广告语手法分析
“麻辣酸菜鱼”通过精心收集，向本站投稿了8篇广告语手法分析，下面是小编为大家整理后的广告语手法分析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：广告语手法的分析
广告语手法的分析
1.比喻：
彩蝶纷飞，多姿多彩，(手帕广告)
我的第一张名片。(潇翔西服)
长虹——中国人心中的彩虹。(电器广告)
2.对偶：
使头发根根柔软，令肌肤寸寸嫩滑。(白丽香皂)
召唤东方男性阳刚之气，尽显中国男士不凡气派。(杉杉西服)
笑意写在脸上，满意装在心里。(南京新街口百货商场)
3.引用：
何以解忧?惟有杜康。(杜康酒)
衣带渐宽终不悔，常忆宁红减肥茶。
敢问路在何方，路在北旅脚下。(北京旅行社广告)
趁早下“斑”，请勿“豆”留。(化妆品广告)
4.反复：
熬呀熬呀，熬瓣酱，好东西都在酱里藏，熬呀熬呀，熬瓣酱，熬出读书好儿郎。
字幕——阿香婆熬出来的好酱。(阿香婆瓣酱)
燕舞，燕舞，一曲歌来一片情。(燕舞牌录音机)
5.对比：
千军易得，一将难求。(将军冰箱)
6.夸张：
今后不必再用牙齿了。(美国啤酒)
眼睛一眨，东海岸变成西海岸。(航空公司)
7.讳饰：
晚一分钟回家比永远不回家要好得多。(交通广告)
8.双关：
华讯寻呼，勿失良机。
不打不相识。(打字机广告)
饲宝920，催猪不吹牛。
爱是正大无私的奉献。
实不相瞒，天仙牌的名气是吹出来的。
人类失去联想，世界将会怎样。(联想电脑)
美满生活从中意开始。(中意冰箱)
9.排比：
天天呼吸，空气不可污染;日日饮用，水源不可污染;餐餐进食，蔬菜不可污染。(公益广告)
山之青，水至清;源之静，水至净;雾之轻，水至淳。(干鸟湖纯净水)
春季给您带来沉醉，夏季给您带来欣慰，秋季给您带来甜美，冬季给您带来回味。(新飞冰箱)
像呼吸一样真实，真实是惟一记住的话，真实是一张自由的`脸.真空是沉淀后的完美。(诗芙浓化妆品)
带着春天的问候，带着柔柔的温情，带着吉祥的愿望，我们来到您的家。(美菱冰箱)
艳艳浓水绿，鲜鲜玻璃绿，娇娇鹦毛绿，嫩嫩青葱绿，浓浓菠菜绿，条条丝瓜绿，明明阳俏绿，点点梅花绿，亮亮松柏绿，淡淡湖水绿，静静荫花绿，闪闪祖母绿。(金饰店)
10.拟人：
与狼共舞，尽显英雄本色。(七匹狼)
我们排行老二，自当全力以赴。(艾维思出租车公司)
你的镜子将不再嘲笑你。(衬衫广告)
愿我的翅膀似你的秀发那样飘逸。(海鸥发膏)
一握汇丰手，永远是朋友。(汇丰公司)
显然刚被飞利浦吻了一下。(剃须刀)
11.综合运用多种修辞：
一夫当关，万夫莫开。(锁厂)(夸张、引用)
猛虎一杯山中醉，蛟龙两盏海底服。(酒)(夸张、对偶、拟人)
大石化小，小石化了。(药)(飞白、引用)
春来江水绿如兰，
(春兰空调)(引用、藏字)
“六神”有主，一家无忧。(花露水)(仿词、对偶)
皮张之厚，无以复加;利润之薄，无以复减。(鞋店)(对偶、夸张、对比)
星汇银河系，人聚不夜城。(比兴、对偶)
见爱，见爱，人见人爱。(服装)(反复、夸张)
不求锦上添花，只求雪中送炭。(典当行)(对偶、对比)
三人行必有我师，三人行必有我鞋。(鹤鸣皮鞋)(引用、夸张)
本品在世界各地的维修工作是最寂寞的。(空调)(夸强、拟人) <--printpage.asp##{$bbslist}循环部分-->-- 作者：zrzj
-- 发布时间：-6-26 9:14:17
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大红鹰——我们百折不挠，大红鹰，新时代的精神!
——大红鹰，胜利之鹰!
新品上游——你有我有，新品上游!
五一系列——紧握五一手，永远是朋友!
国际五一——国际五一，温州人的风采!
红金龙——日出东方，红金龙!
白沙系列——鹤舞白沙，我心飞翔!
将军系列——弹指间，尽显将军本色!
利群系列——利群，永远利益群众!
