“洋娃娃的快乐”通过精心收集，向本站投稿了15篇八年级美术上册《笔墨的情趣》教案，下面就是小编给大家带来的八年级美术上册《笔墨的情趣》教案，希望能帮助到大家!

篇1：八年级美术上册《笔墨的情趣》教案

八年级美术上册《笔墨的情趣》教案

一、教学内容与目标：

1、了解花鸟画的一些基本常识。

2、初步掌握花鸟的基本画法。

3、能临摹简单的花鸟画。

二、隐性内容与目标：

1、对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

2、中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。

三、学情分析：

1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。

四、重点：

花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

五、难点：

对花鸟画的精神内涵的理解。

六、学习材料：

毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

七、教学过程。

（一）情境导入。

师：今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力（播放课件）。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？

生：大自然的景色很迷人。

师：想不想把它画下来呢？

生：想。

那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。（板书课题：笔墨的情趣）

（二）示范启智。

什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等（播放课件）。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。

大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

1、“把酒东篱，暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）

3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）

4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”（荷花）

5、“春江水暖”（桃花、鸭子）

师：同学们很聪明，都能找出相应的动植物，那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢？

欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。

《梅石图》吴昌硕。梅姿交错，在画面空间分割上，都是由大大小小的不等边三角形构成，也即是“女”字形结构，稀密有致，使梅枝的倾向有变化而又统一，苍劲多姿。

《墨竹》郑板桥。画中的叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成，并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的'意境、情调。故称“胸有成竹”，这就是说意境是在动笔之前就完成了。

构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形及直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

（三）立美创意。

作业要求：

1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。

2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）。

（四）审美提高。

把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！

篇2：八年级美术上册《笔墨的情趣》教案

教学目标：了解花鸟画的一些基本常识，初步掌握花鸟的阿基本画法，能临摹简单的花鸟画。

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

教学准备：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

教学方法：演示法、欣赏法等。

一、情境导入

今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？

二、示范启智

什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

1、“把酒东篱，暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）

3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）

4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”（荷花）

5、“春江水暖”（桃花、鸭子）

欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。

构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的`焦、浓、淡、干、湿的变化。

2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

三、立美创意

作业要求：

1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。

2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

四、审美提高

展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！

教学反思：

学生练习时间过短，有点仓促，应给予充足的时间练习，以后会注意。

篇3：笔墨的情趣人美版七年级美术上册教案

笔墨的情趣人美版七年级美术上册教案

教材分析：

中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。

教学内容与目标：

显性内容与目标：

A.了解花鸟画的一些基本常识。

B.初步掌握花鸟的基本画法。

C.能临摹简单的花鸟画。

隐性内容与目标：

A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

B.中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。

学情分析：

1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

学习材料：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

教学过程：

一、情境导入（2’）

师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？

生：梅，兰，竹，菊。

师：想不想把它画下来呢？

生：想。

那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。

（板书课题）笔墨的'情趣

二、示范启智（15`）

中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。

大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

1、“把酒东篱，暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）

3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；

雪压不倒，风吹不折。”（竹子）

4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”（荷花）

5、“春江水暖”（桃花、鸭子）

师：同学们很聪明，都能找出相应的动植物，那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢？

欣赏：欣赏大师的作品，注意观察基本构图。

《梅石图》吴昌硕。梅姿交错，在画面空间分割上，都是由大大小小的不等边三角形构成，也即是“女”字形结构，稀密有致，此文转自斐.斐课件.园使梅枝的倾向有变化而又统一，苍劲多姿。

《墨竹》郑板桥。画中的叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成，并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”，这就是说意境是在动笔之前就完成了。

构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形及直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

三、立美创意（25`）

作业要求：

1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。

2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

四、审美提高（3`）

展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！

篇4：美术教案－中国画的笔墨情趣

美术教案－中国画的笔墨情趣

中国画笔墨情趣

永丰中学      教学目标：

1．显性内容与目标

(1)   了解花鸟画的一些基本常识o

(2)   初步掌握花鸟的基本画法o

(3)   能临摹简单的花鸟画o

2．隐性内容与目标

(1)对花鸟画的`借物喻人、托物言志的内涵的理解o

(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o

教学的重点与难点

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

教学准备：多媒体课件，绘画材料。

教学设计：

教学过程（）

教 师 活 动

学  生  活  动

欣赏导入

通过对题画诗和诗配画的欣赏导

入。

了解诗与画在意境上的异曲同

工之妙。

经典回放

欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方

法。

感受作品的人格魅力与笔墨的

情趣。

互相研讨

组织学生对其所收集的相关资料

进行讨论：

1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?

