钢琴音乐教育教学论文
“tuozhanpeixun”通过精心收集，向本站投稿了19篇钢琴音乐教育教学论文，以下是小编整理后的钢琴音乐教育教学论文，欢迎阅读与收藏。
篇1：钢琴音乐教育教学论文
钢琴音乐教育教学论文
1.前言
自来，由于网络的平民化，数码产品的大众化，手机的多功能化，促使了流行音乐在新千年之后得到了很大的发展空间。许多国家的许多艺人带着自己的独特曲风在全世界的各个地区相继崭露头角，转瞬便铺天盖地。其中很多的古老音乐艺术体领域中也衍生出了很多的新鲜的艺术风格，自成一体，流行钢琴音乐也赫然名列其中。由于全社会的经济，文化迅速发展，从中产生了很多的新兴的经济，文化领域。流行音乐以其乐曲简短，容易上口，内涵鲜明，曲风新奇，创作简单等特性，成为了时下很流行的广受人们喜爱的一种快餐式文化。为了迎合当今社会对钢琴音乐师的需要，高师钢琴音乐教育也应当从传统的教育方式中结合现在快餐式文化对流行钢琴音乐的需求，培养出当今社会需求的专业性的人――流行钢琴音乐师。为此，我通过对诸多资料的阅读，并融合自己多年教学的实践和感悟，简单的提出了几个方面，来改善又或完善现行的教育模式，达到培养出符合社会需求的，符合当代大学生品味的流行钢琴音乐师。
2.高师流行钢琴音乐的教学初探
2.1准确了解当前社会需要的人才类型，确定教育方向
钢琴文化，他有着悠长的音乐艺术文化历史和浑厚的音乐艺术文化底蕴，钢琴乐曲以其曲艺内涵深奥，演奏技艺复杂，各学派风格迥然等诸多特点，垒砌出了较高的钢琴文化艺术的门槛。很多的历史中著名的钢琴演奏艺术家的成名之路都是及其坎坷的，在他们的一生中的很多年中都经历过几次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才铸就了他们在钢琴艺术生涯中属于自己的辉煌篇章。回归现在，当今社会人们的生活节奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的钢琴艺术受到了很大的制约，这很多年都难以的到较高的发展。现在的音乐领域几乎全被流行音乐所占据。社会大众对高尚艺术的理解能力和喜爱程度日渐减少。而流行音乐的脍炙人口，个性鲜明，再给歌曲中加入歌词，使得流行音乐更加的浅显易懂，从而流行音乐得到了众多人们的喜爱。从以上我们不难看出，现在社会中对流行音乐的需求已经超过了对高雅艺术的追求。所以我们的教学方向也应当迎合现在的社会需要，培养出符合当今社会需求，符合流行音乐需求的钢琴音乐师。从传统教育教材及流程与流行钢琴音乐特点这两方面中找到他们的契合点，摒弃陈规，研究出新的教学方法和理念。让我们培养出来的音乐师能够学以致用，真切的得到可以使用的知识。所以，培养出掌握钢琴弹奏技巧，能够很好的认识流行钢琴音乐的音乐师就是我们现在应该培养教授学生的大方向。
2.2解剖自身，找准教育过程中的偏差并寻找方法改正
长期以来，钢琴音乐教育的传统方式是以教授学生音乐以及钢琴的基础知识，加入钢琴的弹奏技巧，长期的钢琴弹奏训练和许多著名钢琴乐曲弹奏的积累，用相应难度的钢琴弹奏曲目为标准，当作考核学习者对钢琴弹奏的掌握程度的评价。从现在的社会需求和人们的认知角度来看，这其中显然是出现了偏差。我们培养出来的钢琴师在毕业后是要面向社会的，他们在这里学习的目的是在走出校门后，能够凭借在学校中所学得的知识和能力在社会中找到自己的位置。所以传统的钢琴教育方式那种音乐知识与钢琴弹奏技巧的积累并不能带给学生们很多以后能应用的到的知识和能力。我们不仅仅要教授他们音乐基础知识和钢琴弹奏技巧，更重要的，我们还要教给他们如何利用学到的知识和技巧，结合社会中对钢琴师的需要而展现出他们的才华，创造出他们的价值。在传统钢琴教育中，钢琴演奏的独立性很强，演奏中讲求弹奏技法和对音乐的理解，弹奏时将自己对乐曲的理解用所掌握的弹奏技法结合，用钢琴为器具表达出来，让听者能够感受到乐曲中和弹奏者所要表达的情绪。但当今流行钢琴音乐已经走向和其他多种样式的乐器乃至电子音配合，来演绎当红的流行音乐。现在的钢琴乐，已不再孤独。随之而来的，两架钢琴合奏，四手连弹，钢琴与其他乐器合奏，与其他多种乐器合奏，与电子音合奏等等。这些能力就是我们要教授的东西。我们要让他们在走出校门之前就已经熟悉甚至掌握到这些在学校外所需要的知识和技法。
2.3结合现在的流行钢琴音乐中很多成功的例子教授其中技巧
何谓流行音乐。《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷中的解释是“泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，描述的情感世界简单、质朴、直接、现实，它注重情感的宣泄和交流，在内容上直面人生，生活气息浓厚，在形式上较短小精炼，音域偏窄，易于表达、传唱，亦称“通俗音乐”。通俗又被解释为浅显易懂。那么不难理解，流行钢琴音乐就是通俗钢琴音乐，就是浅显易懂的钢琴音乐。在流行钢琴音乐的教授过程中，引入时下诸多的成功流行钢琴音乐，对促进学生的学习欲有较高的成效。如法国钢琴演奏家理查德克莱德曼弹奏的具有浓厚中国曲风的《梁祝》，著名音乐明星周杰伦的歌曲《不能说的秘密》，光良的歌曲《童话》等等的很多众所周知并广受喜爱的曲目。吊起学生的兴趣，教授其中应用的技巧和合奏技法。用教材中的课程和实际的应用相结合的方式教授学生来学习，让学生们能够真切的体会到教材中所提到的知识项点，技术难点。认准，吃透教材中的知识项点，熟悉，熟练的.掌握教材中的技术难点。不仅让学生能够理解在特定情况下运用出的这些知识和技法，还能想到这些学到的知识和技法在其他的实际应用情况下也能够运用的到，并且运用的很好。学以致用才算是真正的学会，学懂，学透。
2.4注重培养学生对钢琴音乐的理解能力，合奏能力以及即兴发挥
在课堂上要充分利用群体学习的优势，不能让群体学习的课堂成为教授者的减负工具。开课就讲理论知识和知识重点。然后演奏给学生们听。再然后叫大家分别练习本节课中讲诉的知识和学到的弹奏技巧。这样的教授方式是严重的不可取的。有了群体学习的课堂，教授者就应当发挥群体的优势，让大家成为一个整体。在教授过程中除去教材中的知识项点，演奏技法，还要利用群体优势带领大家共同练习演奏技法，共同理解知识的项点。组织钢琴合奏，四手连弹等项目。有条件还可以和其他乐器联系合奏的技法，让学生们能够懂得并掌握合奏的要点。有时间还可以给学生们讲一讲诸多著名钢琴音乐家的生平和创作出著名作品的时候当时的作者是在怎样一个社会环境，家庭环境，精神环境中。叫学生们深切体会这些著名的钢琴音乐家是在怎样一个环境下创作出的这些广为流传的作品，体会其中的心境，熏陶学生们的内心世界，结合乐曲领会钢琴音乐的情感。当学生们有了相应的心境成果和弹奏技法的熟练后，可以组织学生们即兴弹奏。让学生们也能体会到创作的乐趣和创作的意境，还有创作过程中的领悟。
3.结束语
结合以上四点在教学中的应用，认识到社会对流行钢琴音乐的需求就是我们培养人才的方向，教授学生想学的，学生走出校门后能用的到的知识，而不是教授学生我们想教授的，而后让学生从我们教授的内容中去寻找他们所需要的知识。在教授过程中了解自身教材和教学流程中的目标，要和当今社会需要的专业性人才的需求相结合，实时推出吻合社会需求的教学大纲和教材及其教授方法。让学生能够在学习过程中由被动变主动，促进学生思想由“要我学”向“我要学”的转变。
篇2：音乐教育专业钢琴教学探讨论文
音乐教育专业钢琴教学探讨论文
摘要：现阶段，我国高等院校的音乐教育专业在钢琴教学方面的效果不太理想，而最主要的原因就是教学内容和方法与高校音乐教育专业的人才培养模式不相符。在音乐教育专业中，钢琴教学不同于一般音乐专业教学，需要开展钢琴专业技能教育，同时需重视培养学生的个人从教能力，更要重视实践能力、科学基础、人文素养三者融合发展。另外，音乐教育专业的钢琴教学，通常都是将钢琴弹奏的基础教学作为重要前提，不断巩固学生钢琴基础知识，开展钢琴专业技能教育。在此基础上，需要强化对学生钢琴教学能力的全面培养，保证能够达到培养专业人才的最终目标。本文针对高等院校音乐教育专业的钢琴教学问题进行了探讨，并提出了有效完善音乐教育专业钢琴教学的方法，希望可以更好地促进音乐教育专业教学的开展，实现融合发展的人才培养模式，全面培养专业人才。
关键词：音乐教育专业;钢琴教学
在高等院校的音乐教育专业当中，钢琴是必修课程。而与普通音乐专业相比，音乐教育专业的学生，其就业方向存在较大区别。而在高等院校音乐教育专业钢琴教学方面，个人演奏能力培养占据较大比重并给予了一定的重视，所以，并没有注重学生个人从教能力的培养，最终严重制约了音乐教育专业学生综合教学能力的发展，而要想适应中小学音乐教学工作的难度也很大。为此，本文对当前我国高等院校音乐教育专业钢琴教学进行了深入地研究与分析，希望能够不断提高钢琴教学质量与效率。
一、高等院校音乐教育专业现状
在当前高等院校的音乐教育专业中，占据钢琴教学较大比重的仍然是传统音乐教育，主要的训练内容就是练习曲、复调以及乐曲，实际的教学形式也是一对一教学，教师扮演的是专业知识的传授者角色。在这种教学模式之下，许多教师很难对学生学习当中遇到的问题予以深入地了解，进而严重影响教育过程中师生间的互动，而且无法准确了解学生实际情况。在此背景下，学生在学习的过程中就会认为具有一定的难度，怀疑自身的学习能力。为此，在时代发展的过程中，应当全面培养专业人才，使其具备创新精神及实践能力，这也是高校音乐教育专业教育工作的重点。
二、高等院校音乐教育专业钢琴教学中遇到的问题
（一）师资、设施问题
音乐教育专业钢琴专业师资的严重匮乏是高等院校音乐教育专业在教学过程中的普遍现象，而且教师本身专业技能水平也偏低，教学方式及内容也相对传统。除此之外，大部分教师在教学的过程当中，对于学生听觉灵敏度的训练力度不强，没有重视其重要性，制约了学生自弹自唱能力的提高，在开发与培养方面的力度不够，影响了学生毕业以后在中小学教音乐课的能力发展。部分高等院校音乐教育专业教学的辅助设备落后，在实际教学的过程中，时效性和创新性也十分缺乏，制约了钢琴教学的进一步发展[1]。
（二）课程设置问题
现阶段，大部分高等院校音乐教育专业的钢琴理论课程严重缺失，但是却十分重视专业技能教授工作，严重忽视了培养学生的钢琴基本功以及从教能力，进而影响了音乐教育专业学生从教能力的提升。
（三）学生本身问题
首先，在高等院校音乐教育专业中，学生钢琴水平参差不齐。在扩招政策贯彻并落实的背景下，直接导致了学生钢琴水平的差异性，无钢琴基础的学生占据很大一部分，这就增加了钢琴教学难度。其次，学生学习钢琴的目的存在较大的不同。部分学生把音乐教育当成了未来从事的职业，而有些学生将其作为兴趣和爱好，有的学生则希望通过音乐教育专业的学习进行创作和表演，不断提升自我。而对于不同的学习目的，实际采用的教学方法也有所差异，所以，在实际音乐教育专业钢琴教学的过程中，要想准确地找出平衡点具有较大的难度[2]。
三、促进高等院校音乐教育专业钢琴教学的路径
（一）增强钢琴弹奏训练方法的科学性
在高等院校音乐教育专业中，很多学生未能正确地掌握钢琴演奏的方法，致使自己弹出的音色噪杂刺耳。因此，要想不断强化钢琴音色以及语言的艺术性，便于听众对演奏作品理解并接受，就一定要全面掌握触键技巧。其中，音色与音量的变化很容易形成抑扬顿挫的节奏感，且所蕴含的感情也十分真切。所以，在开展音乐教育专业教学的过程中，最重要的就是要保证学生掌握科学合理的弹奏方法，而最终的目的就是为了实现钢琴发出动听的声音[3]。触键不同，所产生的音色与音量也不同，所以，钢琴的演奏者需要熟练地掌握钢琴触键手法，只有这样才能够在实际演奏的过程中展现钢琴演奏所具备的艺术性特点。在触键法当中，连奏及断奏是最基本的方法。使用连奏的时候，手指触键速度较慢，并且在弹完一个音的情况下，手指需要给予键底微小的重量，进而为第二个音的弹奏提供必要的支点，将重量有效地转移至第二个音并触键。而断奏触键的速度很快，用手指尖、腕部反弹的方法可以更丰富生动地展现跳跃的音乐情景。在八分音符与十六分音符的跳音的对比中，十六分音符的触键速度要更快一些。除此之外，应当适当地拓展音乐教育专业内容与范围，正确地选择使用创新性教学素材，针对学生年龄特点与水平选择最佳的`钢琴乐曲。
（二）全面培养学生对于音乐的理解、表现和审美能力
高等院校音乐教育专业在开展钢琴教学的过程中，出现一些普遍现象，那就是弹奏的内容千篇 一律或者是弹奏风格把握不当。而究其原因，就是学生对于音乐作品内容的理解不透彻，很难准确地掌握作品的风格，所以，较难诠释出作品的意境。为此，在教学中，教师应当积极地指导学生，使其全面掌握音乐的风格、内容，分析弹奏技巧间存在的相关性，对不同时期和流派的音乐风格及意境进行深入地了解，只有这样才能够以弹奏的方法来展示出音乐创作风格，同时，在艺术意境当中真实地展现音乐作品的思想内容[4]。因为音乐流派不同，所呈现出的音乐风格也不同，即便是同一音乐流派，不同作曲家的创作风格也是不同的。当学生弹奏不同风格的音乐作品，所采用的演奏技巧也各有异同。其中，巴赫与莫扎特等著名的作曲家，在演奏他们创作的音乐作品时，弹奏力度不能过大，而且弹奏的速度要稍微缓慢。然而，对于肖邦等浪漫派的作曲家来讲，其作品在演奏的时候，需要有较强的力度变化。以《C大调钢琴练习曲》为例进行分析，在其中的第10号作品演奏的过程中，速度应该是四分音符当作一拍，而且每分钟需要弹奏176拍，而在每拍当中应弹奏四个音符。所以，在练习这种类型乐曲的时候，一定要基于古典派乐曲手指技术弹奏技巧的基础上，不断强化各技巧难点，并且适当地通过臀部与腕部协调动作进行演奏，只有这样才能够把握好肖邦作品的演奏速度，达到音乐的效果。所以，在音乐教育专业的授课过程中，教师需要向学生传授新作品前，对作品主要的风格进行详细地介绍，保证学生对乐曲的风格进行深入理解与熟练地掌握，对不同的音乐处理手段进行学习，进而对表演技巧予以更好地掌握[5]。因为演奏者不同，在实际演奏的过程中也会出现不同的音乐效果，所以，教师需要积极地鼓励学生来学习音乐专业技能。只有对音乐内涵进行深入地理解，才能够更好地提高学生的演奏水平，而在对音乐风格进行理解的基础上，能够在根本上强化钢琴弹奏的技术。但是，因为时间与条件的限制，使得音乐教育专业学生很难对不同时期的不同音乐作品进行弹奏，所以，学生在弹奏不同风格音乐作品的时候，一定要对所演奏的乐曲进行深入地剖析，保证能够准确呈现出乐曲的音乐风格。另外，学生还可以充分利用互联网查阅聆听音乐作品，对钢琴历史等相关知识予以了解，真正地提高学生自身的艺术素质以及音乐水平，使得音乐教育专业的钢琴教学质量不断提高。
（三）培养学生钢琴伴奏的能力
在高等院校的音乐教育专业教学当中，最终的教学目标就是要保证学生对钢琴伴奏的技巧和方法予以熟练地掌握，使之在将来踏上工作岗位时能够游刃有余。所以，音乐教育专业的钢琴教学需要学生对伴奏的技巧进行全面了解与掌握，不断增强歌曲编配伴奏的水平[6]。由此可见，即兴伴奏水平可以充分地展现出学生钢琴弹奏的水平。而音乐教育专业学生掌握即兴伴奏的重要前提条件就是对音乐理论知识的扎实掌握，对钢琴弹奏基础技巧予以了解和学习。然而，钢琴基础和即兴伴奏之间存在一定的差异。其中，钢琴基础的重点就是要不断地强化学习，对于乐谱内容进行二度创作。而即兴伴奏则是对作曲技巧予以合理地运用，并编配歌曲，通过伴奏的形式来进行表达。在此基础上，可以同演唱者予以合作，更好地表现歌曲的内容，体现出创造性。这种即兴伴奏的方法能够真实地展现学习者自身的专业能力，所以，对钢琴演奏技巧予以了解和掌握，能够有效地提升即兴伴奏的水平。要想强化学生钢琴即兴伴奏能力，教师还应当强化训练学生的合作能力，在实践过程中合理地选择曲目，对学生基本功以及演奏技术，甚至是音乐风格理解能力予以全面培养，使其钢琴伴奏的能力不断提高，进而达到音乐教育专业科学基础、实践能力和综合素养融合发展的人才培养模式。
（四）提高音乐教育专业学生钢琴学习兴趣
高等院校音乐教育专业在开展钢琴教学的过程中，所有的学生在学习中必然会经历较长的过程，而在此过程当中，学生对于演奏技巧就会循序渐进。然而，这一过程并不是短暂的，必须要付出努力与精力，并且认真练习才能够不断地突破自己[7]。为此，教师在实际开展教育教学的过程中要因材施教，给予学生适当地鼓励，并且支持学生强化自身的综合素质。另外，在开展教学的过程中，教师不能急于求成，也不能够片面追求教学进度，而是应该全面考虑学生钢琴学习的情况，使学生能够不断提高钢琴学习的兴趣。
四、结语
综上所述，高等院校音乐教育专业钢琴教学改革与创新逐渐呈现出新的发展趋势，要对钢琴教学进行有效地改革，不断提高钢琴教学质量与效率，对钢琴教学的人才培养模式予以全面完善。在新时期背景下，教师需要积极地引导学生对音乐教育的基础理论予以熟练地掌握，并且培养学生自身的学科实践能力，有效地达到科学基础、实践能力和综合素养融合发展的音乐教育专业钢琴教学的人才培养模式。
参考文献：
[1]马丽.高等师范音乐教育专业钢琴教学的转变[J].艺术评论,,(09):108-111.
[2]毛滨滨.大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨[J].音乐探索,,(02):138-140.
[3]田许生.高等院校音乐教育专业钢琴教学的研究[J].成功（教育版）,,(18):45.
[4]O婷.对高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题及应对策略分析[J].音乐时空,,(08):170.
[5]宋丽.多元化音乐教育专业钢琴教学的发展[J].学园,,(25):94.
[6]魏瑛珞.浅谈高等师范院校音乐教育专业的钢琴教学[J].北方音乐,,(05):94.
