儿童钢琴学习方法
“yezhanxiaobin”通过精心收集，向本站投稿了10篇儿童钢琴学习方法，以下是小编收集整理后的儿童钢琴学习方法，欢迎阅读与借鉴。
篇1：儿童钢琴学习方法
1勤操四指、五指独立
“勤能补拙”笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性，指关节的支撑能力，只要坚持必有成效，因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。 “五指”独立有两层含义。一是指第5指的独立星。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不公助长了第5指的惰性，而且声音也干涩乏变化，后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻练每个手指，充分的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十闪分音符就是五个手指不够独立的产物。
2双手合奏脑先行
成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时成人的“杂念”较多，大脑会“开小差”，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。
3视、奏对应耳听为真
“视”的音与“奏”出的音是一一对应的，这种视、触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时问的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。
4万能法宝：慢、慢、慢
不论是对儿童、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”，将我们练习中出现的问题“放大”，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。
篇2：儿童钢琴学习方法
1.家长的积极配合
在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴， 在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、多和孩子进行交流;对孩子取得的进步给予鼓励、肯定;鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成， 因为家长的鼓励对孩子是非常重要的，虽然有时孩子不说让家长来听，但实际上特别希望家长欣赏他弹奏的曲子， 所以家长给予孩子一个鼓励的眼神，往往会使孩子练琴的动力大增。
2.让孩子在玩中学习
生活中不能没有音乐， 家长让孩子多听适合儿童年龄、心理、生理等特点的音乐作品，能更好地提起孩子们的兴趣。平时，家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料，可以把电视电影中听来的乐曲让孩子在家里试奏其中的旋律。例如动画片《猫和老鼠》中老鼠出现时的音乐，家长就可以上网搜简易版的谱子给孩子弹奏， 孩子可以模仿着电视里的音乐弹奏， 这样就会激发孩子很大的学琴兴趣。而且孩子弹的任何曲子家长都应该多予以鼓励，空闲时间多陪孩子查阅他正在弹奏乐曲的背景或故事， 从点点滴滴中培养孩子，不要强迫孩子练琴，更不要以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴，否则会适得其反。边玩边听，就是为孩子创造轻松愉快的学琴氛围，起到很好的作用。
3.给孩子一个安静的环境
家长应给孩子创造一个安静、整洁的练琴环境。最好有单独的练琴房，为的是不受其他嘈杂环境的影响。琴房可以按照孩子的爱好装饰， 窗台上可摆放孩子喜爱的玩具，墙壁上挂一些音乐家肖像，或贴上孩子喜欢的图片。在孩子练琴的时候家长尽量不要在旁边讲话， 特别不要在隔壁房间玩电脑或看电视，以免影响孩子练琴的情趣。
篇3：儿童钢琴学习方法
1.教师语言的魅力
语言的魅力是无穷的，尤其是儿童，他们爱听老师清晰明快的语言， 从中获得快乐; 爱听老师亲切温和的话音，从中得到启发，回味无穷。 所以教师应善于用儿童语言与儿童交流，注意自己的体态语言，尤其是对幼儿的讲解及活跃课堂气氛的作用。 那种远远地坐在一边很少活动的教师， 即使在讲解过程中不断变化语调也不会使孩子对教师讲授的内容感兴趣， 同时还会使学生产生一种隔阂、难以交流的感觉。我认为这种教师与学生缺少沟通的状态会使孩子对课堂学习丧失兴趣， 从而影响其学习钢琴的积极性。
2.乐曲示范的作用