学生在课前收集各种与中国花

鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。

酝酿创作

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。

教师示范

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

学生作业

提出作业要求：

1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2，能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

根据老师要求作画。

展品作业

教师就所提出的作业要求进行点评。

学生互相讲评作业：

1．构思是否有新意与深度。

2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。

4．画面意境是否体现出来。

篇5：美术教案－中国画的笔墨情趣

中国画笔墨情趣

永丰中学      教学目标 ：

1．显性内容与目标

(1)   了解花鸟画的一些基本常识o

(2)   初步掌握花鸟的基本画法o

(3)   能临摹简单的花鸟画o

2．隐性内容与目标

(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o

(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o

教学的重点与难点

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

教学准备：多媒体课件，绘画材料。

教学设计：

篇6：八年级美术《中国画笔墨》教案

八年级美术《中国画笔墨》教案

教学目标：

1．显性内容与目标

(1)了解花鸟画的一些基本常识o

(2)初步掌握花鸟的基本画法o

(3)能临摹简单的花鸟画o

2．隐性内容与目标

(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o

(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o

教学的'重点与难点

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

教学准备：多媒体课件，绘画材料。

教学设计：

教学过程

教师活动

学生活动

欣赏导入

通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。

了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

经典回放

欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。

感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

互相研讨

组织学生对其所收集的相关资料

进行讨论：

1．画家为什么要表现这些题材

2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?

学生在课前收集各种与中国花

鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。

酝酿创作

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。

教师示范

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

学生作业

提出作业要求：

1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2，能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

根据老师要求作画。

展品作业

教师就所提出的作业要求进行点评。

学生互相讲评作业：

1．构思是否有新意与深度。

2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。

4．画面意境是否体现出来。

篇7：美术教案－中国画的笔墨情趣--写意花鸟画

南厂子弟学校

教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。

教学重点：中国画的用笔、用墨。

教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。

教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。

一、情感目标

中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的.思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课导入

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A．      笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

三、临摹练习

以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。

篇8：二年级美术上册《水墨情趣》教案

苏教版二年级美术上册《水墨情趣》教案

一、课型造型表现

二、教学目标

1、培养学生的想象力，创造力。

2、了解各种颜料，工具的性能，画法。

3、运用综合手法使画面丰富，有趣。

三、教学重点难点

1、重点：了解水墨画画法。

2、难点：能将各种工具综合运用。

四、教学准备

1、师：国画颜料、水粉颜料、油画棒、笔、调色、盘、剪刀、胶水、范画。

2、生：彩色水笔，调配颜色用的笔、盘、颜料、水杯等。

五、教学过程：

（一）比较

1、小朋友们，老师这有一些画要请小朋友们一起欣赏，仔细看，看完了告诉老师每幅画分别用了哪些颜色，用了什么方法画的？

（比一比哪位同学看的准又快）

2、看一幅、贴一幅

分别有：a水墨画b油画棒画c水粉画d版画e拼贴画

（逐个讲解、分析，并标出各种图画的绘制方法）

（二）尝试

1、复习、巩固各种画的单一画法

a、水墨画：采用国画颜料、水、墨注意：水份的控制

b、油画棒：采用油画棒特点：不溶于水（示范）

c、水粉画：采用水粉颜料、水特点：水粉不同，画出的效果不同

2、学生可以根据教师的提示尝试各种方法。

如：用油画棒画一画线条；用毛笔加些小点、小圈；用水粉颜料涂一涂色等。

提示：引导学生将不同的方法组合在一起使用，注意观察它们会有什么样的变化、什么样的效果。

（三）欣赏

1、综合绘制方法的范画

请同学们看一看这幅画，与我们刚才看到的'那些有何不同？相同在何处？这幅画把刚才我们看到的方法都用上了。

分析：这幅画每个地方分别用了什么技法？（生讨论，生）

讲解：将水墨、油画棒，水粉等结合起来会出意想不到的效果使画面更丰富。

2、打开书Р6、7，在书上同学们还会看到很多有趣的画面，同学们同桌一起看一看，说说自己最喜欢哪一幅？

引导学生关注画面的创意、材料。

（四）启发、创新

1、除了刚才老师讲的这些，你还能想出哪些好方法？

A、指印法B、点点法C拓印法

2、学生在实物投影上示范给同学看，同学们可以补充不同的想法。

（五）创作

学生作业设计:用多种技法，以水墨为主画一张综合作业

学生完成作业，教师巡回指导,指导重点：水份控制

（六）评价

1、优作讲评，不足作业提出修改方法

2、金点子：同学们可以尝试用刚才画好、印好的作品进行二次创作，如剪纸、

改变成一把小伞、制作成一件小手工、回家后还可以各爸爸、妈妈一起尝试在自己的白色T恤衫上画一画……。

篇9：八年级上册美术教案

人教版八年级上册美术教案

第一单元：形象直观的表现与交流语言

课时安排：二课时

第一课时

课题：绘画的语言

教学目标：

1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。

2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。

教学重点：

对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。

教学难点：

运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。

教学过程：

一、导入：

教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？

学生回答：

教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。

你如何理解这幅作品？

学生回答。

这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。

二、讲新课

出示两幅作品

教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。

教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。

1.绘画的造型要素

（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。

（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

2.了解绘画的三种不同的表现方法

（1）写实性绘画   分别介绍画家及作品

（2）表现性绘画   分别介绍画家及作品

（3）抽象性绘画   分别介绍画家及作品

3.欣赏优秀作品：

三、教师总结

了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。

第二课时

课题：绘画作品中的形式美

教学目标：

1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。

2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。

3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点：

绘画作品中形式美规律的认识与运用。

教学难点：

运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、导入 说明辩论的主题以及辩论的方法。   分好辩论组，推举主辩同学。     在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。