[7]陶晓晖.音乐教育专业钢琴教学的几点体会[J].教育教学论坛,2010,(14):168-169.
篇3：高校音乐教育专业钢琴教学论文
高校音乐教育专业钢琴教学论文
一、当下高校音乐教育专业钢琴教学的现存问题
（一）学生素养不统一
但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。
（二）教学模式与资源滞后
当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。
（三）缺乏教学理论体系
在教学内容中过分的.重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。
（四）教师资源匮乏
学生钢琴学习中，教师水平的高低直接影响着学生的学习品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现，对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解，了解音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不仅仅是技术教学，更多的是艺术欣赏力、表现力的培养，提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏，一个老师需要教授大量学生，没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛，特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天，因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作，导致学校的师资水平发展有限，教师队伍无法得到有效的发展。
二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略
（一）完善健全教学大纲
让钢琴教学相关音乐艺术学习内容进行完善的知识体系建立，让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理，加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排，将不同阶段学习的目的、重点进行有效的拟定，并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性，同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。
（二）教学模式的科学化改善
对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑，专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学习的基本方法以及形成学生规范、正确的学习能力外，更应该把钢琴教学法渗透到课堂中，不仅要会学、会练，更要会教。对于学生的个体情况，要进行学生水平的评估，而后进行小组划分学习，让水平一致的学生进行小组个性化学习，除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补，还可以在课堂中安排学生互相教学，提高教学实践能力，提升学习效率；对于水平较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴演奏能力有更进一步的提升，符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率，为学生讲述钢琴学习的基本性方法，形成学生正确的学习能力，做出高校钢琴学习的基本任务要求。
（三）强化钢传统钢琴教学优势
钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点，因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终，要让节奏感具有伸缩的灵活特性，在作品学习之前要注重对其拍号的全面掌握体会，充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律，其音调的走向、情感表达的波动等，指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素，通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练，对节奏、音等技艺进行强化训练，可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。
（四）注重钢琴的理论课程学习
加强学生的理论课程学习，对钢琴的整体知识有全面认识，让其对于不同音乐有更深入的历史文化了解，以及演奏方式，从而有效表现不同音乐风格。特别是师范类的学生，对于钢琴理论知识的了解更加不可缺少，充分地了解音乐作品和钢琴背后身后的文化底蕴。
作者:贠婷 单位:西安音乐学院
篇4：浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探论文
浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探论文
论文关键词：钢琴音乐教育高师
论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。
一、教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学
随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。
还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。
二、教学中应贯彻融合性原则
高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的`理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。
因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。
三、教学目标要明确，要细致分析教材
钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。
作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。
四、拓宽教学视野，提倡创新意识
教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。
高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。
以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
参考文献:
[1]吴铁英孙明珠《简明钢琴教学法》
[2]魏廷格《钢琴学习指南――答钢琴学习者388问》
[3]司徒壁春陈郎秋《钢琴演奏法》
[4]谢嘉幸郁文武《音乐学习与教学法》
[5]吴跃跃《学生音乐学习心理研究》
篇5：大学音乐教育专业钢琴教学方法论文
大学音乐教育专业钢琴教学方法论文
摘 要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。
关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力
随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者――大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。
一、因势利导
从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。
对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。
随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。
《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。
遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了――在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高――单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。
现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。
所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。
在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。
二、难易无序
大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？
当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。
原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。
实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。
然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。
其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。 可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。
三、不求甚解
将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。
从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的'飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。
这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。
当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。
相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。
四、发展音乐表达能力
由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力――未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。
其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。
例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。
一般说来，音乐教育专业学生的钢琴音乐表达能力的发展，主要是在上述这些方面的提高，这应该是音乐教育专业钢琴教学的一个基本内容。现行的一些教材的编写之所以并不能起到令人满意的教学效益，原则上就是没有将上述内容的训练和掌握严格地认识与区分开来。
上述所论实属一孔之见，敬待有识之士指正。
篇6：高职高专音乐教育专业钢琴教学研究论文
高职高专音乐教育专业钢琴教学研究论文
摘要：钢琴是音乐教育专业的一门基础课程,在高职高专音乐教育专业的钢琴教学中，由于学生钢琴基础和条件参差不齐，钢琴教师既要从基础抓起，不断规范和加强钢琴基本功训练，还要不断提高学生的钢琴演奏能力。钢琴教学的压力和学生学习的压力是伴随教与学整个过程的困惑与困难。本文从教学实践的角度，对高职高专音乐教育专业钢琴教学进行了粗浅的探讨。
关键词：高职高专；音乐教育；钢琴教学
钢琴被称为“乐器之王”，它与其他乐器相比而言，其特有的优美的音色和丰富的和声多变的织体和细腻的表现力等等，都是其他乐器所不能同时具备的。并且只需双手就能完美演奏，因此，对于演奏者而言，扎实的基本功，规范的演奏习惯，以及对作品的深刻理解等诸多方面的能力就尤为重要。这些对于高职高专音乐教育专业学生来说，亦非易事，同时，也给钢琴教学带来了挑战。面对这种状况，在钢琴教学中，教师要因材施教，不断地探索和实践，从钢琴基础抓起，灵活掌握进度，有的放矢。下面，结合本人多年钢琴教学实践，对高职高专音乐教育专业钢琴教学进行了粗浅的探讨。
一、突出基本功训练
钢琴演奏是一门讲究科学、讲究系统性的技术。弹钢琴对于手指、手臂，包括整个身体各个部位的协调、放松要求都很高。比如，手指关节要站稳，触键要快，力量要弹奏到底等。规范的演奏基本功对于钢琴学习来讲，是基础也是根本，突出基本功训练是高职高专音乐专业钢琴教学的第一要点。首先，要坚持每天练习音阶和琶音。流畅、均匀音阶和琶音是钢琴技巧的基础，大量而有效音阶和琶音训练会使手指灵活自如,从而增强钢琴演奏的能力。具体训练方法很多，比如：分手练、合手练、平行、反行等。练习琶音还要原位、转位一起练。弹音阶与琶音时,大拇指横向动作的灵活性很重要,穿指、跨指肘、臂要平稳。充分掌握这些细小的弹奏技术仅仅是起点,却是基础训练的关键。其次，要加强练习曲与技巧性乐曲的练习。在钢琴教学中，练习曲是训练各种技巧的载体，把一些有难度的练习曲或片段，从慢到快地精练，是提高技巧的有效方法。慢练的主要目的是熟悉和习惯乐谱中的`指法和音的位置，逐步提高练习速度是一步步提高技巧的关键。第三，要重视八度技术的练习。由于高职学生钢琴基础不像音乐院校学生那么系统，手和身体都很僵硬，不灵活。在基本功训练中，八度的练习是有效改善僵硬，提高灵活度的又一有效方法。开始练习时，可能会使肌肉紧张或疲劳,注意量不要大，初期过量练习八度严重的会对手指造成严重伤害。还有其他钢琴基础性的训练，也要加强。比如，双手的跑动训练、分句动作等，都是要“补课”的内容。通过这些重要方面，重点练习,会让学生在有限的学习时间较快地提高钢琴水平。
二、规范读谱习惯
正确规范的读谱习惯是钢琴学习的第一习惯，难度不大，习惯很重要。每一次都能将乐谱上标记的分句、连线、跳音，以及强弱、快慢等准确地演奏出来，是钢琴学习、表现音乐的基本保证。良好的读谱习惯,是钢琴视奏能力的基础，也是准确地理解作品、表现作品的基础。首先，要结合音乐理论知识读谱。读谱第一关是识谱，识谱快慢、准确性是关键。如用音程关系熟悉键盘上的音符位置,用从五线谱的位置快速推算乐音。弹奏和弦时,利用指法手型位置识别和弦等等。这些有效的辅助方法也是提高识谱能力的重要方面。其次，要熟悉各种符号与记号。钢琴的乐谱是“死”的，只有演奏者将它弹“活”，才能成为音乐。弹奏的千变万化，主要是根据就是乐谱以及各种演奏标记。比如跳音，分为手指、手腕、前臂等弹法，在不同的作品以及不同作品的不同段落要求都不一样。快速跳音用指尖弹奏，例如《莫扎特奏鸣曲作品547号》，和弦跳音用手腕弹奏，跳音的弹奏要注意触键的变化和时值的概念。第三，要从读谱中了解作品的艺术处理。不断提高学生理解作品、处理作品的能力是钢琴学习的又一重要任务。通过分析音乐的发展手法、曲式结构特点、和声进行特点以及调式调性的变化等等,确定作品风格、主题、情绪等，较深刻的表现作品艺术内涵是钢琴演奏的最终目标。
三、加强音乐表现力
音乐的内在魅力就在于其丰富而细腻的表现力，这也是音乐学习的重要内容。学生在演唱声乐作品时，可以借助歌词形象理解来处理作品，但在器乐作品中，没有歌词，没有音乐内涵的外在踪迹，学生表现起来则感到很吃力，特别是钢琴作品，其音乐的表现方式和途径随着钢琴音乐的织体的丰富性而变得变幻莫测。钢琴构造决定了它不能像弦乐器那样，较容易的演奏连贯的歌唱性旋律。但钢琴有宽广的音域、多变的音色、丰富的力度变化等，都给处理钢琴作品带来了挑战。当然，只要掌握演奏要领，演奏者也完全可以像优秀的歌唱家一样纵情地“歌唱”。从器乐曲的学习途径来讲，一首练习曲或作品，从开始就要尽量先分手练习，先把作曲家在谱面上的演奏要求，力求完整、准确的表达出来。再单手基本熟练且能准确演奏后，再双手合练，后一步才是完整性训练。当然，高职高专音乐学生学习钢琴也是有明显优势的，比如综合知识以及音乐知识有一定积累，对作品的理解快，对音乐视听有一定感官认识，对于音色、力度、速度的变化有听觉上的基础等，钢琴教学中要发挥好学生在理解音乐上的优势和优点。总的来说，钢琴是高职高专音乐教育专业的一门基础课程,由于学生钢琴基础和条件参差不齐，钢琴教师既要从基础抓起，不断规范和加强钢琴基本功训练，还要不断提高学生的钢琴演奏能力。钢琴教学的压力和学生学习的压力，是伴随教与学整个过程的困惑与困难。因此,对学生的扎实的基本功训练、演奏习惯的培养以及音乐表现力的提升是有抓手的突破。
参考文献:
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海世界图书出版公司,.
