，拿给听课老师欣赏评价，然后摆放到孔雀园里。
五、欣赏与评价
从孔雀园中挑选有代表性的作品，请大家欣赏评价、提建议。
六、课堂小结：
今天，我们这节课感受了孔雀的美，又用自己的方法表现了孔雀的美，希望大家在生活中也能爱护它，珍惜大自然赐予我们的美！下课！
篇16：人美版二年级下册美术教学设计
一、教材分析
根据《美术课程标准》在本学段本领域的目标分析，本课编写的意图是：让学生观察生活中所见到的鲜花，抓住它们的形和色的特点，想象茂密而充满生机的样子，然后用绘画方法和工具进行大胆创作。其次本课是造型表现类型，以花为表现内容，意在引导学生用美术形式描绘美好的形象，表达对美的追求。然后就是茂密，如何表现茂密是本课的重点，那么教师引导学生联系以前学习的知识，把花卉画的有大小高矮、有前后遮挡，再加上品种丰富，则“茂密”的视觉感受就能呈现出来，画中的鲜花就会变得丰富多彩、生机勃勃。
二、教学目标
知识与能力：
(1)通过观察、记忆、分析与交流，使学生初步了解关于花的基本造型知识以及如何在画面上描绘出茂密的花，培养学生的观察、分析、造型能力。
(2)能初步表现出不同形状花的特点，用数量多、前后遮挡等方法画出茂密的花。
过程与方法：
（1）通过观察、对比、欣赏、交流等活动引导学生感受前后遮挡关系。
（2）在合作探究、师生互动的过程中掌握饱满构图的方法。
情感态度与价值观：
(1)通过学习活动，大胆作画，激发绘画创作的激情。培养学生对美术学习的兴趣，提高学生审美情趣。
(2)在合作与交流中，学会肯定自己的成绩、虚心倾听他人意见，体验合作的快乐。
(3)激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。
三、教学重点、难点
（1）引导学生观察画面中的花卉的大小、高矮、疏密、前后变化，学会用遮挡关系来表现买米的花丛。
（2）掌握表现不同花的方法、特点和前后遮挡关系，大胆创作各种形式的花，使画面有层次感。
四、教学准备
教师准备：画好的花图片、范画、多媒体课件。
学生准备：画好的花图片、绘画用的彩笔、油画棒和胶棒等。
五、教学过程
（一）设问导入
师：同学们，一年四季当中，你们知道那个季节最有生机，那个季节的色彩最多吗？
生：春季、夏季……
师：因为春天到来各种植物从土里钻出来了，尤其是漂亮的花儿把我们的地球染得五彩斑斓，绚丽多彩。
师：接下来就和老师一起走进多彩的春天，欣赏春天的花朵。
欣赏视频
师：瞧，美丽的花儿什么颜色的都有，你们看见了吗？各种各样的花交织在一起，就是一幅百花盛开的景象。
师：（展示图片）咱们看的花非常漂亮，同学们再看看他们长的怎么样？
生：茂密、多、茂盛……
师：那么同学们想不想把茂密的花表现出来吗？
下面这节课我们就来学习茂密的花，揭示课题：茂密的花
（二）讲授新课
1、介绍花形和组成
师：那么同学们知道花是有哪些部分组成的吗？出示一朵花，让学生一起来研究花的结构。
师总结：大多数的花都是由花芯、花瓣、花萼、花茎、花叶组成。花的外形可以分为两大类：圆花形和独特花形。
2、对比欣赏引出茂密概念
师：欣赏了这么多花，那么同学们还记不记得咱们在一年级画过的花朵吗？
师：那么你画的花朵是什么样子的？（展示花的简笔画）
师：同学很棒！这么多的花都画过了，真的很厉害。
师：教师出示一朵花，同学们看这一朵小花孤单吗？它的其它小伙伴呢？
师：那我们能不能给他找些朋友呢？随之点出几朵花，那么与之前一朵花相比有什么变化？”
生：（1）、数量增多了。（2）、多了几个小伙伴不孤单了。
接下来出示的不同品种的花，改变花的大小，最后讲解遮挡关系。
3、遮挡关系讲解
师：你们看看老师这里也有一朵花，我们再邀请二朵花来跟他做伴。你看好了，哪一朵花是完整了，哪一朵花只看到部分。
生：前面的花看完整了，后面的一朵花只看到了一部分，是因为被前面的挡住了，这在美术里面叫做遮挡关系。
师：在表现花的遮挡时，应先画前面完整的花朵再画后面被遮挡部分花朵。
4、贴花练习
现在老师手里有剪好的花朵，你们想不想上
来贴一贴，先用剪纸表现一幅茂密的花。