二、新授 出示作品，提出问题。

针对所出示的作品，引导学生展开辩论。

根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。 学生以组为单位讨论。

正反方发言。

三、总结 对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。

第二单元：丰富多彩的现实  多种多样的表现

课时安排：四课时

第一课时

课题：美术可以再现生活的真实

教学目标：

1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。

2.方法与过程：（l）通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。（2）通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平常的生活中发现美和创造美。

教学重点：

了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。

教学难点：

再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。

二、导入新课 1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。

2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。

3.请学生谈谈感受。 欣赏再现性美术作品，并发表意见。

三、知识要点讲解 1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。

2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。

3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。

4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现  欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。

四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果 1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。 学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。 引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。

五、学生讨论研究 要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。  通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。

六、小结 通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。

说一说自己的观点。

谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。 自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。

七、课后拓展 请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。 学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。 这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力。

第二课时

课题：静物写生

教学目标：

1.知识与能力：

学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。

2.方法与过程：

（l）通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。

（2）运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。

3.情感、态度与价值观：

通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。

教学重点：

写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。

教学难点：

色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、组织教学     准备教学用具和检查学生的学习用具。

二、导入新课     向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。

三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。

2.色彩的三要素：

色相——指色彩的相貌。

明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。

纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。

3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。（见课件中图）

4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。 通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。 通过提问思考，增强学生的认知能力。

四、教师展示写生步骤或演示写生步骤 （见课件图）分五步进行：

1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。

2.用较薄的单色画出大的明暗关系。

3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。

4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。

5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。 学生观看教师演示 通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。

五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物，进行写生练习。写生要求如下：

1.构图完整 2.造型准确 3.色调和谐统一 学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。

六、学生优秀作品展示  学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。

七、小结 通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

八、课后拓展 请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。（主题自拟）

知识资料：

色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。

明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。

色彩明度的表现（见课件中图）

（1）  黑、白、灰无彩色。

（2）  同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。

（3）  同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。

（4）  不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。

纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。（见课件中纯度的表现图）

（1）   固有色——物体本身的颜色。（展示静物白色花瓶、红色玫瑰等）

（2）   环境色——不同环境影响下呈现的色彩。（如白色衬布对静物固有色彩的影响）

（3）   光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。

第三课时

课题：美术可以表现主观情感1

教学目标：

知识与能力目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。掌握有关主观情感表现的知识，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现能力。

过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。培养学生的创造性思维；培养学生自主学习的能力。

情感、态度、价值观目标：培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。?

教学重点：

对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。

教学难点：

使学生理解艺术与生活的密切联系，体会美术作品情感心绪的表现。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、引导阶段 引导学生看背投，播放一组作品图片，有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。 观看视频，直观的了解再现、表现两种方法。 以直观的形象导入，加强学生的认识，激发学生的兴趣。

二、发展阶段 引导学生交流讨论，说一说如果美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采用客观再现这一事物的方法，还有没有其他的方法。通过师生对以上问题的交流讨论，导出本课课题。 学生讨论交流 以学生独立的分析所引发的问题作为切入点，有效地提高了学生的认识。激发其探知欲。

三、欣赏阶段 进入作品欣赏。由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品过度，师生共同从作品中寻找、分析、讨论作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征；回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法，比较两者的不同，启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。     师生共同分析、欣赏美术作品 播放一组图片，    有再现的、表现的、抽象的，使学生初步认识到任何美术作品，都在不同程度上体现艺术家主观思想情感，同时也是他对社会的审美评价与审美理想的表现。

四、作品欣赏     表现：艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，着重反映作者的主观感受。

板块1:梵高的作品 课件展示：梵高作品《星月夜》

告诉学生欣赏美术作品表现的方法从以下三个方面入手：

1.作品形式

2.作品内容

3.美术作品的背景文化

教师提问：看到这样一幅《星月夜》，同学们有什么感受？ 对作品进行分析：《星月夜》中的世界仿佛在燃烧，树木如同火焰升腾，星星如同爆炸的火团，天空似在旋转动荡，这些描绘，都表达了梵高的主观情感。

