试论视唱练耳课程教学体系中多声部训练的有效途径论文
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篇1：试论视唱练耳课程教学体系中多声部训练的有效途径论文
试论视唱练耳课程教学体系中多声部训练的有效途径论文
视唱练耳课程教学作为高校声乐专业教学中的必要课程，是提高学生音乐听觉能力的有效途径，特别是对学生多声部音乐听觉能力的培养有着重要的影响。从现阶段的多声部视唱练习教学的发展来看，简单的课堂教学已经不能够满足人们对于学习的需要。在教学中融入现代化、数字化、媒体化的教学手段，成为高校对视听练耳课程教学中多声部训练的重要途径。
一、多声部视唱练耳在音乐教学中的重要性
视唱练耳教学最早起源于欧洲，随后传入到我国，通过不断的发展，视唱练耳在我国音乐教育上取得了显著的成效，相继出版了众多相关课程教学的书籍。在音乐的学习中进行视唱练耳训练是学生感受音乐和理解音乐的基础，同时也是训练音乐技能的重要途径。这个过程不仅可以培养学生的听觉感知力，还能加深学生对音程、节奏的认知。视唱练耳教学的“视唱”是指“看谱即唱”，通过一定的训练能够使学生看到谱子就能准、快、整地进行演唱。在我国高校现阶段的音乐教学中，视唱练耳教学已经成为一门必修课程。多声部视唱练耳作为视唱练耳课程中的高级阶段，是建立在单声部基础上较为复杂的训练技能，其中包括纵向和声及横向旋律之间的交错关系。而在教学中通过练习，则能够让学生掌握更深层次的音乐技能，并使大部分学生能够通过视唱练耳学习后掌握和声、音准及节奏的感知力。
(一)培养学生的音乐素养
多声部，通常是指由两种或两种以上声部构成的音乐。在多声部的视唱练耳训练中，一般以第二、三、四声部的训练为主，可以使学生在掌握听觉基本技能上(如节奏感、控制力等)，达到对整个音乐作品的控制能力，清晰地将音乐中各种素养表达出来。从而在训练中找寻适合自己音乐气质的技巧表现方式，并通过不同声部的训练，让自己的音乐素养得到更好的提高。
(二)塑造学生音乐情感
在进行视唱练耳课程之前要让学生了解相关音乐的背景资料，通过对作品的前期了解，使学生在训练过程中全身心地投入到视唱作品中，感受作者所要传达的情感。与此同时，教师应当进行正确的引导，使学生从内心深处去感受声部与作品情感之间的联系。
二、视唱练耳课堂教学中所存在的问题
(一)我国现阶段多声部视唱练耳训练的基本模式
视唱和练耳作为音乐教学基础训练的两种模式，二者相互交错、关系密切，通常在课程训练中合二为一。很多教师在课堂中采用以多声部训练来提高教学效果，在进行视唱练耳之前，教师会指挥学生练习发声，使得多声部之间相互交错进行。所选择练习的曲目则注重把握旋律的和谐，并有着相应的合生关系，这样更有利于学生的训练。通过概括我国现阶段视唱练耳教学的思维方式，笔者认为，主要有以下三个教学步骤：第一，在训练之前，教师通常会让学生对练习曲目进行初步了解，并深入讲解本节课视唱练耳训练的要求以及技能特点。第二，要求学生对曲目进行逐句视唱练耳训练，在此过程中教师会有意识地培养学生的独立视唱能力。学生在视唱练耳中应做到循序渐进，力求都做到音准、节奏、理解力准确无误，只有这样才能有效的培养学生的整体音乐素养。第三，在视唱练耳训练中教师应引导学生带入自己的情感，以肢体和面部语言呈现给观众。训练不仅仅是对乐曲的准确把握，在领会乐曲的主旨和乐谱的旋律、节奏等要素的情况下，应把自己的情感准确的融入进去，在练习中训练自我的表演能力。
(二)对现阶段多声部视唱练耳教学方式的分析