[2]赵晰.对高师院校钢琴伴奏课教学现状的思考[J].河南教育,(6):30-34.
[3]司徒壁春,陈朗秋.钢琴教学法[M].重庆:西南师范大学出版社,1999.
[4]张雯雯.高师钢琴教学若干问题的刍议[D].长春:东北师范大学,.
篇7：学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文
学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文
摘要：奥尔夫音乐教育体系是目前最有影响力的音乐教学法之一，尤其是在学前的音乐教育上。现今的家长十分重视学前儿童的兴趣爱好的培养，那么利用奥尔夫音乐教育体系对学前儿童进行教学也成了众多界内人士研究的重点问题之一。基于此，笔者将根据自身实践经验和相关理论知识来具体分析一下如何运用奥尔夫音乐体系对学前儿童进行钢琴课教学。希望此文能给以后的研究和学习者提供一些帮助。
关键词：学前音乐教育；奥尔夫音乐体系；教学经验
钢琴课是一门艺术性和实践性相结合的课程，学习钢琴有助于锻炼学生的乐感，提升学生的音乐鉴赏能力。学前儿童对钢琴学习的主要目标是能够灵活认谱和进行一些乐曲的简单弹奏，但就目前的学前钢琴教学课来看，大多数教师因为缺乏相关的教学经验和专业知识会影响学生对钢琴的学习。为了走出目前在学前钢琴教学中的种种困境，笔者将结合实例通过分析奥尔夫音乐体系在学前钢琴教学课中的实践运用来总结一些相关教学经验。
一、奥尔夫音乐教育体系的含义及影响
奥尔夫音乐教学是由德国著名的作曲家奥尔夫提出的，是20世纪以来最有影响力的音乐教育体系之一。其内容认为音乐并非独立存在的，而是与舞蹈、语言、乐器相互联系的，倡导人们主动参与进音乐的创作和演奏中去。奥尔夫音乐教育倡导的教学方法为让学生在实践中学习音乐，即学生通过肢体语言和音乐实践的游戏来学习音乐，感受旋律和音乐节奏等等。在这个实践的过程，可以激发学生的想象力和创造力，对于学前儿童对音乐兴趣的培养有着十分重要的作用。目前，在大多数学前钢琴教学课中，尽管许多学生能够熟练的掌握演奏技巧并也有基础的认谱能力，但他们只是机械的模仿和学习，并非从内心感受到学习音乐的乐趣，这样的情况是很不利于学生以后的音乐学习的。因此，学前音乐教师的更应对学前儿童进行奥尔夫音乐教学的模式，积极引导学生参与音乐实践，使其在实践中感受音乐带来额快来，进而能够真正的喜爱上音乐，最终走向梦想的音乐殿堂。
二、奥尔夫音乐教育体系在学前钢琴课的具体应用策略
1、坚持综合性原则进行学前钢琴教学
学前音乐教学的任务与其他阶段的教学目标是不同的，有其特殊性。学前钢琴教育的主要目标识培养幼儿阶段的学生的兴趣和爱好，并非灌输给其专业领域的知识。为了能够很好的实现这一教学目标，教师在教学过程中应该加持综合性原则进行教学，即结合其他学科所学的知识让学生能够更好的`学习钢琴和音乐，而非生硬的对其灌输理论知识。讲解知识点的时候，要注意对知识点进行迁移，如，教师在教学生弹奏《小星星》这首简单的儿童音乐时，可以先让学生说一说自己学这首歌是什么时候的事情或者问问他们是几岁学习的这首歌等等。或者在学习完这首乐曲时，可以给学生分组，让他们自己来借助乐曲编舞等等。这就很大程度上减少了钢琴学习的单调性和枯燥性，还可以锻炼学生的团队合作能力和动手动脑能力，有利于激发学生学习钢琴的兴趣，提高他们的综合实践能力。
2、营造轻松的课堂气氛
奥尔夫教学理论认为发挥学生创造能力最好的方法有两个，一是挖掘其表达能力二是锻炼其独立思考能力。在进行学前钢琴教育时，教师若是想锻炼学生的表达能力，首先应转变传统的教学模式，给学生营造一种轻愉快的学习气氛，学生在这种学习气氛下更有表达自己的欲望。教师在代领学生学习新的乐曲《新年好》的弹奏时，可以先尝试做一个轻松的导入，如，“我们在什么时候吃的好吃的最多啊？”或是问学生，“什么时候我们会穿上红色的衣服啊？”等，学生在猜问题的过程中，畅所欲言，课堂气氛也会轻松愉快，这就激发了学生的表达欲望，锻炼了他们的思考能力。在这样轻松的学习环境之下，学生将更乐于跟着教师学习，这中提问方式的导入学习方法也有利于培养学生独立思考能力，锻炼学生的想象力，除此之外教师在进行课堂导入的时候还可以采用讲故事或是做游戏的方法，这也可以很好地营造轻松的课堂氛围。
3、创新学前钢琴教学的评价方法
在学前钢琴的教学活动当中，教师对学生的教学评价是教学过程中的重点，对于学前钢琴的学习和演奏来说，学生的学习情况反馈的是学习成果和教师教授过程的好坏。传统的钢琴教学评价模式是单一僵化的，其表现形式为教师根据学生演奏的音准和节奏来简单的对学生的学习结果进行单一的总结。例如学生在弹奏《两只老虎》这首儿童音乐时，其面部表情都十分恰当，只是音准有些错误，教师在评价时可能会直接说出学生存在问题而并未对学生表现优秀的地方进行鼓励。这种评价方式死板僵化，在一定程度上会影响学生的学习兴趣，打消学生学习的积极性。而创新的评价方式旨在充分根据学生的个性特点来对学生进行综合评价，在指出其缺点的同时更应该对其优点大力赞扬。在奥尔夫教学体系当中，教师应该从学生的客观实际出发，引导学生对自己的学习成果进行总结。如，在学习《祝你生日快乐》这首乐曲时，教师可以让学生先进行自我评价，说一说自己弹奏这首乐曲的优缺点，学生在进行自我评价的过程也是一个自我反思的过程，这有助于提高学生的独立思考能力。教师在教学过程中，应注重学生的心理感受。多对学生进行一些鼓励和支持，增强学生学习的自信心激发学生的学习热情。
三、总结
总而言之，在学前钢琴教学中适当的运用奥尔夫音乐教学体系不仅对学生的学习钢琴有帮助，更有助于提高教师的授课水平，教师在教学过程中应该尊重客观教学规律，遵循综合性教学原则营造轻松的学习气氛，在教学评价的过程中注重学生的心理感受对其进行适当的鼓励，这对培养学生学习音乐的兴趣有着很大的作用。
参考文献：
[1]栾晓梅.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业舞蹈教学中的应用研究[D].山东师范大学,2009.
[2]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探[J].湖南科技学院学报,,01:195-197.
[3]桑楠.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业钢琴集体课教学中的实践[J].音乐大观,2014,02:267-269.
