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暹罗之恋影评

2023-11-18 08:43:47 收藏本文下载本文

“qqzq8”通过精心收集，向本站投稿了8篇暹罗之恋影评，下面是小编为大家整理后的暹罗之恋影评，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

暹罗之恋影评

篇1：暹罗之恋经典台词精选

1) 小时候，寂寞就是没有朋友。长大了，寂寞就是……比没有朋友更寂寞。有时我在想，如果我们真的很爱一个人，我们能忍受有一天，我们可能会失去他吗。离别这种事，也是生命的一部分。但是我们真的能释怀吗?我们真的很爱一个人，不会害怕他离开我们而去吗?同时我又在想可能这样吗。如果不爱任何人，我们还能继续生活下去吗，就就是我所谓的寂寞，我这样已经五年了。 --查基亚特·萨克维拉库《暹罗之恋》

2) 如果真的爱一个人，怎能不害怕和他分离，而我们必须接受现实，于是，长大了，寂寞就是没有了爱，比没有朋友更寂寞。《暹罗之恋》

3) 放弃爱你，是我做过的最爱自己的一件事。《暹罗之恋》

4) 你说的很对。我，只是个陌生人。 --查基亚特·萨克维拉库《暹罗之恋》

5) 我们都因为爱犯过错误，值得庆幸的是，这是为了我们所爱的人，不是吗?生活总是给我们很多机会，让我们从头再来，改正我们曾犯下的错误，希望你们能一直保持这份真爱，谢谢你们让我知道什么是爱。 --查基亚特·萨克维拉库《暹罗之恋》

6) 有一天，你可以用音乐来告诉别人自己的感情啊。 --查基亚特·萨克维拉库《暹罗之恋》

7) 只要有爱，就有希望。 --查基亚特·萨克维拉库《暹罗之恋》

8) 小时候，寂寞就是没有朋友。长大了，寂寞就是……比没有朋友更寂寞。有时候我在想，如果真的爱一个人，我们能忍受有一天我们会失去他的事实吗?我们都知道，离别这种事情，也是生命的一部分。《暹罗之恋》

9) “听了后，什么感觉?”“无以言表” --查基亚特·萨克维拉库《暹罗之恋》

10) 我们还是不要在一起了，但是这不代表，我不爱你了。《暹罗之恋》

篇2：暹罗之恋经典台词精选

1) 为他一点小事生大气的人，通常是因为很在意对方哦 --查基亚特·萨克维拉库《暹罗之恋》

2) 生命总是给我们很多机会，让我们重头再来，改正我们曾犯下的过错《暹罗之恋》

3) 我不能和你在一起了，但这并不代表我不爱你《暹罗之恋》

4) 如果真的爱一个人，怎能不害怕和他分离。而我们必须接受现实。于是，长大了，寂寞就是没有了爱，比没有朋友更寂寞。即使短暂也会刻骨铭心。那些点亮我们生命的爱，就仿佛这个发生在暹罗的爱情故事. --查基亚特·萨克维拉库《暹罗之恋》

5) 我想我们还是不要在一起了，但是并不代表我不爱你。《暹罗之恋》

6) 我不能做你的男朋友，但这不代表我不爱你。《暹罗之恋》

7) 我到底做错什么?这就是我应得的吗? --查基亚特·萨克维拉库《暹罗之恋》

8) 你知道什么，你又不是我，你又不是这家的人。 --查基亚特·萨克维拉库《暹罗之恋》

9) 虽然我不能做你的男朋友，但这并不代表我不爱你。《暹罗之恋》

10) 小时候，寂寞就是么有朋友。长大了，寂寞就是……比没有朋友更寂寞。有时我在想，如果我们真的很爱一个人，我们能接受这种事吗?如果有一天，他不再了。离别这种事，也是生命的一部分，TONG也知道。但是我们真的能释怀吗?我们真的很爱一个人，不会害怕他离开我们而去吗?还有就是，我们必须接受。无论我们在哪里，爱的人不在身边了，这样吧，就是寂寞。《暹罗之恋》

