电视专题类节目范文
“xjl1357”通过精心收集，向本站投稿了14篇电视专题类节目范文，下面就是小编给大家带来的电视专题类节目范文，希望能帮助到大家!
篇1：浅谈我国电视求职类节目
浅谈我国电视求职类节目
【摘 要】：末，电视求职类节目高调亮相我国电视荧屏。严峻的就业压力与缺乏求职经验的现状，迫使原本含蓄的东方人开始走上电视找工作。在《职来职往》等真人秀求职节目中，求职者在经历了自我描述与高管们的层层考问之后，往往可以获得招聘者的建议，甚至得到工作的机会。求职节目给了年轻人一个自由的舞台。我们希望这样具有社会公益性的节目可以越办越好，成为我国电视荧屏上又一道亮丽的风景!
【关键词】：求职类节目、《职来职往》、《非你莫属》、面试
1.我国求职类节目概况
自金融危机爆发以来，大学生以及适龄人员的就业问题已经成为当今社会上一个热点话题，如何使求职者与用人单位之间实现很好的沟通?为了区别于平常意义上的求职与招聘、也为了给求职者一个好机会、更为了给更多年轻人提供好的建议，求职类节目就这样走进了我们的视线。
在西方，类似于《学徒》这样的真人秀求职类节目已经为人们所接受，因为西方人从不吝惜展现自己的机会。而相对内敛的东方人，迫于就业的压力、激烈的竞争，也开始走上电视寻找好的工作机会，就算找不到工作，也可以从用人单位或就业专家那里得到好的建议。求职者和企业都需要这样公平对话的机会，尤其对于求职者，能够在全国观众面前展示真实的自己，可谓人生重要的一段历练。
2.成功的范例
现阶段我国电视求职节目火爆荧屏，收视率节节攀升，其中最成功的范例莫过于《职来职往》和《非你莫属》了。
《职来职往》是由中央教育电视台与江苏卫视联手打造的职场类真人秀节目。这两家电视台可谓强强联合，教育台本身对于求职与就业就有报道与制作的优势，而《职来职往》的节目形式，则大大借鉴了江苏卫视王牌栏目《非诚勿扰》。每个求职者上场放3段短片介绍自身情况与求职意向，台下18位名企高管有灭灯的权利，如果对求职者感到不满意或不符合求职标准都可灭灯，如最后一轮还有9盏灯亮，求职者就可以从百强中选择就职企业。虽然有时求职者优缺点在高管面前暴露无疑，但就算最后没有成功，也会有所收获。高管与求职者言语交锋、求职者展现3段短片以及最后求职者会否成功成为节目最大的亮点，往往他们求职成功的一刹那都会十分激动，因为那是另一段成功的开始，也成就了一个有理想的灵魂。节目播出伊始，就吸引了大批的求职者报名，现在节目在两台播出，也获得了可观的收视率。
《非你莫属》也是一档由天津卫视打造的现今收视率颇高的求职类节目。与《职来职往》最大的不同是，节目中的求职者不单单是在校青涩的学生，有的是已经在社会上摸爬滚打了几年的年轻人，并没有高学历的他们所求职位往往是司机等最最基本的。节目中有一个环节叫做“谈钱不伤感情”，最后一轮亮灯的企业与求职者双方在节目中直接谈论工资及待遇等问题，然后求职者再进行最终的选择，这种节目环节设计大大保证了求职者的权力与利益，保护了供求双方之中相对的“弱者”。
3.火爆的原因
自从求职类节目高调亮相荧屏之后，其收视率及社会影响力大有赶超相亲类节目成为新的收视王牌之势，究其原因，大致可以归纳为以下几点。
首先，“求职”是当下社会的热点话题。众所周知，当今社会的'职场竞争愈演愈烈，每年都有越来越多的大学生源源不断的流入社会，而社会能提供的职业是有限的，供求关系不平衡以及就业难，已经成为当下社会的热点话题。各种招聘会，网络求职，甚至微博求职等形式已经越来越多，电视求职这种根据热点话题推出的节目，往往可以引起社会上广泛的关注。
其次，求职节目针对的受众群很明确，即还没有或刚刚走出校门的学生朋友以及渴望得到工作却并没有很多经验的年轻人。对于他们而言，求职类节目具有很强的实用性。他们会从节目中获得求职的经验，从高管们的建议中提取对自己有用的来听取。这一受众群还会对节目产生强烈的共鸣，觉得参加节目的求职者和自己总有几分相像，如果我去参加节目，我该如何定位自己，该如何面对高管的问答，该怎样进行措辞，怎样将自己的真实情况艺术的表达出来，自己的期望值会不会有些不切实际?此类节目还可以使年轻人了解不同名企的企业文化，考虑此公司是否真的适合自己，从多方面获取对自己有用的信息。其中不乏有勇气者报名参加节目，真实体验一个公平的“求职环境”，优秀者还可以搏得一份满意的工作。而且此类节目往往可以解开年轻人的一些困惑，使他们学到很多学校里学不到的社会生存法则。这样有教育意义且内容健康向上的节目，怎么能不受年轻人的欢迎呢?。我们也可以理解那居高不下的收视率了。
最后，作为一个电视节目，成功的另一重要因素就是节目设置以及一些娱乐元素《职来职往》的节目环节设置基本效仿了江苏卫视王牌栏目《非诚勿扰》，采取VCR自述与高管灭灯相结合的方式，且节目中供求双方的言语交锋也是节目的一大看点。尤其是最后求职成功选择供职企业之后，眼神中流露出自信与欣慰，那种场景往往会让人很感动，觉得此生所学无憾，他终于可以以自己所学为自己撑起一片天。相比《职来职往》，《非你莫属》中的求职者更加多样性，有一期节目中来了一位天津本地小伙，一口纯正的天津味，对主持人及嘉宾的问题对答如流、妙语连珠，最后他如愿得到了一份司机的工作，不仅求职成功，节目的效果也十分理想。节目播出以后，他已经成了网络上的红人，我相信节目也因为他而增加了不少的收视率。
4.结论
取得一时的成绩不难，难的是保持成绩。要做到长盛不衰，电视求职节目就应该在节目形式不断创新的基础上，保持自身办节目的初衷，坚持给供求双方提供一个公平对话的平台，坚守节目的公益性。希望此类节目再接再厉，成为我国电视荧屏上一道持久且亮丽的风景线。
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篇2：浅谈我国电视求职类节目
【摘 要】：20末，电视求职类节目高调亮相我国电视荧屏。严峻的就业压力与缺乏求职经验的现状，迫使原本含蓄的东方人开始走上电视找工作。在《职来职往》等真人秀求职节目中，求职者在经历了自我描述与高管们的层层考问之后，往往可以获得招聘者的建议，甚至得到工作的机会。求职节目给了年轻人一个自由的舞台。我们希望这样具有社会公益性的节目可以越办越好，成为我国电视荧屏上又一道亮丽的风景！
【关键词】：求职类节目、《职来职往》、《非你莫属》、面试
1.我国求职类节目概况
自20金融危机爆发以来，大学生以及适龄人员的就业问题已经成为当今社会上一个热点话题，如何使求职者与用人单位之间实现很好的沟通？为了区别于平常意义上的求职与招聘、也为了给求职者一个好机会、更为了给更多年轻人提供好的建议，求职类节目就这样走进了我们的视线。
在西方，类似于《学徒》这样的真人秀求职类节目已经为人们所接受，因为西方人从不吝惜展现自己的机会。而相对内敛的东方人，迫于就业的压力、激烈的竞争，也开始走上电视寻找好的工作机会，就算找不到工作，也可以从用人单位或就业专家那里得到好的建议。求职者和企业都需要这样公平对话的机会，尤其对于求职者，能够在全国观众面前展示真实的自己，可谓人生重要的一段历练。
2.成功的范例
现阶段我国电视求职节目火爆荧屏，收视率节节攀升，其中最成功的范例莫过于《职来职往》和《非你莫属》了。
《职来职往》是由中央教育电视台与江苏卫视联手打造的职场类真人秀节目。这两家电视台可谓强强联合，教育台本身对于求职与就业就有报道与制作的优势，而《职来职往》的节目形式，则大大借鉴了江苏卫视王牌栏目《非诚勿扰》。每个求职者上场放3段短片介绍自身情况与求职意向，台下18位名企高管有灭灯的权利，如果对求职者感到不满意或不符合求职标准都可灭灯，如最后一轮还有9盏灯亮，求职者就可以从百强中选择就职企业。虽然有时求职者优缺点在高管面前暴露无疑，但就算最后没有成功，也会有所收获。高管与求职者言语交锋、求职者展现3段短片以及最后求职者会否成功成为节目最大的亮点，往往他们求职成功的一刹那都会十分激动，因为那是另一段成功的开始，也成就了一个有理想的灵魂。节目播出伊始，就吸引了大批的求职者报名，现在节目在两台播出，也获得了可观的收视率。
《非你莫属》也是一档由天津卫视打造的现今收视率颇高的求职类节目。与《职来职往》最大的不同是，节目中的求职者不单单是在校青涩的学生，有的是已经在社会上摸爬滚打了几年的年轻人，并没有高学历的他们所求职位往往是司机等最最基本的。节目中有一个环节叫做“谈钱不伤感情”，最后一轮亮灯的企业与求职者双方在节目中直接谈论工资及待遇等问题，然后求职者再进行最终的选择，这种节目环节设计大大保证了求职者的权力与利益，保护了供求双方之中相对的“弱者”。
3.火爆的原因
自从求职类节目高调亮相荧屏之后，其收视率及社会影响力大有赶超相亲类节目成为新的收视王牌之势，究其原因，大致可以归纳为以下几点。
首先，“求职”是当下社会的热点话题。众所周知，当今社会的职场竞争愈演愈烈，每年都有越来越多的大学生源源不断的流入社会，而社会能提供的职业是有限的，供求关系不平衡以及就业难，已经成为当下社会的热点话题。各种招聘会，网络求职，甚至微博求职等形式已经越来越多，电视求职这种根据热点话题推出的节目，往往可以引起社会上广泛的关注。
其次，求职节目针对的受众群很明确，即还没有或刚刚走出校门的学生朋友以及渴望得到工作却并没有很多经验的年轻人。对于他们而言，求职类节目具有很强的实用性。他们会从节目中获得求职的经验，从高管们的建议中提取对自己有用的来听取。这一受众群还会对节目产生强烈的共鸣，觉得参加节目的求职者和自己总有几分相像，如果我去参加节目，我该如何定位自己，该如何面对高管的问答，该怎样进行措辞，怎样将自己的真实情况艺术的表达出来，自己的期望值会不会有些不切实际？此类节目还可以使年轻人了解不同名企的企业文化，考虑此公司是否真的适合自己，从多方面获取对自己有用的信息。其中不乏有勇气者报名参加节目，真实体验一个公平的“求职环境”，优秀者还可以搏得一份满意的工作。而且此类节目往往可以解开年轻人的一些困惑，使他们学到很多学校里学不到的社会生存法则。这样有教育意义且内容健康向上的节目，怎么能不受年轻人的欢迎呢？。我们也可以理解那居高不下的收视率了。
最后，作为一个电视节目，成功的另一重要因素就是节目设置以及一些娱乐元素《职来职往》的节目环节设置基本效仿了江苏卫视王牌栏目《非诚勿扰》，采取VCR自述与高管灭灯相结合的方式，且节目中供求双方的言语交锋也是节目的一大看点。尤其是最后求职成功选择供职企业之后，眼神中流露出自信与欣慰，那种场景往往会让人很感动，觉得此生所学无憾，他终于可以以自己所学为自己撑起一片天。相比《职来职往》，《非你莫属》中的求职者更加多样性，有一期节目中来了一位天津本地小伙，一口纯正的天津味，对主持人及嘉宾的问题对答如流、妙语连珠，最后他如愿得到了一份司机的工作，不仅求职成功，节目的效果也十分理想。节目播出以后，他已经成了网络上的红人，我相信节目也因为他而增加了不少的收视率。
4.结论
取得一时的成绩不难，难的是保持成绩。要做到长盛不衰，电视求职节目就应该在节目形式不断创新的基础上，保持自身办节目的初衷，坚持给供求双方提供一个公平对话的平台，坚守节目的公益性。希望此类节目再接再厉，成为我国电视荧屏上一道持久且亮丽的风景线。
篇3：如何做好电视法制类节目
如何做好电视法制类节目
法制类节目一直承担着普及法律知识、教化普通百姓的责任和使命,但在电视娱乐化倾向日益严重的今天,法制节目该如何发展?如何强化自身的的特性?值得我们去关注去思考.