篇8：高师钢琴教学改革如何适应中小学音乐教育论文
高师钢琴教学改革如何适应中小学音乐教育论文
内容摘要 ：目前高师钢琴教学需了解中小学音乐教师在钢琴方面应具备的能力和知识，编选适合的教材，采取恰当的措施，使用新的教学方法，培养合格优秀的音乐教师。
关 键 词 ：钢琴教改 观念 教法
美育是实施素质教育的重要途径和内容，而音乐教育则是学校美育的主要途径和内容之一。它的独特作用是其他学科不能替代的，尤其是在培养学生创新精神和实践能力方面，有着显著的效果。
中小学的音乐课属于基础课，高等师范院校音乐系是培养中小学音乐教师的摇篮，会弹奏钢琴是音乐教师的必备能力。这种必备能力在现在的情况下该怎样要求，采取什么措施来实现这些要求。这是一个值得深思的问题。
作为高师的钢琴教师，需要了解中小学音乐教师在钢琴方面应该具备什么能力和知识，当前高师钢琴教学症结何在。在此基础上，编选适合的教材，采取恰当的措施，使用新的教学方法，才能培养出合格优秀的音乐教师。笔者认为，在当前从观念和教法上应该注意以下问题。
突出“师范性”，走出钢琴教学专业化的桎梏
高师音乐教学应突出“师范性”的口号已经提出来很久了，但是在实际的教学中，一些教师仍把技能、技艺的传授放在第一位，评价教师的业绩和学生的水平往往只看重教材的难度和学生技巧的娴熟。把学生当成演奏家来培养，偏离了师范教育的培养目标，特别是一些实行分科选修的学校更为突出。选声乐者不摸钢琴，一心想当歌唱明星，选钢琴者不再练声，努力争做钢琴家，以至于学生毕业后分到中小学校，只具备单一素质。这样教师的教学很不得法，很不得力，不能适应中小学音乐课程标准的需要，不受学生的欢迎。事实证明，现在的高师音乐系的钢琴教学必须冲出旧的桎梏，构建新的教学体系和模式，来迎接基础课的改革浪潮，培养新一代的接班人。
以学生发展为主，不再围着教材转
教师照着钢琴教材上课，学生照着钢琴教材学习，师生围绕着钢琴教材这个中心转。教师的一切工作，学生的一切努力，都是为了完成教材任务，这是以教材为中心的一种普遍现象。在以教师为中心时，学生围着老师转，一切由老师说了算，课堂里没有民主气氛，教师说怎样弹就怎样弹。这就束缚了学生的思维和能力的发展。有的老师不管学生的接受能力，一味地布置一些高、难、尖的曲目，让学生弹奏，以显示教学水平的高超。学生学习起来就非常吃力，又不能适应将来教学的需要。这些以“教材为中心”和“教师为中心”的做法，都是与现代教育思想不相符的。因此，在钢琴教学中一定要考虑到每一位学生将来工作的需要和未来的发展，不能只考虑培养少数尖子生，而放弃大多数的普通学生。
加强对学生的分析能力、想象力、创造力的培养
培养学生的分析能力是钢琴教学中的重要一环，因为学生在处理乐曲、表现乐曲时必须首先要分析作品。另一方面通过分析能提高学生的思考能力、辨别能力、探索能力，加深对乐曲的理解，生动、形象地表现乐曲。特别是将来做音乐教师更应具备分析能力，否则怎样给学生讲解钢琴作品呢？在培养学生分析能力时，教师不要搞包办代替，应由学生自己去查资料（图书馆、网上）、调查、访问、欣赏、讨论、比较相同的、类似的钢琴作品。剖析作品的时代背景、调式、调性、曲式结构、作曲手法、风格特点、流派等。通过推理、判断，去粗取精、去伪存真的过程，最后得出分析结论。这样就能增强学生的分析能力，在这个过程中教师应起到指导和推动的作用。
加强对学生的弹唱结合能力、即兴伴奏能力的培养
弹唱结合和即兴伴奏这两种能力在中小学音乐教学中极为重要，是不可缺少的能力。音乐课虽不等于唱歌课，但唱歌在音乐课中的比例最大，课时也最多。在中小学的课外音乐活动和平时的音乐生活中，歌唱活动最为频繁。学生唱歌、跳舞、演奏乐器、朗诵诗歌、讲故事乃至做韵律操都需要音乐伴奏。有一种观点认为现在上歌唱课放录音，用不着搞弹唱结合了，这种观点是不对的。即使录音的歌声和乐器伴奏水平都很高，也不能代替教师的范唱，放录音可以扩大学生的视野，提高欣赏水平，但教师的范唱使学生感到亲切、真实、可信。因此教师的范唱能激励学生，增强学生的`自信心。特别是在攻克难点和纠正错误时尤为重要，能起到示范的作用，这是录音效果办不到的。所以，一定要加强弹唱结合和即兴伴奏能力的培养。
加强简谱即兴伴奏训练，线谱、简谱应并用
由于现在全国的中小学音乐教材大多数是简谱，少数是线谱，而高师钢琴教材全是线谱，学生接触简谱的时间很少，大多数人简谱即兴伴奏不熟练，应变能力较差。经长期实践证明，简谱确实利于普及，大大减轻了学生的识谱负担，有利于提高识谱率、欣赏兴趣、欣赏力及创新思维。现在的电脑音乐软件也有用简谱制作的，其功能和效果并不差于线谱。我国著名音乐家尹志超先生发明的手风琴简谱记谱法受到了世界同行的推崇。不要认为简谱简单，更不要说它不科学或对它嗤之以鼻，应当看到在我国的中小学的音乐教材中线谱、简谱将会长期并存。因此，简谱也应该纳入钢琴教材之内，特别是简谱即兴配奏。上海音乐出版社组织编写的中等师范《琴法》教材，早就实行了“线谱、简谱”混编，经全国各地多次使用，反映效果良好，确实可以借鉴。过去一些高校的钢琴老师对简谱即兴配奏的意义有较深的认识，曾经编过一些好的教材，效果也不错，可惜未受到重视，在整个高师音乐系的钢琴教学中未形成气候。没有要求，没有尺度，致使学生简谱即兴配奏的能力不强，在工作中吃力。目前应该提上议事日程，制定要求，确立尺度，认真编好教材，采取有效的措施，改进教学方法，使学生确实能够掌握简谱即兴配奏，以适应中小学音乐教学改革的需要。
参考文献 ：
[1]韩林申，李晓平，徐斐，周荷君.钢琴基础教程[M].上海音乐出版社，1984.
[2]鲍惠荞，刘沛，舒泽池.新思路钢琴系列教程[M].人民音乐出版社.
篇9：音乐教育教学论文
音乐教育教学论文
《乐记》读后感这篇文章主要是论述音乐对人的影响
1、音乐是什么
《乐记》认为，音乐是通过声音来表现情的，情来自人对现实生活的反应：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而懂，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐” 意思就是说大凡音的起始，是由人心产生的。而人心的变动，是物造成的。心有感于物而变动，由声表现出来；声与声相应和，才发生变化；按照一定的方法、规律变化，就叫做音；随着音的节奏用乐器演奏之，再加上干戚羽旄以舞之，就叫做乐（yuè，月）了。所以说乐是由音产生的，而其根本是人心有感于物造成的。
在第二段也说到“乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”这打破了遗忘认为乐是上天赐予或者神圣创造的说话。《乐记》认为，外界事物的变化使人的感情产生各种变化，音乐则是这种感情变化的表露。
2、音乐的功能
1.政治功能。音乐能促使政治清明，社会秩序稳定。《乐记》认为，音乐是人的感情对外界事物的反应，而乐所表达的思想感情与人们所处的社会政治状况是紧密相连的。“是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣”音乐能反应出一个国家社会政治风俗的'盛衰得失。
2.道德功能。《乐记》中说道：“乐者，通伦理着也。”第一，一个人内心的道德品质，可以从乐中反应出来。“是故知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知乐。”第二。音乐能够“制欲”。当人的感情和欲望有时会与“天理”发生冲突，如果不对这些欲望加以节制，就会灭绝天理，丧失天赋善性，而乐则是以道制欲的有效手段。“是故先王之制礼乐，人为之节”。意思就是先王制礼作乐，人为的加以节制，为法度以遏制欲望。第三，乐能调节人与人之间的关系，使人民关系和睦，步调一致，相亲相敬。“礼节民心，乐和民声，政以行之，刑以防之。”
3、教学方法
乐教要与礼教想结合。要在特定的场合下进行，才能收到效果。在文中也说到“礼乐刑政，其政一也，所以同民心而出治道也” 礼仪音乐刑法政令，他们的目的是一样的，是用来使民心同一而使天下政治太平的。
篇10：钢琴教学论文
钢琴教学论文
［摘要］传统钢琴专业课教学模式存在着很多弊端，既不利于学生整体音乐素养的提高，也不利于对音乐深层次的理解。钢琴专业课的教学需要在传统模式的基础上进行创新，提高教学的效率。本文从笔者的教学经历出发，首先阐明了有关内心听觉的概念和特征，以及钢琴教学与内心听觉相辅相成的关系，把内心听觉和钢琴的常规教学相结合，探索通过学科的相互交叉和影响，来丰富钢琴教学的方法，并提出了在钢琴教学中培养内心听觉的策略，希望能够打造高效钢琴教学课。
［关键词］钢琴启蒙教育论文
钢琴技术的掌握与提高不是在短时间内就能实现的，是一段漫长而系统的过程，几乎每个专业人员都希望自己的钢琴演奏水平能达到炉火纯青的地步，但是，真正达到技术顶端的人才少之又少。钢琴的学习是需要相关方面的天赋和悟性的，但练习方式的正确性与合理性也是至关重要的。在本文中，笔者把内心听觉和钢琴教学联系在一起，通过不同学科的渗透和学习，研究了钢琴教学法的创新思路。
一、内心听觉概述
(一)内心听觉的内涵
音乐是声音的艺术，也可以称之为听觉的艺术，任何音乐活动离不开听觉的感受。当我们聆听音乐时，最先感受到的是音乐语言，其次是音乐情绪或形象，最终是音乐带给人们的思考。音乐信息以直接的方式进入我们的耳朵，却以迂回的方式感染我们心灵。钢琴艺术从属于音乐艺术，同样离不开听觉。因此，如何做到有智慧地聆听音乐，把从聆听音乐中学到的技巧应用到个人演奏中，是每一个学生在学习音乐过程中最应该考虑的问题。听觉可以分为外部听觉和内心听觉。外部听觉即我们实际听到的声音，它是声音刺激我们耳朵直至大脑的直接结果，它是指:“外部音响对人的听觉器官刺激而引起的生理反应。”［1］因此，外部听觉可以理解为耳朵听到的实际音响，即实音听觉。而内心听觉虽然称之为听觉，但它完全来源于我们的内心，也就是我们的大脑，是声音传到耳朵后通过大脑储存、分析、加工的一个过程，换句话说，内心听觉的形成需要经过一系列的心理活动过程。由此可知，外部听觉是从生理上进行音乐感知，而内心听觉则是指从心理上对音乐进行感知，是对音乐更为深层次的理解［2］。
(二)内心听觉的特征
从心理学的解释来说，内心听觉是音乐心理学中的一种独特解释，随着音乐学专家对乐器教育的研究日益深入，很多问题都得到了系统性的解决，同时音乐心理学中的很多问题也被发掘了出来，作者经过研究之后发现，内心听觉主要有以下几方面的表现:第一，必须区分内心听觉和外部听觉的关系，内心听觉是人内心的一种心理活动行为。第二，产生内心听觉的主要方式就是通过外部听觉，这也是区别内心听觉的一大特征［3］。第三，在音乐指导的过程中，内心听觉会起到协助作用，在乐器的演奏过程中，对演奏者的.技巧有严格要求之外，还需要对演奏者的内心听觉活动有着自身的把握。这一点在大型音乐会中显得尤为重要。
二、钢琴教学与内心听觉的关系
(一)内心听觉在钢琴教学中的作用
内心听觉是基于大脑记忆对音乐弹奏要素和形象进行想象的一种内在音感，其在各类器乐学习的过程中均起着非常重要的作用。在钢琴教学中，不注重听觉训练而只在学生弹奏手法方面下功夫是远远不够的，这样的教学结果往往造成弹奏者缺乏良好的乐曲感知能力，从而使得音乐演奏表现力不足而显得过于机械化。所以，注重培养学生钢琴练习中的内心听觉能力，有助于其更好地诠释乐曲的深层含义和提升其自身音乐综合能力［4］。在钢琴学习中，学生的演奏技巧是否准确到位，除了要依靠老师给予的指导和建议外，更需要其自身内心听觉去感知和判断乐曲音色、速度及力度等要素。当学生内心听觉能力达到了一个高度，其在钢琴演奏前内心已经建立即将演奏乐曲音响的想象，继而在演奏时将自身对乐曲形象和意象的认识和想象融入到内心情感中，得到自己想要的演奏效果，从而为听者呈现出准确完美的乐章。
(二)钢琴教学对内心听觉的影响
1．读谱对内心听觉的影响
