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中学美术教案

2025-01-13 07:50:59 收藏本文下载本文

“巴黎婚纱”通过精心收集，向本站投稿了12篇中学美术教案，以下是小编精心整理后的中学美术教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

中学美术教案

篇1：中学美术教案

一、教学目的：

1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

二、教学重点难点：

1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

三、教学设计：

一、组织教学

二、导入

风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

揭示课题，《风景写生》，板书

三、学习新课：

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

四、学生作业：

教师巡回指导。

五、作业展示：

展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

六、课堂小结：

请学生谈谈出去写生的感受。

篇2：中学美术教案

教材分析：

本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。

教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。

注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。

在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。

在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。

在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。

教学目标：

1．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。

2．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。

教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。

教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。

教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。

教学过程：

第一课时

一、引入课题：

欣赏风光片：

①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色?

②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。

③分析风景画中，白色物体的色彩变化。

二、讨论：

如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化?

①得出结论：

1．受光面：固有色+光源色

2．中间面：固有色为主

3．背光面：固有色加暗+环境色的反光

4．投影：固有色加暗+环境色

②总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。

三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。

四、教师指导：

主要针对调色问题进行演示。

第二课时

一、引入

同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们

把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。

二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。

注意从以下几个方面来体会：

①节奏(欢快)；

②旋律的起伏(起伏大)；

③是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织在一起)。

三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。

1．回答问题：

①跳跃的笔触；

②响亮、纯净的色彩对比；

③色彩的明暗对比。

2．欣赏同类型的风景作品。

3．欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。

①笔触柔和、细腻；

②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。

4．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。

5．欣赏同类型的作品。

四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。

五、作画步骤：

1．取景、构图。

2．大色块的铺垫。

3．调整完成。

篇3：中学美术优秀教案

教学目标

通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。并表现出内心到外形最具特点的我。

重点

引导学生学习观察人物五官的特点。

难点

如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。

教学准备

五官比较有特色的人物图像小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。

教学方法

展示、实践法等。

板书设计

雕塑自己的形象

一、面部构成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。

二、雕塑方法：刻、粘、挖等。

教学过程

一、引入新课

我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。

特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。你能准确的说出自己的特点么？是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢？板书标题：“认识我们的脸”。

二、新授

经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。（课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳）

（一）头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。

讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。

（二）脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，

人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种？

（三）眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。眉毛又是有什么样的特点呢？学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等

（四）眼睛像是什么呢？眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种？

（五）鼻子又像什么呢？——“脸上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么样子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等

（六）下面我们一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……无论那种嘴，老师都希望它的嘴角永远是向上提的，因为这说明我们永远在微笑。微笑的姿态永远是最美的！

（七）我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵，它也有长短、厚薄、大小之分。

以上我们了解了自己的脸，怎样去表现才让人过目不望，印象深刻？先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都让学生讲出他（她）的五官特征、脸型及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画像证实学生分析的正确与否。

讨论如何表现人的特征：一、夸张的手法，将特征因素适当加强，例如嘴大是一特点，就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。二、用突出的手法，增强特征部分的对比强度和刻画力度，或用削弱非特征部分强度的方法，突出特点，也就是要有主次之分，不处处夸大。比如重点刻画有特点的眼睛，削弱非特征的耳朵。

三、布置作业：

利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点，并结合自己的性格，从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型，可结合漫画的表现手法，为自己画一张生动的画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。

四、小结：

用展览的形式将学生作品共同分享，体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。

通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地联系自己，学习效果便十分明显。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。

教学反思

我觉得课上如果做雕塑同桌的形象效果会更好．现在的学生全部为独生子女，平时在家娇生惯养，很多孩子表现出自私，不独立，活在自己的世界里，有些时候导致老师在讲台上讲课，他们在下面幻想自己的世界，很大程度上影响学习成绩。有些家长问老师孩子的成绩为什么上不去，有部分原因就在这里，所以我认为在原雕塑自己形象的基础上改为雕塑同桌的形象，这样可以培养学生的合作能力和关心他人的情感，而不是只活在自己的世界里。