每一个钢琴教师都知道示范的重要性， 示范不仅仅表现在孩子对教师动作的模仿、音乐旋律的处理上，还表现在学琴兴趣的培养中。 示范具有非常明显的活跃课堂气氛的作用， 能够使孩子在紧张的上课过程中获得片刻的放松和休息，从而缓解课堂的紧张感，使课堂变得丰富多彩起来，激起儿童的兴趣，从侧面影响其积极性。 孩子被老师的乐曲旋律所感染，就会发奋好好练琴，也要弹出如此好听的曲子。
3.对不同的孩子选择不同教材
每一个孩子的接受能力都不同， 因此教材的选择显得更为重要。一般针对基础学习的幼儿，他们不认识任何一个音符，好动性比较强，注意力较差，所以要选择带图片的《小汤普森》一套书来吸引他们的注意力，并在每一个乐曲中加一个有趣故事在里面讲解， 吸引孩子的注意力。 而对于稍有一点基础的孩子，就可以加进《孩子们的拜厄》、《孩子们的哈农》、《车尔尼599》进行练习，同时也用一些有趣的曲子来激起孩子的兴趣，如《中国孩子们喜爱的钢琴曲集》、《孩子们喜爱的100首钢琴曲集》等钢琴教材;对于程度更深的孩子，应加进《巴赫初级》、《巴赫创意》、《车尔尼849》、《车尔尼299》等曲子。
4.根据孩子自身差异采取不同的教学方法
首先，钢琴教师不仅要提高演奏水平，而且要了解儿童心理学。钢琴教学的个体差异较大，教师要把握好严与宽的度。例如：对于一个比较调皮、好动的孩子，适当的严厉，可以使他的注意力有效地集中在学习的内容上;但对于一个自我意识较强、有自控性的学生来说，严厉反而会增加他惧怕的感觉而难以集中精力于学习内容， 针对这种孩子应以诱导为主。 所以教师在学生面前应该是严而不失亲切，宽而不失严肃，最终达到使学生在一种宽松的氛围中以严肃、认真的态度对待学习。为更好提高儿童学琴兴趣，教师要采用各种适应儿童的教学方法。
篇4：钢琴有什么学习方法
这里的“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。
它往往用在曲目的练习阶段。
慢练在钢琴教师的教学术语中也是脱口而出，因而学生听后常当耳边风甚至不予理睬。
但慢练能使弹奏在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。
波兰著名钢琴家、教育家和作曲家约瑟夫·霍夫曼曾指出：“在快速重复弹奏复杂的音型时，一些细小的失误和缺陷(也就是我们平时所说的粗糙的弹奏)往往被我们忽略。
我们快速弹奏的次数越多，这些缺点的数量越多，它们最终将导致演奏者对音乐画面的完全扭曲。
还会使手指运动的神经冲动开始变得犹豫不决，然后越来越弱直到手指发黏为止。”霍夫曼的这番话决不是危言耸听，他是在警告一些一味追求快的琴手，勿为此而断送自己的前程。
其实在我们周围霍夫曼警告的那些人是大有人在，他们认为技巧就是弹快、弹强——图个过瘾，这样诸多毛病就会因快而滋生。
霍夫曼建议：“这些人应该立刻重新开始慢速弹奏，尤其是应该清楚地、仔细地、慢慢地弹奏那些不容易弹奏的片断，直到正确的重复弹奏的次数达到相当数量为止，以便从自己的头脑中清除那些被扭曲的音乐画面。”
德国著名钢琴教育家卡尔·莱默尔也在《现代钢琴演奏技巧》一书中指出：“如果在弹奏过程中出现错误，那么头脑中的画面自然会留下错误的烙印。
因此这一画面经过修正而使其完善，这一过程往往费时又费力。”
钢琴演奏是以形象思维为手段产生的艺术作品，它的特点是：在形象思维过程中，一切错误的弹奏和粗糙的弹奏都会加深错误的形象，也就是霍夫曼和莱默尔所描述的扭曲的画面在大脑中扎根。
要清除这扭曲的画面必须迅速重建正确的形象思维，进行正确地细致地弹奏。
此时被加深、加固的扭曲画面也不会断然消失，还会在一定时间在大脑中和正确形象发生矛盾、冲突。
如何在钢琴演奏中找到并坚持正确的形象思维及正确的钢琴弹奏呢?当然只有在“慢”字上做文章、下工夫了。
综上我们可以看到“慢练”是正确弹奏的源头，“慢练”是清扫弹奏中垃圾的良药。
苏联的钢琴教学中是非常强调慢练的。
如著名钢琴家雅科夫·弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练习一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并掌握这部作品。”另一位著名钢琴家格里高里·科岗指出：“缺乏慢练演奏法的支撑，就无法演奏技术和技巧艰难复杂的作品，就如同不打地基就无法建高楼一样。”他要求钢琴家们：“除了要用较慢的速度弹奏同一部作品(或弹奏其中的某些片段)，同时还要一遍比一遍速度更慢，直到他们能以最慢的速度弹奏为止。”同时还认为：“钢琴家如果做不到这点，就相当于一枚假币(不是真正的钢琴家)，不能相信他的演奏技术和技巧，因为他的技术和技巧实际上是建立在河滩上的。”
我认为：以上钢琴家的看法都有它的合理性和普遍性。
的确慢练就好比是放大镜，好比是盖楼的基础。
慢练不但在视谱阶段需要，在其他需要提高弹奏质量甚至在即将上台演出前都离不开它。
如意大利钢琴家布佐尼，波兰钢琴家戈多夫斯基在演出前一次又一次慢慢地又仔细地对演出曲目进行审查和校对。
