高中庆元旦的绘画
“bjemdp”通过精心收集，向本站投稿了10篇高中庆元旦的绘画，下面是小编为大家准备的高中庆元旦的绘画，欢迎阅读借鉴。
篇1：高中庆元旦的绘画
高中庆元旦的绘画1
高中庆元旦的绘画2
高中庆元旦的绘画3
高中庆元旦的绘画4
庆元旦的祝福短信
1、元旦到了，送你一份元旦美食，主要成分：真心、思念、快乐;特别营养：温馨、幸福;制造商：你的朋友;有效期：一生。祝万事如意、合家欢乐!
2、白天的太阳，是我对你浓浓的热情;晚上的月亮，是我对你绵绵的思念;春天的和风，是我对你真诚的问候;夏天的绿叶，是我对你诚挚的深情;秋天的细雨，是我对你无尽的思念;冬天的白雪，是我对你纯真的友情;一年三百六十五日的祝福，尽在今日新春拜年!
3、默默地思念很深，默默地祝福最真，默默地怀念难舍难分，默默地牵挂永远在心，默默地等待春节来临，默默地祝福春节愉快、团圆、欣喜万分!
4、你加我等于快乐!我加他等于幸福!他加你等于健康!你加我加他快乐幸福健康一起送给你!
5、年味飘香，全家老少更加和和睦睦;短信祝福，知心你我相连永永远远。
6、朋友总是心连心，知心朋友值千金;灯光之下思贤友，小小短信传佳音;望友见讯如见人，时刻勿忘朋友心。祝新春愉快!
7、亲爱的知道吗?你近来消瘦了许多!我是看在眼里，疼在心里呀，眼看就要过年了，你的身体却让人担心……谁不想让自己的猪多长几斤呢?!
8、人生爱恨交错，悲喜一瞬而过;坦荡面对生活，开心无时无刻;追求无需苛刻，心情无限快乐!新年新春之歌：祝您，健康、平安、幸福，喜事多多!
9、如果有钱也是一种错，祝你一错再错!新年快乐!
10、十面埋伏是雄心，破釜沉舟是决心，完璧归赵是忠心，程门立雪是虚心，卧薪尝胆是苦心，愚公移山是信心，绳锯木断是专心，精卫填海是恒心，大展宏图需八心，朋友您可别花心。祝新春快乐!
[高中庆元旦的绘画]
篇2：庆元旦绘画作品
元旦的由来：
在中国最早的时候称农历正月初一为“元旦”，元是“初”、“始”的意思，旦指“日子”，元旦合称即是“初始的日子”，也就是一年的第一天!
公元19，孙中山领导的辛亥革命，推翻了清朝的统治，建立了中华民国。为了“行夏正，所以顺农时，从西历，所以便统计”，民国元年决定使用公历(实际使用是19)，并规定阳历(公历)1月1日为“新年”，但并不叫“元旦”。
到后来的“元旦”，是公元1949年9月27日，中国人民政治协商会议第一次全体会议，在决定建立中华人民共和国的同时，也决定采用世界通用的公元纪年法，并将公历1月1日正式定为“元旦”，农历正月初一改为“春节”
元旦的庆祝方式：
元旦的庆祝方式一： 全中国甚至是全世界都知道的，很多国家都把元旦顶为法顶节日，在元旦这天放假。新中国成立后，也规定元旦为法定节日。
元旦的庆祝方式二： 每年元旦的时候各个团体都会组织的活动，比如元旦联欢会、挂庆祝元旦的标等，从前爸爸妈妈的年代就会组织敲锣打鼓、集体跳民族舞的，小朋友们如果感兴趣的话在电视记录片上还是能看到的。哈哈，最最开心的是对于小朋友们来说元旦呢就是和爸爸妈妈家人一起欢聚一堂，出去玩，或者享受家庭时光咯~
元旦的庆祝方式三： 元旦保留着中国最传统的庆祝方式就是在民间了，尤其是在农村。每到元旦，家家户户都会燃放炮竹，杀鸡宰鹅的，拜祭过各方神灵后就是一家人团聚一餐。
更多热门文章推荐：
1.庆元旦绘画作品大全
2.元旦简笔画图片大全
3.关于元旦的画画
4.关于元旦节的儿童画
5.创意元旦的简笔画图片
6.元旦晚会策划方案前言(3)
篇3：庆元旦主题绘画
庆元旦主题绘画
庆元旦主题作文
元旦是过去一年的结束，回顾在过去的一年三百六十五天，尽管有着几多曲折、几多坎坷、几多磨难，但我们已经走过来了，并成功迎来新的开始。
我们的人生生活就像爬山一样，当你沿着陡峭曲折的山路，无比疲惫的爬到顶峰，感受“会当临绝顶，一览众山小”的时候，你的心情一定是难以形容的兴奋与自豪！又如跑完马拉松赛的运动员，不管能否取得首位，都是令人敬佩的！是的，面对新年，我们都是胜利者！虽然我们经历了三百六十五个充满喜怒哀乐的日子，但是我们奋斗过、进取过、成功过。那些曾经认我们的欢笑与失落、迷惘与困惑，都成了我们无比美好的记忆了！