篇4：中学美术优秀教案

教学目标：

1、感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因与规律。

2、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

3、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

教学重点：

1、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

教学难点：

1、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

教学课时：

两课时

教学用具：

图片、课件。

学生用具：

颜料、纸等。

学生预习：

课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

教学过程：

（第一课时）

一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

二、讲授新课。

1、演示导入：让学生运用各种方式改变一个白纸盒的颜色。（光源色，环境色）

2、师生共同总结：白色物体的受光面受光源色的影响，背光面受环境色的影响。

3、提出问题：如果景物的固有色不是白色，而是其他颜色，它的色彩会发生变化吗？

4、教师对风景画中同一景物的受光面，背光面和中间面的色彩分析并总结规律。

受光面：固有色+光源色

中间面：固有色为主

背光面：固有色+环境色

5、请同学上讲台演示水粉色彩调和的方法。

6、学生练习调色，教师辅导。

教学过程：

（第二课时）

一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

二、讲授新课。

1、欣赏油画《迷人的夏日》（总结：不同的色彩对比和笔触能体现作者的心境情绪，也能给观者带来不同的情感体验。）

2、欣赏不同意境的画面，总结绘画步骤。

A、安排构图。

B、画出主要色块。

C、适当补充和调整细节。

3、学生选择图片，选择合适的构图方式，运用水粉工具绘制一幅色彩风景画。教师随堂辅导。

4、学生互评，教师总结。

5、展示学生作业。

6、展示各个艺术流派的风景画，初步比较一下不同的表现手法，为《绚丽的阳光》一课做铺垫。

篇5：适合中学的美术教案

【教材】

《美术课程标准》指出“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。”本课属于“欣赏.评述”学习领域。主要知识点包括:认识到民居是祖国传统文化的重要组成部分,知道几种不同地域、民族的居民建筑特色,尤其是被列入世界遗产名录的广东开平碉楼,福建土楼和皖南民居。本课在教材中位于一个以关注、保护和传承美术遗存为中心的课程单元内,目的在于集中强化是学生了解保护和传承美术文化的重要意义。

【说学情】

7年级学生有了一定的学习能力,主要指导学生通过查阅和搜集资料,引导学生自主学习,提高学生的自学能力。

【目标】1、知道传统民居的基本概念和因地制宜,就地取材等特点了解有代表性的民居布局极其典型特征。通过掌握传统民居的特点以及对,典型民居解剖室的图解,分析,能够从功能特点及其蕴含的传统文化方面对邻居进行简单的解读分析,表达自己的感受,提升对传统民居的欣赏和评述能力2、过程与方法欣赏传统民居通过查阅和搜集资料的方式在特定的文化情境中了解其特色,运用描述分析解释,评价等美术进行分析和研究本课内容。通过自主学习和小组合作学习的方式探究民居所体现的文化内涵,采用师生互动的方式,通过讨论和分析概括归纳和总结所在地区的传统民居特色,进而培养学生关注传统民居的意识。3、情感、态度和价值观通过本课的学习,使学生知道邻居之所以美,之所以能赢给当代人的共鸣,主要在于民居中蕴含了深厚的中华文化的传统,让学生在感悟传统民居的形式美和意境美的同时认识的,她是劳动人民智慧的结晶!从而引发学生情感的共鸣,增强民族自豪感,激发学生,热爱家乡,热爱民族文化的热情

教学重点:了解传统民居的布局结构和因地制宜,就地取材的特点及其体现的艺术特色

教学难点:了解民居特有的艺术魅力和蕴含的深厚文化传统

【说策略】本课出示了九种不同的民居形式,如果靠教师讲解和学生自学是很难达到全面了解的,因此,为以小组研究的形式,课前分小组,每组选取一种民居形式进行相关资料的收集整理工作,课上汇报给其他组。这样分工合作,既节省时间,又能比较全面地了解我国传统民居的特色。

【设计意图】

1、创设情境导入新课,激发学生学习兴趣,以学生为主体,通过课前预习、小组讨论、课堂交流等措施,使学生主动参与到学习中。

2、结合组内小课题(网络资源在美术教学中的运用),运用好网络资源和现代化教学手段,提高学生学习兴趣,优化课堂教学模式。

【过程】

一、情景导入

1播放各地传统民居的图片。

2师:我国是一个多民族,且地域广阔的国家,不同地域,不同民族,具有不同的建筑类型,这样就形成了丰富多彩的民居模式。今天就让我们一起来感受中国传统民居的艺术魅力(板书课题)。(优美的图片,雅致的音乐背景营造良好的课堂氛围,激发学生的兴趣。)