11) 一个人住寂寞吗?寂寞的害怕。为什么会寂寞? --查基亚特·萨克维拉库《暹罗之恋》

12) 你说对了，我..只是一个陌生人。《暹罗之恋》

13) 你怎么不早说，我好约别人去玩。 --查基亚特·萨克维拉库《暹罗之恋》

14) 你怎么总认为没有人关心你呢? --查基亚特·萨克维拉库《暹罗之恋》

15) 我们都因为爱犯过错误，值得庆幸的是，这都是为了我们所爱的人，不是吗?生命总是给我们很多机会，让我们从头再来，改正我们曾犯下的过错。《暹罗之恋》

16) 自己的事情自己做决定吧。 --查基亚特·萨克维拉库《暹罗之恋》

暹罗之恋经典剧情简介

Mew和Tong小时候是邻居也是同校的好朋友。有一次Tong全家人去清迈旅游，Tong的姐姐Tang与朋友到森林野营，却在森林里失踪了。Tong的父母很自责，其父更因此终日酗酒不理正事，Tong的母亲一人辛苦工作支撑整个家庭，不久后为了忘记不愉快的往事，Tong搬家至别处。Mew与Tong从此失去联系。数年后Mew在就读的学校组了个名为August的乐团，乐团的自录专辑在siam一带卖到断货。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一个名叫Donut的漂亮女朋友。Tong无意间听到August的歌曲，十分喜欢，但专辑已卖断，却正巧在CD店前见到正要离开的Mew。此时Mew遇到其经理人招聘的乐团管理人June,一个长得和Tang一样的人。经过Mew的介绍，Tong认识了June。愈发压抑的家庭氛围让Tong有了一个大胆的想法。在和妈妈一起商量并见过June后,June开始以Tang的身份进入Tong的家庭，让一直颓废的Tong父有了一些好的转变，但是依旧无法戒酒。此时 Mew正在创作圣诞演出的新歌，其经理人希望他能写首温馨的情歌，但Mew说自己从未恋爱过，不懂写情歌。Mew的邻居Ying一直暗恋著Mew，就算整条街道的人都说Mew是个娘娘腔也毫不在意，而在与Mew和Tong的相处中，Ying渐渐发觉两个男孩子之间有著一种超越友谊的情感。因为遇到Tong，Mew最後写出了那首歌曲——那首专为Tong而写的感人情歌，并在Tong家举办的为庆祝Tang(June)的回家的Party中首次演唱，赢得宾客的一致赞赏，同时Tong也终于开始正视自己的情感，在Party结束後吻了Mew，却被前来收拾碗碟的Tong的妈妈看到。

Tong的妈妈是一个基督教徒，多年来一个人辛辛苦苦，不仅要照顾还在念书的Tong，也要照顾已烂成酒鬼的丈夫，同时她的心里也在为自己女儿的走失而自责。当她发现Tong和Mew的情感，她开始害怕Tong会走上一条不归路，害怕自己唯一的儿子会离开他，而此时酒鬼丈夫多年宿醉造成肝脏功能损坏，多重压力与一身的她终于崩溃。她去找Mew让他中止和Tong的不正常关系。此时Ying就在门外听着。

此时圣诞节就要到了，Mew却无法再唱出情歌，Tong在母亲家庭与Mew之间两难，两人迷失Siam街头，他们该何去何从。Tong家里的矛盾终于到了一个爆发点，在这其中June也明白了要去面对已逝的父母，她在各个角落藏的小纸条中对Tong母说，要珍惜，相信没有她他们一家三个人也会很好的。于是，在告诉了Tong父真相后，带着对每一个人的鼓励和祝福，在圣诞夜坐车回清迈。

有天晚上Mew去找ying问中文歌词的意思，却在无意间发现Ying房间藏了很多自己的照片，才知道Ying暗恋自己很久，Ying借着翻译歌词对Mew说：只要你去爱，你就还有希望。

Tong的妈妈最后和Tong说：自己的事情自己解决吧。Tong先是找到Donut说：我还是不陪你走下去了。Donut很生气，转身离开后，Tong和Ying一起去看Mew的演出，随后又拿着木偶的鼻子，把那个鼻子当做圣诞礼物送给了Mew说：我可能不能和你在一起了，但这并不代表我不爱你。

电影最后，Mew把Tong送给他的木偶鼻子插在了那个破旧的木偶上，但是那个木偶鼻子比原配的那个要大了一些，但是Mew还是很感动。

电影以Mew的眼泪作为结束。

篇3：暹罗之恋经典台词

《暹罗之恋》经典台词：

1、小时候，寂寞就是没有朋友。长大了，寂寞就是……比没有朋友更寂寞。有时我在想，如果我们真的很爱一个人，我们能接受这种事吗?如果有一天，他不在了。

2、离别这种事，也是生命的一部分，TONG也知道。但是我们真的能释怀吗?我们真的很爱一个人，不会害怕他离开我们而去吗?还有就是，我们必须接受。无论我们在哪里，爱的人不在身边了，这样吧，就是寂寞。

3、“我们还是不要在一起了，但是这不代表，我不爱你。”

4、“我们都因为爱犯过错误，但值得庆幸的是，这都是为了我们所爱的人，不是么?生命总是给我们很多东西，让我们从头再來，改正我们曾犯下的过错，希望你们能够一直保持这份真爱，谢谢你们让我知道什么是爱....”

5、“如果有愛，就有希望。”

《暹罗之恋》电影介绍：

此时Ying就在门外听着。此时圣诞节就要到了，Mew却无法再唱出情歌，Tong在母亲家庭与Mew之间两难，两人迷失Siam街头，他们该何去何从。Tong家里的矛盾终于到了一个爆发点，在这其中June也明白了要去面对已逝的父母，她在各个角落藏的小纸条中对Tong母说，要珍惜，相信没有她他们一家三个人也会很好的。于是，在告诉了Tong父真相后，带着对每一个人的鼓励和祝福，在圣诞夜坐车回清迈。

电影最后，Mew把Tong送给他的木偶鼻子插在了那个破旧的木偶上，但是那个木偶鼻子比原配的那个要大了一些，但是Mew还是很感动。

电影以Mew的眼泪作为结束。

《暹罗之恋》影评：

昨天向朋友推荐《暹罗之恋》，引来一阵唏嘘声。可能大家总是认为同志电影大概就是边缘化非主流电影。自从中国的第一部《东宫西宫》禁播以来，同性恋这个话题便惹起了极大的争议，有很多更是谈之色变。(特别是泰国的)但是《暹罗之恋》作为泰国第一部表现同性题材的电影(暂且不论它几乎包揽了泰国20xx各大电影节的各种电影奖项)，导演想要借这部电影表达的东西远远不是这些，同性之爱只是冰山一角。

在我看来，它更像一部爱的百科全书：祖母与孙子之间的依恋，父母对子女的爱，朋友之间的友谊，兄弟姐妹之间的爱，青春期对异性懵懂的暗恋，人到中年对爱情的注解…… 所有你能想到的人与人之间的爱，亲情，友情，爱情在这里都可以找到缩影。