但对“慢练”也不能强调过头，在钢琴弹奏上，毕竟还有一批钢琴天才、视谱能手，他们无需在慢练的辅佐下登上艺术的高峰，如奥地利著名钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔，他从不用慢练速度练一首乐曲，他认为练一首乐曲而不按照适合音乐的真正速度弹会酿成错误，为此在他着手练一首乐曲时总要按原速进行。
他觉得只有这样才能风格正确;又如世界上家喻户晓的钢琴大师鲁宾斯坦，当接受记者采访时，他竟说不出曲子是怎样练好的，他完全是按照自己的本能，在一种不知不觉的潜能状态下练就的;又如著名俄籍美国钢琴家亚历山大·斯洛波蒂亚尼克，他被人称为天才钢琴家，技巧对他来说已如同手中玩物一般。
在谈到如何练琴时，他说：“我练琴时多半是一遍一遍地从头到尾练，例如哪儿出点差错，我就在哪儿重复一下。”他们说的和弹的都是那么轻松，轻而易举，好在世界上钢琴天才毕竟是少数，不然钢琴练习大道可要大翻盘!让那些钟情、实在的练琴者无所适从。
还有更有趣的是美国著名钢琴家约翰·布朗宁，在他练琴的法典上既不提倡快速，也不要求慢速，而是主导中速。
乍看，他好像别出心裁走一条中庸之道，其实不然，布朗宁是认为中速最难控制，最难弹。
因为快速容易粗略、遗漏，慢速又易滞缓、乏味，而中速他觉得能以弥补二者缺失的面目出现，它更能使弹奏者的练琴思想保持高度集中。
过去，我曾带比赛学生在赛前请教中央音乐学院著名钢琴教育家李其芳，她总是让我的学生中速弹奏。
此时我的学生的弹奏缺点就会一一暴露无遗，学生也会时而回过头去朝我做个苦脸表示难弹和无奈，需要我给予援救。
其实中速弹奏也是一个好方法，可以尽可能地暴露缺点，我认为：随着学生学习钢琴的程度逐步提高，不妨用不同速度来练琴，这更能增加练琴的趣味及效果。
但慢练仍是练琴的基本功，弹琴者必须掌握它并时时运用它。
现在，大家都愿打起慢练的旗号，问题是真货有，水货也不少，有的练几小节慢速就缺乏耐性了，我们把这现象叫“蜻蜓点水”;有的开始弹慢速，往后就越弹越快了，我们把这现象叫“后来居上”;更有的根本就在弹快速，自喻却一直在慢练，我们把这现象叫“张冠李戴”。
须知：慢练不是谁都能沾边的，这需要一种静态的修养和克服错误惯性的意志力。
篇5：钢琴有什么学习方法
顾名思义，“分”就是在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。
如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。
我国著名钢琴家、作曲家赵晓生在他的《钢琴演奏之道》一书中写道：“钢琴学习容易犯的一个最普遍的毛病就是不断地一遍又一遍从头到尾演奏一首乐曲。
殊不知，这样从头到尾的演奏实在是百弊而无一利，极难从中获益或得到长进。
好的练琴方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光锉平一般。”
赵晓生一番话点中了练琴中“分”的核心是“细化”。
我过去有个学生读谱经常有错音，告诉他有错音后，他只会一遍遍从头到尾弹，似乎这么弹错音就会从琴谱里蹦出来。
结果当然是错音依旧，无功而返，他却累得要命。
试想一下，如果我们分段寻找，对错音可能作怪的区域或在我们听觉上有不顺遂的片断重点多弹几遍，然后再缩小范围细听、细找，就不怕错音不束手就擒!
苏联著名钢琴家尼古拉耶夫也在“分”的方法上发表如下看法：“不少曲子对每个不同的演奏者都有大小不一的技术难点，对一些经验不足者每次练琴都从头开始，而对像苏联著名钢琴家里赫特来讲，他是经常从作品中难度最大的片断和段落开始分出来练习。”我认为这条“分”的经验至少好处有二：(1)把难点分出来练习，这样做目标比较明确，矛盾比较集中，当然此时弹奏的精力也最旺盛，易于出成绩。
(2)把难点分出来练习对演奏者挑选曲目来讲是好处多多，因为经过练习提前能估计自己技术能否跨越曲中难点的鸿沟，如果不能，何苦要练全曲?
分手练是运用“分”的手段中最重要的方法之一。
有时，一些弹奏中的瑕疵混迹在左右手的大音量中而我们又不能迅速将它们逮出来时，我们经常是分手过筛仔细找。
例如我们在弹奏巴赫的赋格曲时，它要求在各声部相对独立进行下，能做到整曲的歌唱、匀称、协调。
正如涅高兹所说：“当我弹巴赫的时候，我和这世界是调和的，我也为它祝福。”但由于指法、技巧、手条件等因素，时而在我们弹奏巴赫赋格曲时，易冒出重音、断音和不平均的音，我们当然不会容忍这些音来捣乱巴赫奉献给人类的和谐世界，怎么办?除了分手练来围歼这些音外，曾来华讲学的俄罗斯钢琴专家阿尔扎玛诺娃·伊凡诺夫娜还要求她的学生在分手练的基础上再要分声部来练。
分手练，有时我们知道是因为我们的左右手的手指机能和指力不在一个档次上。