虽然我国高校视唱练耳教学已经取得了一定的成果，但是视唱练耳在教材的编写、使用上还是一个值得长期研究的课题。教材建设作为高校发展办学水平的重要标志之一，视唱练耳训练教材的好坏也关系到对音乐专业学生的培养好坏。只有加强多声部视唱练耳教材的建设，才能确保培养出更优秀的专业人才。__在我国现阶段的视唱练耳训练中，所选用的教材大多是上个世纪50年代中具有代表性的《单声部视唱教程》一书，该书在选材方面十分丰富，内容上更涉及了东西方等经典乐曲，加上编写合理，从而在高校的音乐教材中形成良好的口碑。进入80年代之后，视唱练耳教材也有着新的发展，通过国内音乐家、教育家对教材的不断创作和编写，摒弃了以往音乐教育模式中的弊端，加强了学术理论与教学实践两者之间的结合。同时，也将我国民族化音乐编入教材当中，这些创新的编写形式，不仅能够使学生学习到我们本民族的音乐文化精髓，还在一定程度上推动了中西方音乐文化之间的交流，进而推动音乐教学的发展。
(三)我国现阶段多声部视唱练耳教学中存在的.问题
在传统的视唱练耳教学中，由于多声部视唱练耳处于基础训练中较高的阶段，教育工作者更多重视对学生单声部的训练，对于单声部的训练则更多倾向于学生自我协调能力的培养。而多声部则更多注重于整体音乐的节奏把握和作品本身的情感表露，因此，在传统的视唱练耳训练中，学生所学习到的多声部技能表现相对薄弱。随着对相关理论研究的不断深入，视唱练耳训练也给学生提出了更多的要求和标准，将以往以单声部为主的训练，逐渐转向学生对音乐多声部间各种关系的处理技能的培养，这种变革从而在一定程度上让学生建立起自我与音乐作品本身之间的情感精神交流。在长期的教学工作当中，多声部视唱练耳可以让学生更深入地了解作品的内涵，通过对音乐的理解做出更好的诠释。随着近几年高校艺术专业学生数量的不断增多，学生所表现出来的音乐素养，随着地区经济文化的差异性也逐渐呈现出参差不齐的情况。而这种情况的出现，就需要教育工作者付出更多的精力来对自己的教学模式进行改变和设计，引导每一个学生找到适合他们自己的训练方式，依据学生的个体差异性去制定具有针对性的教学模式。只有这样才能不断充实视唱练耳的教学内容，使得学生得到更好的发展。
三、视唱练耳在教学过程中的合理训练途径
(一)采用多媒体完善视唱练耳训练
视唱练耳作为音乐专业教学中的基础课程，是提高学生音乐素养的必经之路。随着计算机多媒体技术的快速发展，也给音乐教学带来了崭新的教学模式。多媒体作为一种教学媒介，能够让学生获得更为直观的教学内容。在视唱练耳的训练中，可以采用多媒体的声音、图像来改善传统以教师讲解为主的教学模式。将多媒体技术充分应用到视唱练耳的教学中，从而使教学更加充满趣味性。而在视唱练耳训练中，常用的多媒体技术是MIDI键盘技术和音频处理技术，其中包括MIDI与计算机之间的集成技术，取代了传统的调音电子合成装置。
(二)开展趣味性课堂教学
教师在对学生进行视唱练耳的训练过程中要改变以往的单一性教学，将引导性作为自己教学的主要方式，为学生打造出具有互动性、平等性、灵活性的课堂氛围。在课堂教学当中，可以开展教师与学生之间、学生与学生之间的学术讨论活动，使不同角色的观点、情感、认知得到碰撞，激发学生对视唱练耳的积极性、探索性，通过不同观点的表达来完善自我的认知，从而提高课堂效率。除此之外，教师还可以充分利用多媒体技术，从而提高学生的学习兴趣。同时，在课余时间还可开展丰富的知识抢答环节，巩固音程、旋律、音阶等技巧和音乐知识，让学生在竞赛中激发自我求知欲。