对于栋和谬，我更愿意把他们想象成两个孩子，在成长的路上，找不到自己茫然无措的孩子。就像我们每个人都会经历的，每个人都会思考：我是谁，我是一个什么样的人，我以后的人生会是什么样子，生命的意义又在哪?就像谬说的，我的生命是一曲旋律，你就是让它充满意义的歌词。在没有找到歌词以前，我们都是寂寞的。因为太年轻，因为生命就像这首没有歌词的旋律，有太多的可能性，我们就在这么多的可能性面前茫然了。有时候就算当你找到了歌词，有一个声音会一直在你的耳边想起：这样不对，你还得继续寻找，用眼泪微笑着，继续人生。

很感谢pchy在电影中总是微笑着的，让我感到这部电影哀而不伤，就像pchy最后留着泪，微笑着说：谢谢你; 就像成长的味道，苦涩里有一丝甘甜。谢谢你曾出现在我的生命里，不管是否有哀伤，是否有遗憾，那些曾经快乐的日子会成为我永远最美好的回忆，陪我走过以后没有你的人生。

谬和栋只是导演讲述的一条叙事线索，还有很重要的一条是栋的姐姐红的失踪。很多年过去了，这个家庭还是没有从失去红的痛苦中醒过来。很多观众看的时候都会猜测窘到底是不是红。其实情节发展到这个地方，她是不是已经不重要了，重要的是我们必须前进，不能一直火灾过去的记忆里，是时候走出来了。导演在处理这一点的时候不落俗套，似乎也在诉我们这一点。

篇4：倾城之恋影评

为了写论文，从网上下了《倾城之恋》。许鞍华执导，周润发饰演风流倜傥的范柳原，漂亮的选择。可惜的是，流苏却让缪赛人演绎地有些不伦不类。缪赛人身上有一种近乎泥土气息的纯朴，适合《一碗茶》里青涩羞赧的乡下新娘，却不适合旧上海没落背景中有些哀婉有些矜持有些现实有些妩媚的流苏。

“你的雨衣好像一个药瓶。” 柳原在码头嘻笑着对流苏说。流苏此刻正为自己这样被动到了香港心底暗自懊恼无措，听了这话脸色立刻变了——她想柳原是在嘲笑她了，以一种居高临下的姿态。谁知，峰回路转柳暗花明：“你就是医我的药。”果然是范柳原，这么有杀伤力的一句话，立时把流苏收服了——流苏绯红的脸颊藏不住那隐隐的笑意。原来，女人就是这样容易满足的。何尝不知道不过是对方耍的手腕，却也就心甘情愿地弃械投降。

一个人，是另一个人的药。张爱玲真是想得出，形容地出。看到这里，不由你不衷心佩服张爱玲的绝妙，和周润发演技的出色，他那种半是嬉笑半是认真的表情，配上纨绔子弟的轻浮又不羁的动作姿态，堪称完美。

片子里，这一对男女各怀心思，不动声色地几番交手，心下自是明如镜：哪个先动了真情，便是输了城池输了领地也输了自己。柳原抢了先机，说出“我爱你”，却立刻又冷静沉着指出“可是流苏你不爱我”，相较之下，流苏恼恨地摔了电话，伏在被上，实实是落了下风了。胜负已分，看似乱世中的翩翩佳公子的柳原，也不过是个在风月场中挥洒自如的浪荡子，一经得手立刻撤兵，用一栋房子，抚慰了流苏也禁锢了流苏，却换来了自己的自由。流苏能做的，也只有恨恨然在新房子的墙壁上印下自己的手印。那个看起来任性的手印实在有些触目惊心，仿佛是流苏抵卖了自己后半生的契约上的印证。

谁知，上天仿佛格外眷顾这个俗世中的平凡女子。“为了成全她，一个大城市陷落了。而流苏并不觉得自己在历史中有什么特别之处。”香港陷落，柳原没能走成，只有留下与流苏共患难。真正一起面对了死亡的残酷，文化的坍塌，世界的崩坏，这平凡的两个人自然而然对彼此，萌生出了些许真情。而这些许真情，便足够他们一起过十年八年的“岁月静好现世安稳”的日子了。

看这个片子，看得人不禁为人情冷暖俗世悲欢时而莞尔时而轻叹。也确实有心底一动的瞬间。其一便是那“药”的说法。姑且不论真心或假意，这的确是一句动人的情话。为情所困的男女，若果能得到心上人的青睐，哪怕只是一个微笑，也是一服熨平心伤的良药。可是，“是药三分毒”。更可怕的是，有些药吃多了会上瘾。所谓“凡事不可太尽”想必说的也是这个道理。真的对一份感情对一个人执著到执迷不悟的地步，怕是该想想怎么戒药了，毕竟，人最好的状态就是，什么药都不需要吃。

其二便是张爱玲借了柳原的口，说出她对爱情对人生的感叹：“执子之手，与子偕老”是一首最悲哀的诗，人是那么渺小，却奢望能够控制生死离别。谁知道明天会发生什么呢?却固执地说，我要和你在一起，永远。永远，是个最空洞最不现实的概念，可是，人却偏偏喜欢用它来许下自以为铭心刻骨的诺言。一个诺言若有了“永远”在里面，便多少让人开始有些惴惴不安，有些质疑，继而有些感到悲哀了。

忽然想起了“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国”。流苏并不是倾国的佳人，却机缘巧合拥有了一份倾城的感情。福兮?祸兮?也许，历史中真的有这样一个流苏，也许，张爱玲不过是在乱世中讲了一个凡人的传奇故事。说故事的她，洞彻一切后安然微笑;看故事的我们，却往往纠缠于凡尘俗世中的种种际遇，总也无法堪破。