一般情况下，钢琴家的右手比左手强，个别“左撇子”左手比右手强，但这些“左撇子”的长期弹奏曲目均具有重右轻左的共性，这使“左撇子”的优势发生了逆变，左手开始逐渐弱化。
正如苏联著名钢琴家格里高里·科岗开玩笑说：“我们时常见到一些学生，他们的右手已达到了中等音乐学校的弹奏水平，而他们的左手却只有儿童音乐学校四五年级的水平。”
为了克服左右手发展不平衡的缺憾，大部分钢琴学习者乃至钢琴家都采用分手练，强化左手独立弹奏能力的方法。
但在这儿我们要指出的是：他们分手练起因是他们看到了左右手之间的差距，并且还产生一种生怕差距扩大的危险，他们分手练的目的仅仅是缩小左右手之间差距，不让左手扯右手的“后腿”。
他们练的范围也仅仅在左手弹奏遇到困难处，这种分练完全起到的是一种修补的作用。
让我们眼睛一亮的是：近代不少优秀钢琴家，他们已站在战略制高点看待左手的分练，他们已不满足分练的修补作用，他们通过分练要求达到的是：左右手在钢琴演奏的世界舞台上从从属的作用走向相辅相成的新型关系，以适应新时期、新作品、新难度的要求。
近代很多钢琴家们，在左手弹奏的技术上已发展到不次于右手的令人惊叹的地步。
拉威尔1931年创作的《D大调左手钢琴协奏曲》，你几乎无法相信那是钢琴家用一只左手弹出常人两只手才能弹出来的辉煌效果。
背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，最后再整曲去背。
这么做对背谱的牢靠大有裨益。
著名钢琴家鲁道夫·塞金对如何运用“分”的方法来进行背谱训练也发表过类似观点，但他分的单元有所不同，他要求：“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。
”要知道过去背谱连同我们周围还有一些人的背谱可是与以上相左：他们是一遍遍去弹，一曲曲去背。
这些人在依仗着熟能生巧的信念，依靠着一种下意识弹奏的惯性推动着背奏进行，这种背谱比起用“分”的办法背谱弊病太多：(1)整体背谱是一种用跟着感觉走的图式把整曲装在脑海里。
曲子越长负担就越重，越容易跟着感觉走入岔道、歪道，给整体音乐形象造成缺损，给以后完整背谱增添了麻烦;而用分的方法去背谱，是把整曲分成段，用化整为零的方法去背，这样背时增加了理性化，减少了盲目性，压力不大，好记又便捷。
(2)整体背谱是下意识地把整曲映在记忆中，这样缺乏细化对曲中结构的掌握;而用“分”的方法去背谱，既有乐曲的整体感，又有整曲的结构感，这对钢琴演奏中头脑的清晰，对音乐层次的刻画更是好处良多，复习起来当然也能做到过目不忘。
篇6：钢琴的学习方法
钢琴的学习方法
1.慢
这里的“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。
它往往用在曲目的练习阶段。
慢练在钢琴教师的教学术语中也是脱口而出，因而学生听后常当耳边风甚至不予理睬。
但慢练能使弹奏在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。
波兰著名钢琴家、教育家和作曲家约瑟夫·霍夫曼曾指出：“在快速重复弹奏复杂的音型时，一些细小的失误和缺陷(也就是我们平时所说的粗糙的弹奏)往往被我们忽略。
我们快速弹奏的次数越多，这些缺点的数量越多，它们最终将导致演奏者对音乐画面的完全扭曲。
还会使手指运动的神经冲动开始变得犹豫不决，然后越来越弱直到手指发黏为止。”霍夫曼的这番话决不是危言耸听，他是在警告一些一味追求快的琴手，勿为此而断送自己的前程。
其实在我们周围霍夫曼警告的那些人是大有人在，他们认为技巧就是弹快、弹强——图个过瘾，这样诸多毛病就会因快而滋生。
霍夫曼建议：“这些人应该立刻重新开始慢速弹奏，尤其是应该清楚地、仔细地、慢慢地弹奏那些不容易弹奏的片断，直到正确的重复弹奏的次数达到相当数量为止，以便从自己的头脑中清除那些被扭曲的音乐画面。”
德国著名钢琴教育家卡尔·莱默尔也在《现代钢琴演奏技巧》一书中指出：“如果在弹奏过程中出现错误，那么头脑中的画面自然会留下错误的烙印。
因此这一画面经过修正而使其完善，这一过程往往费时又费力。”
钢琴演奏是以形象思维为手段产生的艺术作品，它的特点是：在形象思维过程中，一切错误的弹奏和粗糙的弹奏都会加深错误的形象，也就是霍夫曼和莱默尔所描述的扭曲的画面在大脑中扎根。
要清除这扭曲的画面必须迅速重建正确的形象思维，进行正确地细致地弹奏。
此时被加深、加固的扭曲画面也不会断然消失，还会在一定时间在大脑中和正确形象发生矛盾、冲突。
如何在钢琴演奏中找到并坚持正确的形象思维及正确的钢琴弹奏呢?当然只有在“慢”字上做文章、下工夫了。
综上我们可以看到“慢练”是正确弹奏的源头，“慢练”是清扫弹奏中垃圾的良药。
苏联的钢琴教学中是非常强调慢练的。
如著名钢琴家雅科夫·弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练习一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并掌握这部作品。”