作 者：顾书梅 王琪 作者单位：莱州广播电视台 刊 名：青年记者 英文刊名：YOUTH JOURNALIST 年，卷(期)： “”(23) 分类号：G22 关键词：篇4：电视《体验》类节目创作谈
电视《体验》类节目创作谈
始，我从深度新闻报道栏目转入生活服务类栏目工作，从新闻追踪的紧张刺激和分析报道的理性深度忽然转入实用性节目的相对平淡。在适应“时差”的同时，我与同事们一直在探索把深度报道的一些理念、手法引入生活服务类节目的可能，《体验》类节目就是在这方面的一种尝试，它的一些成绩以及许多不成熟的问题都对生活服务类节目报道深度的拓展和表现手法的革新不无借鉴之处。一、体验类节目的优势和特点
1．体验类节目找到了电视观众收视兴趣和经济生活现状的结合点。体验类节目是指：记者以第一人称形式对客观新闻事实进行亲身体验采访，从而获得真实报道的电视报道形式。它在一定程度上解决了传统经济报道“重理论轻现象，重物轻人”缺乏新闻冲突和可视性的问题。市场经济初期，制度和法律规范的不完善必然使经济生活中存在种种尚待完善的问题，这些与观众息息相关的领域正是他们最为关注的焦点。《体验》节目的选题正是选准了这些极具现实意义和新闻冲突的热点问题予以报道，从而达到了把报道经济生活与满足观众需要有机地结合在一起。例如，3月我们选择夜间消费为报道点，对零售、餐饮、医药、交通、售后服务等领域进行了体验报道，体验过程中许多不合理现象被反映出来：百货商场在规定时间之前很早就或关门大吉，或早早停止服务，售货员整装待发，顾客不得不争先恐后地“逃出”正在徐徐落下的铁门；饭店里下班前服务小姐开始用扫地、抹桌、撤菜等种种形体语言向顾客抗议；同等的消费在自助餐厅却会发现白天尚有的几种价值最高的菜品被夜色吞没了。同样，夜色也掩盖了许多其他丑恶，白天不准销售的处方药，夜里到处可以买到；白天救死扶伤的医生晚上对根本没病的记者毫不检查就睡眼朦胧地开出了一大堆药；白天刚经严格整顿的出租车，夜间却在计程器上大做手脚……这一切真让我们为夜间出门的消费者捏了一把冷汗。更“精采”的是保证二十四小时售后服务的商家和厂家的维修人员晚上居然会对焦急的求助者说：“我们的二十四小时服务只是指接电话。何时维修？那就请您请假在家等着吧！只要您不怕扣奖金。”于是所谓二十四小时服务就成了无味的销售噱头。这些具有现实性.冲突性还有些戏剧性的题材能让观众产生强烈的共鸣，一旦搬上银屏就极具可视性，易于在广泛的收视群中获得认可。因而《体验》节目98年创下了济南电视台经济类自制节目最高的收视率，并超过了同期一些影视剧的收视记录。
2．体验类节目具有双重视角的特色，其采制记者具有记者和消费者的两种身份。在传统新闻报道中，记者只能站在一个旁观的角度，以全知全觉的评论者的立场报道客观事实。为了保证客观公正性，记者不能过多做表达主观色彩的报道，对广大受害者也只能表示同情。体验类节目则不同，在采访过程中，记者首先是以消费者的身份去体验现实生活，去感知现实生活中普通消费者的喜怒哀乐，其次才是以记者的身份记录客观现象，揭示深层问题,进行公正评论。这双重的身份既保持了新闻工作者的职业良知、新闻敏感和客观公正，又能以消费者的身份感触各类社会现象。同时，以消费者的身份体验生活,可以接触到平时以记者身份无法采集到的新闻事实。第一人称的直接体验能真正感受消费者的境遇和心情，从而与观众产生双向的共鸣，配合现场主持的背景交待，和事后以记者身份对被体验单位及其主管部门进行深度回访，做客观的分析点评，就形成了多层次、全方位的立体报道形式。另外，以消费者的角度反应现实的过程还极具不可知性。这与传统新闻在已知新闻背景、新闻事实的情况下，回溯式的采访制作有着很大的不同。记者采访体验前虽然有着充分的策划，但在体验过程中，无法以记者身份驾驭事态发展，从而会有许多事先绝难料到的事件发生。这当然有利有弊，然而如果真实地记录这一过程就会使节目极具趣味性。如在体验交通服务时，记者遇到一位态度友善的司机，他把我们这些故意操着外地口音的记者热情送达目的地。一路攀谈，介绍泉城风土人情、名胜古迹，付款找零及时，毫无“宰客”迹象，我们一面惊叹遇到了“雷锋”叔叔，一面为泉城出租车的整顿有力而欣喜。看来，交通体验要从正面报道反映了，可是一位同事却根据他的经验告诉我们同样路程绝用不了这么多车费，惊疑之余，我们以记者身份拦面的重走了一遍原路程，结果令我们苦笑不已，在“温情脉脉”的面纱下，这位“雷锋叔叔”温柔一刀多“宰”了我们三分之一的车费。当我们通过主管部门找到这位司机时，他坦承计价器做了手脚，这一波三折的体验被我们如实地反映到节目中，成为节目中的一个亮点。
3.体验类节目具有电视形象艺术的强烈感染力。&127;以消费者身份体验现实生活的报道形式不是电视所独有的，报刊、杂志、广播过去也很早就以相同手法报道过一些类似题材。这些媒体在体验时，不必使用复杂的隐蔽拍摄设备和技术，因而体验的范围更大，难度更小，加之文字的可塑性更强，所以也能形成较强的感染力。然而与电视的动态画面表现形式相比，这类媒体的体验文章就显然在真实性和现场感、亲和力上都稍逊一筹，这类作品往往只令人感到是换了一种写作手法而已，文章的主人公仍然只是一名记者，而他所反映的事实也未必都是他亲身体验得来。这其中是否难免会有些主观臆测或艺术加工的成份，读者往往不得而知。而电视体验类节目借助隐蔽采访拍摄技术，如实地记录整个体验过程。纪实性镜头的最大优势就是真实，观众跟随记者的暗访镜头如身临其境，与采访人一同经历种种冲突，很容易被记者的报道强烈感染，带来独特的审美快感和理性沟通。
二、电视体验类节目的局限性
剑有双刃，优势往往可以转化为缺憾，电视体验类节目做为一种新生的节目形态还远未达到成熟的`境界。
1. 电视体验类节目受选题范围的局限。体验类节目独特的表现 形式决定了它无法反映经济生活中的一切现象。那些时效新闻、实用常识、理论分析、信息知识类的题材，就很难以体验的形式报道。只有既具备一定新闻冲突，又能用消费者身份体验暗访，同时易于隐蔽拍摄的素材，才能形成体验。这些都大大局限了体验类节目的选题范围，使之无法任意自如的驰骋于经济生活的方方面面。往往一个绝佳的题目，由于无法以体验的手法表现不得不割爱，或另选其他形式制作。
2. 受双重身份的影响。记者的客观立场与消费者的主观判断不易协调。在采访过程中，不合理现象的冲突气氛往往影响记者的情绪，感性认识干挠了记者的理性思维。甚至在后期编辑制作过程中也影响到记者的客观立场，常使报道中不自觉地加入了一些主观色彩过重、过于情绪化的叙述和评论。同时记者的采访习惯也常在体验过程中不经意地流露，从而影响了消费者的身份，往往为了达到采访目的向暗访对象提出一些平常消费者轻易不会提出的问题，引起被采访者的警觉，打草惊蛇导致体验的失败。
3. 反面报道的局限性。在体验节目中批评性的反面报道往往是节目的卖点，观众最感兴趣的总是那些对不合理现象的揭露和鞭挞，然而揭露经济生活中的黑暗面，只是体验节目的手段而绝非其最终目的。使问题得以解决，保证经济生活步入正轨良性发展，才是我们的责任和目标。有些体验类节目只停留在暴露表象，以尽力曝光为能事，只重过程而不重因果，在满足了观众的猎奇心理之外对解决问题善现
状却毫无益处。在制作过程中如果仅以批评揭露为出发点那就大大限制了体验节目社会功能的发挥，使之沦为一般性批评报道，而丧失了其对经济生活的促进作用。4. 隐蔽采访手段的局限。这首先是个技术性问题，专业电视节目对播出画面的把关限制严格，平时拍摄时对拍摄站位、角度、光线、平稳性都有极高的要求。而体验所惯用的隐蔽性采访由于不能让采访对象察觉，就无法象平时一样自由调整角度，选择照明光线，特别是夜间或较昏暗的房间(这往往是暗访中易“出彩”的地点)，平时可以用新闻灯补光，这时则不可能高举灯光暴露身份。这些因素严重影响了画面质量，镜头的摇晃偏离，画面倾斜、黑暗等情况时有发生，这给后期编辑带来很大难度，为了体现真实性，保持镜头的完整，往往不得不使用一些质量较差的镜头。我们常自嘲这类节目是以“摇摇晃晃的镜头和不标准的普通话(为了麻痹被采访者，&127;记者常以方言与之交流)取胜”，这虽是玩笑，&127;却也说明了纪实手法在体验节目中的重要性，然而大量运用纪实镜头，毕竟影响了电视镜头的审美功能，并非长久之计，而如何取舍仍然存在一个不断摸索的过程。
三、对体验类节目今后良性发展的一些想法：
1. 在选题上尽可能开阔思路，不局限于狭小的消费领域，应立足于社会经济生活的不同层面发掘选题，使节目具有更大的包容性，既服务又引导，把宏观经济发展与百姓生活的关联作为出发点，大处着眼小处着手，把复杂的经济现象以体验的形式付诸通俗化、大众化、形象化。
2. 引进先进技术，拓展表现手法。电视摄录技术的发展给体验节目的隐蔽性采访带来了越来越多的便利，摄像机的体积不断缩小，对环境光线的适应能力不断加强，铁背心等稳定设备的运用都使隐蔽性拍摄在逐渐摆脱环境的束缚而日趋完美。我们应当尽快更新设备、适应新技术、利用现代化手段，加强体验类节目的表现力。在利用新设备的同时，也应当创意新的表现手法，不再局限单纯的暗访式采制方法，大胆引进创新诸如电话采访，通过互联网络跟踪调查等新的形式。技术和手法的结合将给体验类节目带来新的活力。
3. 批评功能和服务功能的结合。在对不合理现象予以批评报道的同时，我们绝不能忘记生活节目的服务功能。告诉观众“怎么样”的同时，也要教给观众“怎么办”，体验过程中要加入更多的信息量，可以适当开拓非批评报道的服务形态，即对不同层次、位置的经济服务机构进行体验调查，根据结果可以得出谁优谁劣的结果，从而使观众了解如何鉴别产品、选择服务、保护权益。另外树立一批正面形象也让商家厂家能够依靠榜样的力量，引导自己向正确方向发展。
4．客观立场和主观评论的结合。为了避免记者双重身份的相互干挠，我们在实际操作中，采取了事实报道与分析评论分开的策略，即当记者以消费者身份暗访时，尽可能抛开记者身份，真实记录一个普通消费者可能遇到的现实过程。其间基本只交待现象事实，不进行过多的评论而在其后重新以记者的身份对采集到的现象进行客观评述。结合自己以消费者身份得到的感触，二者互为依托，以此完成体验记者双重身份的辩证统一。
5．群策群力与领导支持的重要性。体验采访是一项工作量大，分工细致的工作，从策划阶段到采访、编辑都需要群体力量，共同出谋划策。各自担当重任、密切配合、，相互协作，对制作的每个环节各负其责，发挥个人潜能。而在整体运作时强调风格和步调的一致性，这样才能众志成城使节目最终丰满起来。而从节目的选题到最终播出的过程中，领导的支持更是一个必备条件，且不说领导从财力物力以及技术指导上的帮助，单单是在对批评性报道的最终把关就是体验类节目得以顺利正确播出的保障。在我们体验夜间消费的过程中，有两家被重点曝光的企业都在我部投入了巨额的广告，节目播出会不会对部里的财务运转带来负面影响呢？在我们举棋不定之际，是部主任毅然拍板：“该报就报，而且一定要点名报道，从长远看这不但是给观众一个交待，也是在帮助这些企业搞好工作。”原则性的确立为我们报道指明了方向。指明了方向，排除了后顾之忧，从而保证了节目的顺利播出。