篇5：倾城之恋影评

这个学期要看的几部电影里面，只有这一部《倾城之恋》是看过原著的，但是就是因为看过原著，于是整部电影看起来就总是觉得这个地方差一点，那个地方也差一点。下了课以后和同学说起电影里的情节的时候，同学瓮声瓮气地说，这部电影也太不给力了。

于我来说，比起男主角是周润发来说更吃一惊的是导演是许鞍华，之前女人四十、我要成名和姨妈的后现代生活都断断续续地看过，不算太久以前的天水围的日与夜声名鹊起的时候又是看到她的专访一本杂志一本杂志地上，所以连着张爱玲的名字在一起难免期望过分地大了一点。片头的游园惊梦确实吃惊，就以为接下来是有大幅改动的手笔，心里抓紧了要仔细看下去的念头，却在白公馆有些挤的小房间里铺开一屋子的逼仄里慢慢放松下来。缪骞人一身银线镶花的月牙白旗袍扮作白流苏坐在屋子的一角，背脊僵硬，捏了根针不紧不慢地钉手上一双绣鞋，三爷油光满面地喊起来：“老四你猜怎么着……”。想起来看到这里的时候自己脸上一定是掩饰不住的失落，一是因为这个白公馆不是自己想象中的白公馆，“白家是大户人家，虽说已经破落，但规矩还是很多的，其中的一条规矩就是一般情况下到了晚上不出外访客，也没有什么客人来访”，总觉得白公馆应该更大一点、更亮一点、更潦草一点;而白流苏也不是自己想象里的白流苏，张爱玲描述的白流苏是这样的：“她那一类的娇小的身躯是最不显老的一种，永远是纤瘦的腰，孩子似的萌芽的乳。她的脸，从前是白得像磁，现在由磁变为玉──半透明的轻青的玉。上颔起初是圆的，近年来渐渐的尖了，越显得那小小的脸，小得可爱。脸庞原是相当的窄，可是眉心很宽。一双娇滴滴，滴滴娇的清水眼”，想象里的白流苏会更凛冽一些、更娇媚一些、更美一些。

而后基本上是一边看一边想起来从前看过的小说文本来，竟是分文不差——这真的是要命的地方，本来，如果电影改得面目全非，一旦看精彩了，心里也还要叹一口气，怎么就改得我都看不出是张爱玲的手笔了;而要是按了《倾城》的下笔像古天乐李若彤的《神雕侠侣》那样照瓢画葫地复刻了一遍，纵使是心里看踏实了，嘴上也饶不了它，更何况本来就是个影像簿坯子的《倾城之恋》，若是如此，不知道要落多少人的口舌。

偏偏也就是有这么多不满意的地方。电影基本上把书里所有的有些名气的句子都用上了，哪怕是旁白似的警句，也要搬出来指派一个人来说出来——这也自然有它的好处，但是于我来说，还是感觉一块硬壳卡在中间，没有揉平，于是整部电影看的时候颇有种心惊肉跳的感觉，生怕又从谁的嘴里溜出来一句话。事后想想也觉得自己可笑。

读小说的时候心里也曾给自己放过小电影，中间被放大的是流苏和柳原第一次的见面，他和她在舞厅里跳了一支舞，又跳了一支舞。电影这部分却像小说里那样被四太太两言三语地带过去了，看的时候心里有说不出的失落，本来觉得流苏已经在选角方面输了一层，却还当当地把这个让角色立起来的机会放掉了，虽然不能算大错，但心里还是希望这一幕哪怕是占些时间也好。流苏是精明的，上海的小女人，骨子里应该还透着一股压抑的风骚和无依傍的单薄，只在少数时候放下端了几十年地架子像个卸了装的戏子。柳原也应该是被她身上的这种不自知的美吸引，他是留洋回来的，看到流苏的时候也像是洋人看京戏那样，不知所以然地爱上了，却是用洋人的眼光和方式。缪骞人也有她自己漂亮的地方，肢体笑靥却是硬的，没有流苏这个名字里娇媚的感觉。

但是觉得周润发就是范柳原。找资料的时候知道，原来周润发认为自己对这个角色的处理是失败的，演绎方法也是错误的。周润发认为自己是个不喜欢读书的人，不适合扮演知识分子角色，因为很多东西不是即时学来的。但是于我看来范柳原却难有第二人之想，柳原的风流倜傥、圆滑世故，待流苏的若即若离——想起来似乎也只有他能够轻而易举地让人信服。

这点说起来也可笑，当初看张的小说的时候，心里一直惦念着什么时候看看电影的版本——再不济，电视剧的版本也是要瞧上一眼的。但是到了电影一出来，心里又百般挑剔，恨不得自己替导演编了剧本去。其实平心而论，这部电影在看的时候也没有特别难受的地方，有些刻板，但好歹舒舒服服的一路看下来了。电影里流苏在送走柳原以后一个人站在房子里，扶着肩，墙底的一片粉绿色像八教二楼的走廊。流苏用手指弹了一下墙壁，继而伸出整个手掌摁上去，然后半痴半醉地摁亮了灯，撑了身子往楼上晃荡过去，最后劈头倒在床上。门未关，脚步声由远及近慢腾腾地沿了梯子把灯关上。

许鞍华回忆在筹拍《倾城之恋》的时候，说是为了跟张爱玲谈版权，她联系到张爱玲在香港的挚友宋祺。拍片前，宋祺还请过许鞍华和周润发到他家吃春卷，跟他们讲那个时候男人应该怎么坐、怎么站。宋祺建议周润发演得轻一点，不要太情深款款。许鞍华还向宋祺问过拍片的建议，她后来说，“我很后悔没有听他的。他说《倾城之恋》，应该像是一个男女斗争斗智的喜剧，像一个四十年代的喜剧。”