二、明确民居的概念和特点及历史。

(民居历史的讲解开阔学生的视野,增长知识。课件展示更加清晰明确,使学生容易掌握。体现了美术与历史地理等学科的密切关系。)

新课过渡:课件展示中国典型传统民居的地理分布图(今天这节课我们将到全国各地去欣赏当地典型的传统民居,首先有老师来当导游一起去北京四合院和福建土楼去看看。)

三、师生共同了解、欣赏福建土楼和北京四合院。

1.欣赏北京四合院

(1)播放北京四合院的录像片,根据课件向学生展示北京四合院整体布局及细节部分。以连线填空的形式,请学生根据课前搜集的资料说说四合院的各个组成部分名称,描述一下你眼中的四合院特点学生回答,课件出示的四合院图式中,各部分的名称,及四合院的特点,其他同学补充。(四合院的房屋构造比较复杂,录像片和课件的利用使难懂便容易了。)

(2)教师根据学生发言总结,北京四合院的特点及文化内涵.

(3)教师提问,通过对,四合院的分析和了解,如果让你生活在四合院里,你会有什么感受?学生通过讨论,交流回答。

(4)美文欣赏。(描写四合院的文章片段)(加入美文,增加课堂的深度。)

3.欣赏福建土楼

(1)播放有关福建土楼的旅游记录片,了解当时居民的生活状态。通过课件向学生展示福建土楼的整体布局及细节部分。提问:请按照北京四合院的方法,说一说福建土楼中的各组成部分名称及你所了解到的特点。

学生欣赏录像片及课件,根据收集的资料回答教师提出的问题(注重网络资源的运用)

(2)教师根据学生的发言总结,福建土楼的特点及文化内涵。

(3)引导学生思考,讨论教材中提出的想一想问题。

4.总结学习方法

四、学生分组欣赏其他的民居建筑。(在这一环节主要需要学生课前搜集资料,学生大多是通过网络来了解各地的民居建筑,通过这一环节可以看出学生已能熟练的利用网络来进行学习。)

1教师通过对北京四合院及福建土楼的范例分析,引导学生以小组为单位分别汇报开平碉楼,石库门,干栏式民居,皖南民居,下沉式窑洞,蒙古包,藏族碉房的居民特色及文化内涵。

2.关注地域文化(家乡民居特点)。

(充分利用好地方文化资源培养学生对本民族本地区传统民居的认同感,进而引导他们认同本土文化,理解多元文化。)

五课堂小结

传统民居是我国传统文化中的一笔优秀文化遗产。通过本课的学习,我们知道了不同地域,不同民族,具有不同的建筑类型,而这些也传达着不同的风俗,诉说着不同的百姓故事。品味民居,也是在品味中国多样的民族文化和百姓繁衍生息的历史!最后我们一起来读一读,林语堂的这段话:

院落式民居正像中国建筑的屋顶一样,被覆地面……这种精神的成功之处在于:为人们尘世生活的和谐幸福提供了一个衡量标准;中国式的屋顶表明,幸福首先应该在家里找到……

希望同学们能够在自己居住的地方,在自己居住的一个民居建筑中找到家的幸福!

(激发学生对传统民居的认同感,是他们今后能够自觉增强保护传统民居的意识)

【说板书设计】

11、传统民居的艺术魅力

材料结构布局功能文化

篇6：适合中学的美术教案

一.设计理念

本课在教学过程中注意与学生积极互动、共同发展，注意处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习。

通过现代化多媒体课堂教学，创设能引导学生主动参与的教学环境和一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

除了本学科(美术)外，同时还涉及了文学、历史、德育等学科，强调跨学科的、建立在各学科之上的综合实践活动，使学生都能得到充分的发展。

二.教材分析

本课选自湘版〈美术〉教材七年级上册中的第2课：〈我的故事〉，是按照国家美术课程标准“造型、表现”学习领域设置。在现代生活中，卡通已成为表现生活、表达情感的一种流行的大众文化。它以其鲜明的主题、典型的形象、幽默风趣的造型、简洁而富有个性化的语言来表现生活，深受青少年的喜爱。基于学生的兴趣、需要与能力的考虑，本课主要用卡通艺术形式来表现学生自己的生活，描绘“我的故事”。

三.学生分析

本课学习的对象是初中一年级(七年级)的学生，这个年龄段的学生是从小看着卡通动画片长大的，他们特别喜欢卡通故事，喜欢卡通形象，也喜欢画卡通形象，所以本节课很受学生欢迎。