梵高的作品，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情。

通过梵高作品表现强烈的个人感情因素，加强学生对绘画表现主观的认识。同时使学生了解很多艺术形式都可以表达作者的主观情感，拓宽学生的思路。

板块2:不同表现方法的美术作品 课件展示：《到处是生活 》《我和我的故乡》《绿洲》

教师提问：你能感受到这些作品所表现的不同情感吗？

课件展示《到处是生活 》雅洛申柯

课件展示《我和我的故乡》夏加尔

教师提问：画面的村庄是我们视觉的真实吗？

这幅画看似复杂、奇怪，理解它并不困难。作者给这一作品所起的题名，就是解释这幅画的一把钥匙。

课件展示《绿洲》马格利特

教师提问：在画面上你看到绿洲了吗？树怎么会长到桌子上？白云为什么挂在树上？作品为什么叫绿洲？     这件作品用写实的手法描绘了一个生活的侧面，被流放的老人、工人、士兵、工人的妻子和孩子，大家凑到窗口来欣赏窗外一角的情景。() 通过《绿洲》的创意，引发学生的思考，领悟主观情感的表现在这里变得更为夸张。

板块3:马蒂斯的作品 下面我们再来看一种美术作品情感表现的风格。

课件展示。

教师提问：这样的画面给你最强烈的感受是什么？

绘画中，色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的，下面我们通过一段视频来解读它。

观看“野兽派的绘画”视频。  通过视频让学生了解色彩在作品中是怎样表现情感的。

板块4:抽象画 课件展示《即兴30》

教师提问：我们再来看这幅作品，它表现了什么情感？

教师提问：这是一幅抽象画，我们看到具体的形了吗？

教师总结：这幅画是在第一次世界大战前画的，康定斯基自己说，它是在人们“对战争经年不断的谈论”导致的一种强烈的精神压力，下意识地创作出来的，反映出战前人们那种躁动不安的情绪。

教师提问：“情绪”有具体的形象吗？

教师总结：虽然没有具体形象，也能表达画家的情感。所以作者采用抽象形式表现更为合适。这种形式也正表现了作者的主观认识。

知识点：讲解热抽象、冷抽象的特点。

课件展示《红蓝黄色的构图》蒙德里安、《黄红蓝》康定斯基

冷抽象：作品展现的是冷静、规则的几何构成。被称为古典、几何的抽象艺术。

热抽象：是明显直接表现情感。被称为浪漫的、有机的抽象艺术。

观看视频了解抽象画中画家主观情感的表现。  了解抽象绘画的情感表达。

通过前面的学习，我们了解到无论是再现艺术、表现艺术还是抽象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容、创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。

板块5:分组讨论赏析作品  根据前面的分析，分组来讨论分析以下几幅作品。

课件展示：《舞蹈》马蒂斯、《高更的椅子》梵高、《百老汇的爵士音乐》蒙德里安、《克里斯蒂娜的世界》怀斯、《呐喊》蒙克、《内战的预感》达利

问题：感受美术作品中的不同情感的表现，分组选代表谈感受。（从形象、色彩、构图等方面去谈）     学生分成六组，由组长确定本组讨论的作品，进行讨论研究，选出代表总结发言，教师根据情况及时补充。 探究性学习，通过学生分组的研究讨论，使学生在学习过程中，能够相互交流和互动。

五、课堂小结 通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品可以表现画家对社会、对生活、对命运的主观情感感受。画家通过不同的造型、色彩、构图来表现自己的主观情感，我们也体会了作品所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。

总结加强认识，同时鼓舞学生做好下次课的准备。

六、课后拓展

在教师指导下搜集各类美术作品图片，在教室里开辟作品专栏进行展示，引导学生在欣赏中注意分析作品的再现与表现创作方法。

资料：

不管你怎么理解，作者的环保意识已在你思考时悄悄地传递。独特新颖的创意是它的成功之处，它主要运用了时空重组的创意方法，把不同时间和空间的物体或局部重新组合在一起，改变物体的原有的自然状态，从而形成新的视觉形象。

这就是被称为爆炸的色彩的野兽派的风格。19，马蒂斯、费拉芒克、马尔凯等人，在秋季沙龙上一起展出作品，他们都用强烈的原色作画，只有一件雕塑带有文艺复兴的典雅风格，艺术批评家说：“多纳泰罗在一群野兽当中”,“野兽派”由此产生。

第四课时

课题：美术可以表现主观情感2

教学目标：

知识与能力目标：掌握有关主观情感表现的知识，加深对表现性美术作品特征的理解。

过程与方法目标：提高学生的艺术表现能力，培养学生的实际运用能力。

情感、态度、价值观目标：培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣；培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。?