从前老师说过，她不喜欢张爱玲的原因是她明明是历经了那个混乱动荡的年代的，但是从她的文章里一点都看不出那个年代的特征，这次的《倾城》也是这样，电影最后结尾的时候时局动荡的烽火还是像蜻蜓点水一般一笔带过。

结尾的字幕的确有点多余，但是没了这个字幕，就更不知道要怎么收尾了。

篇6：布拉格之恋影评

在网上下电影的时候，偶然冒出来个欧洲情色电影，中国文字对于情色和色情颠来倒去的玩弄，象是给裸体罩上了一层纱，愈是让女生生出好奇之心，男生生出撕扯之意，为了见识下情色是否摆脱色情，下了这部由美女火辣倾情出演的《布拉格之恋》，看了说，不禁吃了一惊。

原来情色电影的原著是米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》，带点小资情调的“生命不能承受之轻”几个字用耳熟能详来形容一点都但是分，但其中的含义我却始终没有深究，越是简单的几个字越是投射着难懂的哲理。对于这部电影，我同样不具备评论的潜质。

在我印象中，这本书应是晦涩难懂，枯燥乏味的，一向没有去触碰。哲学理论的高高在上，让我总对成就这些理论的简单字眼心生膜拜，那个软软的梯子什么时候才能简单地放下来，让我们唾手可得呢？还好有了电影，能够绘声绘色地把无法明白的道理的外衣全部脱下，暴露出最原始的本色，其中的深意任凭从各个角度去明白了。

巴门尼德于公元前六世纪就提出一个问题：应对生活，我们选取什么呢，是沉重，还是简单。并把看到的世界分成对立的两半：光明，黑暗；优雅，粗俗；温暖，寒冷；存在，非存在。而且把其中一半称为用心的，另一半是消极的。那一方是沉重，还是简单呢？

巴门德尼回答：轻为用心，重为消极。

电影中，生命中的轻重用感情的方式诠释。(lz13)在风流成性的汤马斯眼中，追逐别的女生，和别的女生做爱如同吃饭睡觉一样自然、正常，和心属于谁一点没关联，感情的承托和职责在他的观念里是简单的，玩世不恭的。妻子特丽莎和我们大多数女生一样，永远也无法明白男生的身心分离——他们对你说爱你，但是又告诉你身体不能忠于你，这样的生活让她不堪忍受，几近崩溃，只能选取离开，汤马斯的简单恰恰成就了特丽莎的沉重。

换了中国的说法是“天涯何处无芳草”，还是“取次花丛懒回顾”？

轻和重，我们能做到自己选取吗？

篇7：布拉格之恋影评

在这部彩色影片《布拉格之恋》拍摄之前，整个国际电影界都在为米兰昆德拉的此小说能否成功编制成为一部有效视听作品论争不休。1988年菲利普考夫曼最后一试牛刀，一口气拍摄成了这一部由米兰昆德拉原创《生命不能承受之轻》的电影。文字二十余万字改创成了一部171分钟的艺术电影，能够算是长片了。观众应当能够看得出来，拍摄后的《布拉格之恋》可能是八九十年代欧洲社会最好看的言情影片之一。至少不能单纯的以为，这部欧洲好处上的《布拉格之恋》属于绝对迎合了美式好莱坞的东西。正因我们己经从电影的画面当中看到了，《布拉格之恋》的言情贯穿始终，没有无聊的玩笑和低级噱头，三四位男女主人公关联疏离，故事结构仿佛有一些模糊。一些嗳味。人物之间相互拥有跳跳的恻隐。多情之心不时牵动着波动的幽悠配乐。说影片《布拉格之恋》好看的理由之一，是影片当中的两位重要的欧籍演员至关能够。其中一位是朱丽叶比诺什。另外一位是丹尼尔戴刘易斯。

爱尔兰知名作家约翰班维尔在《布拉格一座城市的幽暗记忆》当中写过：“灯光穿过冬夜浓雾，闪着若隐若现微光……”。但是在电影里面，却不有这样的画面。

影片《布拉格之恋》几乎成为室内剧。实在的讲，有了上述那二位国际级别的影坛巨星比较本色一派的演技。不怕室内剧做不好。个性是男星刘易斯更加特例，他那属于即兴上乘的夸张表演，常人学不来的。无论方法派，无论学院式里，根本没有他这一出。丹尼尔戴刘易斯不算是多产影业者。但是他主演过的片子每部雅人，比如《我的左脚》《最后一个莫希干人》《因父之名》《纽约黑帮》《纯真年代》等等，均可纳入世界电影优行之榜。更更要紧的是，丹尼尔戴刘易斯的艺创不平庸，人人鲜活。不象太多演员的表达千篇一律，千人一面。影片《布拉格之恋》一启画面，就出手讲究不凡。正如其原创之名那么不一样凡响：生命中不能承受之轻。关于这个所谓生命中不能承受之轻，实在有着不少的解释，既然那里我们说的是电影，那就仍然以电影的视听语言来论分晓。影片《布拉格之恋》一开画页，片名动画似的展显之后，视听画面只接连出了三条字幕。第一条在心里上是别扭一点的，正因那是在全息黑幕上方，打出了一行底衬字迹：1968年在布拉格住着一个年轻医生名叫托马斯。