元旦，是新的一年的起点；元旦，是时光的一个里程碑；元旦，让我们更多的是畅想未来、展望明天，还有我们未完成的事业，即将到来的机遇，美好的前景正在前方隐约向我们招手，以神秘的梦幻在诱惑着我们！
“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”元旦的到来，总是会触动我们心灵深处的一些东西的。让我们漫卷案头的千头万绪，舒展一下疲惫的身体，以一颗洗涤过的心，平静地等待元旦那一声钟响，向未来献出最虔诚的祈祷吧，因为新年就要来了！
元旦，在这新刷的白色的起跑线上，向着明天、向着东方那轮冉冉升起的红日，让我们放飞心中的希望，以怒放的生命，真诚地问一声：
“元旦，你好！”
[庆元旦主题绘画]
篇4：高中美术绘画课件
高中美术绘画课件
教学重点与难点：
重点：通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;
难点：选择和运用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。
教学过程:
一、导入
问题引入:上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?
其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容有关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.
展示课题: 第三课 《光色心情》P31
二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜
设问:冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。
引导:大家能不能分清橙汁与咖啡的味道?(课件展示图片)。
让学生讲出色彩的通感。
1、比较作品：《蓝色睡莲》 法国 - 莫奈;
《萨达克寻找湮没的水域》 英国 - 约翰马丁
引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色;而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。
艺术家在进行艺术创作时常常会利用这种色彩的'冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品的主题。(学生讨论怎样运用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。)
2、比较作品 ：《故宅》吴冠中
《浙东石城》陈伟南
导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样?”
得到：色彩是有重量感的。在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，给人的感觉较轻;相反，明度较低的色彩，给人的感觉较重。
3、图片导出什么是色调：
课件展示：《天使无言》杨国辛;
让学生说出每一个小图的主要色彩，导出什么是色调：每一个画面的色彩，都有其主要特征和基本倾向，称为色调，也常被称为“主调”或“基调”。
绘画色调从明度上有高调与低调之分，对比欣赏《闹房》、《E地风景之六》。
低调的画面往往使人感觉厚重、深沉、压抑等;
高调的画面色彩明度高，往往给人以轻柔、明快、理性的感觉。
比较《天使无言》中四幅作品，让学生谈谈不同的画面色调带给我们的感受有什么不同?
色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。
三、课题二：画笔抹出的喜怒哀乐
1、欣赏《都市红茶》(现代)周刚
青春、热血、生命、兴奋、激动以及活力是不是你从画面中感受到的?分析是什么因素让你感受到这些?
将作品《都市红茶》变成蓝灰色调以后感觉有什么不同吗?
