《新年作》古诗词鉴赏

“霓虹灯柴”通过精心收集，向本站投稿了9篇《新年作》古诗词鉴赏，下面是小编整理后的《新年作》古诗词鉴赏，欢迎您阅读，希望对您有所帮助。

篇1：望江南·超然台作古诗词鉴赏

望江南·超然台作古诗词鉴赏

古诗原文

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

译文翻译

春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。登上超然台远远眺望，护城河只半满的春水微微闪动，城内则是缤纷竞放的春花。更远处，家家瓦房均在雨影之中。

寒食节过后，酒醒反而因思乡而叹息不已，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。

注释解释

望江南：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“忆江南”。

超然台：筑在密州（今山东诸城）北城上，登台可眺望全城。

壕：护城河。

寒食：节令。旧时清明前一天（一说二天）为寒食节。

咨嗟：叹息、慨叹。

故国：这里指故乡、故园。

新火：唐宋习俗，清明前二天起，禁火三日。节后另取榆柳之火称“新火”。新茶：指清明前采摘的“雨前茶”。

创作背景

此词作于公元1076年（宋神宗熙宁九年）暮春。苏轼《超然台记》谓：“移守胶西，处之期年。园之北，因城以为台者旧矣。稍葺而新之，时相与登览，放意肆志焉。”公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此词。

诗文赏析

公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。

首以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。

下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。

“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。

这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的`表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。

这首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。

篇2：除夜作古诗词

除夜作古诗词

唐代：高适

旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。

故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。(霜鬓 一作：愁鬓)

译文

旅馆里透着凄冷的灯光，映照着那孤独的迟迟不能入眠的客人。这孤独的旅人是为了什么事情而倍感凄然呢？

故乡的人今夜一定在思念远在千里之外的我；我的鬓发已经变得斑白，到了明天又新增一岁。

注释

除夜：除夕之夜。

客心：自己的心事。转：变得。凄然：凄凉悲伤。

霜鬓：白色的鬓发。

明朝（zhāo）：明天。

赏析

高适素以边塞诗人著称，诗风浑厚雄放，这首《除夜作》却诗风平易自然，全诗没有一句生僻字句和华丽词藻，也没有塞外风景和异城奇观，都是浅近的口语，表达除夕夜的平常感受；却将他乡游子真实的感受写得淋漓尽致，感人肺腑。

“旅馆寒灯独不眠”，诗的首句所包涵的内容非常丰富而且启人联想，点明作者在除夕仍羁旅天涯，可以想见，诗人眼看着外面家家户户灯火通明，欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏散发光和热的灯，竟也变得“寒”气逼人了。“寒灯”二字，渲染了旅馆的`清冷和诗人内心的孤寂。除夕之夜寒灯只影自然难于入眠，而“独不眠”自然又会想到一家团 聚，其乐融融的守岁的景象，那更是让人心情悲凉。因此这一句看上去是写眼前景、眼前事，但是却处处从反面扣紧诗题，创造出一个孤寂清冷的意境。

第二句“客心何事转凄然”，这是一个转承的句子，用提问的形式将思想感情更明朗化，因身在客中，故称“客”。诗中问道：“是什么使得客人心里面变得凄凉悲伤？”原因就是他身处除夕之夜。晚上那一片浓厚的除夕气氛，把诗人包围在寒灯只影的客舍之中，他的孤寂凄然之感便油然而生了。此句中“转凄然”三个字写出了在除夕之夜，作者单身一人的孤苦；对千里之外故乡亲人的思念；以及对时光流逝之快的感叹。

“故乡今夜思千里。”“故乡”，是借指故乡的亲人；“千里”，借指千里之外的诗人自己。意思是说：“故乡的亲人在这个除夕之夜定是在想念着千里之外的我，想着我今夜不知落在何处，想着我一个人如何度过今晚。”其实，这也正是“千里思故乡”的一种表现。诗人并没有直接表达对故乡的思念，而是表达的更加含蓄委婉。

“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓增添新的白发。沈德潜说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味”。（《唐诗别裁》）之所以“愈有意味”，就是诗人巧妙地运用“对写法”，将深挚的情思抒发得更为曲折含蕴。这三、四两句是对一、二两句的回答说明“独不眠”和“转凄然”的原因一是思乡心切，二是伤老大无成，岁月无情。