四.教学目标

1.知识能力目标：通过卡通画教学，使学生初步了解卡通画的主要特点，帮助学生提高观察生活的能力，加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识。

2.过程与方法：欣赏、思考、讨论、练习、自我评价和教师评价。

3.情感态度价值观：通过本课学习增添学生的幽默和智慧，激发学生寻找生活的神奇与乐趣，丰富学生的精神世界，在协作学习中培养学生热爱生活的情感。

五.教学重点、难点

1.教学重点：卡通画的特点

2.教学难点：突破学科本位，建立学科间彼此联系，实行跨学科的研究性学习和综合实践活动。

六.教具与学具

1.教具：多媒体课件、实物投影仪、卡通范画等

2.学具：学生搜集和查找的资料、卡通形象，素描纸、水彩笔、铅笔、橡皮等。

七.教学过程

(一)讲故事

1.教师活动

我们的生活是丰富多彩的，在我们学习、生活的过程中，经常会有一些有趣的事情发生，在你的身边有一些有趣的事吗?请讲给同学听。(板书课题——我的故事)

2.学生活动：

学生到讲台前讲故事(教师应提前布置，故事可以是亲身经历的，也可以是听说的，或是历史故事、科幻故事均可。)

2.设计意图

安排学生讲故事，可增强学生的语言表达能力，理解能力，为学生画“我的故事”做铺垫。

(二)看卡通谈卡通

教师活动(以下省略)

师问：除了用语言叙述故事外，还可以用什么手段来表现故事情节呢?

学生活动(以下省略)

生答：文字、影视、绘画等手段

师问：如果用绘画的形式来表现，你最喜欢用什么形式来画呢?生答：卡通形式

师问：什么是卡通呢?(课前布置学生上网查资料)

生答：卡通一词是英语“cartoon”的音译。在英语中，“animatedcartoon”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。

师问：大家喜欢卡通片或卡通画吗?你最喜欢的卡通形象是谁?并说出理由。

学生：说出自己喜欢的卡通形象及理由(如孙悟空、哪吒、花仙子、狮子王、黑猫警长等，教师可以适当引导，进行德育教育)

师生：共同欣赏卡通片〈大闹天宫〉和〈米老鼠和唐老鸭〉。

师问：(看完之后)大家为什么这么喜欢卡通片?

学生：分小组讨论后回答。

师生共同总结：卡通画的特点：1.造型夸张变形。2色彩鲜艳。3.语言简洁、生动、幽默。

设计意图：通过欣赏中外的卡通片，吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣;通过师生谈卡通，引导学生对卡通画的思考，并对卡通片或卡通画有了初步了解。

(三)画卡通

师问：大家喜欢画卡通形象吗?你画过哪些卡通形象?(生答)你用过卡通的形式画我们生活中的形象，我们生活中的故事吗?(生答)，下面我们就来学习卡通画的特殊表现技法

1特殊符号

学生欣赏带有特殊符号的卡通画图片，分组讨论卡通画常用的符号，声音：放射状短线;速度：短横线;奇怪：折线;发怒：冒火。

教师总结：引用一些特殊的符号，使表现更简洁、生动。

2人物表情

学生上台表演生活中的一些表情(如伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分)

学生欣赏带各种表情的卡通形象。

教师总结：夸张变形是卡通画的一种独特的表现手法。

3人物服装

欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。

教师总结：服装是卡通画中人物身份的标志。

教师示范：

教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤

学生尝试画卡通：设计“我的故事”中主要的卡通形象，用卡通手法表现，画出草图，并且附有简短的文字说明，为下节创作做准备。

(四)评卡通

学生作业完成，，请学生通过实物投影仪，对自己的作业进行自我评价，也可学生互评，之后教师总结。

篇7：适合中学的美术教案精选

一、教材分析

《寻古探幽》属于“综合?探索”学习领域。21世纪亟需具有综合素质的人才，本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石，画像砖为“综合?探索”课的切入点，引导学生主动探索、研究、创造，在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行，它融以下个学习领域为一体：

融欣赏?评述学习领域——美术学科内的融合(第一课时)。

教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料，课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力，养成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。

融造型?表现学习领域——美术学科内的融合(第二课时)。

学生通过前一节课的欣赏评述，了解了中国古代的文化瑰宝——画像石、画像砖的基本知识后，运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感，体验造型的乐趣，并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。