从心理反应来说，蓝、绿等色被称为冷静色，相反，红、黄等色，使人热血沸腾或烦躁不安导致心理亢奋，则属于兴奋色。
2、色彩的联想
其实，色彩给我们的联想是非常丰富的，同一种色彩，能使我们产生不同的联想和感受。
下面我们做一个色彩联想的小测验：
色 彩 联 想 感 觉 情感经验
黄 秋 叶 枯 萎 衰 败
红
白
针对学生的答案：设问为什么同一种色彩有些同学的感觉完全不同?
引导学生了解不同生活经验的人，会对色彩有不同的感受。色彩的感受会因性别、年龄、种族、风俗习惯而有个体与群体的差异。(学生讨论)
另外，不同的形状、肌理、构图、空间也会对色彩的表达形成制约。(展示图片)
3、对比欣赏：《云飘来云飘去》 胡 冰;
《云 卷 云 舒》 刘 欣
与人类的个性一样，色彩也具有明朗与阴郁的区别，可以用来表达人的感情。
明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉，而明度低、明度对比弱以及纯度偏低且色性偏冷的色彩往往给人以阴郁之感。
4、思考与交流
将毕加索《少女像》改变色彩以后，你能结合人物形象谈谈每一幅作品的色彩所表达出的不同情绪吗?
四、拓展
1、借助色彩和形状(包括肌理和笔触等)画一组小画，表达自己近阶段的心情。
2、在生活中寻找红色，如：红喜字、红灯笼、红花、鲜血、警告牌、火焰等等，提取需要的元素，画一幅用红色表现情感的作品。
篇5：绘画高中作文800字
画画，本来就是一件很美好的事情，它就像黑暗中的蜡烛，给人们带来了欢乐、幸福。可大家肯定没想到，在一个遥远的地方，有一群孩子，他们生活在一个黑暗、饥饿、恐怖的地方，他们用找到的几张废纸，给别人带来了不少欢乐。
这幅画出自《像自由一样美丽》，是一个叫埃丽卡·陶西戈娃的犹太小女孩画的，题目是《有着架子床的房间》，没想到，在那样恶劣的情况下，他们竟然能画出这么漂亮的画来，真让人震惊!
还没有开始画的时候，老师先让我们大体看一下这幅画，我发现这画十分简单，不禁暗笑了起来，这么简单的一幅画就是让小毛孩儿也能画得很漂亮。老师又给我们讲解了一下，我才恍然大悟，原来简单的画不一定画起来就有那么简单，老师在我们画之前特别强调：“在画架子床的时候要画得窄一点，因为埃丽卡一点都不喜欢这个架子床，真想让它消失，画下面的花瓶和果实的时候要画得大一些。”我们很奇怪，为什么上面的要画小，下面的要画大呢?
我又仔细看了看，才终于明白了。因为上面的架子床是恐怖的事实，埃丽卡不想让不好的东西影响了整幅画，所以专门把架子床画得很小，下面的花瓶和果实只是想象的，因为在那个地方没有鲜花，而且在集中营中人们经常吃不好，所以下面的鲜花和果实只是埃丽卡想象的，她希望自己可以生活在有鲜花有果实的地方。
当我画架子床的时候，那个架子床老是画不窄，老师提醒了我好几次，我好像是被架子床绑住似的，老师帮我画了两笔，这下子，突然变窄了。唉，觉得自己好笨呢!
我十分吃惊，没想到犹太儿童的架子床窄得差不多就只有三十厘米，只能睡半个人，他们的生活真是太艰难了。当我画那个孩子的时候发现他的一支手臂不见了，于是，我只好画了一支胳膊。
我开始画下面的一幅画了，我看看书，发现上面的颜色既鲜艳又明显，我联想到前面才知道作者想让美好的事物都是生机勃勃的，就像埃丽卡以前的生活一样，充满了憧憬与快乐。
我继续画花瓶，发现花瓶的左边是稍微圆点儿的，右边的一个地方微微凸起，我又开始画了起来，这次画得还差不多，我又接着画花，我画完花后突然紧锁眉头，因为我看见了一朵枯萎的花朵，我心想：埃丽卡画的下面的不应该全是美好的想象吗?怎么出现了一朵枯萎的鲜花呀?是她又想到了自己的处境吗?她太可怜了!