明代胡应麟认为，绝句“对结者须意尽。如……高达夫‘故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年’，添著一语不得乃可”（《诗薮·内编》卷六）。所谓“意尽”，是指诗意的完整；所谓“添著一语不得”，也就是指语言的精炼。“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”，正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。因此，就这首诗的高度概括和精炼含蓄的特色而言，已经收到了“意尽”和“添著一语不得”的艺术效果。

篇3：夏至日作古诗词

《和梦得夏至忆苏州呈卢宾客》

白居易

忆在苏州日，常谙夏至筵。粽香筒竹嫩，炙脆子鹅鲜。

水国多台榭，吴风尚管弦。每家皆有酒，无处不过船。

交印君相次，褰帷我在前。此乡俱老矣，东望共依然。

洛下麦秋月，江南梅雨天。齐云楼上事，已上十三年。

《夏至雨霁与陈履常暮行溪上二首》

作者：杨万里

之一：

西山已暗隔金钲，犹照东山一抹明。

片子时间弄山色，乍黄乍紫忽全青。

之二:

夕凉恰恰好溪行，暮色催人底急生。

半路蛙声迎步止，一荧松火隔篱明。有关夏至的古诗词

《夏至後初暑登连天观》

作者：杨万里

登台长早下台迟，移遍胡床无处移。

不是清凉罢挥扇，自缘手倦歇些时。

《和昌英叔夏至喜雨》

作者：杨万里

清酣暑雨不缘求，犹似梅黄麦欲秋。

去岁如今禾半死，吾曹遍祷汗交流。

此生未用愠三已，一饱便应哦四休。

花外绿畦深没鹤，来看莫惜下邳侯。

《夏至》

宋张耒

长养功已极，大运忽云迁。人间漫未知，微阴生九原。

杀生忽更柄，寒暑将成年。崔巍干云树，安得保芳鲜。

几微物所忽，渐进理必然。韪哉观化子，默坐付忘言。

《夏至日与太学同舍会葆真二首》

(宋)陈与义

其一：

明波影千柳，绀屋朝万荷。物新感节移，意定觉景多。

游鱼聚亭影，镜面散微涡。江湖岂在远，所欠雨一蓑。

忽看带箭禽，三叹无奈何。

其二：

微官有阀阅，三赋池上诗。林密知夏深，仰看天离离。

官忙负远兴，觞至及良时。荷气夜来雨，百鸟清昼迟。

微风不动苹，坐看水色移。门前争夺场，取欢不偿悲。

欲归未得去，日暮多黄鹂。

篇4：夏至日作古诗词

唐·权德舆

璿枢无停运，四序相错行。

寄言赫曦景，今日一阴生。

《夏至过东市二绝》

(宋)洪咨夔

其一：

插遍秧畴雨恰晴，牧儿顶踵是升平。

秃穿犊鼻迎风去，横坐牛腰趁草行。

其二：

涨落平溪水见沙，绿阴两岸市人家。

晚风来去吹香远，蔌蔌冬青几树花。

《祷雨题张王庙》

宋作者:叶适

夏至老秧含寸荑，平田回回不敢犁。群农无计相聚泣，欲将泪点和乾泥。

祠山今古同一敬，签封分明指休证。传言杯珓三日期，注绠翻车连晓暝。

龙神波后何惨怆，昔睡今醒喜萧爽。人云天上行水曹，取此化权如反掌。

浙河以东尽淮壖，哀哉震泽几为原。愿王顿首玉帝前，请赐此雨周无偏。

《田家苦》

宋作者：章甫

何处行商因问路，歇肩听说田家苦。今年麦熟胜去年，贱价还人如粪土。

五月将次尽，早秧都未移。雨师懒病藏不出，家家灼火钻乌龟。

前朝夏至还上庙，着衫奠酒乞杯珓。许我曾为五日期，待得秋成敢忘报。

阴阳水旱由天工，忧雨忧风愁杀侬。农商苦乐元不同，淮南不熟贩江东。

篇5：作古诗词的感受

以前对古诗词特感兴趣，尤其对五言、七言古诗、自由体词等更谓情有独钟。但是我写诗词从不按平仄、格律要求进行，只管字数、句数相符，做到押韵则可矣，所以有人讥笑我尽作打油诗。

古诗词字数少，阅吟耗时短；读起来琅琅上口，又便于记忆；网络、杂志采用、登载时所占面积较小；更方便读者短时间内“快餐”式阅读。

自今年5月17日进入好心情原创文学网后，我投稿诗词100多首，该网已登载发表67首，其中只一首获得推荐。5、6月也参加了此网组织的两次诗歌大赛，皆不理想。编辑们在“编者按”中点评：“诗词格律混乱，平仄不符。”因得不到编辑加盖的“推荐”或“精华”条形红戳，所以读者就少，点击率自然低，故乃难得获奖。