(三)开展视唱练耳多元化教学
每个学生对音乐的律制要求都不尽相同，西方乐器和东方乐器在律制上也有着各自的标准。因此在课堂教学中，教师可以充分利用多媒体软件的功能设定，使教学范围更加广泛，从而提高视唱练耳训练的效果。在利用多媒体技术时应充分给学生展现每个练习曲目的背景历史，让学生了解不同国度不同历史时期的乐曲。在多媒体的作用下向学生进行原音重现，并将多声部完美训练运用于课堂之中，充分引导学生对各种乐器音域及技巧进行深入了解，这样才能够在多声部的视唱练耳训练过程中起到事半功倍的效果。
结语
视唱练耳训练中加强多声部音乐的培养是音乐教学中的重点内容，也是提高学生音乐素养的有效途径。在教学中，教师应根据学生的不同情况和特点，有针对性地制定出多声部的训练模式，进而在更大程度上开发学生的潜能。同时，教师应在课堂上营造出轻松、充满趣味性的学习环境，让每个学生都能够在轻松、快乐、自由的教学中进行视唱练耳训练，这样才能对多声部视唱练耳训练的提高和发展起到良好的促进作用。
篇2：浅谈视唱练耳课程中的多声部教学的论文
浅谈视唱练耳课程中的多声部教学的论文
摘 要：作为一类多层次音乐指导教学模式，视唱练耳课程主张在单声部旋律表达基础上额外增加令学生快速进行视唱练耳练习的空间，进一步形成多线条的立体音乐元素交织效应，适时拓展学生整体思维流程，保证节奏、节拍混合过程中表达出的整体深度和广度特性，至此现场表现力和渲染力都将截然不同。本文旨在联合上述规则要点，描述视唱练耳环节中多声部教学重要特性，进一步为后续教学活动秩序调整提供支撑跳板，避免学生注意力的偏移迹象，最终为其后期专业化素质发展奠定深刻适应基础。
关键词：视唱练耳；音节交织；立体特性；多声部；引导教学
视唱练耳对于音乐专业学生来讲属于一项必修课程内容，主要用于强化个体识谱能力，进而灵活感知不同音高、节奏变化现象，有效稳固对音程调试技巧等级；确保参与训练人员能够理解特定作品中的规范价值地位，对于其后期音乐课程多声部内容系统化学习指导功效异常深刻。而多声部训练是强调在进行演唱期间负责两个以上的声部结构单元活动，其间音乐旋律线条要保留共存特性，维持纵横交错和有机融合效率。
一、强化音程训练是作为多声部视唱课程内容灌输的主体延伸媒介
音程主要是借助多声部进行视唱形式表达，其间对于专业学生单声部调试基础要求极为严格，因为多声部视唱活动主张在运动、理论运作下同步运行，尤其透过三度、六度音程主体教材内容合理转换、辅助范围下，使得相关人员深度明确音程规划性质，并且将重点和弦的衔接任务划分透彻，使得现场表演活动更加生动形象，赢得观赏人群的欢呼。训练过程中，指导教师会适当将视唱作品进行过渡因素搭配，使得旋律线条在感性体验上提供深切界定指标，后期达到的视听效果往往事半功倍。训练期间参与人员应该时刻确保自身投入在单个声部的基础训练活动中，使得额外声部表达习惯良好，进而达到内心听觉能力回应的最佳效果，这对于顺利弹奏巴赫等成名作品来讲辅助功效异常深刻。关于多声部训练活动中衍生的音程不够协调状况，都会对后期表演音准造成深度影响，练习期间学生应该时刻关注此类问题，主要是因为其对音高敏感回应度不够强烈，不注意音程和调性的搭配状况。要真正将这部分音程关系拆解完全，就须在上行阶段先唱一个大二度再补充一个大三度，在这种搭桥模式背景下，唱增四度音准，此后相关内容就相对更容易掌握。
二、强化立体感训练是多声部视唱活动完成的关键支撑要素