体验类节目在济南电视台制作播出，至今不过一年多的时间，虽然从节目形态讲还远未成熟，但却取得了良好的社会效果，得到了专家和观众的肯定。然而最令我们高兴的是这组节目受到了商家和主管部门的重视，被曝光的企业大多主动改正了自己的做法，有关人员也受到了相应处罚。更重要的是一年之后，当我们对这些领域再次进行体验时，惊喜地发现绝大多数的不良现象已经得以改善。当然我们不敢对此居功，这毕竟是社会的一种进步，然而当一名记者看到自己的报道，自己的努力如响斯应的取得了自己所希望的效果时，还有什么比这更令我们高兴呢？
篇5：电视谈话类节目选题研究艺术论文
电视谈话类节目选题研究艺术论文
摘要：如果说，重要性、普遍性、热点性（含永恒性）这些谈话节目的选题原则规定了选题方向、范围，那么选题支点的寻找，即选题的平民化和个性化是更为关键的一步。
关键词：电视谈话节目；选题；平民化；个性化
电视谈话节目（talkshow）源于美国，是指将人际间的谈话交流引入屏幕，并将这种交流本身直接作为节目内容和形式的节目形态。上世纪90年代初，电视谈话类节目开始登上我国电视荧屏，其中最具影响力和代表性的是央视的《实话实说》。我们回顾一些《实话实说》的选题“谁来保护消费者”、“不打不成材”、“父母眼中的孝子”、“面对孩子的谎言”等等，让观众一看这些标题就觉得很抓人。从某种意义上说《实话实说》作为一种与日常生活高度接近、极其真实的节目形态，深刻地影响了当时时代风尚和大众的行为方式。
主持人是谈话节目的骨架，那所选的话题将是谈话节目的灵魂。而如何选好谈话的主题是一期节目好坏的关键。本文我想通过对电视谈话节目的设计、编辑的思路，主持人的语言谈谈电视谈话节目的选题。一般来说，好的话题在可操作性上要同时具有两个特点：一是普通人能以自己的经验为基础发表见解；二是足以引起专家学者的参与兴趣，换句话说，就是平民化与个性化的巧妙结合。以西安电视台《非常访谈》为例。
一、选题的平民化
记者：围棋给你带来了什么？
嘉宾：最主要的东西就是自信。
记者：我没有下过围棋（我也很自信）
嘉宾：这个自信代表的是我对我智力的自信，我觉得我是一个能够通过思考来解决很多问题的人，跟学习围棋有很大关系。
这是，《非常访谈》播出了《王东：为孩子打开智慧之门》一期节目中主持人与嘉宾的对话片段。开始选择访问嘉宾时，编导的想法很单纯，因为他学校办的好，想谈他怎么创业。前期采访后，觉得话题过于单一，也不具有普遍性。反而围棋给嘉宾带来的深刻影响，还有他怎么把这种影响传递给孩子们到让我们很有兴趣。同时许多孩子家长也很关心。
当我们要求王东谈谈他在围棋教学上的一些想法的时候，他很坦然也很平淡地跟我们分享了他的经验。
记者：很多家长送孩子来学围棋，他们的想法是什么？
嘉宾：第一个是让孩子安静下来，提高孩子的专注力，让孩子能够专心。
记者：有没有家长会想用下围棋来开发孩子的智力？
嘉宾：这是肯定的，他们会觉得学习围棋对开发智力有帮助，但是我觉得围棋对智力的影响不是在短期，是在长期……
这样的语言很平实，但是充满了碰撞，这种碰撞不单纯是主持人和嘉宾的碰撞，更多的体现家长和围棋老师思想交流上的一种碰撞。最后编导在节目中举了几个爱好围棋，在事业上很有成就的人的例子，很直观地告诉大家为什么说围棋的智力的影响不是在短期，而是在长期。
从传播学的角度来看话题的选择，人们总是在选择那些为自己需要的、感兴趣的信息。当嘉宾所谈的话题和关心孩子的家长们想要选择的信息相一致，并产生出共鸣的时候，并且节目以平民性的姿态楔入信息源头，构筑了一个平等的信息交流环境，使采访者、被采访者和观众之间形成了和谐的信息链条时。
二、选题的.个性化
谈话类节目选题如果缺乏个性，那栏目很快就会黯然消逝。《非常访谈》还有两期节目值得我们在选题研究中探讨，一期是《吴松笛：走进南极》，一期是《曹彦：生活与生存》。这两期节目的选题比较个性化，并且都是嘉宾独特的经历打动了我们。
吴松笛，西安市第一人民医院医生，因为想面对面地去体会自然极端的条件，作为个体的人在那样的条件下会怎么样。他有了一次南极之旅。
记者：夏天的南极不是白雪皑皑一片白茫茫
吴松笛：是
记者：能见到企鹅么？
吴松笛：可以见到企鹅，长城站周边有四种企鹅。
记者：四种企鹅
吴松笛：对，然后你可以看到企鹅的迁徙，小企鹅从小孵出来然后长大。
记者和嘉宾聊了企鹅等，但是我们总觉得还不够说明什么。随着话题一步步深入，在倾听交流中，记者、观众需要和嘉宾产生一些共鸣，比如感受、比如一种观点，便有了下面的对话。
记者：是，我们每天都在追求着更幸福，更便利的生活，可是也许着最终会让我们没有办法享受今天这样便利的生活。有一句话真地说的好，就是环保它是个意识不是个能力。
吴松笛：所以我其实觉得有一种想法可能也是很自私的，我也是不希望更多的人去南极。我们每一个人去到南极了以后，都不可避免的会对南极环境造成一定的影响。现在有很多人很有钱，现在南极的旅游也搞得很热火朝天。每一年这个大的客轮都在靠近南极，都在利用南极在赚钱。所以每次看到的时候都有这样的感触。 谈话类节目应力求在瞬间唤起受众的注意和兴趣。主持人内容的把握充满创新意识，提出人们关心和深层次的问题，引起人们的关注，这才能推动谈话进一步的深入。选题本身充满个性同时，让语言、交流也充满个性。让一个有趣的话题从另外一个层面上具有了社会责任感。
《非常访谈》《曹彦：生存与生活》
访问嘉宾：生存和生活的困惑，它应该是普遍性的，属于每个人的，那么具体到你来说，华丽上班族，你有没有这样的经历，体会上班的那种华丽感？
嘉宾：我觉得好像我还没到华丽那一族呢，我一直在奋斗在生存。
访问记者：那么现在呢，现在这个状态呢？
嘉宾：我现在是公司的生存。
访问记者：你很崇拜艾未未是这样吗？
嘉宾：是。
访问记者：崇拜他什么？
嘉宾：他在当代艺术领域。。。。。。包括现在他做的一些事情，我觉得他是有一些贡献的。
访问记者：你不觉得他有时候有一些偏执吗？
嘉宾：我的个人观点，我觉得在世界上，现在这个领域里头对最后产生一些突破性的，让人类就是进步的，其实往往是一些偏执的人。
访问记者：乔布斯你也崇拜？
嘉宾：是
访问记者：但他也有很低潮的时候甚至……
嘉宾：必须经历低谷，我觉得一个企业和一个人，一生不经历低谷的时候，我觉得不可能成功。
这是两段非常精彩的对话，期间有质疑，也有追问，这种追问的过程让观众产生快感。采访曹彦正值她引进的话剧《华丽上班族。生活与生存》在西安演出。主持人将嘉宾个人的“生存与生活“融入到这部话剧中，体现出选题设计，编辑思路的独特性。而谈话类节目主持人个性化的语言甚至个性化的状态，更能反映出选题的个性。
美国电视学者威利斯和艾利恩佐根据经验所得出的结论在思路上、逻辑上有许多相通之处，他们说：一个有意义的主题需具备三个条件，一是表述的生活观点应是重要的；二是应对更多的人有意义；三是人们能共同感悟的、生活中永存的健全情感、生命困惑等永恒话题。这与我们对谈话节目选题的认识颇有异曲同工之妙。如果说，重要性、普遍性、热点性（含永恒性）这些谈话节目的选题原则规定了选题方向、范围，那么选题支点的寻找，即选题的平民化和个性化是更为关键的一步。
参考文献：
[1]王明铭，《选题——电视谈话类节目的灵魂》。
[2]刘影，《谈话类电视节目话题选择研究》。
篇6：电视方言类节目的优缺点论文
电视方言类节目的优缺点论文
近年来,方言类节目在各地方电视台纷纷兴起,大多取得了良好的收视效果。在一片赞扬和肯定的声音背后,我们也不难听到社会各界对电视方言节目的不同声音和意见。一些节目策划准备不足急于开播,质量问题和不良影响也逐渐浮出水面,引起了社会各界的争议。在此,笔者试图对方言类节目的发展方向和优化之道进行一些探讨。
一、电视方言类节目出现的必然性
电视方言节目是以所在地区为目标市场,以区域性观众为主要定位,以地方语言为表达形式而推出的一类节目。继重庆电视台的《雾都夜话》之后,电视方言节目逐步向全国各地蔓延并呈现出遍地开花的发展态势。湖南电视台的《越策越开心》、《一家老小向前冲》、《故事会》、《红胖子哈哈秀》等节目不但让观众津津乐道,同时也借由节目的高收视率捧红了主持人汪涵、马可以及本土相声演员奇志、大兵;而广州电视台的粤语新闻《新闻日日睇》、杭州电视台的《阿六头说新闻》、上海电视台的方言情景节目《老娘舅》、福州电视台的《攀讲》等,这些节目的收视率都很喜人。
随着社会经济的不断发展,受众的收视取向也越发地多元化和专业化,电视媒介已经进入了“窄播”时代,面对的目标受众也从原来的“大众”走向了“分众”,进而再走向有着特定收视喜好的“小众”。对于地方电视台来讲,集中精力办好特色频道和特色栏目成为了发展的必然趋势,在这个诉求点上,方言类节目作为电视市场细分的一个空缺,以一种新的节目形式充分满足了地方观众的收视需要。
此外,电视方言节目在内容上大多取材于当地老百姓的日常生活,平民化的节目内容为观众所喜闻乐见,易引起观众的强烈共鸣和认同感;而富有地方特色、个性鲜明的主持人更是以一种“邻家小妹”或“邻家大哥”的亲切形象,拉近了与观众的心理距离。因此,电视方言节目受到老百姓的欢迎就在情理之中了。
二、电视方言类节目存在的主要问题和优化方略
电视方言节目发展到今天,引来了各界的质疑。观察几种不同意见,我们发现目前电视方言节目主要存在以下问题,可以从这些问题入手进行优化。
1.表达方式受到质疑,应予优化
语言文字工作者认为,方言不利于推广普通话,在方言类节目一出现时就被质疑。其实,这只是个节目比例问题。也有语言学家认为,推广普通话和保存方言并不对立。方言是地方生活方式、文化的重要载体。有些描述地方风俗、特有文化现象的词语,只出现在该地的方言里。
保存方言不仅可以对当地特有的文化进行传承,还可以与海外乡亲拉近距离。流行于闽南一带的闽南语更是因为相同的方言,让台湾同胞对大陆有着深刻的认同感和归属感,对加强两岸交流、密切两岸关系都起着很好的作用。福州电视台的《攀讲》栏目通过福州广电集团的站――福州明珠网上线后,远在美国、加拿大、澳洲的海外福州十邑乡亲通过网站点播就能收看到《攀讲》节目,在海外福州乡亲聚居区引起了很大的关注,不少人还来电来函索要节目光盘资料,甚至还要跟栏目组订制福州话节目内容。
此外,方言对于考证汉语史的发展也是意义重大。就福州方言来讲,保留着不少古汉语的一些语音和语调,是汉语历史变化的活化石。许多汉字读音的变化,只有在方言里才能找到依据。如果方言消亡了,那么这种依据也就无从找寻,我们的汉语就不易寻“根”了。因此,电视节目不仅要起到推广普通话的作用,也要承担起保护方言的责任。在这点上,福州电视台《攀讲》栏目的特色板块“福州好好玩”就在挖掘地域传统文化方面作了积极的尝试并取得了较好的效果。该板块重点介绍福州传统风味小吃、历史古迹、传统艺术形式,同时通过专家讲述、观众参与、演绎再现等形式,对福州历史文化进行梳理,把历史掌故、民间传说故事等搬上屏幕,使福州百姓倍感亲切,既拓展了节目内容,又很好地推广传承了当地优秀的历史文化。
2.播报方式影响受众范围,应予优化