在国税内网和好心情网中，很多人皆讨论诗词格律，个别人（包括编辑）对不完全遵守格律的作者(诗兄妹)点评讽刺。以我的体会和了解作如下说明：

大部分人进入了一个误区：就是格律＝平仄＋韵，古风无格律。——此乃大错特错也！

古风的格律：1字数、2句数、3节奏、4韵脚。

唐宋诗词格律：1字数、2句数、3节奏、4韵脚、5对仗、6平仄……

可以肯定，光有1、2、3、4、就是诗，光有4、5、6、不是诗。

我认为“旧体诗”格律1、2、3、4是最基本的，5次之，6已无大用(平仄交替即可)。

旧体诗词的发展：

最古老的诗——没有格律，(简称“古老诗”)

发展后的古风——只有上述格律的1、2、3、4。(简称“古风”)

后又发展的“唐宋诗词”——才有了上述格律（6点）。（以上都是旧体诗）

可见“唐宋诗词”的6点格律，是根据实际从“古风”的4点发展而来的。

“古风”对“古老诗”进行改革，

“唐宋诗词”对“古风”的格律加以完善。

现在为何不能对“旧体诗词”的格律稍作修改呢？

诗词的`发展是根据其作用、应用等逐步发展的，其格律应当要根据其作用来发展。过去诗词主要是“唱”，对声调当然要严(即使读也是“唱读”)现在呢，谁还在“唱”诗啊？故对平仄就不要求那么严了。

至于“韵”，我认为只能用新韵。现在的“斜”和“家”就是不押韵(研究可以，应用不能。)“斜”字读成xia是错的，不是“学问”。不能为显学识而“用古音押韵”，唐宋人写诗也决不会用前他们几千年的“读音”吧！

本来我想刻苦钻研唐宋诗词格律，以达到自己古诗词更高水准，但不久进入唐宋诗词格律讨论网后，发现很多人对古典诗词格律颇有微词，还提出了许多改进意见。联系在好心情网中：古诗词作品读者点击率普遍较低，新体诗词点击率较高，散文、杂文、小说点击率更高。因此，古诗词作品读者少，没市场，发展前景不容乐观，这就是古典诗词的悲哀，必须进行部分改革了。

特别律诗、带词牌名的词，难度大、要求高，写作时更难掌握，加之作者喜欢采用典故、生僻字，一味追求晦涩、含蓄。因此，读者就更难看懂、理解这些诗词的真正意义了。譬如，辛弃疾的《永遇乐》：

“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞谢歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记；烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”

通篇竟然连用10余个典故，不知“寄奴”、“封狼居胥”等典故出处与释意的读者，很难读懂这首词究竟想表达什么。反之，我们来看胡适给朋友的四句赠言：“偶有几茎白发，心情微近中年，做了过河卒子，只好拼命向前。”虽未托名为诗，然其语言流畅、自然，不但不造作且接近于口头说话，符合微言大义、节奏和谐等诗歌特色，诚可为诗家之典范。

今人创作的古典诗词多“读不懂”，在一首56字的“七律”里，光生僻字就有6、7个，能否通顺地阅读下来还是个未知数，如何谈得上去理解与欣赏呢？现在的作者爱用生僻字、喜引典故、好押“险韵”，这些源自文人的“炫富”心理，以为使用别人不懂得生僻字与典故就能在“学识”上力压读者一筹，还讥笑别人没按规定格律、平仄等写的是打油诗。然而他们忘记了一切文学形式的最终指向是读者的“体验感”，失去了读者支持的诗歌作品就没有生命力。

我已经一个月没做诗词了，再不能化过多的时间浪费在它上面。希望编辑、读者也要关心自由体古诗词前途，不能只看重按规定要求的古典诗词，其实自由体中也有好多经典的诗词作品。只有自由体古诗词发展了，并且找到两者同步改革之结合点；古典诗词再经过格律、词牌的完善后，才能精益求精。否则，两者皆没有发展前途和提升的空间！

篇6：绥州作古诗文鉴赏及答案

绥州作古诗文鉴赏及答案

绥州作① 韦庄

雕阴②无树水南流，雉堞连云古帝州。

带雨晚驼鸣远戍，望乡孤客倚高楼。

明妃去日花应笑，蔡琰③归时鬓已秋。

一曲单于④暮烽起，扶苏城上月如钩。

[注]①本诗是韦庄年轻时外出求学因羁留绥州时所作。绥州城亦称扶苏城，最高处即秦皇长子扶苏墓。②雕阴：绥州城南门正面之山即雕阴山。③蔡琰：字文姬，三国时人。④单于：曲