一部多声部视唱练习曲目包括小型交响乐等，其中单个声部都存在不可替代的.衔接引领功效，要真正在突出位置进行合适音量调节，就必须抓紧保持稳定的低音效果，向内部提供衬托功效，使得声部交替之间表现更加合理，表达得流畅、自然一些。训练期间，参与人员可配合左右手等进行声部位置匹配，必要时进行小组分析探讨，在明确单位节拍基础上，将不同类型节奏灵活掌控在一起；至于单位成员对于声部角色的担当任务要调试清楚，确保其余声部兼顾潜能，真正表现出作品整体的平衡、协调特性。相信只要保证节奏感正确性，对于多声部音乐整体操控来讲将更加得心应手。
三、音乐作品内部情感表达是多声部视唱训练的灵魂
经过上述系统训练内容调试，使得多声部视唱训练活动充分表现出对过往、现代人文情感的对比特征，使得表演者能够身临其境，体会作者丰实的激情状态。结合贝多芬名言解析，音乐必须时刻迸发出艺术家心中的火花效应，这就说明音乐主体表现形式在于内部情感灵魂的舒展。如若合理将作品精华加以表现，就必须事先透彻分析相关背景资料，在练习过程中获得启发，保证期无论在曲式结构、体裁格式以及创作动机上都能充分延展出来，此时指导教师可适当鼓励学生进行主题、发展、高潮以及调式、调性等元素挖掘。长此以往，学生便能够在开始视唱时，科学掌握音乐作品所表现的整体面貌，使学生在掌握音准、节奏与多线条声部交融的同时，进一步感受音乐的真谛，在进行第二次创作时，也能准确表达作曲家的意图。此外，对声部的音量、音色、力度的平衡、乐句的呼吸、整齐等等一些看似无关紧要的问题，也会直接影响音的准确度，否则，便谈不上对音乐的表现力。 结语：综上所述，所谓的多声部视唱在把握好音准节奏的基础上，要强调配合能力，维持音乐的整体感。学生在练习时要注意在实践中培养自己读谱快而准、听觉敏锐，增强整体合作感及综合音乐思维能力。只有掌握了全面的音乐技巧和敏锐的音乐感受力，才能更好的感受音乐带给我们的魅力。
参考文献：
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篇3：奥夫尔教学法在学前教育视唱练耳课程中的应用论文
奥夫尔教学法在学前教育视唱练耳课程中的应用论文
奥尔夫音乐教学体系是世界著名三大教学体系之一，它赋予音乐教育全新的理念，对全球许多国家的音乐教育产生了深远影响。本文以我国高师学前教育音乐课程的现状为切入点，引出奥尔夫教学法的核心理念以及在视唱练耳课程中的合理应用。
随着经全球化的发展，多元化的音乐教育已成为当今全球音乐教育的焦点。在这样的教育理念下进行音乐学科的教学，不仅使我国本土音乐与其他各国民族音乐之间，音乐基础学科与其他学科间独立的状态得以弥补，又能超越高师学前教育专业音乐教学的局限性，增添了教学内容及形式的灵活性，提高学生学习音乐的兴趣。
一、高师学前教育专业音乐基础学科教学的现状
在当代音乐教学实践中，视唱练耳是音乐教育领域的一门基础学科，它涵盖了音乐基本理论、视唱及练耳等音乐基础知识与技能，并具有理论性和技术性的学科特点。因此在目前音乐教育教学研究中将视唱练耳称为“基本乐科”。然而，当前高师学前教育专业的传统视唱练耳课程在教学内容、方式及定位等诸方面存在着明显不足。
1.教学内容不合理
目前，高师学前教育专业的音乐课程多数是由专业院校毕业的音乐教师，而这些教师自身的专业素质较强，但面对几乎零音乐基础的学前教育学生进行授课时，只能拿出“专才”培养那套模式，可以说是生拉硬套。而这样的授课情况势必会影响学生对知识点的理解程度，造成学生对教学内容把握不准确，进而无法达到预期的教学效果。
2.授课方式单一化