钢琴读谱与内心听觉是相辅相成的，在读谱的过程中可以培养学生的内心听觉，并指导着乐谱的学习和研究。在学习钢琴的过程中，读谱可以说是一个比较基本的环节，但是却有不少学生仅仅注重苦练钢琴的技巧，忽视了对于乐谱的学习和研究。更有甚者，根本不顾及乐谱本身所要表达、传递的情感，只是凭借个人想象进行演奏，致使许多对音乐有很深研究的听者听完其演奏之后，不明白其究竟想表达什么音乐情感。如果演奏者所表达的作品风格和以往作曲家本身的音乐风格存在较大差异，那么听者往往不能辨别其演奏作品的具体时期。因此从某种意义上讲，对于每一位钢琴演奏者而言，乐谱不只是一张填满音符和旋律的纸，精准地把握乐谱的情感，能够为今后的演奏奠定坚实的基础。在研读乐谱的过程中，想象不仅可以指引学生更细致地处理乐谱所要表达的感情，而且还能够对学生的钢琴技巧起到一定的指导作用，所以说想象能够作为一个纽带，实现理性和感性的相互转化。总体而言，在研读乐谱的过程中，想象、意象作为内心听觉中最核心的心理过程，具备极为重要的作用。而钢琴读谱和内心听觉两者是辩证统一的，一方面内心听觉在研读乐谱的过程中有极其重要的作用，另一方面研读乐谱必须依靠内心听觉帮忙。
2．背谱对内心听觉的影响
背谱的心理过程与钢琴读谱非常相似。其中，外显和内隐记忆不仅是记忆所划分的类型里相对比较重要的分类，而且也是内心听觉当中必不可少的心理过程，但是了解此两者的人甚少。对于音乐素养相对较高的学生而言，他们比较擅长长时间的记忆，而不是短时间的记忆，他们能实现听觉、视觉以及动觉记忆三者的完美结合，其背谱的方式则以音乐逻辑记忆为主［5］。然而不管是何种程度的学生，听觉记忆都是在背谱过程中占据相对高的地位，至于动作记忆，它会伴随着学生的音乐素养不断增强而慢慢减弱。
三、培养内心听觉的策略
(一)重视培养学生的音乐专业素质
音乐专业素质的提高能够加深学生对乐曲的内心听觉感受。钢琴的教学，如果仅仅是简单的弹奏技巧的教授，而不向学生讲解作品创作的背景等相关理论知识，那么即使学生熟练地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音乐原创内涵的曲子，更不能让听者正确理解作品的创作意图和情感。作为情感寄托的音乐作品，不同的国家、民族及流派的创作者对其诠释各具特色，所以一定的音乐理论知识对学生欣赏不同乐曲的素养的提高是十分必要的。此外，仅仅喜欢某一类乐器和音乐是不够的，应培养学生对各类不同乐器和乐曲进行广泛且有意识地学习和鉴赏，例如可以指导学生自主学习与乐器发展、乐曲创作相关的书籍，通过播放一些经典的乐器演奏作品以及名家专业讲座等，让学生从乐器和音乐的文化根源出发，不断拓宽音乐专业知识，提升自身的音乐修养。在此基础上建立起来的乐曲内心听觉对学生钢琴演奏技巧的提升也起到了非常积极的作用。
(二)坚持引导学生聆听钢琴乐曲
钢琴弹奏的听众不仅仅是台下的观众，演奏者本身也是一名聆听者，聆听乐曲过程对演奏者显得更为重要。在钢琴教学中，引导学生聆听乐曲，一方面可以让学生感受到听觉的刺激，提高他们对音乐的理解。另一方面有利于学生对乐曲进行内在听觉记忆。［6］长期反复地进行乐曲听觉积累，学生对乐曲记忆不断加深，同时其内心听觉中所形成的多种色彩效果为提升乐曲感知能力奠定了基础，多次的聆听，使得学生能更好地把握音乐，甚至能触发学生对音乐进行有意义地模仿和创作的灵感。很多优秀音乐作品的创作，都是在聆听了大量其他音乐素材的基础上的有所感悟，从而形成内心听觉，结合自己的情感以及创作意图而完美地呈现在大家面前的。所以，在钢琴教学中，坚持引导学生养成聆听音乐的习惯，是内心听觉养成的前提，更是进行钢琴深入教学的必备条件。例如钢琴协奏曲《黄河》第三乐章，就有片段模仿琵琶演奏效果，钢琴曲《绣金匾》许多地方模仿扬琴的效果，钢琴曲《梁祝》模仿多种民乐、打击乐效果等等，体现中国的民族气韵;许多外国钢琴曲几乎也是交响化，如钢琴曲《邀舞》，有单一乐器音色，也有乐器组合音色。内心听觉中千变万化的色彩效果，来自于多听交响乐，这是获得良好音乐感知的关键，在听的过程中感受作品的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等音乐基本语要素，构成作品特定而丰富的内涵、形式、场景和画面，只有这样，大脑里才有丰富的音色想象力。
(三)给予学生正确的钢琴视谱弹奏指导
视谱是钢琴教学中内心听觉训练的基础，正确有效的视谱习惯有助于钢琴学习快速入门。在教学过程中，视谱想象有助于内心听觉水平的提升。在没有外界音效的情况下，学生拿到乐谱后，应指导学生先进行一段时间乐谱和旋律结构的视觉观察并通过低声哼唱等方式，让学生对乐曲有一个全面分析和认识，然后引导他们在视觉记忆的基础上，在脑中对乐谱音响和情感进行新的思考，加强学生对乐谱以及对所要表演的音乐深入理解，并形成自己的内心听觉。通过这样一个内心思考和歌唱的过程，学生读谱和内心听觉能力在潜移默化中得到了提升。例如，弹贝多芬钢琴奏鸣曲Op22No11末乐章时，首先要求节奏准确，讲究句子，并注意每一个力度、速度、表情标记，按谱面弹工整，触键细腻。再次是分析介绍作品:这是贝多芬早期作品，是明朗温存的回旋曲，通过内心听觉找出细腻的触键来表达音乐歌唱性情感;速度平稳，似小行板，通过内心听觉控制三十二分音符弹奏均匀，否则会是杂乱无章;表情标记中，贝多芬所特有的cresc以后直接进来的突然p任何时候都必须准确地做到，sf不要破坏整个p的音响，pp和p要有明显的区别，乐章的中段是复调性的，它的内容中出现了俏皮的、恶意的幽默等因素，还有喜剧高涨的地方，与整个乐章的基本情绪有着强烈的对比;小提琴式的分解八度奏法、如管乐一样的低音以及朝气勃勃的尾声结束。这里都要靠内心听觉助一臂之力，表现音乐中所要求的语气、复调声部中的色彩、情绪的变化等等，来完成贝多芬的戏剧性乐章。此外，对学生听觉意象的培养也是提升钢琴教学中内心听觉的有效方法。钢琴演奏者对和声和旋律间的关系处理不当，常常造成其对乐曲的旋律表达不当，从而不能给听者带来悦耳的听觉盛宴。听觉意象有助于改善钢琴和声及旋律间的不和谐，这有利于学生在演奏过程中为听者呈现出清晰分明的音乐旋律以及引人入胜的音乐氛围。
(四)训练和提升学生背谱弹奏能力
背谱演奏已经成为一场合格钢琴音乐会的最基本的要求。在演奏过程，通过听觉记忆的反馈，演奏者能够自如地将音乐的旋律、情感融入到自己的肢体动作中去，从而呈现出人与音乐和谐一体的演奏画面。可见钢琴背谱中所建立的内心听觉是演奏者出色地把握音乐的前提。在钢琴的学习中错误的背谱方法，将影响学生学习的兴趣和积极性。内心听觉记忆是一种有利于学生背谱能力的提高的方法，但是内心听觉记忆的培养是一个漫长的过程，视觉上的形象感知、听觉上的想象领会及后期反复弹奏，在其形成中都起到了关键的作用。拿到一个乐谱，首先应指导学生在视觉上熟悉乐谱的结构、旋律走向、强弱标记等要点，并举例帮助学生进行形象化记忆。［7］然后通过多媒体等教学方式播放CD，反复多次地让学生置身于乐曲钢琴弹奏，培养学生内心对音乐作品的描绘和想象能力，并逐渐建立乐曲的内心听觉。通过这样一个乐曲听觉感知的训练，学生能将脑中牢固的乐曲弹奏要点灵活地运用到手指弹奏练习中去，再经过一段时间的重复练习，学生不仅能正确离谱弹奏出符合音乐作品内涵的曲子，而且其内心听觉的能力也得到了很好的锻炼。
四、结语
从以上内心听觉和钢琴教学的关系分析，可以看出，学生内心听觉能力的培养是钢琴教学中必不可少的任务之一。这就要求钢琴教师在教学过程中从音乐素养、乐曲聆听、读谱及背谱等多方面探索对策，并对学生进行正确有方的教授和指导，逐渐培养学生良好的内心听觉素养，从而增强其对钢琴乐曲的感知能力。同时结合必要的弹奏技巧的训练，最终达到理想的钢琴教学效果。
篇11：幼儿音乐教育教学论文
幼儿音乐教育教学论文
1.音乐教育在幼儿教育中的重要意义
1.1丰富幼儿的情感，充分激发兴趣
幼儿教师通过音乐教育可以有效丰富幼儿的情感，帮助幼儿获得情感的平衡，缓解心理紧张的情绪。不同节奏的音乐有着不同的促进作用，欢快动感的音乐可以让幼儿振奋舞动起来，悦耳舒缓的音乐可以让幼儿平静先来。因此，不同情绪的音乐能全面的丰富幼儿的表达情感。与此同时，音乐作为一种老少皆宜的艺术体验，能充分激发幼儿的兴趣以及他们的注意力。
1.2培养幼儿的想象力、自我表达能力
幼儿教师通过应用音乐教学，可以有效培养幼儿的想象能力、自我表达能力以及自我价值的感受能力，在音乐轻松愉悦的氛围中，孩子可以无拘无束的展开无限想象，可以用动作跳出音乐的节奏，充分表达自己的情绪，音乐可以引起孩子的注意力，养成良好集中注意力的习惯。同时，音乐还能不断培养孩子的组织能力、辨别能力以及创新能力，在音乐中孩子可以提高他们对事物的理解能力以及行动能力。
1.3促进幼儿的全面发展
幼儿音乐教师在教学过程中应用音乐教育，可以有效的促进孩子全面和谐的发展，塑造出孩子乐观开朗的美好性格。音乐会不断影响着孩子心灵的成长，起着熏陶、感染的教育作用，在音乐中孩子既能感受到快乐，又能受到音乐艺术的体验，能促进孩子身心的健康，在德智体各个方面都能受到良好的教育。
2.音乐教育在幼儿教育中的应用
2.1让音乐常伴幼儿的教学生活
音乐能充分调动孩子的学习兴趣，让他们表达自己的浅析音乐教育在幼儿教育中的应用实践江苏省泰州市塘湾实验学校附属幼儿园陈巧琴丰富情感。幼儿教师在组织各种活动中，都可以加上不同情绪音乐的'融入，良好的音乐环境能吸引孩子的注意力，让其全身心投入到各种活动中去。教师可以放些律动感较强的音乐，让幼儿能欢快跳动起来，并在他们身边准备各种安全的道具，例如：小乐器、彩条、纱裙、草帽等等，让他们充分利用身边的道具，熟悉周围的环境，最大化的满足他们动手操作的愿望。在孩子就餐时，教师可以放一些舒缓安静的音乐，让他们有秩序的进行就餐吃饭，不在吃饭过程中大吵大脑，同时抒情轻缓的音乐能助于孩子的午睡。教师可以选择合理的音乐去指挥孩子的日常生活，让他们在音乐中养成良好的生活习惯，音乐常常出现在孩子的生活中，他们就能潜移默化的对音乐产生浓厚的兴趣，充分激发孩子的主动性以及积极性。
2.2在音乐中加入舞蹈教学，培养孩子的表现能力
幼儿教师可以积极引导孩子在音乐节奏中用动作充分表达自己的情感，孩子在早期阶段往往都是被动的存在着，需要大人带动他们去接受积极向上、乐观活泼的事物，音乐舞蹈可以有效的陶冶他们的情操，助其身心健康的发展。幼儿教师可以根据不同的音乐旋律，编出朗朗上口的各种儿歌，让孩子边唱边跳，充分发挥自己的想象力以及表现力，跳出各种动作、手势。也可以让孩子模仿教师的动作，提高他们的模仿能力以及理解能力，教师可以加强孩子自己的合作能力，将动手能力强的小孩分为一组，让他们合作创造出各种动作，再让其他小孩进行模仿表现出来。
2.3在教学活动中融入音乐
幼儿时期，孩子在接受事物时往往带有情绪性，他们对于各种声响以及色彩都有着浓厚的兴趣，因此，教师在开展各种教学活动中要多多融入音乐，加强它们之间的联系，发挥出音乐教学的最大作用。比如，教师在上画画课时，要叫孩子画出可爱的兔子，可以事先准备一些有关兔子的欢快音乐，然后在课堂上播放出来，让孩子在音乐中充分发挥自己的想象力，说出自己心目中兔子的形象，可以是安静趴着的，可以是欢快跳跃着的。这样就可以让孩子充分表达出自己在音乐中的体验。
综上所述，音乐教育作为幼儿教育过程的重中之重，教师要高度重视和关注，充分发挥出音乐教育的作用，不断提高孩子的想象力以及表达能力，培养他们乐观向上的美好性格，使每一个孩子都能得到德智体的全面发展。
篇12：奥尔夫音乐教育对钢琴教学的启示
奥尔夫音乐教育对钢琴教学的启示
一、奥尔夫音乐教育的历史背景 奥尔夫音乐教育体系始创于20世纪二十年代,1924年,在慕尼黑一所实验舞蹈学校,奥尔夫与17位女学生一起,开始了古希腊音乐理念--“Mousike”--音乐、舞蹈、语言合一的现代实验,并在本纪中叶至今的'四、五十年内得到发展与传播.