调名。

8．颈联中“笑”和“秋”二字分别运用了哪种修辞手法？有怎样的表达效果？请加以赏析。（5分）

9．尾联描绘了一幅怎样的图景？表达了作者怎样的情感？请作简要说明。（6分）

答案：

8.【知识点】本题考查考生鉴赏诗歌语言的能力，能力层次为D级（鉴赏评价），重点考查炼字。

【答 案】“笑”指欢笑，运用拟人的修辞手法，明妃出塞路经绥州，连路边的花儿都露出笑脸；“秋”，指秋霜，运用借代的修辞手法，写蔡琰归汉路过绥州时鬓已秋霜。（3分）“笑”和“秋”写出了作者深层的感叹：我也是带着希冀与笑意来绥州的，归去时大概不会也两鬓秋霜吧。（2分）

【解析】由“花”应笑可知是拟人，由“蔡琰”的“鬓已秋”可知“秋”是借代的修辞手法；再结合诗句，说说“笑”和“秋”在诗句中的含义及体现作者的情感即可。

9.【知识点】考查考生鉴赏作者的情感的.能力，能力层次为D级（鉴赏评价）。

【答 案】尾联描绘了一幅秋日晚景图：（1分）无边的暮烟在升腾，凄清的曲子在暮烟中回响，扶苏城上弯月如钩。(2分)整个画面凄凉空茫，既表现了作者离开家乡的孤独和不知道何时才能摆脱羁留处境的苦闷，也传达了对前途的担忧。（3分）

【解析】抓住尾联中的“单于”“烽烟”“扶苏城”“月”等意象，描摹图画，再结合全诗以及注释体味作者的情感。

篇7：鹧鸪天化度寺作古诗词

鹧鸪天化度寺作古诗词

古诗原文

池上红衣伴倚阑，栖鸦常带夕阳还。殷云度雨疏桐落，明月生凉宝扇闲。

乡梦窄，水天宽。小窗愁黛淡秋山。吴鸿好为传归信，杨柳阊门屋数间。

译文翻译

水池上的朵朵红莲，陪伴我独倚栏杆。在附近栖息的乌鸦，都带着夕阳飞还。刚刚过去一阵阴云急雨，萧疏的梧桐又飘落几个叶片。明月已露出秋天的凉意，用来驱暑的宝扇开始置闲。

归乡的梦境总是短得可怜，碧水蓝天却宽阔无边，我凭倚小窗极目远眺，均匀处淡淡的秋山，也如同美人皱眉含着幽怨。飞往吴地的大雁啊，请你给我传达一下思归的心愿。阊门外杨柳荫下的几间小屋，惹得我梦绕魂牵，每时每刻都在思念。

注释解释

鹧鸪天：词牌名。据唐人诗句“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”而取名。又名《思佳客》、《思越人》，贺铸词因有“梧桐半死清霜后”句，称《半死桐》。平韵，五十五字。上片七言四句，相当于一首七绝。下片换头两个三字句，如改为七言仄脚句，也是一首七绝。可见此调由一首七律演变而成。上片两个七字句，和换头两个三字句，前人用对偶的较多。

化度寺：化度寺在杭州西部江涨桥附近。《杭州府志》：“化度寺在仁和县北江涨桥，原名水云，宋治平二年改。”

红衣：莲花。

倚阑：凭靠在栏杆上。

殷云：浓云。

闲：闲置。

乡梦窄：思乡的梦太短。

愁黛：愁眉。

吴鸿：指苏州一带飞来的.大雁。

阊（chāng）门：苏州西门。这里指作者姬妾所居之处。

创作背景

这是一首思乡悲秋感怀之词。词人寓居杭州西部江涨桥附近的化度寺时，见秋景变化而心生感触，思念远在苏州的家人，因此写下这一首词，抒发了怅惘之情，被思念之人当为他的苏州姬妾。

诗文赏析

这首词是吴文英又一首思念离人之作。“红衣”写眼前景物，兼指离人之衣；引起无限思念。“殷云”、“明月”对仗句写景清新明快，更蕴秋愁别意。下阕两层，一层写梦见恋人愁客；二层托梦吴鸿捎去消息。“吴鸿好为传归信”，其实是说消息再也不能送达，佳人早已故去。