国际银幕上方有许许多多的影评认为，上述的这一条字迹之后的电影画面，应当是绝够的足有意思的电影画面。电影画面在这时候，专门传达了这个名叫托马斯的东欧大夫正在岗位上调着温情。调情中间隔着一道半透明的布帘，我们观众随时能够看见布帘那一端的男女嘻戏。而同时又能看见，白色布帘这一端的白衣同僚张头探脑，视而想见又不能，只好如热锅上的蚂蚁那般烁词燥动，咬牙切齿的不行不行。能不能以为，托马斯的这些同事们患的，是一种心理上的亚健康状态？中国有一句土话这样貌讲道：吃不着葡萄说葡萄酸。挪用了这一句话说托马斯的同事，仿佛还有一点合拍。影片里面那位东欧捷克的托马斯大夫扮饰者，个性选取了欧洲大陆上最富才情的性格演员丹尼尔戴刘易斯。这当然是一种象征的选取。正象007的扮演者永远不会启用美国本土人一样。007扮演者的高度，发质，口音，乃至眼球色等等都需要精益求精。仅这一点上方，就不一样于我们此刻有的国产片男主角，只要赤身裸体免裆裤，只要蓬头垢面野合高粮地就成了。比较怀念中国银幕上五六十年代的敬业与正气。比如那一部传世的黑白影片《柳堡的故事》中的干净和美情。记得视知觉学科早就告诉了我们，电影还是一种审美的艺术。

影片《布拉格之恋》里的托马斯医生职业是艰辛的。正在他有点不大讲究规范守则之期，紧之后电影银幕上出现了第二条字迹：“但是最明白托马斯的女生是萨宾娜……”。然后接下来，这些字幕一个跳切，直接进入另一组画面，是托马斯医生和他的女友萨宾娜同床共枕的情节。接在这些共爱的视听画页之后，第三条字幕跟着到来：“托马斯被派往往一个温泉疗养地做一个手术。”上方这三组字幕及其配合画面，有机并且浑然地构成了这一部电影开章以来的独有视听。这样一种跳立于电影画页之外叙述方法，在上一个世纪末叶的西方艺术影片中，也属于是比较别致的。更加别致的还有，这个恍然物外的叙事者，除了讲完这三段话之后，就消声匿迹了，再也没有出现过这一位叙事者的身影。拍摄这部《布拉格之恋》之际，小说原作者米兰昆德拉正值身为布拉格国立电影学院教授，想必这样的电影创作安排，一如米兰昆德拉特出的文字写作，必须是情有独衷的。透过浏览六七十年代东欧电影的基本范式，我们大约知道了，原来《布拉格之恋》的创作起点大致是这样的：六十年代捷克纪录电影和捷克新浪潮电影的模式，影响和制约到了艺术影片的发展。其间也包括艺术电影的原创音乐等等专业化格式。

这一部《布拉格之恋》的电影音乐一开曲，就运用了二十世纪捷克民族乐派著名的音乐人利奥什雅那切克的《童话第三乐章》。欢悦的小提琴曲伴送着托马斯医生从城里至乡间，八方纵情的个人生活，突示着一位专职人士在特定情局下方的生命之轻。我们观众知道，好莱坞电影的叙事摸式，一但进入故事情节，便不会多有另类的肢节异变。然而这一部《布拉格之恋》，属于典型的欧洲化的影视作品不一样于美国，《布拉格之恋》的电影叙事开头之余，便不再沿续巳有的叙述技巧，而是另起户头，从打锣鼓。这种有些间离叙事的作法，或者能够说采用不一样视点讲故事的叙述，一般是不太好挥发的。除非才气过盛的大手笔。记得好莱坞只有一位导演胆敢试法，这位名导他是伍迪艾伦。至于欧洲的此类样式的电影编导俯瞰皆是，比如罗曼波兰斯基，比如法斯宾德，再比如伯格曼，又比如大名鼎鼎的罗西里尼等等数不胜数。然而问题在于，为什么非要打破即定的电影的程式化规范，进行多重角度的叙事格局呢？影片《布拉格之恋》开端的优点在于，一个开局一但预热了全片发展的走势，然后一泻千里。想收也收不住。

是不是这个样貌呢？恐怕一部电影走向终局的成败，这便是电影故事本身好看与否的要求所在了。说得更加妥协一点，那就是电影创作人依朝着电影情节本身所规定的脉络，固执地走了下去。那里的每一桢画面是否倒底好看不好看，是不是也有一个轻与重上的审视问题呢？我们当然能够从这样一部长达约三个小时的电影故事深层获取更多枝节上的眉目。由此看来，我们也并不好按照一般的电影常思路规来看待这一部影片《布拉格之恋》，正因它的电影主题，恐怕也是应当拥有多重意境的。倘若单用一个所谓平常的猎艳之类的润词，怕是根本涵盖不了托马斯医生在他个人生活里面的那些生生死死以及悲欢离合。同时也无法承受得了托马斯大夫年轻多情的短促春华中的彷徨与无奈。其实认真观看了《布拉格之恋》之后，我们也必须能够蓦地发现，那位盛情广大的托马斯大夫在他自己的生命终结之前，必须还是审慎地选取了个人的爱与情的。从而也该在一番选取当中，随手抛扔掉了那个所谓的性自由？

电影《布拉格之恋》收尾时份，告诉给了我们一个丰柔又怜惜的银幕事实：托马斯不动什么声色离别了昔日情人萨宾娜，告慰了一下富足有余的华美日内瓦，回到了乡土家国和自己的妻子特丽莎的身边。这时不知怎样，看片子居然看出了一副李白春思诗的画页：君离爱时别，妾正痛感处？托马斯在自已家乡渡过了个人生命之中最的一段重要时光。然后跟他的爱人一同赴死？他们是死于一场意外车祸。画面上的这一场车祸的表现也是独有的含糊与朦胧：撞车的一刹那之间，那仅仅只是一道白色的光芒。这一道白色的光让我感觉到了一点什么呢？不经意地发现，欧洲土地上的许多影视导演似乎都是那么地习惯和喜爱在银幕上方通用白光。比如基耶斯洛夫斯基的系列影片《三色白》。而好莱坞的许多导演又是那么的偏好黑色，比如电影《教父》，比如《唐人街》，比如《美国往事》，又比如《毕业生》等等。又比如托马斯的车祸，不由让人一下子想到了阿拉伯的劳伦斯的车祸。刚才，我们提到了所谓的本土电影。其实，本土电影从自我来讲，又是一种尊严的表征。