教学重点：

艺术创作的方法。

教学难点：

在实践中表达主观情感，理解表现性美术作品基本特征。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、导入阶段 播放一组作品图片，引导学生交流讨论，感受不同美术作品中画家主观情感的表现，强化上节课知识，为本节课的绘画实践创作做好铺垫，通过师生对作品的交流讨论，导出本课课题。  播放一组图片，使学生加深认识：任何美术作品都是在不同程度上体现着艺术家的主观思想情感，同时也是他对社会的审美评价与审美理想的表现。

二、发展阶段 1、师生共同赏析

《加歇医生肖像》梵高

《灰色的树》蒙德里安

《太阳下的人与狗》米罗

《白杨林》吴冠中

《海边的塔希提少女》高更 学生讨论交流。 师生间进行对话与交流。

三、实践练习学生实践

1.尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

2.尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。

3.用自己喜爱的方式表现自己的某种情感或心境。

学生发表自己对作品的看法和理解。

四、展示学生作品

展示学生作品

1.谈谈自己通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。

2.师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。

在教师指导下，在美术教室展示学生作业，举办一个小型画展。鼓励学生的创作。

1、学生进行创作实践。

2、学生阐述自己作品的创意及表现。

同学之间互提问题及解答。

学生亲自设计、布置展览。

评价与总结。

相互学习，取长补短。营造良好的学习氛围。

第三单元：让人们的生活更美好

课时安排：四课时

第一课时

课题：环境设计

教学目标：

显性目标：学生通过欣赏不同的环境设计作品，观察分析生活中的设计艺术，领会设计的重要性。让学生以艺术家的敏锐眼睛捕捉自然中美好的事物，体会环境艺术形式表现出的自然与人之间形成的和谐美，与此同时激发学生用自己的双手去创作的热情。

隐形目标：通过欣赏杰出的环境设计作品，开阔学生思路，提高学生审美素养。认识生活艺术化和艺术生活化的是人类文明发展的进步。合理利用资源，保护自然，是环境艺术设计最合理的方式。

教学重点：

认识环境设计的要素。

教学难点；

环境设计的广博性。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、组织教学

二、导入新课 同学们注意过自己每天在怎样的环境里学习吗？你理想的教室应该是什么样的？

出示课题：板书 《环境设计》 (w w w . f w s i r . c o m) 以学生切身感受导入，活跃情绪，并暗示环境和人就像鱼和水一样，休戚相关。

三、美术作品鉴赏（分析、讨论、探究） 教师运用PPT组织教学

“学会认识环境设计”

讲述环境设计的范畴，让学生结合看书自己推测应该从几方面认识环境设计。

用幻灯片打出学习环境设计的四要素，教师讲解和学生探讨结合。 学生观看教室环境，思考问题，回答问题。

四、课堂讨论 讨论教室和居室的布置，体会功能不同决定形式不同。

讨论李小龙的街头雕塑和香港独特的历史文化背景，领会环境设计的深层含义。

用日本办公室的设计和微软公司的办公室设计引导学生探讨怎样的办公室设计符合中国国情？

问：

如果没有现代科学技术和材料的支持，北京奥运会的两个场馆水立方和鸟巢能不能按设计实现？环境设计和材料技术是一种什么关系？

功能决定形式

环境设计和历史文化背景

环境艺术是综合艺术 学生浏览课本。

看幻灯片对环境设计的范畴有确切的了解。学生欣赏美术作品，分析思考环境设计中功能如何决定形式。

学生回答如果没有现代科学技术和材料的支持，北京奥运会的两个场馆水立方和鸟巢不能按设计实现。环境设计受材料技术制约。

五、课堂小结 总结本课知识点，鼓励学生观察身边的设计，大的如城市街道，小的如街灯餐具等等都是环境设计的内容，提高对设计艺术的认识和分析鉴赏能力。 学生探讨中国办公室应该是什么样的？

资料：

环境形式和功能的关系，是功能决定形式，这一点学生容易理解，也能自己分析，所以这部分幻灯片可以把说明小字隐藏，作为教师参考用。

环境设计和材料技术的关系，可以以水立方为重点讨论。环境设计是否受材料技术的制约？古今中外不同材料的运用，形成了环境设计上怎样不同的结果？

环境设计艺术形式空间的象征意义，重点讲人民大会堂的设计，突出人民大会堂特殊的政治地位，体现集体智慧的豪迈建设，独具匠心的天花板设计和内在含义。进行爱国主意教育。

环境设计和历史文化的关系，用中西两个典型建筑对比讲解。中国古代天人合一的美学思想，在天坛建筑群得到很好的体现，巴黎圣母院高大尖耸的空间，使在里面的人感到渺小、压抑，从而产生对神的敬仰。

第二课时

课题：产品设计

教学目标：

产品艺术设计是现代设计的重要组成部分，它包括家具、餐具、灯具、生活用品、电器

等可移动的物品设计。学生通过了解现代产品设计的基本规律，了解产品设计对人们的生活

的影响，了解设计与生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。

教学重点：

现代产品设计是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的。

教学难点：

如何根据产品设计的原则及方法，创意出新颖的产品设计方案。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、导入新课 以观看直观图片，提出问题导入 学生思考。 引起学生对本节课所学内容的关注。

二、讲授新课 教师展示图片：

1.提问：“你喜欢这些生活用品吗？它们有什么特点吗？”