师：贴的时候注意遮挡关系同时还要注意
疏密（数量增多就密），还有品种要丰富、大小高矮的变化以及遮挡关系。
生：大胆尝试。
5、构图
师：小朋友们现在想一想去动手，刚才的部分花老师已经画好了，你们能不能帮他找点邻居过来，让它变成一幅茂密的花。
6、出示范画
展示老师的作品，学生赏析，总结作画步骤。
（三）提出要求，鼓励创作
今天我们就来画画茂密的花，好，开始。
六、展评总结师：看看你喜欢哪一副画，你有什么建议？
生：生生互评，生自评、教师点评
教师总评：通过这节课的学习，我们学会了用前后遮挡方法来画花，大家要把这个方法记在心上，相信你们今后才能画出更多更漂亮的画，花能给我们的生活增添光彩，给我们带来美好的心情，花也是有生命的，我们应该保护它爱护它；
篇17：人美版二年级下册美术教学设计
人美版二年级下册美术教学设计
二年级美术共19课，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材以人文主题为显线，突出美术学习的艺术价值;以学科知识技能为隐线，学段更注重感性的积累和体验;采用点式的、跳跃的、随机的、积累的方式，服从、渗透于人文主题;以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。
在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的`延伸与拓展。教材突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。教学重、难点：在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。不盲目将学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力：由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。
过程与方法：由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。
情感态度价值观：体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。
篇18：人美版《花鸟画》小学五年级美术下册教学反思
人美版《花鸟画》小学五年级美术下册教学反思
本课是在学生学习了《山水画》之后的又一节国画课。根据前一节课总结的经验，再结合此次授课的重难点，我着重对学生进行了以下学法方面的指导，在发现问题的同时又获取了一些有效的方法。
1、用笔
虽然以前曾学习过不同的用笔方式，但因为实践的机会少，所以学生画国画时，总是习惯性地像平时写字一样握笔、行笔。在分析范作时，我抓住作品中几个典型性的.地方，让学生仔细观察、辨别，弄清是哪一种用笔方式，进而总结
出不同用笔方式产生的不同画面效果。学生说的头头是道，但是真正实践时，却又故伎重演。于是我板演示范，有的学生还是不得要领。最后学生作画时我干脆手把手地教。虽然这样的学生总算掌握了方法，但是我觉得授课时，如果让学生先练笔，再挑用笔方式不同的学生进行对比演示，从中使学生发现问题，这样有针对性的学习会给学生留下更深刻的印象，才能为今后的学习奠定基础。
2、用色
我主要引导学生通过对范画的用色特点进行分析，使学生知道色有干湿深浅变化，用水是关键。前一节课就曾出现纸被涂漏、用色太浅的现象。我帮助学生找原因，学生知道了是用水太多。这节课我又让学生归纳总结了一遍，加深印象，效果比以前好多了。另外我还注意让学生自己探究绘画的先后顺序，并启发学生掌握用色的时机，有时需要趁湿画，有时需要干了以后再添画。学生的作品较上一节课有明显进步。
总之，授课时我主要采用引导启发的方法，让学生学会观察、学会思考，还鼓励学生大胆提出疑问，自主探究解决，使学生能够参与到课堂中来，学有所得。
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