上片，“池上红衣伴倚栏，栖鸦常带夕阳还。”写作者在池边独倚栏干，作伴的只有像穿着红衣少女的莲花；在栏干边一直消磨到黄昏，看到的也只有背上带着夕阳馀晖的归鸦回来栖宿。这在化度寺午后到傍晚所见的景致，象两幅画，表达的是孤寂之情。“殷云度雨疏桐落，明月生凉宝扇闲。”浓云出现时，雨脚倾斜稀疏的桐叶继续飞落，有点萧索气象；但雨后气温降低，天色更清，明月出现在上空，凉气随之而生，宝扇可以不用，而又美得可受，凉得可爱。“度”字、“疏”字写秋雨与梧桐的形态，很妥贴：“生”字把“凉”归功于“月”，使月色倍觉宜人；这写寺中夜晚下雨与月明时情景的两句，又象两幅画。上两句不用对偶，这两句用对偶，笔调皆疏淡幽雅，引人入胜。

化度寺临近水边，当时自杭州至苏州，大多是走水路。这样又为过渡到下片“乡梦窄，水天宽”埋下了伏笔。“窄”字写梦，也是文英匠心独运、喜欢运用的字。“窄”表短促，与水天“宽”对照，以见天长、水远而梦短的惆怅之情。心情全在感事感物的“宽”、“窄”中透露。“小窗愁黛淡秋山”，写倚窗看到的远山景致。这既是一幅画，也表惆怅之情。山是“秋山”，所以“黛”色浅淡；山本无“愁”但从愁人眼中看去，似乎其浅淡的暗绿色也带上了愁态。正是“以我观物，故物皆着我之色彩”。远山似眉，由景又联想到思念的人。这一句又暗用卓文君“眉际若望远山”的典故，由写景过渡到怀人。“吴鸿好为传归讯”，看到天上鸿雁，多么盼望它是从作者长久居住并且当作家乡的“吴”地飞来的啊；离家已久，怀人情切，因而盼望它能代传“归讯”。这简直就是直接的呼告之辞，而实际上只是心中的盘算而已。“归讯”传到哪里呢？“杨柳阊门屋数间”，是苏州城西阊门外，秋柳萧疏、几间平屋的地方。环境虽极平凡，却富有高雅的画意，这便是作者感情眷念之所在，更像一幅出自名家高手的水墨画，寥寥数笔，寓情于景，若用司空图《诗品》中的话来形容，不是近于“绿林野屋，落日气清”，或“玉壶买春，赏雨茅屋”，而是近于化境的“神出古异，淡不可收”了。

这首词的写作地点在化度寺，景物描写则兼及苏州；写作季节在初秋，时间则既有黄昏和夜晚，也有白天。全词以写景为主，时事情都在六幅秀淡雅致的景物画中表达出来。时间不限一日，画面亦分属两地，最后一幅画笔最淡，但却最传神，因而也适合了更深远的情味。

篇8：诗词鉴赏

诗词鉴赏范例

一自《高唐》赋成后，楚天云雨尽堪疑。”这两句是说，自从宋玉写成了《高唐赋》后，人们便怀疑写了男女情爱的诗都是另有所指了。诗句实指自己所写含意深曲的作品，以致随便一句诗也会引起人们的猜疑和误会。清人纪昀说：“义山深于讽刺，必有以诗贾怨者，故有此辩。”辩得委婉含蓄，情韵独到。

出自李商隐《有感》

非关宋玉有微辞，却是襄王梦觉迟。

一自《高唐》赋成后，楚天云雨尽堪疑。

①高唐赋：战国楚·宋玉《高唐赋》：“昔者楚襄王与宋玉游于云梦之台，望高唐之观，其上独有云气。……王问玉曰：此何气也？玉对曰：所谓朝云者也。王曰：何谓朝云？玉曰：昔者先王尝游高唐，怠而昼寝，梦见一妇人曰：‘妾，巫山之女也，为高唐之客。闻君游高唐，愿荐席。’王因幸之。去而辞曰：‘妾在巫山之阳，高丘之阻；旦为朝云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下。”后因用作帝王艳遇或男女欢会的典故。