剩下的果实真简单，我两下就画完了。
我终于明白了，越简单的画越难画，所以，我们要投入全部心思去画。
篇6：绘画高中作文800字
旁边的手机不停地响，发出“叮铃铃”的声音，但是我的心思早已不在那些烦琐之至的事情身上，而是在面前的那本白色的本子身上。手上的铅笔不停地在纸上划来划去，却画不出半点东西。想画的东西太多，此刻却全然无法聚焦在那一点之上。我十分疑惑：这么容易的主题，为什么此刻一点思路都想不出来?
家里面现在有我从四岁左右到现在几乎全部的画作。从风格上也能看出我本人的性格变化：起初，画面上基本没有任何成形状的结构，只不过是一些彩色的图形，乱七八糟地堆在纸上。现在我自己都不知道那时候在画什么，但就是乐此不疲。那时候的我，十分无拘无束，想到什么就画什么，形成了“自由派”。
后来，因为一件事，我迷上了漫画。
在我刚开始对画画有兴趣的时候，朋友们也全都在“跟风”，创作出了许多“大作”。可是这种风格画久了，我们也都厌倦了。这天，朋友把一本书塞给我，我在书上偶然看到一幅画。整幅画面中只有一个跳舞的女孩，背景是白色的，身上的裙子是白色的，整个画面都呈现出一种纯洁的美丽。当时令我不解的是那女孩的五官，我拿着那本书站在镜子前和自己比较，没发现一点相似的地方。尤其是那眼睛，有点长方形的感觉，瞳孔覆盖了整个上半眼球，高光的面积也十分广泛。总之，除了能看出是眼睛，没有什么和真实情况一样的地方。但就是这种天马行空，使我的画作走向了漫画。
我绘画的高峰期，也是低谷期，出现在近两年。由于学习了素描，明暗和线条的勾勒以及形态的描绘都惟妙惟肖，但是我却并不以此为乐了。将物体明明白白地放到自己的纸上，没有一点不同，虽然十分得体，也能够增长绘画的水平，但是艺术“基于生活，高于生活”的深意又存在于哪里呢?我不十分爱素描，风格没有什么转换，还是以夸张型的漫画为主，但是手法更加娴熟，原本夸张的世界也能源于生活了。
思想从回忆回到了现实，再度聚焦到纸上那一点。铅笔不再是乱画，而是从很确定的一个点出发。在只有不到半平方米的空间上，也能画出整个世界。
篇7：高中关于印象主义绘画教案总汇
教学目标：
通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。学会如何来欣赏现代绘画。
教学重点：
l、色彩和光学的关系。
2、莫奈、凡高
教学难点：
如何用心来欣赏绘画。
教具准备：课件
教学过程：
一、引入新课：
同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺术的风格特点?
二、新课讲授课题——印象主义绘画
现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义?印象主义的由来?
印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。
教师出示一张白纸，问：这是什么颜色?白色!打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的?红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的?蓝色的。
大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。
请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的?黎明、中午、黄昏。
印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁?
看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。
组织学生讨论，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。
马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。
不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
分析：
新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。
引导讨论：大家认为这种绘画方法好吗?这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。
学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
后印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画?很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么?对，他的画曾经是世界的最高价。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格?凡高为什么要反复画向日葵?
通过课件了解：凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光!”
《向日葵》表现出了画家什么样的情绪?对生命的热爱!