作 者：孟颖 作者单位：浙江师范大学音乐学院 刊 名：艺术评论 PKU英文刊名：ARTS CRITICISM 年，卷(期)： “”(10) 分类号：G42 关键词：篇13：浅谈高校钢琴教学论文
浅谈高校钢琴教学论文
1和声理论在高校钢琴教学中的重要性
不管是针对高校钢琴专业的学生还是非钢琴专业的学生，音乐老师都要给他们安排一些简单的练习曲，让他们认识到和声理论在钢琴运用中的重要性，如《车尔尼599》《哈农练指法》等曲目。［1］在钢琴教学的过程中，学生难免会遇到很多的学习问题，如不了解音乐作品的社会时代背景，掌握作品中的一些技巧比较困难，在钢琴演奏中难以做到善始善终等，老师在教学中就必须要妥善解决好这些问题，通过乐句分析、左手低音和弦、对作品进行和声理论分局等方法，解决学生在学习过程中出现的问题，帮助学生背诵乐谱并且达到很高的准确性，切实提高学生学习音乐作品的效率，让学生知道自己弹奏的是什么作品，而不是糊里糊涂地为了应付考试而练习，同时通过左手低音和弦的分析可以使学生理解作品所运用的和弦类型，让学生更了解钢琴作品，对学生来说，在钢琴教学中加入和声理论的成分就显得尤为重要。
2和声理论在高校钢琴教学中的运用不足
（1）课后教学情况没有得到及时的反馈。将和声理论穿插到钢琴教学中可以为钢琴教学添加更多的趣味性，使课堂气氛更加的活跃。但是由于近几年来各大高校都在扩大招生数量，致使很多高校已经出现了学生多而老师少的比例失调现象。音乐教学自然也是如此，特别是对于钢琴这一稀有的学科来说，因为其自身的特殊性要求，师资力量更为缺乏，使得一个老师辅导多个学生，不能做到一对一教学。［2］而在这种情况下将和声理论穿插进课堂教学当中，就更加会使专业的钢琴教师无法兼顾学生的`学习情况，使得钢琴教学的教学情况得不到及时的反馈。而教师也就没有办法对和声理论的教学方法做出相应的改善，这样就很难做出能够符合学生课堂需要的教学计划和教学方法。因此，不能制定符合学生学习规律的教学内容和教学进度，也无法进行改题和小测试等相关的教学工作。可见教学情况的及时反馈对于老师实施因材施教来说是十分重要的。
（2）钢琴教学中缺乏对和声理论教学的重视。虽然在近些年中，我们已经将和声理论成功地穿插到了钢琴教学当中，但是绝大多数高校却仅仅只是将和声理论的教学当作是一门独立的课程，在钢琴教学当中并没有给予足够的重视。虽然一些高校都引进了很多先进的教学设备和教学软件，［3］并且也将其运用到音乐的教学当中，但是对于音乐教学当中存在的很多不足之处却并没有予以更正。甚至有的学校根本没有对音乐教学应用先进的教学软件或教学方法，特别是对于钢琴教学当中插入和声理论的教学，一些学校的重视程度并不高，甚至很多专业教师对其也缺乏必要的重视，导致教师在对学生进行钢琴教学的时候过度重视对钢琴的教学，轻视对和声理论的教学，有的教师虽然也顾及到了对和声理论的教学，但是却仅仅过分重视对和声技巧的教学，忽视了对和声理论的培养，使学生吸收的知识严重失衡。
3和声理论在高校钢琴教学中的具体运用
（1）分析常见作品，培养良好习惯。学生在练习常见的典型钢琴作品时，老师应该给予一定的指导，在课堂上通过《车尔尼599》等典型的乐谱示范给学生，要求学生分析其中的和声构成和曲式结构。只有伴奏者有了清晰的歌曲整体布局认识，才能更好地根据自身的知识经验安排好歌曲的结构，充分发挥钢琴伴奏的补充修饰作用，把钢琴的伴奏发挥得淋漓尽致。除了要给学生分析钢琴中常见的作品外，还要注意培养学生的伴奏习惯。学生心中要有“数”的意识，这在伴奏上来说就是“卡小节”。在培养过程中要先练习简单的曲调伴奏，如《哇哈哈》，之后再练习复杂的曲调伴奏，这样的循序渐进才能让学生更好地适应过来，养成良好的伴奏习惯。
（2）选择合适的和弦。在教学内容上，和声首先要学的就是如何正确运用正三和弦。正三和弦是必不可少的弦，特别是在明确调式和调性上更是显得尤为重要，它主要包括了主和弦、属和弦、下属和弦、终止四六和弦、属七和弦以及这些和弦各自的转位。因此，在钢琴练习曲的开始阶段，如《车尔尼599》中的很多部分都添加了这些和弦的运用。其中终止和弦是一个特别重要的和弦，它可以划分乐段的结构，给作品的曲式结构划分提供了有效的依据。举个例子而言，以“599”中的一条练习曲为例子，学习目标就是要在这条练习曲中发现和声理论与之相关的主题陈述与发展过程。第一步为了能准确地判断出这首曲子的调式调性，要综合运用和声理论的手段和首尾强拍上的和弦，明确了调式调性之后，第二步要做的就是明确和声配置与主属功能之间的关系，两者是相互围绕的，并且持续保持属持续音，一直到第二个乐句时才截止。然后就可以看到很明显的乐句以及乐段的终止式，特别是在乐曲的停顿处，最后一步就是可以通过乐曲的低音声部中和声续进的和声连接方式来找到和声连接和旋律连接。只有通过了以上的理论分析之后，才可以将作品的结构明确地划分出来，在综合运用和声理论知识的基础上，帮助学生学习这条练习曲，并且达到了练习的目的和效果。
4结语
钢琴教学是一门复杂的课程，和声理论的教学也并不简单，在钢琴教学中加上和声理论的运用是音乐发展的必然结合，也是在社会发展的大前提下，为了做到与时俱进的必然选择。在本研究中，笔者加入了自身的一些主观看法，对和声理论在高校钢琴教学中的运用进行了简单地分析和研究，最终得出以下的结论：和声理论在高校钢琴教学中有着基础性的作用，占据着十分重要的地位。在进行钢琴教学的时候，老师要注重和声理论的教授，让学生意识到和声理论的重要地位，并且能够将它灵活地运用在钢琴教学中，只有这样才能将钢琴教学和和声理论两者相结合起来，达到两者的和谐统一，提高钢琴教学的教学效果，把和声理论在高校钢琴教学中的运用发挥到极致。
篇14：探索钢琴教学论文
探索钢琴教学论文
几年来，笔者有幸在俄罗斯国家（格涅辛）音乐学院合唱指挥系学习，尽管主修方向是合唱指挥，但将钢琴选为次专业，并跟随音乐学院副院长格里格拉德・伊利娜学习了三年。同时，旁听了钢琴教学法、钢琴文献等课程及音乐学院多位资深钢琴教授的教学，如特若普、冈巴亮（利赫特尔的学生）等，几年的留学生涯使笔者受益匪浅。
在钢琴教学过程中，对弹奏“技巧”的训练非常重要，但那是“硬件”，可以通过“时间+苦练”得以实现，而作为“软件”的“音乐能力”培养则是一项复杂的工作，笔者这里的“音乐能力”是指客观、准确地驾驭、把握、表达作曲家音乐思想的能力。俄罗斯钢琴家、教育家涅高兹说：“……超凡技艺天分，技术装备程度并不是目的本身，而是为了更真实、更准确地表达作曲家音乐构思。”①可以说学生“音乐能力”的培养是钢琴教学成败的关键及标志。对学生“音乐能力”的培养，不仅需要教师掌握大量的音乐专业知识、非专业知识，还需要教师有解构作曲家音乐思想的能力。一般来说，作曲家的思想主要是通过作品的曲式与风格来体现。如果要准确把握作曲家的思想，客观地演绎作品，那么对作品的曲式、风格的分析以及对构建曲式、风格的材料进行剖析显得尤为必要。当然还有音乐作品的体裁问题，以及隐藏在音乐史学内的、与作品有关的信息等等影响作品客观演绎的其他因素。下面笔者就以上一些基本问题谈谈自己的感受，与同行商榷。
一
内容通过形式来反映。那么作曲家的内心思想这一内容需要通过外在的某种形式来表述，这“某种形式”就是我们通常所说的音乐作品形式――曲式。曲式（拉丁语“forma”）意味着作品的结构方法。从外在形态来说，曲式是曲作者艺术思想和内容的外在呈现方式，也是曲作者用音乐这种语言来表达的方法。作曲家的人文、美学、哲理思想只有通过音乐形式（曲式）来表现与反映。因此，音乐作品的曲式观念、曲式构架很大程度上与作曲家的思想紧密联系在一起，这种曲式观念将超越曲式自身的内部结构而成为曲式的本质问题。从内在结构来说，曲式是构建音乐作品成为整体性的一种方法，这种方法越具有多样性，曲式就越具有丰富性；对这种多样性的统一、调和能力越强，曲式的完美性就越高。通常构建曲式的'音乐材料有：旋律、和声、节奏、结构关系、织体、力度、速度等。
在钢琴教学中，对作品曲式特征的准确定位实际上取决于对构建作品曲式材料的分析。例如，乐段的准确划分、调性的准确判断、音乐织体的形态分析、节奏形态分析等等。在弹奏过程中，这些分析结果主要通过“对比”来完成。音乐作品演绎时内部结构的“对比”本身不是目的，而是为了更清晰地体现出作品的曲式特征，使作品的曲式结构轮廓得以准确显现，以达到对曲作者思想的准确再现。比如音乐织体的对比、力度强弱的对比、乐章之间速度的对比、调性色彩的对比等等。因此，严格地指导学生做出音乐“对比”是钢琴教学中的重要任务。
二
作曲家对构建、形成音乐作品曲式的各种音乐材料的不同组合与个性化使用就会形成音乐作品的风格。“艺术风格和形式、结构一直以来是欧洲艺术学中关注的焦点，并在欧洲艺术史中占有统治地位。在许多艺术学理论课程中，研究艺术风格的发展与变化是一条基本主线。”作品风格是作曲家所在的社会时代背景、人文精神的一种痕迹体现，也是不同作曲家作品的标签。这一内容的研究将有利于音乐表演中对作品特征的把握。对作品风格的熟悉将极大地提高作品演绎的客观性与准确性。同时，这也是挖掘作曲家艺术思想的有效途径。
第一，作品的风格与创作者的个性思想有着密切的关系。就这种看法，风格可以定义为――艺术家自身那种由于成熟性或天才性因素而形成、产生的独特或非独特思想的自然反应。创作者这种独特与非独特的思想深受所处的社会时代背景、人文精神的影响。作品风格的存在使作曲家的特殊性（创作思维）成为了与众不同的“个体”。例如，俄罗斯作曲家柴可夫斯基、塔尼耶夫、拉赫玛尼诺夫三位大师，尽管他们是师生关系（前者是后者的导师），在某些方面有着许多共同之处，但是三人之间的风格区别是显而易见、毋庸置疑的。
柴可夫斯基作品的风格特征主要体现在“强烈的、饱满的”甚至“外溢的”情感表达上。作品中那种“迫不及待”的情感宣泄和“热情洋溢式”的“冲动”，常常使听众产生强烈的共鸣，并深受感染。笔者猜想，柴可夫斯基的这种急需别人了解的欲望和外溢特征与他个人情感问题有着密切的关系，如他的钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等。从作品中可以深刻感受到作曲家“音乐表现手段绝对服从情感表达”的创作思想。
塔尼耶夫作品的风格特征是把一切美好的愿望和激动的感情放在了音乐作品“冷静”的行进速度中，音乐的魅力通过音乐自身的动力行进体现得完美无缺，如Op。27等。在这部作品的第二首《傍晚》中，Andante的速度是四分附点音符等于72拍，这样的速度是不多见的，可以看出作曲家希望通过这样的速度以达到内心深处的诗意化情感表达。从作品中可以感受到作曲家“在时间的运动中理性平稳地变化、发展情感”的创作思想。
拉赫玛尼诺夫在情感的饱满上丝毫不亚于柴可夫斯基和塔尼耶夫，但他既不像前者那样的“热情洋溢、迫不及待”，也不像后者那样的“过于冷静、深藏”，而是把自己饱满、汹涌的情感有节制地、大方地装载在了宽厚、丰满的和声织体行进中，以实现思想的完满表达。从作曲家的钢琴协奏曲、前奏曲等作品中可以感受到他“在音乐织体与时间行进的融合中发展情感”的创作思想。
作品的风格特征作为一种创作思想通常通过卓越的音乐形式（曲式）体现出来。比如，莫扎特在室内乐领域写作的音乐形式（奏鸣曲形式），与非莫扎特时代作曲家的奏鸣曲式相比在才能与个性上有着相当大的区别。这就是作品风格与社会背景、创作者自身修养、人文精神密切有关的反映。因此，对作品曲式的正视有利于作品风格的进一步正确把握。
第二，作品风格与作曲家的创作语言（作曲技术）有着密切的关系。作品风格的形成依赖于作曲家自身的那种特殊（个性化）音乐语言的运用。因此，不同时代、不同作曲家会形成不同的作品风格特征。比如，普罗科菲耶夫的钢琴音乐，
作曲家在作品中也非常喜爱运用浪漫主义时期的“半音化”体系，但与把“半音化体系”推向成熟风格的肖邦相比有着明显的不同，前者把半音化思维运用到了调性的变化、发展中。例如，在作曲家的第二奏鸣曲（Op。14）的27―57小节中间由d小调转向bD大调，第三奏鸣曲（Op。28）的29―52小节，其中有b小调转向#c小调，并且作曲家把半音线条思维运用到了全曲的和声思维中，在第七八奏鸣曲中还出现了“半音调性同一性”。②此外，在普氏的钢琴作品中，还出现了异常刚毅、锋利的节奏特征，“他（普罗科菲耶夫）的节奏像花岗岩那样坚实，像钢铁一般的坚不可摧”。③这些音乐语言的个性化使用形成了普氏音乐作品色彩新颖、效果独特的风格，他的作品经常会在和声的作用下出现出人意料之外的效果。而肖邦的“半音化”体系更多地运用在旋律的发展中，加上其在功能和声之间插入附属和弦，以至延伸功能和声的变换频率，使音乐更具有柔美、哀怨、长气息的倾诉风格。
如果狭义地理解“风格”问题的话，可以认为风格是作曲家常用的、反映自己思想的创作手法的综合。这种创作手法的综合所形成的风格异样，源自于音乐作品形式（曲式）中的各种材料的个性化使用。除此之外，音乐作品的风格与体裁同样有着密切的关系。音乐体裁不同，风格也不同。如夜曲、幻想曲、进行曲、奏鸣曲、前奏曲等相互之间在风格上有着较大的区别。
因此，在钢琴教学中，不仅要弄清楚作品的体裁，还要弄明白作品的风格。这是实现准确演绎作品的重要保障。
三
为了准确、客观地挖掘作曲家的思想，除乐谱表面上的各种音乐术语及文字表述以外，还需注意乐谱以外的、隐藏在音乐史学内的其他诸多与作品有关的客观性因素。例如，笔者在留学期间，在一次“巴哈的赋格”钢琴课上，导师伊利娜告诉笔者：在1735年巴哈见到由德国音乐教师斯僚戴尔发明设计的新式钢琴时，他正热衷于羽键琴作品的创作，巴哈对这种新式钢琴并不认可，他认为羽键琴的声音更具深刻性和原始性。另外，巴哈深信各类大小调式都能表达各种性格特征，反对当时音乐理论界对大小调性格特征的狭义定论（大调只能表达宏伟、博大的气概，小调只能描绘细腻与温柔等等）。因此，他的第一首C大调前奏曲、赋格会写得如此的优美和富有歌唱性，而第二首c小调前奏曲，却写得那样的气势磅礴……而且48首平均律是为当时他钟爱的羽键琴所创作，因此，音域范围从来没有超过四个八度（C―c3）……之后，教授要求笔者在带有八个踏板的羽键琴上进行弹奏，以体验这古老乐器的各种性能和触键感觉等。至今对其纤细、柔和音色和富有弹性的触键还有着深刻的印象。笔者最不能忘记的是从羽键琴教室回到钢琴教室的走廊里伊利娜说的话：“……尽管羽键琴的音色柔弱、又有颗粒性，但是你在演奏时，耳朵需要听见教堂圣咏中各声部横向极其优美连贯的歌唱性……。”这更让笔者明白了弹奏巴哈《平均律》的技术要求和人文要求。同时，使笔者明白了翔实、丰富的史料学习、研究给钢琴教学所带来的极大帮助。