另一位著名钢琴家格里高里·科岗指出：“缺乏慢练演奏法的支撑，就无法演奏技术和技巧艰难复杂的作品，就如同不打地基就无法建高楼一样。”
他要求钢琴家们：“除了要用较慢的速度弹奏同一部作品(或弹奏其中的某些片段)，同时还要一遍比一遍速度更慢，直到他们能以最慢的速度弹奏为止。”
同时还认为：“钢琴家如果做不到这点，就相当于一枚假币(不是真正的钢琴家)，不能相信他的演奏技术和技巧，因为他的技术和技巧实际上是建立在河滩上的。”
我认为：以上钢琴家的看法都有它的合理性和普遍性。
的确慢练就好比是放大镜，好比是盖楼的基础。
慢练不但在视谱阶段需要，在其他需要提高弹奏质量甚至在即将上台演出前都离不开它。
如意大利钢琴家布佐尼，波兰钢琴家戈多夫斯基在演出前一次又一次慢慢地又仔细地对演出曲目进行审查和校对。
但对“慢练”也不能强调过头，在钢琴弹奏上，毕竟还有一批钢琴天才、视谱能手，他们无需在慢练的辅佐下登上艺术的高峰，如奥地利著名钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔，他从不用慢练速度练一首乐曲，他认为练一首乐曲而不按照适合音乐的真正速度弹会酿成错误，为此在他着手练一首乐曲时总要按原速进行。
他觉得只有这样才能风格正确;又如世界上家喻户晓的钢琴大师鲁宾斯坦，当接受记者采访时，他竟说不出曲子是怎样练好的，他完全是按照自己的本能，在一种不知不觉的潜能状态下练就的;又如著名俄籍美国钢琴家亚历山大·斯洛波蒂亚尼克，他被人称为天才钢琴家，技巧对他来说已如同手中玩物一般。
在谈到如何练琴时，他说：“我练琴时多半是一遍一遍地从头到尾练，例如哪儿出点差错，我就在哪儿重复一下。”他们说的和弹的都是那么轻松，轻而易举，好在世界上钢琴天才毕竟是少数，不然钢琴练习大道可要大翻盘!让那些钟情、实在的练琴者无所适从。
还有更有趣的是美国著名钢琴家约翰·布朗宁，在他练琴的法典上既不提倡快速，也不要求慢速，而是主导中速。
乍看，他好像别出心裁走一条中庸之道，其实不然，布朗宁是认为中速最难控制，最难弹。
因为快速容易粗略、遗漏，慢速又易滞缓、乏味，而中速他觉得能以弥补二者缺失的面目出现，它更能使弹奏者的练琴思想保持高度集中。
过去，我曾带比赛学生在赛前请教中央音乐学院著名钢琴教育家李其芳，她总是让我的学生中速弹奏。
此时我的学生的弹奏缺点就会一一暴露无遗，学生也会时而回过头去朝我做个苦脸表示难弹和无奈，需要我给予援救。
其实中速弹奏也是一个好方法，可以尽可能地暴露缺点，我认为：随着学生学习钢琴的程度逐步提高，不妨用不同速度来练琴，这更能增加练琴的趣味及效果。
但慢练仍是练琴的基本功，弹琴者必须掌握它并时时运用它。
现在，大家都愿打起慢练的旗号，问题是真货有，水货也不少，有的练几小节慢速就缺乏耐性了，我们把这现象叫“蜻蜓点水”;有的开始弹慢速，往后就越弹越快了，我们把这现象叫“后来居上”;更有的根本就在弹快速，自喻却一直在慢练，我们把这现象叫“张冠李戴”。
须知：慢练不是谁都能沾边的，这需要一种静态的修养和克服错误惯性的意志力。
2.分
顾名思义，“分”就是在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。
如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。
我国著名钢琴家、作曲家赵晓生在他的《钢琴演奏之道》一书中写道：“钢琴学习容易犯的一个最普遍的毛病就是不断地一遍又一遍从头到尾演奏一首乐曲。
殊不知，这样从头到尾的演奏实在是百弊而无一利，极难从中获益或得到长进。
好的练琴方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光锉平一般。”
赵晓生一番话点中了练琴中“分”的核心是“细化”。
我过去有个学生读谱经常有错音，告诉他有错音后，他只会一遍遍从头到尾弹，似乎这么弹错音就会从琴谱里蹦出来。
结果当然是错音依旧，无功而返，他却累得要命。
试想一下，如果我们分段寻找，对错音可能作怪的区域或在我们听觉上有不顺遂的片断重点多弹几遍，然后再缩小范围细听、细找，就不怕错音不束手就擒!
苏联著名钢琴家尼古拉耶夫也在“分”的方法上发表如下看法：“不少曲子对每个不同的演奏者都有大小不一的技术难点，对一些经验不足者每次练琴都从头开始，而对像苏联著名钢琴家里赫特来讲，他是经常从作品中难度最大的片断和段落开始分出来练习。”我认为这条“分”的经验至少好处有二：(1)把难点分出来练习，这样做目标比较明确，矛盾比较集中，当然此时弹奏的精力也最旺盛，易于出成绩。
(2)把难点分出来练习对演奏者挑选曲目来讲是好处多多，因为经过练习提前能估计自己技术能否跨越曲中难点的鸿沟，如果不能，何苦要练全曲?