这张《麦田上的乌鸦》，有人说这幅画是凡高死亡的预言。请同学们放下一切杂念，用自己的心灵来读这张画。你能读到点什么。“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来……”
我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦……
凡高自杀后，从他身上发现的信中写道“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓”画家是把自己的生命融入了自己的作品之中，让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。
那现在哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画。倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过，读不懂现代的绘画，觉得画的莫名其妙，不好看。我在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单了解一下画家的生平，和当时的社会状况，再去读作品。也许你就能读懂了。
三、课堂总结：
同学们通过今天这堂课，我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画，而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。
四、拓展：
请为本课中你喜欢的画配上一段简单的文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受。
篇8：高中关于印象主义绘画教案总汇
教学目标
1、了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作;了解和认识西方美术如何从传统的着重客观再现转向现代的着重主观表现;初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别，并加以分辨。
2、通过课件安排的情景与问题，进行积极的讨论和发言，培养自主学习、探究学习和合作学习的精神。
3、通过学习开阔视野，学会以艺术的思维来认识世界和交流方式方法，提高审美素养。
教学重点：
了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性变革 ;从传统走向现代;能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。
教学难点：
为什么西方美术的根本性变化发生在19世纪末?
教学准备：
多媒体课件、导学案
教学过程：
一、观看网页上的画展视频，引入新课，板书课题。
二、引导学生学习新授课内容。
1、板书：印象派的由来及代表作家、作品
2、教师：请做了预习的同学介绍一下印象派的由来。( 请学生尝试讲解，教师为学生讲解做服务，教师根据情况补充)。
印象派
又称印象主义。1874年4月15日一批不知名的青年画家在巴黎市中心举行独立画展，人们认为他们只是简单的表现出被描绘对象的印象而已，就借莫奈的《印象·日出》一画，嘲笑这些画家为印象派。这批对保守的学院派不满、希望创造新画风的青年画家欣然接受了这个名称，并以印象派来命名后来的画展。他们从1874到1886年先后举行了八次画展。莫奈《印象·日出》最典型的印象派画家，而且是印象派绘画的创始人之一，人称印象派之父。他蔑视各种陈规旧习，重视对现实的观察研究，追求表现瞬间的视觉印象，根据画家的视觉感受作画。这幅《印象·日出》描绘的是法国勒阿弗港口日出。初升的太阳改变了景物的颜色，一切都笼罩在朦胧之中。这种只能持续几分钟的独特景象，被莫奈敏锐地捕捉到并准确的描绘出来。这种近乎速写式的油画，正标志着一种新的画风的诞生。
3、教师：请大家一起来感受印象派绘画，了解代表画家及其作品，尝试完成表格并辨别他们的绘画风格、特点。
4、教师指定，(一小组代表)发言：莫奈的《鲁昂大教堂》。
请大家辨别一下每张画分别表现的是一天中的哪个时间段，下面两张表现的是什么天气。莫奈在不同的时间描绘鲁昂大教堂不同的光线和色彩 ;清晨、中午、傍晚、晴天、阴天。人们已经看不到建筑物本身的结构，庄严的哥特式教堂成了充满色彩旋律的光色结晶体。莫奈以自然光色的视觉为依据,将瞬间即逝的色彩变化表现在画面上。1895年丢朗-吕厄画廊展出了20幅鲁昂教堂连作，成为当时印象主义作品中的壮举。每件定价大约在1法郎左右，当时法国总理克理梦梭买下其中的一幅装饰在巴黎的卢森堡宫内。总理曾写道：不知为什么，从此我念念不忘面貌多变的鲁昂大教堂。我难以将之抛于脑后，我沉溺其中，必须谈谈鲁昂大教堂。无论如何，我必须谈谈。一位曾经反对过莫奈的学者，经过鲁昂大教堂门口时，发现教堂的景色和莫奈所画的一样，他震惊于如此的美景，也震惊于莫奈如此生动地表现美。
5、教师指定，(二小组代表)发言：马奈《福列斯贝热尔酒吧间》