有研究者分析认为,方言节目活跃的地方一般是经济较发达、文化厚重、地理自然条件优越、群众生活较富足的地方。恰恰是这些地方也都是外来人员大量聚集生活的地区。方言节目对于这些新兴的城市新移民来说就有点显得格格不入了。不难发现,方言节目的热心观众大部分是本地区的中老年观众,受教育水平和文化程度偏低,无论是对社会的影响力还是对所投放广告商品的实际购买力都是有限的。因此,方言节目在照顾本地中老年观众的喜好之余,也可以从形式和内容上再作点创新,多研究一下外来新移民的心理需求,通过加配规范汉字字幕等形式,方便非方言群体的收视;甚至还可以开辟相关小栏目,结合普通话,介绍本地俗语、俚语等方式,让外来新移民能够通过方言节目这个窗口和渠道更好地了解他们生活的这个城市的'文化历史和社会风俗,在潜移默化中使新移民形成收视习惯,成为方言节目的另一群忠实观众。这样,方言节目的受众就会有一定的扩大,对社会的影响力和对广告商的吸引力也会加强。电视方言节目不能由于语言障碍人为地设起文化交流的屏障,而应该通过有效地利用语言文化的吸引力搭建一座文化和情感交流的桥梁。
3.方言节目要避免“三俗”
一些地方电视台的方言节目为了盲目追求高收视率,打着突出亲和力和原生态的旗号,在内容和语言上以打“擦边球”和所谓的“出位”方式来赚取收视。在这点上,笔者认为节目主创人员应该对方言节目有更加理性的思考,加强对节目品格的提升。方言节目应该以通俗化为目标,但通俗并不等于不顾格调、良莠不分地把一些落后、粗鲁、庸俗的内容搬上荧屏。方言节目的真正魅力应该在于节目内容对百姓生活的真正贴近,对百姓心理的准确把握,并通过节目表达实现与观众的共鸣。因此,要提高方言节目的品格和格调,应该始终牢记“方言是壳,内容是核”的原则,在内容和形式上进行创新,突出方言节目的文化品位,增加文化内涵。苦练“内功”,真正做出让观众认可和喜爱的节目,弘扬当地优秀的传统文化,不断提升节目质量,才是电视方言节目的生存和发展之道。
在这方面,福州电视台的《攀讲》节目早有认识。长期以来,在很多人甚至是福州本地人心目中普遍有一种“福州话很土,上不了台面”的心理印象。为了改变这种观念,同时也为了提升节目的品位,《攀讲》节目组高立意策划、高起点准备,开辟了一档方言娱乐竞技节目《福州话我最霸》――让福州话不仅可以“攀讲”,还可以“秀”,可以表演。低门槛的参与方式点燃了大批年轻人的热情,使节目收获了一批忠实的年轻观众。
4.方言节目形式要多样化
目前,我国各地的电视方言类节目,主要还是以新闻和娱乐两大节目类型为主,以一两个方言主持人串场的形式贯穿节目始终。因此,电视方言节目的创作者完全可以放开思路,尝试创作各种不同类型的节目。在这点上,福州电视台方言节目《攀讲》就是一个很好的例子。《攀讲》节目在创办之初,仅仅是一档以新闻类为主、时长20分钟的小栏目,后来由于收视效果较好,栏目组对节目类型和形态进行了尝试和创新,相继开辟了一系列小专栏,尝试不同类型的节目形态。三年多来,《攀讲》推陈出新大小改版创新近百次。阅评专家和观众都说,很少有节目能像《攀讲》这样总有“新花样”,而这些“新花样”正是《攀讲》保持旺盛生命力的法宝。经过几年的不断积累和努力,如今的《攀讲》节目已被打造成为一档内容丰富、形态多样的电视方言杂志类节目。除了每天平均六七条由主持人穿针引线娓娓道来的社会新闻外,“攀讲馆”板块里市民嘉宾就热点话题热烈争论;“社区故事汇”板块里社区居民自己来说身边大事小事新鲜事;“福州好好玩”板块带领观众朋友在轻松娱乐的氛围中体味传统文化。如今的《攀讲》栏目,各类民事纠纷、奇闻趣事、民风民俗、公益道德,几乎无所不包。主题歌《齐来攀讲》,更是用浓郁的“虾油味”配上生动俏皮的动画,让节目增色不少。
同时,《攀讲》还积极开展线上互动,开拓收视新群体。
通过资源互换,在人气旺盛的福州家园网上开通“攀讲”论坛,开通互动QQ群,大家纷纷在论坛上发帖跟帖,热烈探讨福州话及福州话节目,甚至是福州的历史传统、地域文化等,创下日点击量过万的纪录,在网络上掀起了一股福州话热。网上的“攀讲”论坛和电视上的《攀讲》节目相互推动,巩固了大量的年轻观众,成为收视增长的一支重要力量。
电视方言节目不论是从社会大环境、媒体自身发展还是受众需求的角度来说,都有着存在和发展的必然性和合理性。但是,方言节目也有自身的局限性,作为电视工作者,我们应该以科学理性的态度看待方言节目,创造性地改进和提高方言节目的品位,在一定程度上积极尝试开拓新类型。这样,我们的电视方言节目才能得到健康发展,为广大的电视观众带来丰富和有益的荧屏享受。
篇7：电视经济类节目策划管理探讨论文
电视经济类节目策划管理探讨论文
摘 要：目前电视已经是人们生活中不可缺失的一部分，电视栏目与节目也越来越丰富多彩，其中电视经济类节目要求内容真实且具有实效性，一般经济类节目比较注重策划与其外包形象，包括节目与活动的对接、引入公益性内容、品牌广告互相融合等内容，从而把社会效益和经济效益相结合，节目的收视率与可视性，不仅是电视经济类节目的主要目的，也对电视经济类节目有着重要的影响。该文主要针对电视经济类节目策划管理进行了分析与探讨。
关键词：经济节目 策划 影响力 思考 效益
科技的快速发展不仅提高了人们的生活水平，也推动了媒介的发展，目前电视已经是人们生活中不可缺少的一部分，所以现在的电视栏目越来越多且电视节目也越来越丰富多彩。一般来说，综艺性之类的节目比较好调整，但是对于要求内容真实且具有实效性经济类节目就显得有点复杂与枯燥，经济类节目既没有综艺节目的娱乐内容与节目效果，也没有新闻节目的资源多与信息量大。现在的社会是一个充满经济与信息的社会，所以经济类节目也是很重要的。一般经济类节目吸引的都是商业人士和高收入群体的目光，因为经济类节目主要播放的内容包括经济政策的权威解读、经济现象的理性分析等，如：《财富非常道》《中国证券》《财经十分》等。
策划好一个电视栏目在于让节目具有魅力能够吸引更多的收视人群且播放内容要设计兴颖，尤其是经济类节目，更要充分发挥节目资源，策划好内容与效果。一般经济类节目都是体现一个地方经济的发展与活力，所以节目策划不仅可以增加地方电视台的知名度，也提升了经济类节目的影响力与号召力。
1、重大经济题材的策划
一般电视台比较重大的经济题材都是由经济栏目报道的重点，所以面对同一个经济题材，经济栏目报道时要避开新闻栏目常规报道的形式，以题材的内涵与题材的延伸内容为基础，以节目效果为目的，充分展现出自己的特色。例如，新闻类报道有关大项目的开展与实施都只是进行简单的几分钟介绍，不会详细报道其复杂的过程与内容，所以经济类节目就可抓住这个机会。相对于新闻节目来说，经济类节目有着播放时间长的优点，不仅可以做专题报道，还可以做专栏或者系列节目。但是在实际报道的过程中，既要对这类题材内容进行精心策划，也要对节目进行改装与包装，即无论是在报道时还是策划时，都要围绕题材主题进行深层次的经济意义探讨与研究。往往由于资源有限，不会有很多重大经济题材报道，所以电视台会选择重大经济题材里面的一个小题材进行反复报道，同一个题材的反复报道对于编导来说是一个比较大的考验，不仅要有节目效果且不能内容重复，还要重点突出节目的特色。因此，这类型节目的策划与报道，更能展现制作人的智慧与能力。
2、常规经济题材的策划
常规经济题材的新闻普遍比较平淡，在题材的选择上不占优势，一般常规经济题材报道的过程包括策划节目形态、节目包装、节目氛围的营造等，所以常规经济题材的策划报道比重大经济题材的报道有难度。与省级电视台相比，虽然地方电视台的经济资源相对缺乏且没有很多的重大经济题材，却有着话语权的优势，因此地方电视台在报道常规经济题材时，要充分展现节目的本土化与地方特色，且需要重点关注本地区的.经济事件与经济新闻人物，做好为人们报道地方化经济的报道，这样才能满足人们的需求。另外，在报道地方化经济节目时，可以引入一些与人们实际生活相关的内容，从而吸引收视观众的兴趣。
3、强化经济活动题材的策划
由于电视已经是人们生活中不可缺失的一部分，电视栏目与节目也随之丰富多彩，所以经济类节目品牌的树立，不能仅仅依据节目创办的时间长短来判断，节目的收视率与观众的收视评价尤其是节目所引发的社会影响力更为重要。因此，一个节目的策划是节目的点睛之笔，起着宣传节目的效果。虽然有的经济类节目很平淡即没有重大经济的内容，但是这些节目的报道也吸引了很多社会收视群体的注意力，因为这些节目策划的内容都是与人们日常生活息息相关的当地化经济，且有着一定的社会影响力，同时还要做好节目宣传，突出节目的特点与亮点。
4、节日及非常时期题材的策划
节假日人们通常都喜欢宅在家里看看电视，所以节假日是经济类节目的重要时期，应策划出具有特色且有社会效益的节目进行播放，地方电视台的经济类节目一般包括重大经济题材与一般经济题材，因此可以围绕房产等与人们生活息息相关的题材做一期专题节目。
5、利用节目策划相关内容，节目对接活动、活动对接布场
目前，电视经济类节目主要包括新闻资讯、深度访谈、经济专题等内容，这些节目无论是从选题上还是内容与意义上都需要进行精心策划，不仅要内容新颖独特，且要充分发挥社会效益。往往节目对接活动与活动对接布场有着一定的距离，节目的整体效果是首要因素，但是节目营销的空间不够广阔，一般宣传都只是以广告的形式，因此，可以结合与提升节目资源，从而策划成活的形式，以活动营销作为宣传方式，不仅可以增加收视率，还可以创造更大的经济效益与充分利用节目资源。活动营销与节目相辅相成，节目可以扩展活动内容，从而创造出强烈的社会影响力与提高节目的知名度；活动可以增进节目效果，从而吸引更多的社会群体。
6、节目与广告相融合，通过品牌联合带动两个效益
节目的传播与效果不仅要依赖节目本身的内容与质量，节目的传播效益与意义也很重要。就好比，收视观众在观看一个与日常生活息息相关的经济类节目需要联系实际进行分析与思考的时候，这时候观众正集中精力思考若被与节目无关的广告打断的话，不仅节目传播的效益便会受到影响，而且会使观众没有继续看下去的意愿。所以，节目与广告应该相融合，它们之间是相辅相成的，节目可以推动广告的发展，广告可以带动节目的播放效益，即通过品牌联合带动“社会效益”与“经济效益”的实现。经济类节目在某种程度上也是分众化传播，即节目受众的局限性受到节目专业性的影响，所以节目和广告的整体形象策划是很重要的，与观众的收视率息息相关。
7、经济类节目加入公益性元索，体现媒体的社会责任感
人们生活水平的不断提高，带动了大量具有公益特色电视节目的开展与涌现，往往它们都是与娱乐、新闻专题类的节目相融合。所以，经济类节目也需要加入一些公益性元素，不仅提高节目的质量与效果，也推动节目传播的社会责任感，也就是说在节目中加入一些公益性活动，在活动中让人们感受到社会的温暖，从而激发出人们内心深处的情感。但是在策划时，加入的公益性元素要与该期经济类节目的内容相关，不能忽略节目的本质，而过分宣传公益性活动。
8、结语
综上所述，电视栏目与节目的增多，导致要求内容真实且具有实效性的电视经济类节目需要改善，即电视经济类节目应更加注重策划与节目带来的社会效益。因为策划对于经济类节目来说，不仅很好地解决了地方电视台缺乏重大经济题材的资源问题，还创新了节目意识与提高了节目效益。
参考文献
[1]沈慧萍.金融危机中的电视经济节目报道策略——以CCTV-2特别节目《直击华尔街风暴》为例[J].新闻爱好者，（2）：12-13.
[2]李慧.简论电视经济类节目的策划[J].新闻爱好者：理论版，（1）：53.
[3]柳邦坤.电视节目策划的方法及原则[J].新闻界，2008（5）：110-111.
[4]范文平.论中国电视经济节目的运作[J].新闻采编，2008（5）：28-30.
[5]孙凤毅.与中国经济一同成长——中国电视经济节目30年[J].当代电视，2008（8）：41-43.