②楚天云雨：指情爱、性爱描写。

篇9：诗词鉴赏

最新诗词鉴赏大全

诗歌分类

体裁――――古体诗、近体诗（绝句、律诗）

题材内容――山水田园诗、边塞诗、咏物诗、咏史诗、咏怀诗

表达方式――抒情诗、叙事诗、哲理诗

每句字数――五言诗、七言诗、杂言诗

写作风格――豪放派（苏轼、辛弃疾 ）、婉约派（李清照、柳永 ）

常用鉴赏术语

表达方式――抒情、描写（人、物、景）、叙述、议论

修辞手法――比（喻）、夸张、借代、对比、对偶、拟人、用典、化用、铺陈

表现手法――比喻、起兴、对比、讽刺、正衬、反衬、象征、想象、联想、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志、借物喻理、借古讽今、借古喻今、古今对比、以动衬静、动静相衬、以乐写哀、由远及近、远近结合、点面结合、虚实相生、主客转换、重章叠句、名词叠用、先景后情、先情后景、移步换景、浪漫主义、现实主义

绘景角度――天地、远近、声色、动静、冷暖、景人、仰俯、里外

常考意境（主旨）

秋思、思乡、征人思归、思家人、思友人、思情人、离别、生命逝去

不得重用、报国无门、仕途失意、不遇之感、知音难觅、幽思之情

历史兴亡、国运衰亡、借古讽今、讽喻朝政、揭露官治、人民疾苦

向往高洁、脱离尘世、厌恶官场、隐逸之志、田园生活、闲情逸趣

追慕古贤、渴望建功、立志报国、人生得意、深厚友情、甜蜜爱情

感悟生命、人生哲理、自然美景、赞叹盛世、点评历史、充满禅意

壮美（豪放雄浑阔大、高山大河大战场、激人向上）、优美（小桥流水春花秋月、一人一景一时、玲珑婉约凄恻）

意境之大小――国家大于个人；悲壮大于悲惨

诗歌的表现手法鉴赏

●直接抒情

即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

●间接抒情

即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

●借景抒情

古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

●融情于景

即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

●因情造景

诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

●虚实相生

●托物言志

借物喻人，借物（事）喻（）理，是咏物诗的重要手法。

●借古讽今、怀古伤情

●比喻

●夸张

夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。（李白常用夸张）

●象征

象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

●用典

运用典故来抒情言志、表明心迹。

●对比

对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

●反衬

“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”以“蝉噪”衬“林静”，以“鸟鸣”衬“山幽”。与对比相比，不难看出反衬是以相反的一方写另一方，“牺牲”相反的一方来突出另一方，如以动写静、以乐写悲、以黑写白等；对比却不具备这样的特质，对比双方不存在谁为谁服务的问题，而是双方都为某一个目标服务。

●正衬（烘托）

是绿叶对牡丹的衬托，是云彩对明月的烘托。如《山园小梅》的颈联“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，林逋在这里是虚拟“霜禽”和“粉蝶”对梅的喜爱，烘托自己对梅花的喜爱。正衬与反衬的性质一样，只是正衬的陪衬者与被衬者取同一“立场”，反衬的陪衬者与被衬者取相反“立场”。

●化用

诗词的诗句是由前人的诗句变化而来。如王实甫《牡丹亭·长亭送别》中的句子“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。

●借代

较普遍的技巧。

如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。”（白居易《琵琶行》）“帆”代“船”；“朱门”是朱红色的大门，这里代指权贵豪门之家；“丝竹”，“丝”本指琴瑟一类的弦乐器，“竹”本批箫笛一类的管乐器，这里“丝竹”一起代指音乐。

●通感

一种特殊的比喻。

“通感”就是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来。如“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”（白居易《琵琶行》）用触觉“冰泉冷涩”写听觉琴声低沉（“弦凝绝”），传达出琴声的幽愁暗恨。再如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林逋《山园小梅》）用视觉“暗”写嗅觉“香”，突出梅香的清淡、时断时续。

●互文

一种特殊的省字法，使诗句更精练。

如“秦时明月汉时关”（王昌龄《出塞》），实际是说“秦汉时明月秦汉时关”，即古时的明月，古时的关；“秦”字后省去了“汉”，“汉”字前省去了“秦”，不仅语言精练，而且给读者一种时空阔大之感。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首·迢迢牵牛星》），实际上是说“迢迢皎皎牵牛星，皎皎迢迢河汉女”。“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”（《木兰辞》），实际上说“雄兔脚扑朔眼迷离，雌兔眼迷离脚扑朔”，所以两兔在地上跑时很难分辨出谁雄谁雌。 诗歌的意象鉴赏

▲ 雨

愁思，是古典诗歌中雨意象的主要含义。这主要是因为绵绵雨丝常常能引起诗人的情感共鸣，便常用这一意象来写心中的不尽愁思。借助具体雨意象与抽象的心理活动建立起了一种特殊的联系，传达出了诗人的或离别之绪、或思念之情、或厌倦之心、或悔恨之意、或国破家亡之痛。