分手练是运用“分”的手段中最重要的方法之一。
有时，一些弹奏中的瑕疵混迹在左右手的大音量中而我们又不能迅速将它们逮出来时，我们经常是分手过筛仔细找。
例如我们在弹奏巴赫的赋格曲时，它要求在各声部相对独立进行下，能做到整曲的歌唱、匀称、协调。
正如涅高兹所说：“当我弹巴赫的时候，我和这世界是调和的，我也为它祝福。”但由于指法、技巧、手条件等因素，时而在我们弹奏巴赫赋格曲时，易冒出重音、断音和不平均的音，我们当然不会容忍这些音来捣乱巴赫奉献给人类的和谐世界，怎么办?除了分手练来围歼这些音外，曾来华讲学的俄罗斯钢琴专家阿尔扎玛诺娃·伊凡诺夫娜还要求她的学生在分手练的基础上再要分声部来练。
分手练，有时我们知道是因为我们的左右手的手指机能和指力不在一个档次上。
一般情况下，钢琴家的右手比左手强，个别“左撇子”左手比右手强，但这些“左撇子”的长期弹奏曲目均具有重右轻左的共性，这使“左撇子”的优势发生了逆变，左手开始逐渐弱化。
正如苏联著名钢琴家格里高里·科岗开玩笑说：“我们时常见到一些学生，他们的右手已达到了中等音乐学校的弹奏水平，而他们的左手却只有儿童音乐学校四五年级的水平。”
为了克服左右手发展不平衡的缺憾，大部分钢琴学习者乃至钢琴家都采用分手练，强化左手独立弹奏能力的方法。
但在这儿我们要指出的是：他们分手练起因是他们看到了左右手之间的差距，并且还产生一种生怕差距扩大的危险，他们分手练的目的仅仅是缩小左右手之间差距，不让左手扯右手的“后腿”。
他们练的范围也仅仅在左手弹奏遇到困难处，这种分练完全起到的是一种修补的作用。
让我们眼睛一亮的是：近代不少优秀钢琴家，他们已站在战略制高点看待左手的分练，他们已不满足分练的`修补作用，他们通过分练要求达到的是：左右手在钢琴演奏的世界舞台上从从属的作用走向相辅相成的新型关系，以适应新时期、新作品、新难度的要求。
近代很多钢琴家们，在左手弹奏的技术上已发展到不次于右手的令人惊叹的地步。
拉威尔1931年创作的《D大调左手钢琴协奏曲》，你几乎无法相信那是钢琴家用一只左手弹出常人两只手才能弹出来的辉煌效果。
背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。
这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，最后再整曲去背。
这么做对背谱的牢靠大有裨益。
著名钢琴家鲁道夫·塞金对如何运用“分”的方法来进行背谱训练也发表过类似观点，但他分的单元有所不同，他要求：“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”要知道过去背谱连同我们周围还有一些人的背谱可是与以上相左：他们是一遍遍去弹，一曲曲去背。
这些人在依仗着熟能生巧的信念，依靠着一种下意识弹奏的惯性推动着背奏进行，这种背谱比起用“分”的办法背谱弊病太多：(1)整体背谱是一种用跟着感觉走的图式把整曲装在脑海里。
曲子越长负担就越重，越容易跟着感觉走入岔道、歪道，给整体音乐形象造成缺损，给以后完整背谱增添了麻烦;而用分的方法去背谱，是把整曲分成段，用化整为零的方法去背，这样背时增加了理性化，减少了盲目性，压力不大，好记又便捷。
篇7：钢琴弹奏学习方法
一、钢琴的基本练法
(1)钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如“大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
(2)有计划、有目的地学习：
冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
(3)以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
二、钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1)：认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称“掌关节”)必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 。
三、弹奏钢琴时身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
篇8：关于儿童钢琴教案
幼儿钢琴课教案
活动形式：钢琴课
活动内容：《青蛙跳舞》
内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。再者，要弹出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之，这首乐曲学习点较多，是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。
活动目标：
1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。
2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。
3、分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点
4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。
活动重点：识谱、分手弹奏
授课对象：王晓语 邱泊斐、苗淑沛
活动准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》
活动过程：
一.以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。
二.教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。
教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。
三.识谱、唱谱
1、出示高音谱表上的乐谱。
① 请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍)
“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音，保持音记号)
“都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍)
“有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F)
② 教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。
要求：节奏准确，跳音要唱出来。
③ 教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。
④ 幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。
2、出示低音谱表
①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音)
②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍)
“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查)
③“双音像什么?”(青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境)
四.幼儿练习弹奏，教师指导
1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。
① 幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。
② 逐一检查右手的弹奏。
2、练习左手的弹奏。