目前大部分高师学前教育专业的视唱练耳课一直都以训练为主的教学方法，一节课从头唱到尾，忽视了音乐的本质。大部分音乐教师认为学前教育专业的学生都没有音乐基础，那他们的音乐素养自然也较低，音乐感知力就更不用说了。为了短期提高他们的音乐基本技能，只好进行单一的强化训练。
3.教学目的不明确
高师学前教育专业一直把音乐教学作为单纯性的音乐学习，这是一个很大的误区。在目前教学中，专业的音乐教师总会把“重技轻艺”的概念带进视唱练耳课堂中，重视学生的音准或难易程度，更多强调一些专业的技能，从而忽视所学内容是否对从教后有实用性。这样的教学目的必然会导致教学内容及方法存在差异。
二、奥尔读音乐教学法的核心理念
德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫是奥尔夫音乐教学法的创始人。奥尔夫将“原本性”的音乐教育作为该教学体系的核心内容，认为音乐原本是与动作、舞蹈、语言紧密结合，人们应该亲身参与的音乐活动。奥尔夫音乐教学法具有丰富的教学内容、教学实践和有趣的教学方法，深受教师和儿童的喜爱。因此，奥尔夫音乐教育体系的创立，已成为20世纪全球范围内影响最大的音乐教育体系之一。
1.回归人本，亲身体验
奥尔夫认为，人类会本能地用音乐来表达和交流情感，而音乐教育也应以人的教育作为开端，从人的本性出发实施教育。同时，奥尔夫认为，音乐不是单纯独立的存在，而是每个人都要参与其中亲身体验，让每个人都作为演奏着或演唱者参与其中。在奥尔夫音乐教学课堂中，学生不再是置身事外，而是一开始就成为参与者、创造者。通过这样的教学模式发展学生的创造力，促进师生间的情感沟通，也培养了他们的合作意识和人际交往能力。
2.综合教学活动
音乐原本是和动作、语言和舞蹈紧密结合，作为人与生俱来的本能。在奥尔夫的音乐教育中，经常是歌唱、舞蹈、演奏与形体动作合为一体。奥尔夫通过这种综合性的教学方式去开发、挖掘学生最宝贵的内心世界。通过歌唱、舞蹈、节奏与游戏的结合，使学生在教学过程中轻松学会知识，同时也乐在其中，从而达到预期的教学目的。
3.重视即兴创造活动
奥尔夫认为，即兴表演是最古老最自然的音乐表现形式，是抒发情感最直接的表达方式。在奥尔夫的音乐课堂上即兴创造常常贯穿于语言、歌唱、舞蹈、创作等音乐活动中，通过学生在音乐活动中的参与和亲身体验，以即兴活动的方式来提高学生体验和创造音乐的能力。因此，重视即兴创造活动，能够使学生在综合性的教学活动中亲身参与音乐，同时也使学生的创造性思维得以体现。
三、奥尔夫音乐教学法与视唱练耳课程的结合
学前教育专业学生的音乐知识储备甚少，音乐素养较差，若以照本宣科的'教学方法是无法达到预期的教学效果。在奥尔夫音乐教育体系中，并没有统一教学大纲或固定的教材，而是强调教学的模式，要求师生互动、创编音乐课程，以求达到高质量的音乐教育。
1.语言在视唱练耳课程中的应用
将语言引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教育事业的一项伟大贡献。奥尔夫的音乐教学最开始由动作与音乐结合后加入语言，首先是对音乐的最基本要素节奏入手。一条简单枯燥的节奏练习，哪怕只有四分音符和八分音符的交替，加入字词后读起来就有趣很多。对于初学者，开始加入简单的字词作为节奏练习。这样的练习，特别适合学前教育专业的学生来练习，不会枯燥无趣，反而学习效果很好。
2.声势教学