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”（李商隐《夜雨寄北》

“秦地故人成远梦，楚天凉雨在孤舟”（李端《宿淮浦忆司空文明》）

但有时，雨意象也传达出一种温润与暖意。

“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”（《春夜喜雨》）

“叶上初阳干宿雨，水面清园，一一风荷举”（周邦彦《苏幕遮》）。但总的说，雨意象以表达愁思为主。

▲ 水

雨意象传达的主要是愁思，水意象传达的主要是被阻隔的无奈。

“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”相距并不遥远，但因不可逾越的水的阻隔，只能留下地老天荒般的大遗恨。

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阴且长；溯游从之，宛在水中央。”无论你怎么努力，眼前的美好，都会因水的阻隔而变得可望不可及。

与阻隔的无奈相反，水意象有时又是传达离愁、思念之类情感的媒介。

“去年下扬州，相送黄鹤楼。眼看帆去远，心逐江水流。”（李白《江夏行》）“心逐江水流”，茫茫江水正是无限离别之情的生动写照。

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人·春花秋月何时了》）向东滚滚流去的春水正是不尽愁恨的传神写照。

▲ 青山

青山意象是古典诗歌中的一个重要意象，无数的诗人对此倾注了自己的深情。大致而言，青山意象有下面几种意义。

象征故乡，栖息身心。

“无穷芳草色，何处故山青。”（齐己《送休师归长沙宁觐》）“他乡生白发，旧国见青山。”（司空曙《贼平后关人北归》）“行人无限秋风思，隔水青山似故乡。”（戴叔伦《题稚川山水》） 暗示虚无，显示苍凉。

“是非成败转头空。江山依旧在，几度夕阳红。”（《三国演义·临江仙》）“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。”（许浑《金陵怀古》）“曲终人不见，江上数峰青。”（钱起《省试湘灵鼓瑟》） 引为知己，安妥灵魂。

“相看两不厌，只有敬亭山。”（李白《独坐敬亭山》）“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。”（辛弃疾《贺新郎》）

▲ 落花

花很美丽，但这种美丽常常是短暂的，因此在多愁善感的诗人心中，飘零的落花总会引起无限的惆怅。

“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”（杜甫《曲江二首》）漫天飞花是诗人的无边愁苦。 “正是江南好风景，落花时节又逢君。”（杜甫《江南逢李龟年》）以落花暗示繁华不再、盛世一去不返。

“日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。”（杜牧《金谷园》）落花变成了坠楼人，传达的是哀

怨与愁恨。

当然，并非所有的诗人笔下的落花都是感伤、忧郁、衰老、死亡的意象。

王维《从岐王过杨氏别业应教》有诗云：“兴阑啼鸟换，坐久落花多。”这是以落花写澄澈心境。

李白《少年行》有诗云：“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”这是李白式的'生活——不言伤感，只有纵情，落花也能增加游兴。

龚自珍有诗云：“落红不是无情物，化作春泥还护花。”这更一种积极进取、发愤有为精神的写照。

▲ 飞鸟

像鸟一样自由飞翔是人类自古就有的愿望。表现在诗歌中，飞鸟意象成为了人们心灵自由飞翔的重要凭籍。

以鸟的自由飞翔表达实现人生理想的渴望。“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”（嵇康《赠秀才入军》）这是生活在司马氏专权年代的嵇康的精神翱翔。

以鸟的翱翔太空表达诗人对超然玄远的人生境界的追求。“开轩临颍阳，卧视飞鸟没。”（王维《留别山中温古上人兄并示舍弟缙》）

以飞鸟回巢写游子的思乡愁肠。如“入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。”（薛道衡《人日思归》）

以孤鸟独飞写人的漂泊无定。“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”（阮籍《咏怀》）

▲ 钟声

钟声意象在古诗中的意义可分两个阶段来看。

第一阶段是佛教传入中国之前，那时的钟声多是作为庆典音乐的体验，带给人们一种欢快、热烈的享受，如《诗经》开篇《关雎》中的句子“窈窕淑女，钟鼓乐之”。

第二阶段是佛教传入中国之后，这一阶段要比第一阶段复杂。

王维的诗中的钟声，多回荡在远离尘嚣的山谷云雾、参天古木之中，传达的是一种隐遁山林、皈依佛门的空寂与恬淡。如“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。”（《过香积寺》）