一向以来欧洲本土电影总是跟好莱坞电影抗衡着的。影片《布拉格之恋》在创新架式方面也不存额外。就象东方电影，其实也存在着许多自然而然的本土意识一样，表现岛国旧事故事的艺伎回忆录那般，往往不大适宜寻求外域演员而找了肤色相貌语种相差不远的演员。但要知道，跨海跳洋出演一些有营业执照的唐宋女色，恐怕并不能够代表了国际化。涂贴一个蓝眼球侬就不是中国人生养的啦？还是有一点点比较钦服名导吕克贝松的国格气节，上海国际电影节上，身为本届上海电影节评委主席的吕克贝松在遭遇到了中国媒体记者拿翁翁鸟儿语提问时，不禁严肃反问中国娱记：“你们在自已国家为什么不讲中国话呢？法国人历来是以讲法语做为自豪的……”那里还想重新讲到影片《布拉格之恋》的终局，其片中的男主人公放下了地域上的西方的物质优越，回归了心灵上的家国。男女主人公在电影终局之际，双叠双影驾鹤飞去。在身后留下了他们共同的有情人。这，是不是有些意味着，留下了他们们情念之重呢？这或许也属于生命中的那个重？一道白光结束了生命之轻？常常，莫衷一是的电影结局，好看而且味耐。其实生命中不能承受之轻，给了我们看电影的人一个不易多得的谜彩。

篇8：布拉格之恋影评

高中时看杂书，发现很多人喜爱用“生命中不能承受之轻”这个莫名其妙的短语。觉得这几个字这么摆在一齐，很神奇，但不明来源。大学时垂涎三尺看着中文系学兄满架满床诗书，发现了这个名字，也知道了一个叫作米兰·昆德拉的捷克人，又是写小说，又是作电影，又是玩爵士，一专多能的样貌。读来真是不错，虽然那时还有些似懂非懂。就是被文字给击中了，就像读《百年孤独》的第一句话就无可就药痴迷上加西亚·马尔克斯，翻遍他所有能找到的文字一样。之后遍寻那个北方城市所有的书架，收集这个捷克人所有的书，还在校园小径狭路相逢一个学兄，与他辩论为什么喜爱或者不喜爱米兰·昆德拉的问题。那时还没有机会看到这个电影。

在电影学院观片室的幽暗里带着耳机看《布拉格之恋》（theunbearablelightnessofbeing）的感觉，刻在心底很深的地方。除了影像，专注的感觉与坐在电影院里的质量别无二致。没有把电影与小说作太多的比较，实际上电影无法承载那么沉重的抽象的哲学好处。就像爱森斯坦无法把《资本论》搬上银幕。

已经听很多人批判电影拍没了小说里的深刻意韵，好莱坞欲盖弥彰的痕迹太浓。亲眼看见那些玄妙拗口又才气横溢的词句变成了一个通俗的感情肥皂剧，政治和哲学好处成为虚化的背景，有一点失望。之后慢慢喜爱这个通俗感情故事，在东欧韵味的音乐里迷醉了。总是看戈达尔和费里尼，还是有些疲累的。电影靠什么，打动观者或高雅或低俗的心罢了。不管阳春白雪还是下里巴人，对感情、幸福这类词的渴念是一样的。托马斯与特丽莎，特丽莎与萨宾娜，托马斯与萨宾娜，萨宾娜与弗兰茨，托马斯与无数女生，特丽莎与偶遇的男子……双双对对或者孤孤单单，都挣扎在爱和情欲里。意识在忠实与背叛，自省与惶惑中游走，轻与重的问题伴随始终。有关于时代的困惑，也有超越时代的思索。

灵魂在肉体上方默默注视，肉体却服从本体的需要。因此才有托马斯永远的不忠和特丽莎永远的苦痛。萨宾娜虽然也需要情感的归宿，却仍然选取了自由和继续背叛。当一切沉重的思考迷惘得无从着落，就变得生命中不能承受之轻，而同时仍感到生命中不能承受之重。

《布拉格之恋》编剧之一让-克洛德·卡里耶从1968年就认识昆德拉，就应会从语词掩盖下摘出情节来。这个故事编得还不算糟糕。

一切遭到压抑的时候，托马斯无论是道貌岸然站在手术台边，还是被放逐擦玻璃，都寻机与各类女子寻欢作乐。此时的自制力，远不及拒写认罪书坚定。这样的坚定，让他对特丽莎的背叛看起来不那么可恶。

丹尼尔·戴·刘易斯冰蓝色几乎透明的眼睛，狡黠着放荡着忧郁着，魅力十足，四处搜寻猎物。《纯真年代》里，满脸沧桑的刘易斯孤独坐在情人窗下，任由窗帘随风飘荡，窗子由开向关，起身默默离去。另一种诠释。可惜貌美如花的伊莎贝尔·阿佳妮没有享受到忠贞一世的感情，真实的刘易斯只是比托马斯收敛一点而已。

萨宾娜则永远戴着黑色男式礼帽，持续自由和遗世独立。清楚记得萨宾娜说：我不是反对共产主义，我只是反对媚俗。我们都反对媚俗，可媚俗恰恰是人类无法避免的一个部分。没有人能逃脱人类与生俱来的宿命。我们永远生活在悖论中，永远在探索无法解答的问题。