声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，也可称为身势。人们在表达内心情感的时候会情不自禁地做出鼓掌、跺脚、拍手等身体动作，动作越激烈声响就越大，说明内心的情感就越激动。这也是人类表达情感的最原始的方式。而在视唱练耳课中，声势训练对培养学生的节奏感、音乐记忆及创造力是非常好的练习方法，也是音乐入门基本训练中最重要的方法之一。
3.奥尔夫教学法在音乐听力训练中的应用
面对毫无音准可言的学前教育专业学生，单纯使用钢琴弹奏几个音，然后让学生说出音名，这样的教学模式是毫无意义。在奥尔夫音乐教育体系中，听力训练的素材已从单纯的音高扩大到整个自然界的音响。奥尔夫教学法中这样的开放式听力训练，强调从对音乐的基本要素到音乐风格、结构及思想的大结构中去组织教学，培养学生的音乐感知力，洞察力与反应能力。
篇4：体育课程教学中合理化训练体系的应用论文
体育课程教学中合理化训练体系的应用论文
学生开展体育课程教学的主要任务有3点：
（1）教会学生掌握科学可行的运动原理以及运动保健相关知识，用于指导学生的科学运动；
（2）培养学生的锻炼兴趣，通过各种不同的锻炼方式如游戏、球类运动、田径运动等增强学生锻炼积极性，为今后的自我健身以及终身锻炼打下坚实的基础；
（3）结合课程的教学活动，开展各种形式的体育锻炼活动，进而培养的学生的参与性、团体精神和竞争合作能力，形成良好的体育文化修养，促进学生的身心健康。在这一过程中，在体育课程中应用合理化训练体系对于塑造健康的体魄非常重要。但是当前我国学生中对于体育课程教学的重视程度不够，出现很多不合理的现象，如运动不足以及过量运动，本文首先对运动不足以及过量运动造成的危害进行探讨，随后分析合理化训练体系在体育课程中的应用与作用。
1体育课程教学运动不合理造成的危害
随着社会生活水平的上升，人们对体育运动的重视程度逐渐加深，尤其是学生处于身心发展的重要时期，合理的体育锻炼对于促进学生的身心健康非常重要。但是在体育课程以及学生的日常锻炼行为中会存在很多不合理的地方，对身体造成较大的危害。运动不足必然影响身心的健康发展。一般来说，缺乏运动的学生身体素质要低于爱好运动的学生，其身体的抵抗能力相对较弱，尤其是在换季的过程中容易生病；除此之外，严重的运动缺乏会造成学生的肥胖，进而导致其他疾病，因为学生的生活环境较小，通常在学校与家之间奔走，除开体育课程之外自主锻炼的时间相对较少，当前学生的营养供给方面做得较好，缺乏运动会导致脂肪的堆积，引发肥胖，甚至出现糖尿病等疾病，人们对此越发关注；运动不足的学生还容易出现精神不振、无精打采的现象，学生生理上的惰性一旦形成就会对学习和生活产生连锁式的影响。运动不足让学生内心负面情绪不能宣泄，在心中滋长，导致学生出现抑郁等心理问题，不利于身心的健康发展。此外，过度运动产生危害更加直接和明显。每一个人的身体如同一根具有承受限度的弹簧，运动过量也就是施加在弹簧上的作用力超出了其能够承受的限度，导致弹簧发生损害。对于学生也是如此，过量会严重危害到学生的身体健康，造成滑膜炎、韧带拉伤等疾病。对于女生而言，过量的运动甚至会影响到生理周期，出现贫血、眩晕等症状，对正常的学习产生影响。校园中经常能够发现这样的案例，如某一位同学担心自己的体型问题，每天减少自己的食量，增加运动量，长期这样发展出现经常性的头痛、乏力现象，通常诊断结果都是缺铁性贫血，其中有很多女生的内分泌被打乱，生理周期的运行变得不正常，对身体健康非常不利。同时，过量运动很可能会让学生产生依赖，如果停止运动会觉得身体非常难受，出现情绪化的'现象。最直接的影响就是对肌肉的损伤，因为过量运动让人的肌肉长久保持在紧张和疲劳的状态中，导致严重的机体受损，长此以往，学生的反应能力和判断能力都会下降，正常的行走和运动过程中容易跌倒、摔伤，对正常生活造成危害。所以，在体育教学过程中一定要注意训练的安排不能够超过学生的运动能力。