现代产品设计是为满足人们生活需要而设计创造的物质形态，包含使用功能和审美功能。

2.请同学们把搜集来的与众不同的产品设计作品展示一下吧！

教师提问：

好的产品设计作品该是怎样的呢？

现代产品设计功能是首要的，同时又要符合生产的要求，功能的合理性也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。

3.产品设计的原则

实用性、技术性、文化性、审美性、材料性。 学生回答问题。学生展示，并学生自己总结产品设计原则。发表自己的观点。 让学生通过自己的收集初步了解产品设计作用及特征。学生掌握产品设计的原则

三、学生练习1.欣赏与评述

学生分组，讨论不同产品设计的特点。

2.思考与练习

尝试在纸上画出自己谈到的产品设计图。 欣赏中外著名的设计作品，谈对作品的感受。

学生练习设计。 学生感受优秀作品，开阔眼界，了解产品设计的意义。提高审美能力。

四、教师总结 人们的生活离不开设计，设计应该满足生活的需要，实用、美观、有利于环境的保护和物质资源的节约，美的设计使人们的生活更加美好。

第三课时

课题：室内装饰品的设计和制作

教学目标：

显性目标：欣赏不同的环境设计作品后学生通过亲手制作室内装饰品，提高对材料的认识和利用能力，增加想象力和创造力。

隐形目标：开阔学生思路，提高学生审美素养。认识艺术和生活化的关系。变废为宝，充分利用材料，保护环境。

教学重点：

如何发现身边材料的可利用性。

教学难点：

不同材料的特性，如何发挥它们的特性，使作品呈现巧妙构思。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、组织教学

二、导入新课 问：同学们想想生活中能找到多少这样的东西：点状、线状、面状的？这些材料有什么特性？

出示课题。

板书：室内装饰品的设计与制作 思考回答问题 用平时学生顺手就扔的各种饮料瓶子吸引他们注意力，导入新课。

三、发展阶段 实例演示讲解：

1.废光盘和纸

废光盘的金属质感和它本身具有的规则圆形，和红绒纸形成的对称图案，是材料本身的特点。

除了做成平面的，可不可以做成立体的，需要什么材料和它搭配？

2.矿泉水瓶和纸

矿泉水瓶是透明的塑料，底子上有规则的几何形可以利用，并且可以稍微变形，一般的剪刀可以把它的瓶体剪成任何形状。纸是最容易找到的材料，可有很多种造型方法。同学们在看了演示后，是不是对易拉罐、塑料瓶产生了想法？另外，在这个制作中，有没有可以替代纸的材料？

3.线和纸

用编织毛衣剩下的线，一张结实的纸，也可是纸箱子上裁下的一块纸板。找到你喜欢的图形，试着用线把它绕出来，变形了没关系，只要它有你的风格。

注意粘线的时候，要细心，保持画面整洁。

四、辅导学生制作 教师运用PPT教学。

“学会认识环境设计”