融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体——美术与其他多学科间的融合(第三课时)。

先把学生分成4-6人一组，带领学生走出校园，或参观博物馆，或采访民间的收藏家，或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景，并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报。

1.教学目标

a.体验与发现：通过考察当地文化古迹，探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测，用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明，增强保护文物的意识。

b.实践与创造：运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型能力。

c.欣赏与评述：学生通过查阅画像石、画像砖的资料，课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事，在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力，养成崇尚文明，传承优秀民族文化遗产的学习态度。

2.教学内容

画像石、画像砖所表现的内容十分丰富，几乎每一幅画里都浓缩着一个神话传说、历史典故，可以说涉及古代人们生活劳动、衣食住行、文化艺术、科学技术等各个方面，

凝聚着强烈的民族文化气息和质朴的风土人情，其中的龙、凤、马、鱼、鸭等动物的造型具有鲜明的装饰性，同时又不失神态的逼真。人物造型反映了古代人们在生产劳动和社会生活中的真实感受，具有运动感和节奏感，可谓“气韵生动、以形写神”，它们会引起学生探究的_

教学中，教师要创设文化情景，充分挖掘并利用好当地的文化资源，让学生置身于身边见得到的古文化瑰宝中探寻、对话，从而引起情感共鸣，激起对优秀民族文化的珍惜、崇尚、热爱之情，并能自觉地投入到保护历史文化遗产、继承优良民族精神的行动中去，并且不断反思在现代人的诚信危机与古人路不拾遗的强烈反差中，作为未来的主人应该如何去做?

3.教学重点

(第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。

(第二课时)刻制“画像”的方法。

(第三课时)培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度，增强保护文物的意识。小组合作学习习惯的培养，手抄报的编辑常识。

4.教学难点

(第一课时)画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值。

(第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。

(第三课时)外出考察活动的组织，学生的安全保护，时间的统筹安排。

5.建议课时：3课时

二、教学过程设计与案例

第一课时

1.课前准备

教具：制作各种画像石、画像砖的幻灯片。

学具：课前布置学生围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。

2.教学策略

欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨，充分调动学生参与的积极性和表演的_实现“教”与“学”的良性互动。

3.教学过程

课件导入创设情境

播放一段讲述历史故事的自制课件(《靳轲刺秦王》画像石拓片加配乐录音)

<创设古朴庄重而神秘的情境，准确诠释古代画像石的内涵。

篇8：中学美术优秀教案教学设计

中学美术优秀教案教学设计

教学理念

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

4、重视学生的自我评价。

课型：造型表现

教学目标：

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：人物的脸型和表情

教学难点：人物肖像画的表现

教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

学具准备：绘画工具等

教学过程：一、游戏导入

（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

（板书：你、我、他）

二、描述特征

说说“他”的特征

看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）

说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜丽萨》

5、探索

比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

学生讨论、猜想。

教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的.服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

感知人体比例、结构

探索：头部比例——三停五眼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

引导评价

你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？

（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）

请填写好评价表，并存入学习档案袋。

课后延伸

请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。

篇9：适合中学的美术教案创意美术活动

课型：欣赏课一、教学目标：

1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解\艺术源于生活，高于生活。\的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解\艺术源于生活，高于生活。四、教学准备：

教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等)，部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。五、教学内容及过程：

(一)组织教学：检查学具，安定课堂。(二)导入。

1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书\艺术生活\(三)美术作品赏析。1、国画作品《虾》(齐白石)映示国画作品《虾》(教材P4)

齐白石是我国的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为\作画妙在似与不似之间\，\太似为媚俗，不似为欺世\都不可取。

就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神;真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它\妙在似与不似之间\，给人以美的享受。

齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。2、油画作品《开国大典》(董希文)播放《开国大典》影片片段。

映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)

这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为_席和其它中央领导人在_楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻_场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了\中国人民从此站起来了\这一划时代的一刻。学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。学生发表讨论结果。

教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法：

--运用了油画表现手法，强调了空间感;

--拉开了毛主席与各位_距离，人群、扶栏的_与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置;

--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛;

--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快;

主席台上的菊花表现出\十一\正直金秋丰收季节。

画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。_席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过_楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、_伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

_北朝南，中央领导人本是面向南方站在_席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的\复制\，不是生活的翻版

和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活!