19世纪中期摄影技术的发明及逐渐流行，使印象派画家更突出地表现人物生活的环境和整体氛围。画中背景是女侍者身后的大镜子中映照出的巴黎夜总会的嘈杂景象。富有表现力的黑色与明快的色彩相配合，表现出夜总会明丽的气氛。处在画面正中间的女侍者孤独而略带忧郁的神态与之形成了鲜明的对比。《吹笛少年》和《草地上的午餐》马奈在使用色彩上并不赞成印象派排斥黑色的色彩理论。马奈十分善于使用黑色。大量的色彩鲜明对比色使整个画面响亮醒目，取材和表现风格也很自由。
6、教师指定，(三小组代表)发言：修拉《大碗岛的星期天的下午》。
新印象派是印象派的一个分支。修拉是新印象派最重要的代表人物。主要特点是将印象派采用的色彩并列法推向了极端，即将本应调和的颜色变成无数的有规则的小点，让这些小色点通过观者的视觉去混合，这样可以产生更鲜明的色彩效果。这种画法又称点彩画法。此画正是新印象派的经典之作。但这种极端画法使整个画面显得有些机械和呆板。
7、教师指定，(四小组代表)发言：德加《舞台上的舞女》。
德加在画室内根据记忆作画。他的作品在构图和人物形象刻画上明显地受到摄影的影响。这幅《舞台上的舞女》就是突出的例证。它不仅以新颖的构图和明快的色彩给人以深刻的印象，而且以高度的写实能力，将飞逝之中的舞蹈之美生动地呈现在观众面前。
8、教师根据各小组发言情况，补充讲解。教师对于如何欣赏印象派及现代绘画做点拨。现在那位同学能告诉我们怎样的画才算是好画。答：倾注了画家全部情感的作品，能够打动观众、激起观众情感共鸣的作品。以前很多同学都说看不懂现代绘画，现在我们知道了欣赏现代绘画作品时，不能仅看绘画技巧或像不像。要先简单了解画家生平经历和当时社会状况，再去欣赏就可能看懂了。
9、教师：印象派的绘画作品很多，因为时间限制我们只讲解了其中最具代表性的画家及作品，那么我们一起总结一下印象派绘画的主要艺术追求。
板书：印象派绘画的主要艺术追求
10、教师引导并参与小组讨论，小组抢答：
印象派绘画是19世纪法国现实主义绘画的进一步发展。印象派强调要描绘视觉的真实印象，追求表现光线与色彩的冷暖变化。其作品是对景写生而成，突破了西方在画室作画的传统习惯。油画技法上改进了色彩单调的传统画法，采用符合光学原理的色彩并列法提高了色彩明度，使色彩更加灿烂。证实了物体的色彩不止存在固有色，还受光线和环境的 环境色原理的影响。印象派作为西方美术从传统走向现代的过渡和开端，表现出一种重艺术形式轻内容的创作倾向。
教师展示课件中的表格，根据情况或补充印象派绘画的缺点或评价回答表现。
11、教师：1886年以后，印象派团体宣布解散。他们没能完成西方美术从传统走向现代的根本变革，后来出现了反对他们的后印象派。
12、板书：后印象派代表画家及作品
13、教师：请第五组同学，讲解名词后印象派
后印象派指曾经追随印象派，后来又极力反对印象派，从而形成独特艺术风格的画家。他们不满足于印象派对光色瞬间印象的客观描绘，革新印象派的用色方法，主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着画家的主观感受。他们强调主观感受的再创造和对艺术形式的探索，注重色彩的对比关系，体积感及装饰性等。对后来的野兽派及表现派有很大影响。
14、教师：我们一起来赏析后印象派绘画，了解代表画家和作品。(教师继续为学生讲解做服务，如：播放课件、展示图片等)
15、教师指定，第六小组发言：塞尚
他的作品在19世纪几乎无人知晓。直到他逝世一年后举办的回顾展，人们才开始认识到他对西方现代美术的重要贡献，被人尊为西方现代绘画之父。他反对传统绘画模仿外在世界，追求三度空间，寻求在自然的秩序中引出的形式结构，即：造型的本质。 《有苹果和桃子的静物》是实现他艺术理想的途径。通过色彩造型法，以冷暖变化来表现物体的结构和他的感受。桌上的水罐十分饱满，似乎它本身就有一种力量;窗帘堂皇地低垂着，形似瀑布的餐巾，其明亮的色彩使桌上的物体显得更突出。《玩纸牌的人》极力保持构图的平衡对称，画家并不关心人的形态结构，着重表现画家对他们的主观感受。
16、教师指定，第一小组发言：凡·高 是19世纪后印象主义画派的重要代表人物。说起梵高我们就想到了他画的向日葵。为什么他要反复的画向日葵?又体现了他什么样的主观情感呢?1888年他来到法国南部的阿尔，为那里美丽的景色而狂喜。他曾写道在我眼里，此地的乡间气氛宁静，色彩绚丽..河是翠绿的，落日像熔金的炼炉，太阳是金色的..与人们在日本版画中见到的景象一模一样。..遍地生长的金色向日葵在阳光下怒放，..这是爱的最强光。 在凡高的眼里，向日葵是不寻常的花朵，是太阳之光，是光和热的象征，是他内心感情烈火的写照。《向日葵》画中饱含激情的笔触和色彩，表达了他对大自然的热爱、对生命的热爱。
17、教师对于如何欣赏现代绘画做点拨。
现在那位同学能告诉我们怎样的画才算是好画。答：倾注了画家全部情感的作品，能够打动观众、激起观众情感共鸣的作品。以前很多同学都说看不懂现代绘画，现在我们知道了欣赏现代绘画作品时，不能仅看绘画技巧或像不像。要先简单了解画家生平经历和当时社会状况，再去欣赏就可能看懂了。
18、教师指定，第二小组发言：高更
后印象派代表人物。他主张绘画的抽象性，反对从感觉出发模仿自然，提倡从精神出发去利用大自然。他以大块色彩进行表现，创造了一种既有象征性又带有装饰性的绘画。《塔希提岛的少女》体现他追求原始艺术的质朴与天真，具有异国情调和强烈的装饰性的画风。