她在瑞士收到写有托马斯夫妇噩耗的信，泪流满面。终结了三个人暧昧不明却真实可触摸的关联。电影名字的另一个中文译法是《沉重浮生》，这个并不高深的俗世浮生，只是正因这样的世界而沉重。

特丽莎，永远像一只乖巧纯真容易受伤的小鹿，哀伤地绝望地爱着托马斯。她说：下次你再去找那些女生，带着我去行吗？我帮你给她们脱衣服。无望至此，直教人无奈叹息。

朱丽叶特·比诺什的美丽，在那里展露无遗。《蓝色》里面的茱丽，已经被赋予太多沉重的好处，不属于俗世，只可远观。此处的特丽莎，在阳光草地上读书，在游泳池里鱼般滑行，都是属于尘世的有血有肉的纯美少女。有人说，比诺什像春天里的第一口雪糕。她的美既是天生丽质，又像一架经过精心设计的复杂的装置，钟摆在上方弧形的摆动，左侧是古典的欧洲，右侧是赤裸在深渊上的欧洲。

特丽莎对托马斯，起初只是单纯的爱和依靠。变故让她内心的力量惊醒。不顾一切对着苏军的枪口拍照时，只身离开托马斯时，她已经长大了。

好在两个人最后有过一段无欲无求的日子，桃源仙境里与宠物猪狗做伴的日子。就像很多年前看了电视剧就把陈晓旭认作林黛玉一样，觉得特丽莎似乎就是比诺什的样貌了。

电影以前引起恶评如潮。很多批评家对公开出此刻小说里的叙述者的“缺失”感到遗憾，还探讨昆德拉小说的“不可改编性”，探讨文学叙事与电影叙事是否有同一性。记得一次bbs上的讨论，多数人都对文学作品改编的电影嗤之以鼻，认为它难以传达出小说的神貌。

看施隆多夫的《锡鼓》时，只有看见君特·格拉斯小说《铁皮鼓》中奥斯卡的惊喜，没有太多不适。既然是改编，又何必必须沿着一条老路走到黑呢。之后恰好看见一个叫作帕·卡特里斯的美国人写的《生命中不能承受之轻：从不一样视角看电影改编》。帕·卡特里斯提到了小说与电影中“跨距离”的概念，即叙事好处上焦距层次上的转换。而另一概念“零度焦距”，指不定焦于某一具体人物。这与热奈特的距离概念有关，指故事与读者（观者）之间的喻意距离，叙事者存在越明显，读者/观者与故事间的距离也就越大。二者相比，小说中体现的距离比电影中大得多。正因电影中叙事者是缺失的。而小说中时时跳出来夹叙夹议的叙事者起了很大的间离作用。

其实这篇文章里，印象最深的是他讨论影片的音乐，捷克作曲家利奥什·雅那切克的《童话：第三乐章》里的小提琴协奏曲。一向钟情捷克的音乐，正因昆德拉小说里描述的捷克民族的载歌载舞，歌舞中的突发感情（小说《玩笑》里），更重要正因捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，骤然一听，惊艳的感觉一向难忘，于是开始了四处搜寻的历程并幸运得逞。有些音乐会忽然间在人生的某个瞬间打动你，就像你不知道自己听萨拉萨蒂的《流浪者之歌》会忽然落泪。

就像遭遇米兰·昆德拉故弄玄虚说的“利多斯特（litost）”：一个人突然洞察自身的悲惨而产生的一种极度痛苦。

看了文章的第二天，就在学校门口的路上买到了雅那切克弦乐四重奏的cd，觉得很奇妙。之后看见李皖写的《向雅那切克致敬》的文章。音乐披上世俗外衣，表述方式开始平俗，这，似乎也没什么可抱怨的。时代使然。

影片使用了捷克导演詹·尼梅克的资料镜头，就是苏军坦克（1968年8月20日和21日）入城那段，著名的“布拉格之春”。当时尼梅克正与约瑟夫·斯克沃莱吉拍摄的一部关于布拉格的纪录片，名为《布拉格清唱剧》（1968年）。影片还使用了曼·雷和比尔·布兰蒂的摄影素材。

捷克新浪潮电影导演贾洛米尔·吉里斯1968年以前改编了米兰·昆德拉的《玩笑》，可惜没有机会见到。

“人们想成为未来的主人的唯一理由就是要改变过去”，米兰·昆德拉在《笑忘录》里说。要命的是这个人太聪明而且很刻薄，象巫师一样，总是一刀正中要害。电视里channel[v]台循环播放王菲有一搭没一搭的《笑忘书》，一看即知作词者大约某天看到了《笑忘录》的封面。几乎是个完全小资手册。10年前出现的电影《生命中不能承受之轻》，只是“庸俗化了”的先声而已。也许此时，已经没有人愿意把它拍成一个哪怕更庸俗的东西，正因关注这种小说的人并不多了。

米兰·昆德拉在《笑忘录》里说，“我们写书的理由是我们的孩子们根本就不屑一顾。我们转向一个匿名的世界，是正因我们向自己妻子谈话的时候他们充耳不闻。”那年我为了《生命中不能承受之轻》，拿《生活在别处》与人互换，结果各自都痛心不已。之后，书的前主人刻了一个小石头给我，作为永久纪念。将它别在一件红色外衣上画的嘴斜眼歪的韩国逃学顽童旁边。总是有人问我：那上方写的什么？仔细看，然后哈哈大笑：生命中不能承受之轻？太搞笑了吧？然后我也笑。有什么办法呢，就是觉得这个小石头和这个小孩和这件衣服很协调。

该片被评为1988年美国十佳影片之一，获戛纳电影奖。

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