2合理化训练在体育课程教学中的运用
科学合理化的训练既能够满足学生的需求、强化学生的体质、促进学生身心健康发展、避免运动不足带来的疾病危害，同时又能够有计划地指导学生训练，防止出现运动过量。在合理化训练体系的课堂中，学生积累的负面情绪得到释放，帮助学生保持良好的心理状态，减少出现心理疾病的可能性。
2.1体育课程教学中运动负荷的合理化
要更好地将合理化训练体系应用到体育课程教学中，首先需要保证学生的运动负荷是合理的，运动负荷过小或者是超出学生的接受范围都会导致合理化训练体系的崩塌。因此，合理化训练体系组要指导体育教师与学生正确地认识运动不足和过度运动对机体产生的伤害。思维是行动的先驱，有了正确的认识之后双方在课堂中才能够激励去寻求对身心健康产生积极作用的理论和方式。在体育课程的教学过程中，教师应当结合班级学生的身体素质特征，男生与女生区分开来开展锻炼活动，设计出一套适合学生发展的教学计划。例如，某体育教师制订如下的教学计划：体育课程一共开展14周的教学活动，与第1、2周进行队形队列的集合活动，教师在这一过程中充分了解学生的运动能力和身体特征；第3周将男生与女生分开，男生进行篮球传接球技术的联系，而女生进行羽毛球高远球的练习；接下来一周，除巩固上一周的训练成果之外分别对男生与女生运动的正确姿势进行讲解；接下来一直到第6周全部进行篮球与羽毛球的技术练习，在练习过程中配合讲解，结合学生的身体素质控制练习的时间；第7周安排学生进行实际比赛，对比赛过程中学生的优缺点进行讲解；第8周教师和学生共同练习比赛；从第9周到第12周男女生共同进行乒乓球的学习；最后，在第14四周进行期末竞赛，教师与学生相互进行评价。在这一过程中，教师要注重学生的主体地位，以保证他们的学习积极性。此外，正确的运动在于坚持，在教学中实时调整教学的进度与训练的时间安排，每一节课学生的训练量都不一样，不要使用同一个标准进行衡量。如每学期的开始，学生经历了漫长的假期，很多同学在家中疏于锻炼，此时身体的肌肉僵硬，运动条件较差，教师应基于这一的特征缓慢地调整学生的课程进度，让其达到最佳运动状态。
2.2体育课程教学中训练项目的合理化
训练项目在对体育课程的教学成果产生很大的影响，因此在做好运动负荷合理化的基础上还需要保证项目的合理，帮助构建完善的合理化训练体系。很多教师在教学的过程中发现，运动负荷设计非常合理，不会出现运动过量的现象，但是学生的状态还是不好，在上课过程中精神状态非常萎靡。这是教师需要考虑到其他方面的原因，其中项目设计的合理性显得非常重要。体育教师如果不注重训练项目的科学设计，整个课程学习过程中重复同样的项目或者动作，学生就会觉得单调和枯燥，容易引起心理疲劳，一旦学生的心理发生变化，表现在生理上就是运动能力的降低，或者呈现过度疲劳的状态。除此之外，训练项目的安排如果过于激烈同样会出现这样的问题。学生体育活动中实现自我放松，是一个容易忘情的过程，一不留神就会导致运动量超出承受范围的现象。因此，体育教师在安排教学项目的过程中一定要均衡统一，首先基于锻炼过程中的基本行走、跑和跳跃等动作满足学生的正常需求，提高学生的参与热情；第二，基于基础动作进行一定的创新与发展，如跑步的动作。如果单纯地让学生重复“跑”，很容易出现疲累感，应当与其他项目相结合，如球类运动中就会出现很多跑和跳跃的动作，教师在安排球类运动教学之前就要充分分析学生在运动过程中动作的难易程度、力度及负荷大小，注重上肢与下肢运动的搭配、运动量大小的搭配等。合理安排，提高学生运动积极性的同时享受体育运动带来的健康，可以通过增加运动器材实现项目的多样化。除了大量的球类之外，还可以增加跳绳、沙包以及呼啦圈等增强体育运动的趣味性。