钢琴教学中的本质是探寻作品演绎的客观性、准确性、原创性。为了实现这一目标，深层解读音乐历史是基础，定位作品曲式、风格是手段，探索作曲家创作思想是根本。最后，笔者用俄罗斯钢琴演奏家、教育家涅高兹说过的话来结束全文：“在作曲家演奏自己的作品时，听众可以听到艺术的真谛并感到这种真谛那不可逆转的吸引力，因为任何一个正常人，都是生来就喜欢真正的事物，而绝不喜欢任何虚假作风和伪造品。”④
注释：
①（俄）海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》，焦董建 董茉莉译，人民音乐出版社，，第240―241页。
②孙维权 巢志珏编《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲》序言，，上海音乐出版社。
③（俄）海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》，焦董建 董茉莉译，人民音乐出版社，20，第265页。
④（俄）海 涅高兹著《涅高兹谈艺录》，焦董建 董茉莉译，人民音乐出版社，年，第266页。
参考文献：
[1]（俄）海。涅高兹 著《涅高兹谈艺录》，焦东建 董莉译，人民音乐出版社，2003年。
[5]孙维权 巢志珏编《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲》，上海音乐出版社，20。
篇15：中职钢琴教学论文
中职钢琴教学论文
一、中职学生现状分析
由于中职学校招生没有明确专业要求，大部分中职学生在进校之前没有接受过系统的钢琴教育，甚至有些学生不认识五线谱或者简谱，出现“乐盲”现象，这使得中职钢琴教学必须从启蒙阶段开始。在启蒙阶段，识谱能力是钢琴教学的第一步，识谱能力直接影响学生学习钢琴的进度。对本校中职一年级音乐专业158名新生开展调查，结果显示:能熟练识谱的学生仅占学生总数的12．1%，缓慢识谱的学生占39．8%，剩余48．1%的新生完全不认识乐谱。综上所述，中职学生的专业素质整体偏低。但考虑到中职学校是以培养中等技能人才为教学目的，只要教师对学生进行正确、科学的训练，以及学生刻苦努力地练习，那些不利因素是可以逾越的。
二、钢琴教学过程分析
(一)教学方法分析
现在多数中职学校的钢琴教学方法以讲解法、示范法、练习法为主，即教师教授新的乐曲，要先讲解乐曲的背景、作者、难点、重点、技巧等，然后示范演奏新乐曲，之后由学生练习，到下节上课时老师再进行“回课”检查、纠错。这种以短期、快速培养为目标的教学方式，显然不适应中职钢琴教育的要求。因此，钢琴教学方法的探索、实践、推广和运用势在必行。
(二)教学形式分析
在教学过程中，最常见的组织形式有三种:集体课、小组课和单人课。这几种课堂教学形式各有利弊。集体课的缺点是受到上课人数的限制，教师难以因材施教，不能对每个学生进行正确的指导;小组课因为课堂时间有限，许多小组课的学生得到教师指导的时间较短，学生学习的新知识较少;个别课的缺点是学生交流和体验机会较少，不利于学生的相互交流，也不利于锻炼学生的心理能力，难以形成良好的竞争氛围。
三、几点意见
(一)教师要具备良好的职业道德
古人云:“亲其师而信其言。”教师无私奉献，受到学生的爱戴，师生间良好融洽的关系是教育成功的重要因素。因此，教师要具备良好的职业道德，从而成为学生可亲、可信、可爱的知心人，建立良好的师生关系，使教育达到预期的目标。
(二)教师要创新教学模式
创新教学模式一般有四类:表现类、技能学习类、情趣激发类、交流互动类。《音乐学科教育学》一书中也明确地提出，“引导—发现”，“探索—创造”是创新类教学模式的主要内容。例如，采用哼唱、律动、舞蹈的形式进行教学，注重节奏教学，创编简单的'节奏，尝试原创、改编简单的曲调，尝试给歌曲填词等。这些巧妙灵活的方法要与传统教学模式有机结合，并发挥几种教学模式的特点，扬长避短，优势互补，构建更科学、更完整、更富效率、更具互动性的中职特色教学模式。
(三)教师要增强学生的合奏演奏能力
钢琴是乐器之王，既具有很强的独奏性，也能跟其他许多乐器合奏出美妙的乐曲。由于中职学生基本功较差，学习钢琴的时间较短，学习任务重，所以教师只重视对学生独奏能力的培养，而忽略了对其合奏能力的培养。但培养学生的合奏能力能够显著提升学生的协调配合能力，在日后的毕业及工作中都能起到一定的作用。因此，教师应在钢琴教学中适当的增加一些合奏课程，指导学生相互练习，提升学生的合奏能力，激发学生的学习兴趣，提升学生的视奏和应变能力，增强他们对乐曲的理解力和表演力，以适应社会对人才多方面的需求。
(四)教师要根据学生特点规划教学启蒙教材
教材的选择应根据不同学习阶段来安排。中职钢琴的启蒙阶段应注重培养学生学习钢琴的兴趣和对音乐的感觉，同时也要有利于学生打下正确扎实的基本功。中职启蒙教材应在既抓基本功，又强调兴趣的原则下，在学生实际学习情况的分析下，由教师合理搭配选用教材。目前，常用的启蒙阶段教材有:汤普森的《简易钢琴教程》《现代钢琴教程》《哈农钢琴指法》和巴赫的《初级钢琴曲集》。其中，汤普森教材又分为“小汤普森”和“大汤普森”。《哈农钢琴指法练习》是钢琴演奏技巧的基础，易于记忆，对提高某个单一的技巧有良好的效果。巴赫的《初级钢琴曲集》曲调优美，是中职生在钢琴启蒙阶段学习复调性音乐的最佳选择之一。
(五)教师要培养中职生舞台实践能力
钢琴演奏舞台实践能力是中职音乐专业钢琴教学活动中不可缺少的基本技能。教师应坚持以市场需求为导向，以职业能力教育为中心，以培养“多能一专”型人才为理念，以满足社会文化事业的需要为目标，培育出适应市场的复合型、实用型、技能型中职人才。因此，教师应加强学生的钢琴演奏意识，多组织钢琴音乐会、音乐讲学等丰富多彩的教学活动，利用“钢琴音乐沙龙”“我的音乐我做主”“钢琴学习汇报音乐会”等形式，把原本生硬的钢琴教学状态转变一种灵活的、可交流的、易于展示的新型教学活动形式，从而更好地开阔学生的视野，以此来促进和推动钢琴教学中对学生钢琴演奏舞台实践能力的锻炼。本文通过对中职钢琴教学现状的分析，并结合中职音乐专业的培养目标，对钢琴教学提出几点浅薄的意见:中职钢琴教师不仅要具备良好的职业道德、创新的教学模式，还要在教学中增强学生的合奏能力，要能够根据学生特点规划教学启蒙教材，要善于培养中职生舞台实践能力，从而提高中职学生的钢琴水平。希望有一天，我们的钢琴教育能真正融入中职学生的生活，融入社会的需求，培养出能适应社会和市场的有用之才。
篇16：钢琴教学的论文
钢琴教学的论文
培养全面发展的一代社会主义新人，不仅是有识之士的向往，而且已经迅速成为广大人民群众的普遍愿望了。这首先是随着人民群众生活水平的提高，社会的不断发展进步，人们在不断地寻求精神生活，提高文化艺术素养，并把这种愿望寄托在自己的下一代身上。于是，许许多多的家长们不惜在经济上、精力上作出种种牺牲，为自己的孩子选择一种艺术门类进行学习。
许多事实说明，在孩子们学习文化课的基础上，学习一门艺术课程，不仅仅能够提高他们的文化艺术素养，而且在意志品质的培养上都会大有裨益。改革开放以来，从京城到省会，从大都市到小县城，各类艺术学校如雨后春笋般发展起来，各级各类群众艺术馆、文化馆成了业余艺术教学的主阵地。而在诸如美术、书法、声乐、舞蹈、器乐学习的学生队伍中，最多的要数学习器乐的学生了，健盘乐的学生占比例最大。
根据本人长期从事钢琴教学所得到的肤浅体会，总结一下已往，谈一下个人观点，虽为一家之言，也会为更好地教学积累必要的理论素养并请教方家予以指正。
一、钢琴的基本练习
钢琴，人称“乐器之王”，它在音乐艺术领域的地位是任何乐器所无法比拟的，而且在钢琴的学习过程中，“三五年也学不出个什么样来＂，又充分说明钢琴技术与技艺之深，多半都是从很小的时候开始就得下功夫学习。很多卓有成就的钢琴家、艺术家、音乐家们，都是从四、五岁开始就学习钢琴，毕其一生，这应该是众所周知的了。在所有艺术学科中，恐怕学习钢琴的年龄应该是最小的了。
从四、五岁这样的年龄就开始学习钢琴直到初中毕业，大约需要八年至十年的时间，甚至更长。在这样一个时间过程之中，钢琴教师如何安排学生们的学习并且学有成效，就显得十分重要了。
1.钢琴基本功的练习。基本功，顾名思义，它是任何一门技艺的基础训练，很多孩子和家长往往忽略了这方面的训练。
不要以为音阶就只有24个大小调，单就音阶与琶音和哈侬的教课书就有厚厚的两大本，足见音阶本身就是一门学问。每天都要固定地拿出三分之一的时间学琴，练习音阶、哈侬，通过音阶的练习为手型、手指触键动作和打下坚实的音阶与琶音的功底，这是演奏好钢琴音乐作品的必要保证。音阶与琶音是教学中的一个重要项目。
在多次的比赛和考核中，我们看到一些孩子的基本功还很不扎实，尤其是在古典作品中常见的乐句，都应该得心应手地进行练习、练习、再练习。
2.钢琴练习要遵循循序渐进的原则。现在有些钢琴老师为了让自己的学生在考级、考核中顺利过关，只是盯着教授考级曲目，不是进行系统的学习。教师必须科学地、有阶段性地、循序渐进地安排学生学习，在学习问题上是不能搞“大跃进”的。具体的教材教授顺序应该是：从初级的拜厄、汤普森入手，接车尔尼作品849、巴赫小前奏曲与赋格；车尔尼作品299、巴赫；十二平均律曲集1-2卷等等。在这个学习安排的'过程中，还可以适当加入小奏鸣曲、变奏曲、奏鸣曲及一些名家的独奏曲。
3.钢琴练习要注意复调音乐的学习。除了教师的原因，我们的学生太忽视复调音乐的学习了。复调音乐，是两个以上的旋律同在一首乐曲中显示，它是由多层次、多线条以及多重性的复合思维，创造或设计音乐。在同一乐曲中的两个以上的旋律相互补充、相互制约又相互吸引，它们穿插与结合、对比与交融、增加与递减，刚柔相济般同时出现在乐曲之中。比如贺绿汀的名曲《牧童短笛》的第一段与第三段，就是采用这种手法写成的。然而就在这个问题上，我们的学生们恰恰重视得不够，他们认为巴赫作品难度大，“悦耳”程度差、枯燥、不易理解、不愿意下功夫系统地学习。这就要求我们的教师要强调复调音乐的重要性和必要性，循循善诱，让学生克服一切困难，学好复调音乐，掌握好复调音乐。
二、钢琴教学的几点注意事项
在教学中，有几点情况是需要注意的：
1.注意音乐的基本理论。一定要全方位地进行音阶、读谱的辅导，在音阶、读谱中，教师就要把基本乐理、曲式学的知识，音乐史、音乐欣赏等有关知识有层次地、渐渐地向学生讲述，并把讲述过程贯穿教学始终，反复地向学习复述，在“温故”中加入新的知识。
2.慢练。有人说：最好的捷径是慢练。所谓慢练，就是把在练习中易错、难点、重点段落单独抽出来反复地、慢慢地练习。应该说，这是我在教学中摸索出的成功经验，是弹好乐曲的好方法之一。
教师一定切忌，在练习时让学生一遍一遍地从头到尾去练习，这对于应该解决的难点没有益处，对要照顾到的重点一点也没有照顾到，只顾一味地从头弹到尾，学生力气没少出，时间没少费，功夫没少花，却只能落得个事倍功半的结果，得不偿失。
3.注意边弹、边唱、边打拍子同时进行。对于初学者，这是加深记忆、锻炼视奏的好办法。也是集视唱、视奏、练耳为一体的训练方法，对于初学者来说可以说会取得事半功倍的收获。
4.注意从单手练习开始。无论是音阶、琶音还是练习曲、乐曲，尤其是复调音乐，都要首先注意从单手练习开始。在巴赫三部创意曲的前面，编者就明确地写道：最后是先单手弹奏。没有单手练习每个声部独立的歌唱，要揭示复调音色的内在美是不可能的。
综上所述，是我在多年的钢琴教学中揣摩、探索、不断实践中得到的点滴体会，倘若还有不当之处，还望得到专家们的批评指正。
篇17：钢琴教学心得论文
一是培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。
二是尊重差异，目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力；既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获；既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐。
三是善用激励，着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。
四是采用多种教学形式，丰富教学课堂。教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐；可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD，提升学生对音乐的鉴赏力；还可以定期同学生和家长们进行交流，畅谈学生的学琴经验和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情。
随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到，通过弹奏的训练,能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生．我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。
首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 。只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。
一、培养青少年音乐兴趣的重要性
爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律， 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。 儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分 调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的 好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序渐进
青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹 得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥 ，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误，谈谈产生的原因及解决的具体方法。