篇8：试论我国的电视饮食类节目论文
试论我国的电视饮食类节目论文
【论文关键词】饮食类电视节目；特点定位；节目品牌
【论文摘要】近年来，饮食类节目遍地开花，并不断地发展完善，受到大家的关注与喜爱。但是，在电视节目不断推陈出新的进程中，饮食类节目要在激烈的竞争中占据一席之地，还需要不断增强自身竞争力，这就需要充分了解饮食类节目独特的传播特点，找出目前发展中存在的问题，才能更好的促进其发展。
饮食类电视节目是以介绍饮食文化、烹饪技法、饮食消费等为主要服务内容的电视服务节目形态。当前比较著名的节目有：《天天饮食》、《贝太厨房》、《天天厨房》、《天府食舫》等，大多都是以介绍做菜方法、畅谈做菜体会为主要内容，适应现代人们对生活品质不断追求的心理，将厨艺与饮食文化相结合的节目。同时，在“创味”的过程中，展现现代家庭的生活方式，聊家常事，寻厨艺乐趣，品生活真味，使人们在繁忙的工作之余，尽享家庭生活中的轻松与恬静。目前，饮食类电视节目如火如荼的发展，成为收视节目里独具特色的一道风景。
一、饮食类电视节目的特点
目前，各种媒体出现的美食类内容比比皆是，为了满足消费者的信息需求和商家的广告诉求，竞争也日益激烈。电视媒体以自己独特的传播优势，成为饮食类内容传播的排头兵，饮食类电视节目的独具特点是什么呢？
1、收视观众群较为固定
饮食类节目的定位群体，除了家庭主妇，其他大多是经济状况较为宽裕，喜欢上网、喜欢美食、对饮食节目以及饮食知识较感兴趣的群体。他们的基本特征是：年龄大概在16－40岁之间，接受过一定程度的教育，喜欢吃喝玩乐的社会同年龄层次人群；容易接受各种类型的食物；对饮食资讯较感兴趣，没有过重的经济负担，在广州，上海，北京、深圳等大城市中已经成为很有潜力的高消费群体，在吃这方面消费意识和相对消费能力强。WwW.133229.cOm
2、节目形式多样
全国各级电视台陆续推出的电视美食节目，按照节目内容可将它们大致分成三类：一是类似于中央电视台《天天饮食》的讲解烹饪技法的节目，如东方卫视的《贝太厨房》；二是擂台式节目，如星空卫视的《食神蒸霸》；三是介绍饮食文化的节目，如北京电视台的《食全食美》。节目形式多种多样，在节目中要么由主持人带领大家尝尽天下美食；要么教你认识自己的体质，介绍以调整体质，治疗病痛、延年益寿功用的养生食谱；或将烹饪美食与解说情感结合，使刺激味蕾和探寻情感同步；或请来众多民间高手纷纷登台亮相，秀出拿手绝活，让您的餐桌集百家之长,助您成为众人羡煞的巧手大厨！
3、现场性强
老百姓爱讲究个吃，民以食为天，饮食类节目自然受到大家的关注与喜爱，而观众适时的参与是节目增加活力和观众缘的最好方式。现在饮食类节目大多现场请了很多观众，将厨师的洗菜、切菜及制作等过程也一一现场直播，观众可随时通过短信、电话等方式向选手请教，或提出自己对这道菜的不同制法，甚至是指出厨师的不当之处。节目组会从来信中选取几条，当面向选手质问，看能否难倒选手。为了激发观众的参与热情，奖励是必不可少的。所以，加强饮食类节目的现场性，观众的意见被充分采纳，观众就会有一种对自身对节目的认同和共鸣感，更可以巩固观众群和收视率。
4、市场潜力大
饮食类电视节目的观众和潜在观众人数多，市场潜力巨大。在当前，饮食类节目以其亲和力和实用性，逐渐成为深受大众喜爱的生活服务节目。随着城市建设步伐的加快、人口的不断增长，人们的消费观念也在发生变化，消费需求越呈现多元化。数据显示，截至11月1日，我国共有城镇家庭约37572万户，即使每个家庭只有一名家庭主妇，那么饮食类节目的潜在观众也有37572万人，这对于主要是做给城镇观众看的饮食类节目而言，市场无疑是极其巨大的。另外，我国中等以上学历者又有相当一部分人对“吃”感兴趣，这一点从各个饮食论坛食客云集即可窥见一斑。
饮食类电视节目虽然发展迅速并日趋成熟,但也存在着许多问题，正待改进。
二、饮食类电视节目目前存在的问题
1、跟风雷同，没有形成明显的特色
《天天饮食》是中央电视台2月22日推出的一个以介绍做菜方法、畅谈做菜体会为主要内容的知识性、趣味性、服务性栏目。自《天天饮食》开播并创造收视高峰后，全国各个电视台在短时间内跟风上了一批类似的饮食类节目。可实际效果是，这些节目都没有取得一个比较好的效果，形式单一，观众看多了就厌倦了，把一个饮食类节目做得跟科教类节目一样，一个人在上面自顾自地说说，让人根本感受不到饮食的乐趣，更别谈能吸引住观众了。
2、节目主持人的素质参差不齐
节目主持人可以说是一个节目的灵魂，他可以教您学会色香味俱全的家常菜，或为不同阶层的食客推荐饭店、帮助订餐，提供实实在在的服务，拉近自己和观众的距离，起到桥梁作用；或者主持风格轻松诙谐，让观众在不知不觉中学会了更多地手艺。主持人在节目中的重要程度不言而喻。但就目前来看，很多饮食类电视节目质量下降，援引就是在于主持人套路陈旧，话语平淡，气氛死板，调动不了观众的积极性。而且除了主持风格与节目不符之外，其本身还可能为了节目更多的经济利益，偏向于宣传广告，从而招致观众的反感。
3、没有形成自己的品牌
想想老百姓张口就来的'饮食类节目，数量好像真不是很多，即使你有更具特色的食品，也需要不断地给消费者一个选择你的理由，这个理由显然不是产品本身决定的。如果一个饮食类节目可以将自己打造成具有一定形象和品牌能力的节目，随之增多的肯定也是上升的人气和节目的收视率。
三、饮食类电视节目发展展望
随着越来越多的电视台开始瞄准饮食类电视节目这块大蛋糕，如何在激烈的竞争中获得一席之地，把握饮食类电视节目的发展趋势就显得尤为重要。
1、地方特色要浓厚
中国菜系内容复杂，中国饮食文化有无数个饮食名城特色菜，更有无数个省，城市的必吃菜，单单一个节目就想把中国博大精深的饮食文化和各种特色名吃一网打尽，显然有些不切实际，易造成节目浮于表面，内容走马观花。节目大而杂，倒不如小而精。可以根据自己的地理位置，选好一个切入点，详细介绍具有自己地方特色的美食，加深观众的地域归属感，使自己能有一批相对固定的收视观众。
2、饮食观念要实用、时尚
人们在物质生活水平达到较高水准时，必然会转变饮食观念，追求生活、生存质量，这时吃自然成为一个焦点。人们关注的已非仅仅吃什么，而是怎么吃健康、怎么吃时尚的问题，用马斯洛的需求层次理论来讲，这时同样的吃，已从满足生理需求跳级到满足人们获得安全和社会尊重的需求。饮食类节目在制作过程中自然也要跟上时代的步伐，比如适当加入当前比较流行的观点，如膳食营养，食疗，瘦身减肥等，现在已经有多个节目开始了这样的转变。
3、要树立自己的品牌
品牌能创造价值，能带来新的经济增长点，“品牌是最具魅力的无形资产，代表媒介形象”。要有叫得响的品牌、要把品牌叫响。做一个品牌类的饮食节目，最终要的是要保证它所追求得品质。里面的菜谱应是经过精心挑选，色香味俱全的，并且是经过烹饪界的专家亲自品尝鉴定的。
4、电视媒体要与其他媒体结合
由于电视节目几乎不可保留和连续观看，而烹饪技术对个人而言，不是看一遍就能记住的，出版书籍，把节目里的精彩内容集结出书，既服务了观众又起到了良好的宣传作用。或者开通网络版，考虑到传播的互动反馈，建立一个关于饮食的提问板，既为某个读者解决疑问，也为节目的内容提供了参考，从而更好、更有针对性的满足各类观众的需求。多媒体运作都是围绕节目而展开，以节目为中心，形成一个传播链，以争取更多的观众和更高的收视率。
饮食类节目作为一个新兴的节目形式，正以它独特的优势，走进千家万户，丰富了我们老百姓得餐桌，使我们能一边津津乐道地畅谈美食，一边品尝着各色珍味。电视作为中国老百姓最普及的传播媒体，自然应担当起传承饮食文化，合理丰富老百姓日常饮食的重任，引导民众朝健康，合理，节约的餐饮文化方向前行。
【参考文献】
[1]《边吃边聊:饮食漫笔及小吃地图》李其功/世界知识出版社..01
[2]《中国饮食文化》胡自山/时事出版社..01
[3]《吃——饮食文化丛书》[美]明茨 著，林为正 译/新星出版社.2006.08
篇9：电视生活类节目的选题与表现形式
电视生活类节目的选题与表现形式
在电视节目不断推陈出新的进程中,生活服务类节目要增强竞争力,提高收视率,获得观众的赞同,很关键的'一个问题是要努力捕捉“看点”.这就要求我们必须不断地研究电视生活服务类节目的选题和表现形式.
作 者：顾雅丽 李鹏 作者单位：青岛市广播电视局黄岛广播电视中心 刊 名：青年记者 英文刊名：YOUTH JOURNALIST 年，卷(期)： “”(8) 分类号：G22 关键词：篇10：电视文化类节目的坚守与创新论文
电视文化类节目的坚守与创新论文
摘要：当前，电视综艺文化节目普遍存在着泛娱乐化的倾向。在泛娱乐化形势之下，如何既维持收视率，又保持一档节目的独立品格，山东卫视的《我是先生》探索出了一条颇有特色的道路。《我是先生》是一档以弘扬中国优秀传统文化为宗旨、展现优秀名师为特色的电视综艺文化节目，在选题上表现出了独特的坚守和担当。它秉持“传道授业解惑”的师道精神，发掘诸位教师身上的故事，展现不同教师的风采，弘扬了传统文化，塑造了中国风格。《我是先生》既是一档“真人秀”节目，同时也融合了演讲、访谈等多种元素，其中“好学团”嘉宾的对话和相声演员高晓攀的相声推介，使节目本身表现出“混搭”的特点，在节目形态上展现了多种探索和创新。
关键词：《我是先生》；师道精神；“真人秀”；“混搭”；综艺节目
面对大众传媒竞争日益激烈的多屏时代，电视传媒如何利用自身的媒介优势来实现电视节目的文化坚守和创新，山东卫视的《我是先生》电视节目，走出了一条既坚守了传统文化，又实现了探索与创新的新路。10月28日，由北京大学新闻与传播学院、北京大学电视研究中心主办的“泛娱乐时代电视文化节目的坚守与创新——《我是先生》节目研讨会”在北大举行。与会学者们对《我是先生》在电视节目泛娱乐化形势下挖掘文化内涵、探索节目创新的努力给予了高度肯定，认为它打破了文化节目叫好不叫座的魔咒，成功实现了收视率和口碑双丰收。《我是先生》是山东卫视联手唯众传媒共同打造的中国优秀传统文化宣导真人秀节目。该节目于206月21日开机，于年7月5日首播，其后每周日晚21：20播出，在各大卫视真人秀节目扎堆的周日荧屏大战中，它以弘扬中国优秀传统文化这一严肃的主题，赢得了良好的口碑，又获得了相当高的收视率。它的成功引起了我们的关注与思考。
一、电视文化节目的坚守与担当
在国际互联网和移动互联网的双重夹击之下，电视节目的生存空间遭到了空前压缩。为了争取收视率，拓展电视节目的生存空间，中央电视台和各大卫视纷纷推出了自己的“真人秀”综艺文化节目。这些节目看似样态缤纷，实际雷同不少，品质参差不齐，有的也呈现出积极向上的活力，但普遍存在着浮躁、浅表的倾向。山东卫视的《我是先生》是一档以弘扬中国优秀传统文化为宗旨、展现优秀名师为特色的电视综艺文化节目。该节目第一季邀请国内72位优秀教师开坛论道，为观众开课讲授，展现当代师者风范。这些名师，有被誉为“东方舞蹈女神”的陈爱莲老师、中山大学天文与空间科学研究院李淼老师、为保护古建筑四处奔走的湖南大学建筑学院教授柳肃老师、视传播国学为己任的古琴大师行者先生、能将英文歌词翻译为优美古诗词的中南大学“女神老师”孔玮，等等。节目播出后，这些名师在网络上积攒了众多人气，网友们纷纷留言表示这些教师展现了师道风采，展示了可贵的教育精神，体现了宝贵的师道传承。在当下的电视文化节目中，《我是先生》无疑是一档有特质的节目。谈及《我是先生》的节目初衷，山东广播电视台台长吕芃表示，为了响应国家新闻出版广电总局传播中国优秀传统文化的.号召，山东卫视决定重点推出一档传扬历史优秀文化、弘扬优秀名师的节目，于是就有了《我是先生》。吕芃认为，在今天特殊的历史环境下，弘扬以孔子为代表的中国优秀师道文化具有特殊而重要的意义：“这促使我们把《我是先生》作为匡正世道人心的一个具体切入点。”《我是先生》秉承“有先生，中国强”的理念，遍邀全国人气名师，拓展三尺讲台，将一堂堂“别人家老师的课”请上荧屏，既弘扬了传统文化，又为人们展示了当代教师风采，显示了电视节目的坚守，被人们誉为“一档有担当的电视节目”。不同于明星扎堆、泛娱乐明星充斥荧屏的其他综艺节目，《我是先生》另辟蹊径，它从传承文化、教诲众生的出发点去做节目，汇聚全国各领域建树颇丰的“大神级”人气名师，或庄严论道，或展示风姿，对冷话题做热思考，在选题上表现出了独特的坚守和担当，给泛娱乐化的电视节目现状带来了一股清风。当然，这个节目不是简单的说教，而是注意讲好故事。在这些登台的人气名师背后，都凝聚着一个个有意思的中国故事：中山大学天文与空间科学研究院讲授量子物理的李淼教授同时又是一位诗人，湖南大学建筑学院柳肃教授一直致力于古建筑的保护，河南省漯河市郾城区特殊教育学校校长邱新会一直以自己的方式从事残疾儿童教育，荷兰乐安东先生则不远万里来到景颇山寨为少数民族孩子开办培训学校……每一个人物背后，都有一个动人的故事。《我是先生》在把不同领域的人气名师请上荧屏的同时，实际上又在发掘这些教师身后的故事，既传承了文化，又讲述了一个个中国故事，展示了这些教学名师身上的中国风格，使得节目“有笑点、有泪点、更有亮点”，让人们感受到了中国优秀传统文化在新时代的独特传承。在电视节目快餐化时代，《我是先生》保持了对中国传统文化传承的冷静思考。中国传媒大学苗棣教授称《我是先生》体现了“不拘一格下的文化坚守”。