① 教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。
② 幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。
③ 教师逐一检查左手弹奏
3、幼儿自由练习左、右手。
教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。
五.幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。
幼儿听乐曲自由表演。
六.欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。
篇9：关于儿童钢琴教案
【教学目的】
1、学习对边折折叠风琴的方法。
2、学习看折叠图。
3、养成做事认真细致的学习态度。
【教学准备】
正方形纸、折叠图。
【教学与指导】
1、带领幼儿回忆和老师在一起弹琴唱歌的快乐，引出折叠风琴的课题。
2、看老师用正方形纸叠一架风琴。
3、出示折叠图，指导幼儿看懂图样，进行折叠。
4、鼓励幼儿折叠中边对齐，角对正的细致认真态度及学习看图折叠的努力精神。
5、大家弹琴唱歌，唱所学过的歌。
篇10：钢琴学习方法四宝
钢琴学习方法四宝
本文旨在从钢琴学习方法一题中，发表己见，力求给摇曳的小船扶上一把，免其覆舟; 给踏步不前的琴声注以活力，增其信心。
本章仅介绍最主要的四种钢琴学习方法。
1.慢
这里的“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。
它往往用在曲目的练习阶段。
慢练在钢琴教师的教学术语中也是脱口而出，因而学生听后常当耳边风甚至不予理睬。
但慢练能使弹奏在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。
波兰著名钢琴家、教育家和作曲家约瑟夫·霍夫曼曾指出：“在快速重复弹奏复杂的音型时，一些细小的失误和缺陷(也就是我们平时所说的粗糙的弹奏)往往被我们忽略。
我们快速弹奏的次数越多，这些缺点的数量越多，它们最终将导致演奏者对音乐画面的完全扭曲。
还会使手指运动的神经冲动开始变得犹豫不决，然后越来越弱直到手指发黏为止。
霍夫曼的这番话决不是危言耸听，他是在警告一些一味追求快的琴手，勿为此而断送自己的前程。
其实在我们周围霍夫曼警告的那些人是大有人在，他们认为技巧就是弹快、弹强——图个过瘾，这样诸多毛病就会因快而滋生。
霍夫曼建议：“这些人应该立刻重新开始慢速弹奏，尤其是应该清楚地、仔细地、慢慢地弹奏那些不容易弹奏的片断，直到正确的重复弹奏的次数达到相当数量为止，以便从自己的头脑中清除那些被扭曲的音乐画面。
德国著名钢琴教育家卡尔·莱默尔也在《现代钢琴演奏技巧》一书中指出：“如果在弹奏过程中出现错误，那么头脑中的画面自然会留下错误的烙印。
因此这一画面经过修正而使其完善，这一过程往往费时又费力。
钢琴演奏是以形象思维为手段产生的艺术作品，它的特点是：在形象思维过程中，一切错误的弹奏和粗糙的弹奏都会加深错误的形象，也就是霍夫曼和莱默尔所描述的扭曲的画面在大脑中扎根。
要清除这扭曲的画面必须迅速重建正确的形象思维，进行正确地细致地弹奏。
此时被加深、加固的扭曲画面也不会断然消失，还会在一定时间在大脑中和正确形象发生矛盾、冲突。
如何在钢琴演奏中找到并坚持正确的形象思维及正确的钢琴弹奏呢?当然只有在“慢”字上做文章、下工夫了。
综上我们可以看到“慢练”是正确弹奏的源头，“慢练”是清扫弹奏中垃圾的良药。
苏联的钢琴教学中是非常强调慢练的。
如著名钢琴家雅科夫·弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练习一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并掌握这部作品。
”另一位著名钢琴家格里高里·科岗指出：“缺乏慢练演奏法的支撑，就无法演奏技术和技巧艰难复杂的作品，就如同不打地基就无法建高楼一样。
”他要求钢琴家们：“除了要用较慢的速度弹奏同一部作品(或弹奏其中的某些片段)，同时还要一遍比一遍速度更慢，直到他们能以最慢的速度弹奏为止。
”同时还认为：“钢琴家如果做不到这点，就相当于一枚假币(不是真正的钢琴家)，不能相信他的演奏技术和技巧，因为他的技术和技巧实际上是建立在河滩上的。
”
我认为：以上钢琴家的看法都有它的合理性和普遍性。
的确慢练就好比是放大镜，好比是盖楼的基础。
慢练不但在视谱阶段需要，在其他需要提高弹奏质量甚至在即将上台演出前都离不开它。
如意大利钢琴家布佐尼，波兰钢琴家戈多夫斯基在演出前一次又一次慢慢地又仔细地对演出曲目进行审查和校对。
但对“慢练”也不能强调过头，在钢琴弹奏上，毕竟还有一批钢琴天才、视谱能手，他们无需在慢练的辅佐下登上艺术的高峰，如奥地利著名钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔，他从不用慢练速度练一首乐曲，他认为练一首乐曲而不按照适合音乐的真正速度弹会酿成错误，为此在他着手练一首乐曲时总要按原速进行。
他觉得只有这样才能风格正确;又如世界上家喻户晓的钢琴大师鲁宾斯坦，当接受记者采访时，他竟说不出曲子是怎样练好的，他完全是按照自己的本能，在一种不知不觉的潜能状态下练就的;又如著名俄籍美国钢琴家亚历山大·斯洛波蒂亚尼克，他被人称为天才钢琴家，技巧对他来说已如同手中玩物一般。
在谈到如何练琴时，他说：“我练琴时多半是一遍一遍地从头到尾练，例如哪儿出点差错，我就在哪儿重复一下。
”他们说的和弹的都是那么轻松，轻而易举，好在世界上钢琴天才毕竟是少数，不然钢琴练习大道可要大翻盘!让那些钟情、实在的练琴者无所适从。
还有更有趣的是美国著名钢琴家约翰·布朗宁，在他练琴的法典上既不提倡快速，也不要求慢速，而是主导中速。
乍看，他好像别出心裁走一条中庸之道，其实不然，布朗宁是认为中速最难控制，最难弹。
因为快速容易粗略、遗漏，慢速又易滞缓、乏味，而中速他觉得能以弥补二者缺失的面目出现，它更能使弹奏者的练琴思想保持高度集中。
过去，我曾带比赛学生在赛前请教中央音乐学院著名钢琴教育家李其芳，她总是让我的学生中速弹奏。
此时我的学生的弹奏缺点就会一一暴露无遗，学生也会时而回过头去朝我做个苦脸表示难弹和无奈，需要我给予援救。
其实中速弹奏也是一个好方法，可以尽可能地暴露缺点，我认为：随着学生学习钢琴的程度逐步提高，不妨用不同速度来练琴，这更能增加练琴的趣味及效果。
但慢练仍是练琴的基本功，弹琴者必须掌握它并时时运用它。
现在，大家都愿打起慢练的旗号，问题是真货有，水货也不少，有的练几小节慢速就缺乏耐性了，我们把这现象叫“蜻蜓点水”;有的开始弹慢速，往后就越弹越快了，我们把这现象叫“后来居上”;更有的根本就在弹快速，自喻却一直在慢练，我们把这现象叫“张冠李戴”。
须知：慢练不是谁都能沾边的，这需要一种静态的修养和克服错误惯性的意志力。
2.分
顾名思义，“分”就是在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。
如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。
我国著名钢琴家、作曲家赵晓生在他的《钢琴演奏之道》一书中写道：“钢琴学习容易犯的一个最普遍的毛病就是不断地一遍又一遍从头到尾演奏一首乐曲。
殊不知，这样从头到尾的演奏实在是百弊而无一利，极难从中获益或得到长进。
好的练琴方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光锉平一般。
”
赵晓生一番话点中了练琴中“分”的核心是“细化”。
我过去有个学生读谱经常有错音，告诉他有错音后，他只会一遍遍从头到尾弹，似乎这么弹错音就会从琴谱里蹦出来。
结果当然是错音依旧，无功而返，他却累得要命。
试想一下，如果我们分段寻找，对错音可能作怪的区域或在我们听觉上有不顺遂的片断重点多弹几遍，然后再缩小范围细听、细找，就不怕错音不束手就擒!