还有许多诗人都使用过这种具有佛教色彩的钟声意象。像李白的“客心洗流水，余响入霜钟”（《听蜀僧 弹琴》）

在诗人笔下，钟声还是对时间流逝的警示。如“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。”（李商隐《无题》）

有的诗人还借助钟声思考“我向何处去”的重大命题。如刘禹锡的《元和甲午岁，诏书尽征江湘逐客，余自武陵赴京，宿于都亭，有怀续来诸君子》：“雷雨江湖起卧龙，武陵樵客蹑仙踪。十年楚水枫林下，今夜初闻长乐钟。”革新失败，一贬十载。奉诏还京，百感交集。宿于长安附近的驿站，听到皇宫中隐隐传出钟声，刘禹锡写下了这首诗。

钟声有时还传达着离愁。如“楚江微雨里，建业暮钟时”（韦应物《赋得暮雨送李曹》）

▲ 舟船

屈原、李白、杜甫，中国三位大诗人都孤寂地死在漂泊的小船上。这或许是巧合。但古典诗歌与舟船的关系却是一种必然。在古代，对于更多的诗人来说，水路比陆路更为方便，因此也更为重要。他们所有的远行，走的几乎都是水路。于是，旅途中借以安身的一叶扁舟便很自然地进入了诗人的笔下，成了他们诗作中最为常见的意象之一。

一是写诗人的漂泊之感。

“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》） “暝色况复久，秋声亦何长。孤舟兼微月，独夜仍越乡。”（刘虚《暮秋扬子江寄孟浩然》） 两首诗所用意象极相似，主题也极相似。无论是“月照一孤舟”，还是“孤舟兼微月”，都是将“月”与“舟”两个意象组合起来，再通过声色（猿声、秋声与暝色）的烘托，便很好地传达出了漂泊他乡的孤独沧凉之感。

二是写诗人对自由的渴望。

“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”（李白《宣州谢 楼饯别校书叔云》）“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠”（司空曙《江村即事》）“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”（韦应物《滁州西涧》）读到这些诗句，我们仿佛感到了诗人们急切跳动着的企图摆脱束缚的自由心。 诗歌的意境鉴赏

意境是中国古典诗词创作中遵从的一个重要概念。可以说，中国古典诗词的优秀之作，都创造了具有广阔艺术空间的意境。因为营造意境是诗人表情达意的基本手段，所以解读、辨析诗词中的意境是鉴赏古诗的重要手段。

▲ 离别意境

离别是古诗中最常见的主题之一。大概是因为人喜聚不喜散，但又不得不散，于是对相聚的留恋、对分别的感伤甚至痛惜，便常常成了诗词歌咏的对象。所以，诗人写离别很少轻松用笔，像王勃的“海内存知己，天涯若比邻”、高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”这样的高昂笔调并不多见，而是大都写得很沉重，且往往在伤情中引发出一种生命短促、前路茫茫的无可奈何之叹。

营造离别意境的主要意象有绮筵、泪眼、长亭、寒蝉、秋雨、骤雨、兰舟、别路、暮雨、来帆、去鸟、散丝、杨柳、残月等等。

离别意境的感情基调是缠绵、伤感、悲凉。

▲ 离乱意境

离别多为私情，离乱则可能更能体现时代特征。中国几千年的古代社会，经历了无数的战乱与分割。每一次战乱，都给百姓带来了无限痛苦。但“国家不幸诗人幸”，有良知的诗人都会以一颗爱悯、忧伤的诗心，去表现人民的的苦难、家国的伤痛以及诗人个体生存的艰辛。这些诗作的意境因多为诗人的亲历之境的再现，所以往往表现出情感深沉、思想深刻的特征，这也就是人们所说的“赋到沧桑句便工”。

离乱意境的主要意象有清秋、夕阳、大江、悲风、鼓角、天涯、星河、飞雁、黄花、梧桐雨等。

离乱意境的感情基调是悲壮深沉、孤独寥落、清冷忧戚、伤感惆怅。

▲ 隐逸意境

隐逸是中国古代士人们的一个重要情节。特别是那些道德文章都很棒的人，他们本可以出仕为官，但因种种原因，最终选择了归隐。不过这种生活，也创造了中国古代诗词中的一种特殊的艺术意境——隐逸意境。他们将自己高超的文化修养投射到山水田园之中，不仅表现了自己的人生态度、人生理想，更使山水田园也有了一种性灵。正是人因山水田园而“隐逸”，山水田园因人而“性灵”。

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