二、“传道授业解惑”的师道精神
如今，一档电视节目要想赢得电视行业的认可和观众的收视率，在于这一档节目的独特价值，它需要避免与其他电视节目的同质化，寻找自身的独特定位。《我是先生》电视节目的独特价值，在于它在当前普遍娱乐化的综艺节目当中，独辟蹊径，以弘扬传统文化精神、展现优秀名师风采为己任，这既是在选题上的突破，更显示了它在当前电视节目娱乐化现状中的精神操守。《我是先生》电视节目的精神坚守，在于它弘扬了中国文化尊师重教的传统。中国古代有着丰富的教育思想，孔子有“学而不厌，诲人不倦”“因材施教”“有教无类”的教育思想；孟子认为君子有三乐，其一便是“得天下英才而教育之”；韩愈有“师者，传道授业解惑也”一说，中国古代的这些思想，体现了传统的教育精神。《我是先生》抓住了“传道授业解惑”的教育精神。《我是先生》节目中的老师们，大多工作在教育领域的第一线，他们在三尺讲坛上传道授业，在教学工作的不同领域默默耕耘，他们来到《我是先生》节目的舞台上，把优秀的教育文化和教育经验通过电视荧屏展现给大家。这中间有在大学讲堂讲授传统文化的大学教授、有致力于素质教育的中小学教师，、有宣传保护古建筑的教学专家、有传播中国传统曲艺的古琴教师、有在特殊教育行业默默奉献的一线教员，也有从荷兰来到景颇山寨教育少数民族孩子的外籍教师……他们在教育教学领域默默奉献，以传道授业为己任，他们有着在教育领域的独特坚守，更有着在教学领域的独特理念和精神风采。《我是先生》节目把国内教育领域教师的不同风貌加以展现，弘扬了传统文化尊师尚教的精神。在节目中，不同的教师以各自的登台论道为观众展示了不同的教育精神。北京大学的赵冬梅老师以杨家将传说与真实历史之间的差别，为大家展示了教育的求真精神，她和马未都先生就“司马光砸缸”展开的对话，更是体现了教育对话和教学相长的一面。山东大学的单大卯教授，则让观众看到了以生命激情讲课的风采，他的“教师有激情，学生才会有激情和热爱”的表达，让人们感到了教师从业人员的拳拳赤子之心。红烛育人工程学校卢稳子老师和聋人博士郑璇的热舞教学，更是让观众看到了老师们在不同教育领域的默默奉献。《我是先生》的这些节目，展示的是不同教育领域教师们的辛勤耕耘和精神风采。与才艺比拼类“真人秀”不同，《我是先生》节目没有过分追求炫目的荧屏效果，而是侧重师道精神的传扬。参加《我是先生》节目的各位老师，平时大多默默耕耘于杏林，不具有其他达人秀类节目参加人员炫人的才艺，他们在舞台上的展示，大多是平时在讲台前的本色展示。它因循每位老师的特点，不过分追求形式上的包装效果，大多根据老师自身的特点自然展示，形式质朴，甚至可以说粗粝无华，节目“真”而不秀，引人动容。与其他综艺类节目走年轻化路线不同，《我是先生》节目登台的教师大多有一定年龄，有的学有所成，有的卓有建树，有的在教育教学行业默默奉献五十余年，虽然节目也有不少年轻教师，但节目中大多数教师有一定的岁数，这与节目注重于展现优秀名师的栏目定位有关，也与弘扬优秀传统文化的节目宗旨相称。在节目中，有不少教师身穿汉服等传统服装登场，他们在教学和生活中也身体力行，以弘扬传统文化为己任，这也与《我是先生》弘扬优秀传统文化的追求相一致。尽管如此，《我是先生》也不是简单的优秀教师总结大会，它遴选的教师都是不同领域的人气名师。这些教师或振道于杏林，或担当于一隅，或激情满怀，或有过人之才艺，展现了各自的卓越风姿。制作方唯众传媒总裁杨晖表示：“我们选择先生有四个标准：讲课有实力、教学有成果、表达有特色、为师有情怀。”可见，这些登上《我是先生》节目的人气名师，都有着各自的执著与担当，展现了不同的风采和精神。节目中不乏有教师以才艺展示的方式亮相舞台，这些展示大多结合不同教师的特长，与教育内容密切相关，大体是不同教师在三尺讲台前的本色展示，既寓教于乐，也让观众看到了教师对不同教学方式的激情和追求。
三、在节目形态上的探索与创新
篇11：电视调解类节目现状分析以及对策研究论文
电视调解类节目现状分析以及对策研究论文
20xx年初，《中华人民共和国人民调解法》正式施行，调解的力量显得愈发强大。近段时间以来，以解决公众纠纷为目的的调解类节目收视不断创出新高，甚至成为了地方媒体的炙手可热的品牌栏目。在这个大背景下，本文在分析调解类节目创设的社会背景、河南电视台《爱心调解》栏目设置与传播效果以及存在的问题的同时，提出电视调解类节目相应的对策。
一、调解类节目产生的社会背景
每一种栏目都是因社会需要而产生，电视调解类节目也不例外。首先从调解对象上来分析，随着市场经济的高速发展，社会竞争日益激烈，因为经济利益而产生的矛盾纠纷日益增加，生活节奏的加快、竞争压力的增加促使人们产生各种各样的心理障碍。利益的驱使使得部分家庭当中私有财产的分配问题得不到解决，矛盾的产生和心理的纠结需要寻找一个情感宣泄和纠纷调解的平台。其次，随着社会开放程度的增高，传统的道德观念和伦理观念受到冲击，新的社会观念体系还在调整期，社会出现了很多“出格的”道德观念，而这些道德观念都跟利益有关，对传统家庭体系造成了一定的冲击。再次，从解决办法上来说，民事纠纷可以通过司法程序得到有效的解决，但我国相关的法律法规还需要进一步的完善;而行政仲裁大多数解决的是公共事务;民间的、社会的调解就需要通过一种全新的调解手段--电视调解来解决。正因为此，河南电视台公共频道的《爱心调解》、上海东方电视台娱乐频道的《新老娘舅》和江西卫视的《金牌调解》等栏目渐渐映入受众的眼帘。
二、公众为何选择要上电视
时至今日，传统电视媒体的竞争越来越激烈，各大卫视以及地面频道的收视群体依然有限，从电视与受众的关系来说，受众即为市场，因此为了吸引受众的眼球，电视台就会通过各种手段来提升自己的品牌价值和收视率。换句话说，只要能够提高自身的收视率，并且不会对社会产生负面影响，电视台就会积极邀请观众来上电视。另外，现在社会人们的窥私欲不断增强，看到不幸的故事自己才能满足。列夫・托尔斯泰曾在他的着作《安娜・卡列尼娜》中这样写到：幸福的家庭全都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。普罗大众都有一个“审丑”心理，很多人认为这都是“审美疲劳”的产物，观众通过看到灾难性、矛盾性的事件来确认自己是正常的、幸福的。人的.心理在潜意识当中“确认自我、寻找自我”，而一部分观众渴望通过公共平台也就是电视媒体，利用大众传播来展示自己。公众选择要上电视的其中一个动力来源就是情感的宣泄。人作为一个传播的动物，在满足了自身的衣食住行等基本生理需求后，都会针对自己的需要出发，对他人乃至社会提出新的更高的要求，这样一来在某种需求难以得到满足的情况下，会产生一定的矛盾。有了矛盾，人们就会迫不及待地想把淤积在自己内心中的不解和不快找一个合适的地方、适合的人来倾诉。而传统电视媒体作为一个大众平台，有着广泛的受众和影响力，人们通过电视媒介，把自己心中的不解和不快说出来、博得大众的共鸣才是最重要的。而每个人都有着被关注的欲望。
三、《爱心调解》的栏目设置、内容选择与传播效果
(一)《爱心调解》栏目的基本设置
《爱心调解》是近两年河南电视台公共频道倾力打造的“中原第一档公益调解栏目”，是一档奉献爱心、帮扶民生的节目。节目的首播时间是每晚的21U00~21U50，重播时间是次日的12U00~12U50，不管是首播还是重播都是比较黄金的时段。现场调解矛盾，当场摆平纠纷是《爱心调解》栏目的基本表现形式，每一期都有一位固定的“爱心调解员”贯穿整个节目的始终，或者认为，“爱心调解员”就是节目成功的亮点和关键因素。整期节目以一个客观的、真实的叙事方式来记录爱心调解员调解事情的整个过程，通过爱心调解员市井的、深入民间的语言和灵活多变的调解方式，将事件发生的本真展现给观众，并传达一定的价值观。
(二)《爱心调解》栏目的内容选择
通过长期关注河南电视台公共频道《爱心调解》栏目，发现其节目内容选择多为家庭内部的、邻里之间的矛盾，同时还有涉及个人生活、工作等方面的矛盾。而家庭成员内部的矛盾占到节目内容的一半左右，近一段时间以来，民生领域内和老百姓生产生活密切相关的内容都能够在《爱心调解》栏目中看到，比如具有典型性的几期节目：房屋漏水不承认，楼下遭殃苦难言;老人病危，子女无视;电信营业厅充值送大米，大米竟然变质等等这些节目内容都是贴近实际的，贴近生活的。可以说，与“三贴近”有关的节目内容都是《爱心调解》栏目的绝对主角。
(三)《爱心调解》栏目的传播效果
河南电视台公共频道承担“连接市县的纽带，展示河南的窗口”的平台功能，拥有覆盖全省市县的优势，目前在全省广大电视观众中具有一定的影响力。《爱心调解》作为公共频道一档日播的自制栏目，目标受众定位清晰，以中老年观众为主，并且极力覆盖老中青三代观众，不仅在电视节目播出时取得了不俗的收视成绩，而且在网络上成为网友积极讨论的一个议题。用互联网进行电视传送，因其需要压缩的信息量比广播更大、更为困难一些，因此发展就缓慢一些[1]。不过在百度爱心调解吧里，可以看到大量网友的发帖和关注，这表明该节目已经把触角从传统媒体延伸到了网络。
由于广告收入是媒体的主要收入来源，电视广告收入通常占电视台总收入的80%以上。广告经营是媒体经营的血液，越是规模大的媒体，广告经营的地位越是重要[2]。20xx年，河南电视台公共频道《爱心调解》栏目的广告价格高达15秒14500元和30秒26000元，在整个晚间18U00~24U00时段中位列该频道第一位。几位重量级的爱心调解员如董振行、刘玉英等已经深受观众的喜爱和欢迎，已经成为大家心目中的调解明星。广告反响强烈、观众评价积极，这些方面都促使《爱心调解》取得更为优异的传播效果。
篇12：电视调解类节目现状分析及对策的研究论文
电视调解类节目现状分析及对策的研究论文
一、调解类节目产生的社会背景
每一种栏目都是因社会需要而产生，电视调解类节目也不例外。首先从调解对象上来分析，随着市场经济的高速发展，社会竞争日益激烈，因为经济利益而产生的矛盾纠纷日益增加，生活节奏的加快、竞争压力的增加促使人们产生各种各样的心理障碍。利益的驱使使得部分家庭当中私有财产的分配问题得不到解决，矛盾的产生和心理的纠结需要寻找一个情感宣泄和纠纷调解的平台。其次，随着社会开放程度的增高，传统的道德观念和伦理观念受到冲击，新的社会观念体系还在调整期，社会出现了很多“出格的”道德观念，而这些道德观念都跟利益有关，对传统家庭体系造成了一定的冲击。再次，从解决办法上来说，民事纠纷可以通过司法程序得到有效的解决，但我国相关的法律法规还需要进一步的完善；而行政仲裁大多数解决的是公共事务；民间的、社会的调解就需要通过一种全新的调解手段――电视调解来解决。正因为此，河南电视台公共频道的《爱心调解》、上海东方电视台娱乐频道的《新老娘舅》和江西卫视的《金牌调解》等栏目渐渐映入受众的眼帘。
二、公众为何选择要上电视
时至今日，传统电视媒体的竞争越来越激烈，各大卫视以及地面频道的收视群体依然有限，从电视与受众的关系来说，受众即为市场，因此为了吸引受众的眼球，电视台就会通过各种手段来提升自己的品牌价值和收视率。换句话说，只要能够提高自身的收视率，并且不会对社会产生负面影响，电视台就会积极邀请观众来上电视。另外，现在社会人们的窥私欲不断增强，看到不幸的故事自己才能满足。列夫・托尔斯泰曾在他的着作《安娜・卡列尼娜》中这样写到：幸福的家庭全都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。普罗大众都有一个“审丑”心理，很多人认为这都是“审美疲劳”的产物，观众通过看到灾难性、矛盾性的事件来确认自己是正常的、幸福的。人的心理在潜意识当中“确认自我、寻找自我”，而一部分观众渴望通过公共平台也就是电视媒体，利用大众传播来展示自己。公众选择要上电视的其中一个动力来源就是情感的宣泄。人作为一个传播的动物，在满足了自身的衣食住行等基本生理需求后，都会针对自己的需要出发，对他人乃至社会提出新的更高的要求，这样一来在某种需求难以得到满足的情况下，会产生一定的矛盾。有了矛盾，人们就会迫不及待地想把淤积在自己内心中的不解和不快找一个合适的地方、适合的人来倾诉。而传统电视媒体作为一个大众平台，有着广泛的受众和影响力，人们通过电视媒介，把自己心中的不解和不快说出来、博得大众的共鸣才是最重要的。而每个人都有着被关注的欲望。
三、《爱心调解》的栏目设置、内容选择与传播效果