19、教师指定，第三小组发言：对比分析后印象派三位画家作品的绘画特点和共性。
后印象派不同于印象派。它追求画家对物象的主观感受和艺术形式的探索。后印象派的三位代表画家的艺术追求和艺术风格都不相同。从这个意义上讲，后印象派真正的实现了西方美术从传统走向现代的根本变革.
三、学习重点知识，尝试完成表格，教师指导并升华知识点。
1、对比分析印象派、新印象派、后印象派。通过这组表格我们了解了印象派、新印象派和后印象派的特点和区别。
2、对比分析欧洲现实主义绘画、印象派与后印象派绘画及现代绘画。
四、学习难点知识，小组研讨质疑，教师根据情况补充拓展知识。
1、教师：促使西方美术发生根本性变革的客观因素有哪些?
(1)、具有鲜明的东方绘画特色的日本绘画──浮世绘的影响。随着世界博览会的举行浮世绘传入欧洲，并很快形成了以法国为中心的浮世绘热。浮世绘以线条作为主要造型手段，不讲究画面的三度空间，具有浓厚的东方装饰风格，与西方传统的写实绘画形成鲜明对照。浮世绘给法国画家，尤其是后印象派画家以极大的启示和影响。
(2)、摄影术的发明。对传统写实人物肖像产生了相当大的威胁。
(3)、便携式颜料的制造手提颜料让野外作画成为了可能。
(4)、法国现实主义绘画及巴比松画派对印象派产生的影响。
五、课堂总结：
通过今天的学习，我们赏析了印象派与后印象派的画家及作品，了解西方美术从传统走向现代的过程。我们从他们的作品中体会变革精神，要学会继承、发展和创新，更要学会锲而不舍地追求自己喜欢的理想和事业。教师评价并肯定课堂变现突出的小组和个人。最后根据时间，布置选答作业。
篇9：高中关于印象主义绘画教案总汇
教材分析：
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：
了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点：
认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点：
对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：
欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法：
上网查资料法、总结法。
教学手段：
为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣;主动探索，强化独立思考意识;点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程()：
一、导入
继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。(实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。)
二、讲授新课：
欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。
总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。
《静物：苹果与橘子》
该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
《向日葵》
这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
《塔希提妇女》
这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。
小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。
篇10：高中美术绘画说课稿精选
知识目标：学会有目的地选择和运用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，从中品味绘画色彩语言丰富的情感内涵。
能力目标：能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现，在感知、领会、感悟作品的过程中，养成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯。
情感目标：能够通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征，在色彩运用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识，建构形象生动的色彩观。
教学重点与难点：
重点：通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;
难点：选择和运用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。
教学过程:
一、导入
问题引入:上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?