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的;金_菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与_灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

3、美术作品的艺术魅力

齐白石的国画作品《虾》的传神美凡高的油画作品的色彩美

列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美4、美术作品创作的表现形式。

再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)

表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)

(四)其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出\艺术源于生活，高于生活\的实例。

提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。

提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演

(五)课堂总结：艺术创作与生活的关系

1、结合课件讲述名家对\艺术源于生活，高于生活\的论述

\艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高?更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。\

、师生共同总结\艺术创作与生活的关系\，同时课件映示\艺术创作与生活的关系图\

生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以_使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》(六)结束语：

\生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。\就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧!(七)课后拓展

一、写一篇相关主题的小评论二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会

篇10：适合中学的美术教案精编中学美术教案

一、教学目标

1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。

2.通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。3.激发对自然、对生活的热情与理想

二、教材分析

1.教材编写思路。

本课是“欣赏·评述“课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。

2.重点、难点。

重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。

难点:掌握印象派的表现技法。

三、教学课时1课时

四、教学设计

课前准备

(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。

(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。

教学过程

1.尝试表现,新课导入。

(1)今天天气如何?(阴天,下雨?···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好,朝霞很漂亮;阴天,暗沉沉.的;有雾,景色看不清??)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受

(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。

2.引导欣赏,分析深人。

(1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品,这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢?

学生讨论。

(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。

(3)教师总结:

莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。

(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。

(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派”这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。

3.欣赏作品,加深体会。

(1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的?

(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩

感受?

(3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?(4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢?展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街:清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大,,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。教师总结:印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法,画面中出现了明照的笔触,欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看,这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合,使色彩,短得和特丽明亮,-4.尝试表现,技法体验。(1)展示莫奈的《睡莲》,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方?

学生讨论。

师生总结:点的笔触一一睡莲;竖的笔触——水面;横。的笔触——远处莲叶;醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富,因表现对象的不同而变化

(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。

5.知识拓展

印象派作品欣赏。

篇11：中学美术教学计划

本学期由我担任初一美术课，在对学生情况做了大概了解以后，结合教材我对新学期的教学做了初步的计划如下：

一、指导思想

全面贯彻美术新课程标准，实施素质教育，注重美术学科的特点，更新教学手段，大力推行尝试洋思模式教学法，挖掘丰富的课程资源，激发学生学习美术的兴趣，提高课堂效率。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，努力为学生的全面发展，打下坚实的基础。

二、基本情况

1、学生基本情况

初一新生对新的学校环境和课程都充满着好奇和向往，在小学期间他们的美术知识有了一些基础和积累，但是技能水平仍停留在幼稚的阶段，学习态度上缺乏自主自觉性，学习方法较单一，在今后的学习中要根据他们的特点有针对性地进行教育和培养。

2、教材分析

本册教材包括基础知识和基本技能两大部分。基础知识包括欣赏评述、造型表现、壁报信息的搜集和交流和字体的设计与版面设计、壁报编辑制作等基本知识。基本技能包括学会学习、欣赏、学会素描建筑和人物的画法，以及周围环境的描绘等。以教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性为原则，强调趣味性的美术学习，以各种丰富多彩的活动设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬。以激发学生的学习兴趣为前提，兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。

三、教学目标

通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。了解美术表现的多样性，能用临摹，写生和创作等方式，体会美术不同的创作规律，使学生对现行美术作品和表现美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。表达自己对美术作品的感受理解，有意识地运用形、色等美术语言，以描绘的方法，选择合适的`材料工具记录与表现所见所闻、所感所想的事物。

四、实施目标的方法措施

1、加强理论学习，进一步对洋思教学法理论进行深入细致的学习，认真落实洋思教学法的教学。

2、广泛利用校外的各种课程资源，开展多种多样的美术教育活动，尽可能地运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。通过美术的各项活动的开展，全面发展学生的自主能力，使学生们的水平有所提高。

3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质。

4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

篇12：中学美术教学计划

一、学生现状分析：

针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

二、教学内容分析：

1)、课本分析

本学期拟定18课时的课程，分为五个单元教学：第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值;第二单元体验印刷的乐趣;变废为宝;装点我们的居室;第三单元增添一份活力添一份情趣;第四单元和谐温馨的生活空间;第五单元环境艺术设计。

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。

2)、单元分析

第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。

第二单元是造型与表现即绘画创作课。

第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。

第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，画片的装裱，请柬的设计能内容。

第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。

三、教材中重点、难点：

本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。