苏联著名钢琴家尼古拉耶夫也在“分”的方法上发表如下看法：“不少曲子对每个不同的演奏者都有大小不一的技术难点，对一些经验不足者每次练琴都从头开始，而对像苏联著名钢琴家里赫特来讲，他是经常从作品中难度最大的片断和段落开始分出来练习。
”我认为这条“分”的经验至少好处有二：(1)把难点分出来练习，这样做目标比较明确，矛盾比较集中，当然此时弹奏的精力也最旺盛，易于出成绩。
(2)把难点分出来练习对演奏者挑选曲目来讲是好处多多，因为经过练习提前能估计自己技术能否跨越曲中难点的鸿沟，如果不能，何苦要练全曲?
分手练是运用“分”的手段中最重要的方法之一。
有时，一些弹奏中的瑕疵混迹在左右手的大音量中而我们又不能迅速将它们逮出来时，我们经常是分手过筛仔细找。
例如我们在弹奏巴赫的赋格曲时，它要求在各声部相对独立进行下，能做到整曲的歌唱、匀称、协调。
正如涅高兹所说：“当我弹巴赫的时候，我和这世界是调和的，我也为它祝福。 ”但由于指法、技巧、手条件等因素，时而在我们弹奏巴赫赋格曲时，易冒出重音、断音和不平均的音，我们当然不会容忍这些音来捣乱巴赫奉献给人类的和谐世界，怎么办?除了分手练来围歼这些音外，曾来华讲学的俄罗斯钢琴专家阿尔扎玛诺娃·伊凡诺夫娜还要求她的学生在分手练的基础上再要分声部来练。
分手练，有时我们知道是因为我们的左右手的手指机能和指力不在一个档次上。
一般情况下，钢琴家的右手比左手强，个别“左撇子”左手比右手强，但这些“左撇子”的长期弹奏曲目均具有重右轻左的共性，这使“左撇子”的优势发生了逆变，左手开始逐渐弱化。
正如苏联著名钢琴家格里高里·科岗开玩笑说：“我们时常见到一些学生，他们的右手已达到了中等音乐学校的弹奏水平，而他们的左手却只有儿童音乐学校四五年级的`水平。
为了克服左右手发展不平衡的缺憾，大部分钢琴学习者乃至钢琴家都采用分手练，强化左手独立弹奏能力的方法。
但在这儿我们要指出的是：他们分手练起因是他们看到了左右手之间的差距，并且还产生一种生怕差距扩大的危险，他们分手练的目的仅仅是缩小左右手之间差距，不让左手扯右手的“后腿”。
他们练的范围也仅仅在左手弹奏遇到困难处，这种分练完全起到的是一种修补的作用。
让我们眼睛一亮的是：近代不少优秀钢琴家，他们已站在战略制高点看待左手的分练，他们已不满足分练的修补作用，他们通过分练要求达到的是：左右手在钢琴演奏的世界舞台上从从属的作用走向相辅相成的新型关系，以适应新时期、新作品、新难度的要求。
近代很多钢琴家们，在左手弹奏的技术上已发展到不次于右手的令人惊叹的地步。
拉威尔1931年创作的《D大调左手钢琴协奏曲》，你几乎无法相信那是钢琴家用一只左手弹出常人两只手才能弹出来的辉煌效果。
背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。
这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，最后再整曲去背。
这么做对背谱的牢靠大有裨益。
著名钢琴家鲁道夫·塞金对如何运用“分”的方法来进行背谱训练也发表过类似观点，但他分的单元有所不同，他要求：“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。 ”要知道过去背谱连同我们周围还有一些人的背谱可是与以上相左：他们是一遍遍去弹，一曲曲去背。
这些人在依仗着熟能生巧的信念，依靠着一种下意识弹奏的惯性推动着背奏进行，这种背谱比起用“分”的办法背谱弊病太多：(1)整体背谱是一种用跟着感觉走的图式把整曲装在脑海里。
曲子越长负担就越重，越容易跟着感觉走入岔道、歪道，给整体音乐形象造成缺损，给以后完整背谱增添了麻烦;而用分的方法去背谱，是把整曲分成段，用化整为零的方法去背，这样背时增加了理性化，减少了盲目性，压力不大，好记又便捷。
(2)整体背谱是下意识地把整曲映在记忆中，这样缺乏细化对曲中结构的掌握;而用“分”的方法去背谱，既有乐曲的整体感，又有整曲的结构感，这对钢琴演奏中头脑的清晰，对音乐层次的刻画更是好处良多，复习起来当然也能做到过目不忘。
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3.钢琴教材
4.钢琴教学计划
6.学习方法
7.钢琴教师影评
8.钢琴教案范文
9.钢琴的日记
10.成人钢琴教学计划
文档为doc格式