其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容有关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.
展示课题:第三课《光色心情》P31
二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜
设问:冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。
引导:大家能不能分清橙汁与咖啡的味道?(课件展示图片)。
让学生讲出色彩的通感。
1、比较作品：《蓝色睡莲》法国-莫奈;
《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁
引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色;而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。
艺术家在进行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品的主题。(学生讨论怎样运用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。)
2、比较作品：《故宅》吴冠中
《浙东石城》陈伟南
导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样?”
得到：色彩是有重量感的。在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，给人的感觉较轻;相反，明度较低的色彩，给人的感觉较重。
3、图片导出什么是色调：
课件展示：《天使无言》杨国辛;
让学生说出每一个小图的主要色彩，导出什么是色调：每一个画面的色彩，都有其主要特征和基本倾向，称为色调，也常被称为“主调”或“基调”。
绘画色调从明度上有高调与低调之分，对比欣赏《闹房》、《E地风景之六》。
低调的画面往往使人感觉厚重、深沉、压抑等;
高调的画面色彩明度高，往往给人以轻柔、明快、理性的感觉。
比较《天使无言》中四幅作品，让学生谈谈不同的画面色调带给我们的感受有什么不同?
色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。
三、课题二：画笔抹出的喜怒哀乐
1、欣赏《都市红茶》(现代)周刚
青春、热血、生命、兴奋、激动以及活力是不是你从画面中感受到的?分析是什么因素让你感受到这些?
将作品《都市红茶》变成蓝灰色调以后感觉有什么不同吗?
从心理反应来说，蓝、绿等色被称为冷静色，相反，红、黄等色，使人热血沸腾或烦躁不安导致心理亢奋，则属于兴奋色。
2、色彩的联想
其实，色彩给我们的联想是非常丰富的，同一种色彩，能使我们产生不同的联想和感受。
下面我们做一个色彩联想的小测验：
色彩联想感觉情感经验
黄秋叶枯萎衰败
红
白
针对学生的答案：设问为什么同一种色彩有些同学的感觉完全不同?
引导学生了解不同生活经验的人，会对色彩有不同的感受。色彩的感受会因性别、年龄、种族、风俗习惯而有个体与群体的差异。(学生讨论)
另外，不同的形状、肌理、构图、空间也会对色彩的表达形成制约。(展示图片)
3、对比欣赏：《云飘来云飘去》胡冰;
《云卷云舒》刘欣
与人类的个性一样，色彩也具有明朗与阴郁的区别，可以用来表达人的感情。
明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉，而明度低、明度对比弱以及纯度偏低且色性偏冷的色彩往往给人以阴郁之感。
4、思考与交流
将毕加索《少女像》改变色彩以后，你能结合人物形象谈谈每一幅作品的色彩所表达出的不同情绪吗?
四、拓展
1、借助色彩和形状(包括肌理和笔触等)画一组小画，表达自己近阶段的心情。
2、在生活中寻找红色，如：红喜字、红灯笼、红花、鲜血、警告牌、火焰等等，提取需要的元素，画一幅用红色表现情感的作品。
附:色彩的联想测验表格
色彩→联想→感觉→情感经验
黄秋叶枯萎衰败
红
白
【高中庆元旦的绘画】相关文章：
1.庆元旦作文
2.庆元旦诗歌
3.庆元旦祝词
4.庆元旦主持词
5.绘画教学计划
6.教案绘画
7.绘画教学
8.绘画教案
9.庆元旦联欢会贺词
10.庆元旦校长发言稿
文档为doc格式