一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。
解决方法：①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。
二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立：无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。
解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的`肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。
四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象――小指僵直地。拄在琴键上。
解决方法：①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。
五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。
解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。
不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。
最后来谈一下如何根据儿童的区别来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。
一、个别课和集体课相结合的方式
钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。
二、个别课要动静结合的方式
“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练 。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。
三、课堂安排要劳逸结合的方式
教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始是十分钟更换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟，二十分钟。即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。
少儿正处于生长发育时期，生理条件与成人又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果弹奏时音域过宽，孩子的手够不大，比较吃力，就容易边弹边在座围上左右挪动，这样就容易影响弹奏的质量，并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。如果乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到中央C右边一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成人弹起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费力。因此，在弹奏中，最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉紧张。有些乐谱的指法不一定都适合孩子，如完全照用，孩子容易发生困难，而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况，将指法稍作修改，使之既方便于弹奏又利于音乐表现。有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的使用力气去弹琴，如果总是说：“声音太小了，大声点，用劲弹……”就容易导致孩子不择手段的去“弄响”琴键，不利于形成正确地弹琴姿势和培养弹琴的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢？即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。
以上就是我对少儿钢琴教学的一些心得体会，希望对青少年钢琴教育上做出一点贡献，也祝愿各位教师和家长培养出更多更好的全面发展的优秀人才！祝愿我们国家的音乐文化事业有更加光辉灿烂的前景！
篇18：浅谈钢琴音乐教学论文
浅谈钢琴音乐教学论文
一、加大多媒体技术在钢琴音乐教学中的应用
随着多媒体技术在教学领域的深化发展，钢琴音乐教学中也可以积极引入多媒体教学模式，多媒体教学模式不但有利于调动学生的学习积极性，还可以将各种枯燥的理论知识具体表现出来，这样更有利于培养专业的钢琴人才。首先，钢琴理论课程的教学中通常是多人的大课堂，大课堂的空间距离决定了教师在进行具体理论知识教学时很难通过具体的钢琴弹奏来实现，因为坐在后面的学生无法真切地看清楚教师的具体操作，因而教师可以利用多媒体技术将书本中涉及到的理论知识结合具体的教学视频表现出来，这种形象的教学模式更有利于加深学生对具体的理论知识的理解，从而对其长远的钢琴学习有极大的帮助。其次，教师可以利用多媒体更频繁地播放国际范围内的钢琴名曲，一部钢琴名曲在不同的钢琴家的演奏下会形成不同的风格，因而教师可以为学生打开探究的窗户，为学生提供更多地探究与思考的时间，通过观察每位钢琴家的演奏视频，学生能够总结出更多自己的观点，这对其钢琴音乐的发展有极大的助益，形成了自己的音乐思维的学生更容易成为专业的音乐人才，钢琴方面也同样如此。
二、推出远程教学模式
随着互联网技术的飞速发展，网络已经成为社会发展中不可或缺的信息获取途径与交流方式，新时期的`钢琴音乐教学也可以以此为契机推出现代化的教学模式，即远程教学。在钢琴音乐教学中，很多学生会因各种原因而无法赶回学校上课，因而教学中学校可以推出远程教学，让学生通过远程视频进行课程的学习。远程教学模式需要在专业的摄影技术的辅助下才能实现，首先在教师中需要架设多台摄像设备，通过调整焦距来将钢琴音乐教师的整个课程教学活动录制下来，这样学生便可以通过远程教学的形式掌握最新的钢琴教学内容。其次，远程教学过程中会将钢琴音乐教师的教学内容具体录制成教学视频，教师可以将这些视频传输到专业内公共的网站上，这样没有理解或掌握教学内容的学生可以直接从网站上下载下相应的教学视频，通过这种自主学习与研究的方式更有利于推进学生在钢琴音乐学习中的全面成长。最后，远程教学模式也可以开启一对一的专业指导模式，通过互联网钢琴音乐教师与学生可以进行有效的沟通，除了理论知识的教学，学生还可以进行实际的钢琴弹奏演练，而教师可以对其进行具体的指导。
三、结语
钢琴音乐教学是音乐类专业的重点教学科目之一，由于传统教学模式的弊端越来越明显，所以教学工作中钢琴音乐教师有必要结合自身的教学经验在新时期的时代背景下探究新的教学模式，从而推进钢琴音乐教学工作的全面展开。文章结合现代社会发展特点，将多种数码科技融入到钢琴的音乐教学中，希望这些新型的教学模式能够在钢琴音乐教学中发挥积极的作用，从而为我国钢琴音乐教学事业的全面发展提供科学与技术方面的支持。
篇19：音乐教育专业声乐教学论文
音乐教育专业声乐教学论文
【摘要】高等师范院校中的音乐教育专业以培养声乐教师为主，要求该专业毕业生不仅能唱，还要会教。虽然音乐教育专业在整个教学过程中贯穿“音乐教育”的特征，但是，过分注重专业化声乐演唱，忽视了音乐教育的重要性，与音乐教育不相适宜。本文分析了当前音乐教育的现状，探讨了如何让声乐教学更加符合现今的音乐教育专业。
【关键词】声乐教学，培养目标，教学模式
如今，音乐教育逐渐融入到素质教育中，社会对声乐教师的需求越来越多，要求也越来越高。高等师范学校中的音乐教育专业以培养声乐教师为主，声乐课教学不仅注重学生演唱能力的培养，更注重提高学生的综合素质，包括学生创新思维的培养、想象力的提高、视野的丰富，为培养合格的音乐教师服务。目前，高等师范院校培养的音乐教育专业毕业生会唱不会教，不能将自己所学的知识传授给他人，难以胜任工作，这说明我们的音乐教育存在着问题，不能适应社会的需要。因此，音乐教育专业必须更新教育理念，解决教学过程中遇到的问题，为满足社会的需求，各师范院校音乐教育专业需要就教育目标、课程设计、教学模式等进行改革。
一、音乐教育专业声乐教学现状
音乐教育对创造性思维以及实践能力的培养具有重要的作用，是各阶段教育中必不可少的一部分。高等师范院校音乐教育专业的主要目标是培养音乐教师，为满足社会对音乐教育人才的需求，不仅要提高学生的专业能力，更要培养学生的教育意识，促进学生全面发展。首先，音乐教育专业的声乐课采取小课形式，一名教师对人数固定的学生进行教学。优点是水平高的教师，可以很快提高学生的声乐水平。但教师的教学能力各有差异，固定的教师教学使学生难兼采各家之长。另外，教学中学生没有足够的实践机会。其次，高等师范院校音乐教育专业不够重视声乐教学法，课程开设很少，大多是讲座，或是毕业前进行突击教学。该专业的教师大多没有学习过教学法，缺乏教学经验。另外，对教学法学习效果的检验，也只注重理论，没有考虑实践，致使学生无法学以致用。第三，声乐课除了要求课程的教学要严谨外，实践活动也是声乐教学必不可少的。在拥有扎实的理论知识和专业技巧的基础上，将理论知识和声乐技能运用到实践中去，找出问题并进行改进，在反复中提高自身的声乐水平，积累实践经验，这些经验也可以补充原有理论和技能的不足，促进综合发展。第四，声乐是一门综合性学科，集文学、舞蹈、音乐、戏剧等艺术素养和艺术技能于一体。因此，与以往其他学科的知识结构不同，声乐教师的知识结构必须完善，至少包括人文、音乐学基础理论和专业技能等三方面知识。声乐教师必须要有很高的人文素养。这指的是精神和道德方面的素质，是一种以人为本的精神，是人的内在本质，也是感受幸福和快乐的能力。教师的人文素养是其人文精神和在日常活动中体现出来的气质和修养，表现为对学生的尊重和对学生成长的关心，以及强烈的责任感和历史使命感。教师人文素养的核心是关心学生生存、促进学生发展，支撑和服务于该核心的是教师所具有的人文知识、精神和方法。声乐教师的技能代表其业务水平，包括资料的查阅、教学活动的设计、弹唱的示范、音乐知识的讲解、学生实践活动的指导和组织等，是其知识结构中不可替代的部分。技能表现为两个方面，一是外在的动作技能；二是内在的智能。在教学实践中，两种技能互相融合发挥作用。
二、声乐教学具体实施策略
首先，完整的声乐教学包括课前准备、课中调整、课后获取反馈信息。课前要对学生先天条件、思维方式、音乐悟性和音乐教育程度等进行了解，做到心中有数，以便授课时因材施教，并根据学生的基本情况制定一分详尽的声乐教学计划，如一个学期的训练标准和目的、技术要求和要点。课前准备还包括课堂内容的准备，如课堂演唱曲目的风格、背景知识、作者以及歌曲所要表达的情感、相关声乐发展史、作者的谱曲特点等。授课过程中要依据学生的.特点、接受程度有针对性地调整训练内容。教学过程中可根据学习内容、学生的接受情况等尝试不同的教学方法，增加师生互动。课后，师生间的信息交流反馈是教学中的一个重要环节，根据反馈信息对教学进行反思和总结。其次，要全面提高教师的业务能力。声乐教师是声乐教学的主要承担者，起着引导的作用。
所以，声乐教师不仅要具备技能技巧，还要有全面扎实的音乐理论知识，只有这样，才能适应声乐教学的发展。作为声乐教师，要有较高的音乐素养和专业技巧技能，同时，也要有丰富的理论知识，在理论上辅导学生，使学生知其然并知其所以然。如发音器官的特点、肺部与横膈膜等器官的特征、歌唱状态的调整、声域的区分、腔体共鸣与气息的关联、声音位置的高低以及演唱时的咬字吐字、音乐的表现力、声音的判断等。声乐教师的示范演唱要精准。示范演唱是最基本的教学方法，教师通过示范演唱向学生展示科学的歌唱方法，使学生在感性和理性上对所要学习的知识、技能技巧有一个正确、完整的概念。同时，可以感受和判断自己的演唱和训练正确与否。声乐是较为抽象的课程，教学中，教师要不断激发学生的想象力，使学生在模仿中了解自己的声音特点，掌握科学的发声方法，最终找到属于自己独特而优美的音色。声乐教师在教学过程中要用心聆听学生的演唱，对其出现的问题加以判断解决，如声乐位置的高低、腔体开合和情感的表达等。
第三，加强师生在课堂上的合作。在声乐课堂上，教师和学生应该“相交作用”，组成“学习共同体”。声乐教学要关注学生的个体需求，解放学生的表演天性。因此，满足学生的自我需求是声乐教学的出发点，让学生真正成为课堂的“主人”。在课堂这个“学习共同体”中，教师起着经验共享者和讨论协商者的作用。在这个共同体中，师生之间要互动与交流，师生参与，平等真诚对待，发挥合作精神，拉近师生之间的距离，达成教学目标和自我超越。否则，学生会对教师产生敬畏情绪，不愿意表露真实想法。合作中要注意两点，一是声乐教师仍是课堂教学的主体，必须理解和熟知课堂教学内容，同时要安排和设计好教学过程，深入浅出，将知识重点传授给学生，并能有针对性地解决学生存在的问题。二是课堂上要注意因材施教，每个学生都是一个不同于其他人的个体，他们对知识的掌握程度参差不齐，基础会因人而异，个人嗓音条件也不尽相同。所以，声乐教师在了解学生的基本情况之后，要采取适合的教学方法，制定有针对性的教学方案。
三、结语
本文从课前教学的准备到课中的具体实施，从教学模式到教学方法，分析了目前声乐教学存在的弊端，并有针对性地提出了解决办法和方案，相信通过这些措施能给声乐教学带来一些启发。音乐教育专业的学生，在将来的教学过程中要灵活探索和运用各种教学法，渐渐发现和找到科学合理的教学模式。声乐教学改革还有漫长的道路要走，声乐教学的研究还要根据社会发展和需要做更深入的探讨。
参考文献：
[1]刘伟，王善虎，吕小允.高校学前教育专业声乐教学模式探析[J].宿州学院学报，2013(5).
[2]张晓伟.试论高师音乐教育专业声乐教学改革与综合能力培养[J].参花(下)，2013(4).
【钢琴音乐教育教学论文】相关文章：
1.音乐教育论文
2.少儿钢琴教学论文
3.钢琴的教学论文
4.幼儿音乐教育论文
6.音乐教育的论文
7.小学音乐教育论文
10.音乐教育教学反思
文档为doc格式