2.3体育课程教学中学生状态的合理化
学生的运动状态对于体育课程的质量产生直接影响。学生的状态好，一堂课下来教师就更加轻松，学生的运动效果也就更好，但是学生的运动状态受到很多主观与客观因素的限制，并不是体育教习能够完全掌控的。例如，学生生病或者是大病初愈的情况下运动状态肯定不会很好，在教学过程中他们很可能跟不上整体的运动节奏，教师应当理解，给这一类的学生留下充足的缓解和休整时间；女生的生理期也是对运动状态产生影响的重要因素，基于身心健康的考虑，教师应该减少她们的运动量，以免对身体健康造成影响；除此之外，学生的情绪不佳、睡眠不足等现象都会影响体育课程的教学成效，对于这一类的学生教师应当密切关注，注意其运动状态是否异常，及时调整运动负荷与运动项目，以免造成负荷过大的现象，提高学生的课堂锻炼成效，实现学生身心健康发展；同时教师还应当密切关注周围环境的边境，如训练场地的安全性非常重要，确保没有对学生身心安全造成影响的事物，如在多雾、严寒的天气状况下，室外运动对学生的健康不利，教师需要选择于室内体育场进行教学，适当减少学生的运动负荷。
3合理化训练体系产生的作用
首先，合理化训练体系应用于体育课程的教学中能够有效防止学生运动的盲目性，避免出现运动不足或者运动过量现象的出现，促进学生运动方式的规范化与科学化，定期开展体育锻炼促进学生血液循环、大脑供氧充足，协调身体的运动机能，对学生的身心健康起到重要的作用。第二，减少运动过程中的风险因素。基于前文中运动过量产生威胁，合理化训练体系帮助学生制订科学的锻炼计划，避免出现由于运动不当造成的肌肉损伤、肌腱炎等疾病，同时教师会教会学生怎样正确处理运动伤害，学生能够掌握正确的伤害应对技巧，避免由于处理不当造成二次伤害，培养学生科学运动、安全运动的理念，提升体育课程的运动质量。第三，帮助培养素质型人才。身心健康是学习的基础，要培养新时代的素质型人才就必须做好运动教学工作。合理训练体系的应用帮助学生形成健康的体魄，养成良好的运动习惯，形成积极向上的心态。学生在锻炼过程中感受到运动的乐趣，逐渐形成终身锻炼的意识，为培养素质型人才打下坚实的基础。第四，能够加强师生之间的沟通与理解。体育教学并不是专业的体育训练，其目的在于促进学生的身心健康而不是专业素质的培训，在这一过程中教师注重的是课堂的趣味性与开放性，教学内容不是枯燥无趣的，学生和教师之间经常性的交流和互动能够培养师生之间的默契，形成和谐的师生关系。
4结语
就当今社会而言，对人才的要求不断提高，只有德智体美全面发展的人才才能够满足社会和企业的需要。当前我国的教育事业中体育是非常薄弱的环节，学生尤其是中学生存在运动不足的现象非常严重。因此，将合理化训练体系引入到体育课程教学中非常必要，以此提高学生的身心健康水平，帮助国家培养综合素质型的优秀人才。
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9.课程教学论论文
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