讲解中启发学生思路。

问：

除了线以外点状的材料是不是也能组成线呀？有哪些可以利用的点材呢？  讲材料的形状时，带出色彩、肌理、搭配等多种因素。

五、交流展示 根据学生设计帮他们分析材料特点，如何更好运用。 讨论发言，重温刚学的知识点。分析自己的材料，谈设计思路。 学生设计

制作

六、课堂小结

第四课时

课题：设计产品的鉴别和选择

教学目标：

知识方面：1.工业设计的造型特点与实用性

2.不同使用功能产品的造型设计的差异

3.设计草图的绘制

理    解：工业产品设计的主旨。引导学生思考在不同的使用状态下，不同的行业中，由于工作性质和使用对象的不同，所使用的造型和色彩是有很大差别的。

运    用：运用理性的科学思维形式去理解和创造艺术，通过课堂练习学习工业设计草图的绘制。

教学评价建议：

1.学生能否通过欣赏认识现代工业设计作品的特色。

2.学生是否学会运用自己的认识与理解评价现代工业设计与生活使用的关系。

3.学生是否学会运用自己的认识与理解创作符合现代工业设计特点的构想或草图。

教学过程：

教学资源 教师活动 学生活动 教学意图

直线构成的沙发式靠椅，在符合功能要求的前提下，追求造型线型的一致，用黑、红、蓝、黄、白五色构成整体，别具—格。

欣赏课件回答问题

提问：

这两把椅子的设计师在线条的使用上有什么不同？

想一想：

在我们的日常生活当中都接触到哪些椅子，他们都是什么样子的？

放在什么地方？

在使用功能上有什么不同？  思考并回答问题。

学生讨论并回答：

1.开辟式滑轮转椅，根据使用人的高度和环境进行变化，椅子的高度可以调节，移动位置方便，转动方向容易。

2.用金属与塑料结合的扶手靠椅，两种材料特点突出，向外伸展的椅子腿更增加稳定感。  通过循序渐进的提问，引导学生思考，启发学生进行进一步的探究。

引导学生探讨工业产品设计的主旨是什么！

通过课件让学生了解不同的门把手的不同设计需求。

想一想：

门把手是干什么用的？

如果你是设计师，你会怎样设计呢？

思考并回答问题

苹果电脑iMac成功的提高了数字化产品与人的亲和力。

自iMac问世以来，其精美的外型和合理的人机界面设计，使使用者面对电脑这一高科技产品不再那么陌生和恐惧。科技的飞速发展，信息渠道的畅通无阻，给人们的生活带来无限便利的同时，也加快了工作和生活节奏，人们的内心充满了对技术的恐慌感。赋予高科技产品以人性化的友好界面，比任何时候都显得更为重要，iMac界面设计开创了软件操作人性化的先河。淡雅的色调，适中的鼠标移动速度，下拉操作菜单，都非常的科学和富有人情味道。 从色彩设计上看，iMac鲜艳的色彩使它从乳白色的海洋中跳出来。在iMac设计中色彩与具体的形相结合，便具有极强的感情色彩和表现特征，具有强大的精神影响。在现代设计多以黑、白、灰等中性色彩为表达语言，体现出冷静、理性的产品设计时，iMac的色彩设计使消费者的心理便为之一振，并豁然开朗起来：原来电脑等高科技产品也可以是彩色的'，可以是五彩斑斓的。在现代设计的色彩运用中，融入了设计师和消费者个人的情感、喜好和观念。  看课件赏析作品

引导学生思考不同的产品，由于工作性质和使用对象的不同，造型和色彩是有很大差别的。

课堂练习设计一件饮水用具

设计思路：

1.从器具的应用角度进行思考；器具应该针对各种不同的应用人群、应

用场合和功能进行设计。

2.思路开阔，不局限于杯、瓶等固有的水容器形态。

3.在满足容器使用功能的前提下，应做到造型新颖、美观。 学以致用，了解设计草图的绘画方式，完成作业。

工业设计草图欣赏

灯具设计草图

概念汽车设计草图

椅子的设计图

MP3的设计草图

第四单元：我们的画展

课时安排：三课时

第一课时

课题：参观与考察

教学目标：

1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。

3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

4.能为学校或班级策划一次展览。

教学重点：

1.美术展览的最佳展示方式。

2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

教学难点：

美术展览的最佳展示方式。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、组织教学 稳定学生情绪，集中学生注意力。

二、导入新课 提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？

他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。 学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。

学生发言、教师归纳正确答案。 比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

三、美术馆和博物馆 1.美术馆的概念

2.美术馆的历史

3.美术馆的性质作用

4.博物馆

你知道世界五大博物馆吗？

你知道世界博物馆日是哪一天吗？

5.美术馆与博物馆的关系 教师展示图片讲解时，学生欣赏分析，思考问题。 了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

四、走进中国美术馆 1.介绍中国美术馆

2.（利用演示图片参观美术馆的各类展览）

你到美术馆参观过吗？有何整体印象？

3.参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。

4.在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）

5.展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）

教师在学生回答问题后，归纳小结。 你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？

说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？

学生思考：

1.你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？

2.美术馆是如何布置、展示美术作品的？

3.不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？

五、我们的画展 根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

六、小结 总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

七、课后思考 1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？

2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。 让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

资料：

1.美术馆的概念

收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。

2.美术馆的历史

西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

3.美术馆的性质作用

美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。

今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

4.博物馆

你知道世界五大博物馆吗？

你知道世界博物馆日是哪一天吗？

5.美术馆与博物馆的关系

美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

第二课时

课题：策划与搜集

教学目的：

通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。

教学重点：

1.拓宽学生对画展的理解。

2.拓宽学生对美术作品的认识。

3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。

4.初步体会组织、策划画展的过程。

教学难点：

1.如何策划画展的主题和内容。

2.如何搜集、整理、辨别作品。

3.对画展中作品类型的安排。

教学过程：

教学环节 教学过程与方法 教学思想

教师活动 学生活动

一、引入 我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢？ 学生回答 创设情境

二、讲述新课 1.设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手？你首先要做哪些事情呢？

（结合课件）教师介绍办画展的知识。 学生思考并回答 创问题情境，激发学生的兴趣

2.小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。

教师总结策划的过程：

（1）确立画展的主题和内容（规模、参展范围、作品类型）

（2）搜集作品（发展览公告、征集、邀请、寻找等）

（3）整理作品（挑选、评价、作品分类等）

（4）筹划、装饰作品、布展（作品装帧、场地设计、宣传品设计）

（5）展览、组织参观（新闻发布、接待、讲解等） 学生分组讨论策划方案   明确知识点，激发学生的探索热情

三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案，并搜集、整理画展作品。

教师与学生共同探讨，搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。

学生讨论并思考。

（利用课件介绍，供学生参考） 学生看课件演示、思考 延伸知识

四、学生展示 1.分小组展示并讲解策划方案。（画展的主题、内容、场地、宣传等）

2.展示搜集的作品并介绍。

教师结合课件介绍绘画的分类知识。

学生实践策划画展的过程。 学生策划画展方案、搜集作品 培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，