（一）《爱心调解》栏目的基本设置
《爱心调解》是近两年河南电视台公共频道倾力打造的“中原第一档公益调解栏目”，是一档奉献爱心、帮扶民生的节目。节目的首播时间是每晚的21U00~21U50，重播时间是次日的12U00~12U50，不管是首播还是重播都是比较黄金的时段。现场调解矛盾，当场摆平纠纷是《爱心调解》栏目的基本表现形式，每一期都有一位固定的“爱心调解员”贯穿整个节目的始终，或者认为，“爱心调解员”就是节目成功的亮点和关键因素。整期节目以一个客观的、真实的叙事方式来记录爱心调解员调解事情的整个过程，通过爱心调解员市井的、深入民间的语言和灵活多变的调解方式，将事件发生的本真展现给观众，并传达一定的价值观。
（二）《爱心调解》栏目的内容选择
通过长期关注河南电视台公共频道《爱心调解》栏目，发现其节目内容选择多为家庭内部的、邻里之间的矛盾，同时还有涉及个人生活、工作等方面的矛盾。而家庭成员内部的矛盾占到节目内容的一半左右，近一段时间以来，民生领域内和老百姓生产生活密切相关的内容都能够在《爱心调解》栏目中看到，比如具有典型性的几期节目：房屋漏水不承认，楼下遭殃苦难言；老人病危，子女无视；电信营业厅充值送大米，大米竟然变质等等这些节目内容都是贴近实际的，贴近生活的。可以说，与“三贴近”有关的节目内容都是《爱心调解》栏目的绝对主角。
（三）《爱心调解》栏目的传播效果
河南电视台公共频道承担“连接市县的纽带，展示河南的窗口”的平台功能，拥有覆盖全省市县的优势，目前在全省广大电视观众中具有一定的影响力。《爱心调解》作为公共频道一档日播的自制栏目，目标受众定位清晰，以中老年观众为主，并且极力覆盖老中青三代观众，不仅在电视节目播出时取得了不俗的收视成绩，而且在网络上成为网友积极讨论的一个议题。用互联网进行电视传送，因其需要压缩的信息量比广播更大、更为困难一些，因此发展就缓慢一些[1]。不过在百度爱心调解吧里，可以看到大量网友的发帖和关注，这表明该节目已经把触角从传统媒体延伸到了网络。
由于广告收入是媒体的主要收入来源，电视广告收入通常占电视台总收入的80%以上。广告经营是媒体经营的血液，越是规模大的媒体，广告经营的地位越是重要[2]。，河南电视台公共频道《爱心调解》栏目的广告价格高达15秒14500元和30秒26000元，在整个晚间18U00~24U00时段中位列该频道第一位。几位重量级的爱心调解员如董振行、刘玉英等已经深受观众的喜爱和欢迎，已经成为大家心目中的调解明星。广告反响强烈、观众评价积极，这些方面都促使《爱心调解》取得更为优异的传播效果。
四、《爱心调解》栏目存在的问题及相应的对策
（一）存在的问题
毫无疑问，《爱心调解》在内容选择上针对人文权益的保护存有缺失，节目内容虽然是贴近百姓实际生活的，但有部分内容是涉及个人隐私、人格尊严和权益保护的，那这些内容都侵犯了当事人的隐私权。比如在某期节目中，夫妻双方产生了不可调和的矛盾，在节目拍摄过程中，丈夫揭露了很多妻子的个人隐私和生活陋习，很明显当时已经让妻子勃然大怒，但令人惋惜的是，节目组为了自身的收视和话题关注度，把这段夫妻互揭伤疤全部播出，明显已经触犯了二人的隐私权。其次，就是爱心调解员的素质良莠不齐而且观念相对落后。比如在某期节目中老太太“劝和不劝离”，她没有看到夫妻二人已经彻底决裂，或许彼此分开才是最好的出路。另外从年龄上来说，爱心调解员大多数是四五十岁的中老年朋友，一是观念的更新速度比较慢，二是和现在的80后、90后存有一定的代沟。紧接着是调解类节目的越界，越法律的界的问题。在法律面前人人平等，不能以追求高收视率和节目需要为借口侵犯当事人的隐私。最后，是调解类节目同质化现象严重。河南电视台公共频道的《爱心调解》、东方卫视的《幸福魔方》和江西卫视的《金牌调解》都属于电视调解类节目，节目性质基本相同。但从节目播出平台和影响力方面来看，河南电视台公共频道的《爱心调解》与《幸福魔方》和《金牌调解》两个省级卫视节目相比又相去甚远。一个是《爱心调解》，一个是《金牌调解》，二者在节目名称上就极为相似。另外，两个节目中都设有调解员这个最为重要的角色，在整个节目中贯穿始终，是节目中的核心人物。以上这些都是调解类节目同质化的表现之处。
（二）相应的对策
1调解类节目要做到以人为本，要有高度的人文情怀，怀着一颗博爱之心来做节目，处处扬善，时时刻刻维护老百姓的权益和尊严。不能为了报道而报道，为了收视率而放弃对人的关怀。
2要不断提升调解员的素养。在调解的.过程中，不能因循守旧，用原来的观念来左右现代的年轻人，调解员要不断更新自己的观点和看法，与时俱进，树立切合实际的婚恋观和爱情观；其二就是要保持中立的态度，做到公平公正，不能把自己的感情倾向过多的带到节目中去；其三是不能过度干预，任何事情都有一个度，物极必反，有的时候太多的干预反而不利于事情的解决；其四是调解员不能太当家，让当事人下不来台，要合理引导，帮助解决矛盾而不是自己做主。
3传媒人应该遵守法律法规和职业道德。提倡按法律法规办事，任何人，即便是曾经有错，在法律的面前都是平等的。违反国家规定、违背职业操守的事情坚决不要做。
4通过各种途径创新。解决同质化最好的办法就是创新。
在广电媒体竞争日趋激烈的今天，省级地面频道的生存更加困难。任何一个调解节目，在满足受众需求的同时，不能时时刻刻都想着收视率，而把健康向上的、符合党和国家宣传需要的节目拒之门外，要严格遵守广电总局“反三俗”的号召，同时也不能背离社会主义核心价值体系，不能侵犯大众的道德底线。传播学的基本理念就是需要与满足，受众需求的社会上没有，从这个点切入就是创新。
为了避免与《金牌调解》高度的同质化，《爱心调解》应该充分发挥河南的本土特色，而特色的发挥也是一种创新。河南历史上长期作为中国的政治、经济、文化中心，从夏代到北宋的3000多年间，15个全国性政权在河南建都。在漫漫历史长河中，历代河南人创造出了灿烂辉煌的中原文化[3]。河南省是中华文明的发祥地，在中国的八大古都中，河南省占据四个席位，换句话说，深厚的文化渊源造就了河南老百姓民风淳朴、勤劳善良的风俗习惯。首先，内容要鲜活，要贴近河南老百姓的实际生活，要想群众之所想，及受众之所及；其次，电视画面要清晰流畅，充分运用电视媒体的各种传播手段和技巧，把节目内容做得好看些，易于让受众接受和喜爱；再次，对象性要强，要时刻从观众的角度出发，认真分析要给谁看，谁正在看，从而有针对性的做节目。此外，《爱心调解》在深入普通老百姓的生活的同时，要善于发掘那些不为人所知的背后的感人故事，在解决矛盾的同时宣传中华民族传统美德和社会主义核心价值体系，不断提升栏目的文化品位和人文关怀。最后，把《爱心调解》从地面频道搬上河南电视台卫星频道的电视荧屏，直接面向全国所有的观众，也是一个很好的对策。
篇13：地方台电视讲坛类节目的生存策略论文
地方台电视讲坛类节目的生存策略论文
摘要 地方电视台的电视讲坛节目要想立足竞争日益激烈的电视节目市场，必须摆脱《百家讲坛》的影响，根据当地的经济文化特点和受众需求实现创新与突破，找准定位、办出特色，才能获得自己的生存空间。
关键词 地方台 电视讲坛 竞争 地方特色
近年来，随着中央电视台《百家讲坛》节目的热播，地方电视台的电视讲坛节目也异军突起，一时间呈现“火爆井喷”态势，或多或少地打上了“跟风”、“模仿”甚至“克隆”的烙印。但近两年来，《百家讲坛》收视率急剧下滑，观众的对此类节目的审美疲劳也逐渐凸显，在这种情况下，地方电视台的电视讲坛类节目必须摆脱《百家讲坛》的影响，根据当地的经济文化特点和受众需求实现创新与突破，获得自己的生存空间。
一、本土化定位：凸显地方特色
1 立足本土出特色，培育核心竞争力
一是立足本土，实现地方文化资源的整合与利用。在所有的资源中，文化资源以其独特的不可复制性和价值延展性成为电视传播中最具竞争力的优势部分。不同地域有不同的文化资源，各地电视媒体应结合本地文化资源和观众的审美情趣和审美习惯来塑造自身独特的电视文化与审美品格。地方电视讲坛节目就应担当起这一责任，成为传递和传播地方文化的桥梁和纽带。这解决了它“讲什么”和“达到什么效果”的问题――它应该讲本地的文化，发掘本地的人文资源，满足本地观众对本土历史文化的求知欲和谈论欲，激发观众的本土文化自豪感。整合与利用好地方文化资源，这就是地方电视讲坛节目的核心竞争力，它能帮助节目实现持续的竞争优势。
二是立足本土，实现文化资源和节目品牌的互相激活。在这方面中央电视台的《百家讲坛》的成功之路为我们提供了有益的启示。作为解读中华传统经典为特色的讲坛节目，由于传统文化本身所具有的`地域性、亲和性、接近性，使得观众总是选择那些与他们自己的文化最接近和最紧密的节目内容，因此每次节目播出总能受到观众的热烈欢迎，收视率一直较高，甚至做成了文化产业。可以说，这个节目不但实现了文化资源和媒体品牌的互相激活，更产生了良好的市场回报――社会效益经济效益双丰收。它带给人们的启示就在于：地方电视台也有自己的优势，那就是本土文化。地方台只要充分发挥本地优势，挖掘本土的文化娱乐资源，深入开发和做好自己的电视讲坛节目，就能形成自身的特色和优势，从而规避强势电视台的竞争。同时，这种侧重地方特色的本土化节目品牌一方面有助于增强对本地观众的亲和力，实现自身的风格化传播，另一方面也有助于广告商的区域性广告投放，这也正是本士化品牌的特殊价值和作用所在。
2 当地人讲当地事，实现学者与观众的电视化诉求
电视讲坛节目能否吸引观众、抓住观众，除了讲座的内容外，主讲人的讲演艺术、叙述模式等是否适应电视传播要求也至关重要。
首先是谁来讲的问题。主讲人有两类，一是当地的专家学者，一类是外地但对当地文化有研究的专家学者。笔者认为，既然是地方台的节目，应该邀请地方的学者主讲。一是因为主讲人来自当地群众，他们知道当地人希望听到什么；二是当地的学者对当地文化有较深的研究，能够较为便捷地获取研究资料和进行实地考察；三是人们都有接近性心理，即对当地的学者有种亲近、认可和包容的心理；四是外地专家学者录制节目时需要较多经费支持，会加重地方台栏目组的经济负担。所以，笔者建议，地方台在做此类节目时，不一定要邀请大腕知名学者，可以在当地的大专院校、科研机构寻求专家学者。
第二，讲座的叙事应以学术为基础，大众化讲述。电视是注意力经济，为吸引眼球，使观众能长时间看下去，悬念化和故事化是讲坛节目的必要手段。但是，悬念化和故事化只是为了更好地、通俗地表达学术。每个专家所引用的史料，都必须是确凿的，但是可以有不同的解读方式。还要能将内容细化，分解成多集讲解，形成系列。
第三，充分运用电视视听手段。如在节目中大量引入影视资料，结合讲座的具体内容制作动漫和图版，并将讲座中的重要观点通过字幕给予强化等，既增强了可视性，也使得讲座更具节奏感、更立体、更翔实。
二、差异化生存：实现错位竞争
每一个电视讲坛节目都应当清楚地认识到自身的资源与劣势，从而扬长避短，独辟蹊径，寻求最适合自身的发展方向。在媒介竞争日趋白热化的今天，一个电视栏目只有具备了独特的品性，才能在竞争中脱颖而出，实现差异化的生存。在目前《百家讲坛》似乎一家独大的媒介环境中，错位竞争应该是其他对手的现实性选择。 1、服务地方百姓，培养忠实受众
地方台与受众同处一方，相对其他台，具有服务地方的便利性。讲坛节目可以根据地方受众的需要，为他们解读与他们息息相关的政治、经济、文化、教育、历史现象和事件，用讲座的方式让他们了解身边的事情，向受众提供经济、法律等各类信息，方便受众生活。既满足了受众需要，也提高自己的收视率，培养了更多的忠实受众。在《百家讲坛》先人为主的强势之下，北京电视台的《名师讲坛》采取的是差异化生存，实现错位竞争。自开播一来，我们发现，节目旨在“专家为百姓服务”，选题类型广泛，包括：形势政策和社会热点；人生哲理和道德感悟；教育和管理；历史文化；经济金融；法律知识；心理健康；保健养生。较之央视的《百家讲坛》，该节目选题内容更加贴近生活，实现了差异化生存。
2、服务地方经济文化活动和对外交流
地方台作为文化活动的设计者、组织者的作用早已有目共睹。在这一功能上挖掘下去，就能使地方台成为本地经济文化活动的平台，提升地方台在当地的影响力和号召力，促进经济发展，繁荣地方文化。如用电视讲坛的方式就是很好的途径之一，它可以推广、普及地方文化，可以加快地方旅游经济发展，提高地方受众的文化修养，可以提升市民的素质等。
3、创新节目形式
现在的电视讲坛节目大多是一个模式，即由主讲人一讲到底。这种形式长期使用，势必造成观众的“审美疲劳”。因此，创新节目形式应成为各个电视讲坛节目的改进举措之一。地方台可在此方面先做一步，可以改变现有的由专家全场主讲的方式，适当增加一些其他元素，如增加现场观众提问、场外观众通过热线或手机短信提问，专家解答等，实现观众与主讲人的互动。还可以提前公布或征集讲座选题，观众投票产生选题，观众点题、评价讲座实效等。
4、开辟自己的黄金时段