感受策划的过程与乐趣。

第三课时

课题：实践与展示

教学目的：

通过筹划、设计、宣传、布展、开幕等举办画展的过程，促进学生的筹划和实践能力，使学生初步体验筹划画展的过程，激发学生的参与热情，培养学生的协作意识、实践意识和创新精神。

教学重点：

1.拓宽学生对画展的理解。

2.拓宽学生对组织画展的认识。

3.锻炼学生筹划的意识和实际操作的能力。

4.初步体会组织、筹划、实际操作画展的过程。

教学难点：

1.如何设计、制作画展的宣传品。

2.如何装饰、装裱作品。

3.布置、举办画展。

教学过程：

教学环节 教学过程与方法 教学思想

教师活动 学生活动

一、课堂导入 根据各小组的策划，同学们想一想：要想成功地举办一个画展都需要做哪些准备工作？请各小组进行研究，并准备一份筹备计划。 学生讨论 创设情景

二、讲述新课 教师按小组进行组织、筹划工作。

组织一个画展需要进行：挑选作品、作品的装饰、展品的摆放设计、海报设计、请柬设计、布展、组织接待和讲解等环节的筹备。

根据筹备计划选出负责人，进行各部门人的分配。

筹备小组的建立：（根据自己的特长选择小组）

1.设计组：负责海报设计、请柬设计、作品标签设计。

2.展览组：负责作品装饰、展品摆放设计、布展。 学生分组讨论、分工 锻炼学生的组织能力，激发学生的探索热情

三、作品的装饰 教师利用课件介绍绘画的装饰和装裱：

1.利用衬纸装饰

2.为绘画配上合适的镜框

3.中国画的装裱

赶快行动起来，为你手中的绘画作品选择合适的装饰风格，让它在画展中大放光彩！ 学生看课件演示、思考

四、设计 教师与负责设计的同学探讨和研究

1.海报设计与制作

2.请柬设计与制作

3.作品标签设计与制作

学生讨论并思考画展宣传品的设计与制作

（利用课件介绍，供学生参考） 学生讨论、研究、设计和制作 培养学生的分工协作精神

启发学生的创新意识、设计思路

五、学生展示 学生布展、展览开幕。 学生接待参观 感受创作的过程与乐趣，体验成功

第五单元：视觉传达设计作品欣赏

课时安排：一课时

教学目标：

1.了解视觉展示的设计概念，设计种类，设计方式。

2.了解视觉展示设计在我们生活的运用。

教学重点：

视觉展示的概念及特点。

教学难点：

设计概念及特点与我们生活中的运用。

教学过程：

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。（音乐，图片）

二、导入新课 1.演示课件

2.提出问题：生活中哪些视觉展示的设计给我们留下了比较深刻的印象？ 学生观看图片，思考问题，回答问题。 启发学生联想生活中感兴趣的场景，选取适合本课主题的画面。

三、美术作品鉴赏（分析、讨论、探究） 出示课题：视觉展示设计

请学生浏览课本（29页—32页）

1.讲解视觉展示设计基本概念。

演示相关作品

2.讲解视觉展示设计基本种类。

演示相关作品

3.讲解视觉展示设计基本要领。

演示相关作品 学生欣赏设计作品，分析思考作品中运用了哪些设计元素，表达了怎样的情节和意境。 学生通过欣赏设计作品，启发学生如何欣赏设计，学会全面观察和了解作品中的形象设计。学会从形象、形式的设计中去理解作品。

四、组织学生讨论 1.如果让我们为学校设计展示空间，大家应该如何运用学到的知识来设计？（可根据学校的工作设定主题）

2.组织同学讨论设计方案。 学生提出个人见解

有主题的组织学生讨论。 学生在独立发表见解与相互交流中增进了逻辑思维能力和团体工作的能力。

五、小结 1.总结本课学习的知识点。

2.鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园的设计。 和老师一起总结本课知识点，积极参与校园设计。

六、课后拓展  布置课后作业和下节课的任务

篇10：八年级上册美术教案

形象直观的表现与交流语言

课时安排：二课时

第一课时

课题：绘画的语言 教学目标：

1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。

2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。 教学重点：

对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。

教学难点：

运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。

教学过程：

一、导入：

教师提问：达芬奇创作的'作品有哪些？

学生回答：

教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。

你如何理解这幅作品？

学生回答。

这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。

二、讲新课

出示两幅作品

教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。

教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。

1.绘画的造型要素

（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。

（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。

2.了解绘画的三种不同的表现方法

（1）写实性绘画分别介绍画家及作品

（2）表现性绘画分别介绍画家及作品

（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品

3.欣赏优秀作品：

三、教师总结

了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。

篇11：八年级美术上册教案

人教版八年级美术上册教案