地方台要把制播的电视讲坛节目与《百家讲坛》等与自己的同类的节目播出时间错开，根据当地居民的生活习性和作息特征特点开辟自己的黄金时段，以在竞争的薄弱环节突破形成相对的黄金强档，提高收视率。
三、立体化传播：开拓经营市场
众所周知，我们生活在一个信息时代，注意力成为最稀缺资源，传媒的形式和手段正日趋多元化，立体化传播能使地方台的电视讲坛节目收到很好的社会效益与经济效益。
1、努力实行与传统和新兴媒体的多元化联合
要达到最佳的传播效果，除了电视媒体本身外，还应该联合纸质媒体、网络媒体和手机媒体，整合相关媒体资源。湖南超女的立体化传播策略的成功运用就很好说明了这一问题。作为地方台，更应该顺势互动，做足做好这一文章。首先要树立双赢意识。要克服闭关自守、小打小闹的思想，努力打造、拉动媒体传播链。其次是拓展新路。不仅要发扬光大以前的做法，联合各类传统媒体，更要主动出击，联合网络、手机等现代传媒，使节目获得更多的受众。
2、实施节目品牌推广战略
一是利用广告推广自身品牌。传媒品牌形象广告是能够醒目地传达自己定位的理想方式，很多传媒品牌不仅在自己的节目或版面上刊登自己的广告，而且也通过其他强势媒体宣传自身形象。《世纪大讲堂》的形象口号是：“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。《荆楚讲堂》的是“追寻历史的轨迹，把握文化的脉动。展示专家的风采，感受知识的魅力。”《车城大讲坛》的是“媒体搭台、学者讲演，谈公众关心的事”。这些形象广告对于体现该讲坛节目品牌的风格特点，以便让受众尽快了解显得非常重要。二是与受众互动，创造品牌体验。通过受众参与、受众服务等一系列市场营销活动，来增强品牌在读者中的亲和力和忠诚度，创造品牌体验，从而最终提高市场占有率。节目组可以邀请各方面受众座谈节目，为节目出谋划策，提出批评意见；还可以举行主讲人员与观众见面会，赠送受众以节目品牌有关的小礼品，策划目标受众感兴趣的一系列社会性活动，吸引更广大的受众群，提高节目品牌社会影响力和读者忠诚度。
3，经营电视，打造产业链
一档理想的电视栏目。应有着较为完整的产业链和多元的盈利模式，而不能满足于较为稳定的收视率和几声喝彩甚至于仅仅是节目的正常播出。现在几档影响较大的讲坛类栏目，多已经注意到了同期书籍的出版和营销，但这仍然还停留在较为简单的初级开发阶段。一方面每个栏目都不可避免地有一个诞生、发展、成熟然后衰退的生理周期，我们应居安思危；另一方面，栏目群的集聚，能够产生规模效应，达到1+1>2的效果，从而增强栏目的抗风险能力。既然栏目和专家拥有着如此众多忠实的观众，若要进一步延伸开发，不妨建立读书俱乐部、主题酒吧茶社，开办专门网站，与广播、报纸、杂志、网络等其他媒体联动等等，形成立体复合的开发，从而实现素材的增值和效益的最大化。。另外，还可以出版发行VCD光盘，以节目内容为依托编辑出版地方文化乡土教材，实现更大范围的营销。还可以把成功的经营电视理念贯穿其中，如拍卖节目冠名权。征集节目片花广告、挂角广告、赞助商、合作商等。这样一来，完整的产业链一旦形成，会给节目带来更多的生机与活力，实现经济效益与社会效益的双丰收。
篇14：论电视谈话类节目主持人的情感把握艺术论文
论电视谈话类节目主持人的情感把握艺术论文
摘要 在目前的电视谈话节目中主持人的情感运用存在不少问题，主持人刻意煽情、热衷隐私、追求眼泪使电视谈话节目陷入一个僵局。因此，在电视谈话类节目中主持人要正确把握情感的运用，以打破此种僵局。
关键词 电视谈话类节目 主持人情感 问题及对策
电视谈话类节目，是指由电视节目主持人与被访者、嘉宾、现场观众谈论各种社会、政治、情感、人生等话题的一种成人节目，这种节目是建立在大众传播中人际传播具有很强影响力的认知基础上的，所以我们也可以说谈话类节目，是指通过人际交往中的自然交谈方式实现大众传播的特定功能的节目形态。如今，电视谈话类节目已是遍地开花。但是除了一些比较成功的谈话类节目外也有一些节目品位不高，形式呆板，粗制滥造，在观众中口碑并不好。我们研究发现，电视谈话类节目成功与否，一个重要方面是节目的情感因素。在心与心的交流，情与情的链接中，谈话类节目主持人的作用是非常大的，他的引导是否能将自己的情绪与情感融入到现场的气氛之中，同时他又能够做一个清醒理智的引导者而不至于沉湎于情感的泥潭中不能自拔，这些方面都将直接影响到电视谈话节目的成功与否。
一、电视谈话类节目主持人与情感
情感和情绪是人脑对客观事物是否符合主观需要而产生的心理体验，但情绪是自然性的、原始的，比如喜、怒、哀、惧四种原始情绪，人与动物皆有，且与生俱来，不学就会。而情感是社会性的，人类所独有的高级心理过程。比如道德感、理智感、美感等，为人类所特有，且要在后天慢慢培养。而主持人的情感则是指主持人在主持节目过程中体现在节目上的一种情感，是主持人自身情感经过思考而提炼、加工、升华的一种道德感、理智感和美感。主持人的情感运用是主持节目时有准备的或即兴的情感流露，这种情感的流露要符合节目内容要求，要有助于观众的沟通，表达要准确有度，因而它是一种高级的主持能力的表现。主持人情感运用的具体内容包括：主持思路的以情人手，小中见大；运作过程积极主动，表现技巧时情蕴其中以及对自然情感的选择、评价等。因此，情感所具有的动力、强化、调节、感染、疏导、协调等功能在电视谈话节目主持中具有重要的作用及意义。
二、情感在电视谈话节目中的作用
1 情感具有极大的感染力
一个节目内含的感染力要素越多，节目的吸引力就越大，反之，就越小。能激发电视节目感染力的，基本上有这么几大要素：时代感、重要性、信息量、矛盾冲突或竞争性、喜剧性、情感因素和人情味等，情感因素是关键，主持人在主持节目的过程中，富有激励的情感，认同的点头，期望、称赞的目光、眼神，赞美的手势，会心的微笑，都将增强情感的感染力，积极主动地调动和运用自己的情感力量，并将这种情感贯穿在主持节目的各个环节，那么节目播出后就会产生极大的感染力，并调动起观众的道德情感，使这种情感转化成一种高尚的道德行为，这对社会风气和人们心灵的净化将起到一定的作用。
2 情感是主持人与受众交流的基础
节目主持人只有动真情，才能引起受众的共鸣。只有用情感去呼喊，去敲击，才能扣开受众的心扉，才能具体地发现受众心理状态，从而找到共同的东西，产生心理的“共振效应”。情感的力量，就在于通过节目主持人的创作手段去征服受众，去震撼受众的灵魂，这才是真正的交流。如一直为人们以亲和形象所接受的中央电视台的倪萍，她除了中国传统审美观中贤淑大方的外形，恐怕最重要的就是倪萍是用情感来主持节目，与受众可谓心心相印。
3 深厚的情感是吸引受众的所在
清末梁启超曾把艺术情感的吸引比做“磁力”，他说：“以情感来激发人，好像磁铁吸铁一样，有多大分量的磁石，便吸引多大分量的铁，丝毫不得躲闪。”事实确是如此，节目主持人的情感愈深厚，就愈能吸引人，打动人。最具有代表性的老年节目《夕阳红》的主持人――沈力，这位被观众深深爱戴的主持人已成了栏目的象征。她以同龄人的切身感受，以她“四十年如一日”把观众放在心上的真情出任主持人，她动手改过的稿件浸透着她对老年朋友的尊重、理解、真诚和关心；她在节目中，无论采访还是谈话都处处为观众着想，一句贴心的话，一个关切的眼神，一个临场触发的点子，都闪烁着她对老年朋友深深的情感，使她成为老年人的知心朋友。
三、电视谈话节目主持人情感把握存在的问题
1 主持人刻意煽情
艺术是需要煽情的，毕竟人们需要真情的流露，能让观众感动是主持人的职责，能让观众感动也是一种技巧。但是，作为一个主持人不能把煽情当成杀手锏。煽情一定要适度。不能太过，还要在嘉宾的艺术经历方面多进行一些挖掘，别总是盯着人家的伤心事，特别是那些跟艺术没关系的故事，要不然，观众照样会烦的；而且主持人太过投入，有时难免会导致煽情过头，那种不顾谈话内容，一味抒发自己的感情，表演痕迹太重同样会让人觉得很难受。倘若只是听任情感肆意动荡，甚至进入激化状态。那么整个意识便会专注于极其狭窄的情感对象，不由自主地离开对于创作来说实际是重要或有用的东西。
2 热衷隐私
眼下电视情感类谈话节目林林总总，能不能吸引观众的眼球，主持人的因素不可小觑。有的主持人干脆就沦为场上的一个递话筒的，你说了他说，他说完我说。一路按部就班说下来探问嘉宾的私生活，毫无激情可言。而另一些主持人的失利，除了文化功底，新闻素养等方面的缺失，其中主要的一条还是欠缺一种“人文关怀”。一种发自内心的对人的尊重和体贴。演播室一旦成了主持人和嘉宾“斗智斗勇”的战场，婉转，惜字如金，观众看到的只是一场围绕着“隐私”两个字的“猫捉老鼠”的游戏，主持人不把嘉宾深处的隐秘逗弄出来绝不甘心似的。
3 错把眼泪当真情
人的情感是多种多样的。然而，我们发现，现在电视谈话类节目每期都非要把嘉宾和观众的眼泪弄出来不可，纷纷抢着挖掘别人最隐秘的痛苦，倘若哪一次在节目中嘉宾没有掉眼泪。那么只能说明你这个主持人是无能的，这期节目是失败的。其实，只要说了真心话，各自心里都有所感触那才是真的，眼泪并不等于真情。 四、主持人如何把握情感
1 情感共鸣
作为电视谈话类节目主持人，他的职责就在于一方面向观众传递事实，满足观众想了解“节目中的人都说了些什么的要求”，同时，又通过眼神在内的面部细微表情，行动手势等体态语言、服装打扮等服饰语言，满足观众希望进一步了解“人物又是如何说的”，“主持人又是怎么想的”这样的要求。这体现在整个谈话节目里，就要求谈话者陈诉事实的细节，思想变化的来龙去脉，这样观点的得到将不是简单的因果，而是生动的过程。
2 情感传导的技巧
(1)倾听
善于倾听可以使主持人把握住谈话对象的思路和心理。从而顺藤摸瓜，步步深入，提出更精辟的'问题，使节目更具可视性。越是善于倾听受众谈话的人，与受众关系就越和谐。因为倾听也是褒奖受众谈话的一种方式。能够耐心倾听受众的谈话，就等于告诉受众你是一个值得我倾听的人。这样在无形之中就能提高受众的自尊心，他们就会自动向你靠拢，成为你的热心观众，加深彼此的感情。如果受众还没有把将要对你说的话讲完，你就听不下去了，那么只能使受众的自我意识受挫。
(2)平等的与观众进行沟通交流
电视谈话节目主持人在主持节目的过程中要想和观众形成一种亲密关系，并达到情感上的共鸣，就要看主持人在主持节目时能否做到心中有情。节目主持人首先要把观众放在节目的主体地位，观众之所以拒绝任何说教性的主持人就在于这些主持人轻视和否定了观众在双向交流中的主体地位，否定了他们与自己平等对话的机会。一个好的节目主持人会站在真诚、平等、理解的位置去面对被访者及观众。
(3)巧借外物，营造良好气氛
因为往往一件最不起眼、最陈旧的东西也许能牵动人心里最深的那根弦。我们常常可以看到《艺术人生》节目里，每当主持人要开始抒情时背景音乐就响起了，仿佛让人一下就回到了过去。特别是采访黄磊那期，主持人先给黄磊安排了老父亲的磁带。带着浓浓的京腔，念《十七楼的幻想》里黄磊写的《白色的毛背心》。“那是一件白色的毛背心，我已经见它套在父亲身上整整23年了……那是一个穿了多年的白色毛背心。2001年1月，农历乙辛年。”然后朱军亮出了那件白背心，老父亲把它当作送给儿子而立之年，长大成人的礼物。这样的安排任谁都忍不住。黄磊随即把头转过去背向镜头。现场气氛一下到了高潮。它们都勾起了主人公深深的怀旧情怀。使节目主持人为这期节目的划上完美的句号。
3 情感传导的尺度
在情感因素浓烈的谈话节目中，主持人被感动是非常普遍的。首先这种情况应该是被肯定的，因为一个节目要让观众感动，主持人首先要被感动。如果自己都感动不了，要让观众为之动容是根本不可能的。观众要的不是播音员的威严古板或脸上洋溢着职业性的微笑，也不是表演式的煽情。主持人真正的情感投入是难能可贵的。但这个投入必须要有一个“度”的把握，不能忘情，既要能够全身心地进得去，又要掌握分寸出得来，因为主持人的工作毕竟是节目的串联和引导。
4 要表达真情实感
主持人是承上启下的桥梁，在与嘉宾观众说话时衔接要自然，串台词要有感而发，不能生硬堆砌，主持人只有说出真心话，才能使观众感动，才能和观众平等交流。只有表达了自己的真实情感，而且让这种情感一直处于一种饱满积极的状态，才能使受众自始至终都能体会到你饱满的工作热情，感受到你在认真处理每一个细节，感受到你是在用一颗真诚的心对待面前的每一个接收者。
屏幕上的人际交流能否收到预想的结果，相关的因素很多，环境，场合都有密切的联系，但一个成功的交流绝对少不了主持人的情感投入。当然，如果在交流过程中，主持人只游离于自己的自说自话中，情感也就无从谈起了。面对这纷繁复杂的世界，主持人的单一情感已显得不够用，他必须借助理性思维去充实自己的情感储备，并调整好心弦，把握好行为的“度”，才能在主持人天地中奏出华美的乐章。
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