迎客松——迎客松，友谊之树常青!
太阳岛——同在蓝天下，共享太阳岛!
人民大会堂——人民大会堂，往事如烟，回味无穷!
金圣——功到自然成!
东方——日出东方，天地辉煌!
乘风——大浪淘沙，乘风而上!
宇宙——马季佳话传“宇宙”!
芙蓉王——芙蓉绽放花开一王!
——华夏瑰宝一王情深!
红新安江——新安江，不同凡香!
甲天下——心高远，甲天下……
金圣——金圣。功到自然成!
金牌七匹狼——金牌七匹狼，男人的风采!
一品黄山——一品黄山天高云淡!
春雷——春雷一声震天响!
——春雷畅想新世纪
发时达——神州呼唤发时达!
——莫道风尘苦，相伴发时达。
一品梅——一品梅芳香满人间!
天之娇子——娇子卷烟系列
长白山——一品长白山更思北国情!
真龙——成功成就真龙!
白沙——鹤舞白沙，我心飞翔!
七匹狼——与狼共舞，尽显英雄本色!
篇2：琵琶行艺术手法分析
琵琶行艺术手法分析
白居易的《琵琶行》之所以能千载传诵，远播域外，和它艺术上的造诣有极其重要的关系。本诗艺术上的主要特点有：
1、笔墨含情。
这首叙事诗实际上也是一首抒情诗。诗人以饱蘸深情的笔墨叙事，借事明情，因而感人至深。白居易认为：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。”(《与元九书》)他认为诗有情自能感人，“未有声入而不应，情交而不感者”。诗人在《琵琶行》中融情于景，附情于事，例如诗中三处关于江月的描写，均因情异而景变，各呈意象：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，江面茫茫，月色溶溶，静影沉璧，反映了“惨别”时茫然无主的心境;“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，繁弦急奏之后戛然而止，出现了万籁俱寂的场面，以江心冷月烘托，更觉情满天地，无声可容，表现了听曲后茫然若失的心情;“去来江口守空船，绕舱月明江水寒”，秋江寒夜，冷月无声，反映了琵琶女冷落愁苦的心境。可见，诗人叙事不是纯客观地叙写，而是以情引发事件，事中寓有深情，事后触动感情。因别情浓而思管弦，闻琵琶而心动，听演奏则别有幽情暗恨生，知身世更感叹嘘唏。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，就是靠了情使两心相通。诗人采用借事抒情的办法，就使抽象的情，使人可睹、可闻、可触、可感，也就使人觉得情实、情真、情深。
2、结构缜密。
这首诗四个部分，所写场面不同，内容迥别，可是各个部分却过渡自然，关系紧密。首先是因事而延伸，前事是后事发生的前提，后事是前事发生的必然趋势，这就使前后各个部分胶粘无罅了。因送客而闻琵琶声，缘声而访琵琶女，先听琵琶曲，再听妇人言，最后叙自己，如白云出岫，流水注坡，轻捷顺畅。其次是意脉贯通，各段所写都围绕沦落之情，因而使所写内容虽多而不乱，虽杂而不散。开始写送别，心事抑郁，就“未成曲调先有情”;次写演奏，情绪悲戚，确是“别有幽愁暗恨生”;再叙写身世，感情哀婉，颇令人愁肠欲断;最后抒不得志之情，与前面情调一致。第三是以关联语句予以勾连，“举酒欲饮无管弦”，接“忽闻水上琵琶声”;“寻声暗问弹者谁”，领“千呼万唤始出来”;“自言本是京城女”，开身世叙述;“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”关拢上两段，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”开启下文。诗的几个部分又互为作用，写琵琶女的技艺，预示了她天涯飘零的身世;写琵琶女的不幸遭遇，又比照了诗人的迁谪漂泊。这样，把艺人的潦倒和诗人的失意糅合起来，浑然一体。
3、风格坦易。
白居易的诗向来以通俗平易见称。诗人自己说过，他写诗“不务文字奇”(《寄唐生诗》)，“其辞质而径”(《新乐府序》)。清人赵翼说他“尚坦易”，“坦易者，多触景生情，因事起意，眼前景，口头语，自能沁人心脾，耐人咀嚼。”(《瓯北诗话》)像这首诗写得坦坦荡荡，不促不迫，不雕琢，无粉饰，使人明白易懂，“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”、“自言本是京城女，家在虾蟆陵下住”等都脱口而出。当然，通俗朴素并不等于庸俗，诗人在语言上还是很下工夫的。清人袁枚说：“白香山似平易，观其间所存遗稿，涂改甚多，竟有终篇无留一字者。”(《随园诗话》)他自己也说“旧句时时改”(《诗解》)，像“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”如此精策的诗句，不经认真推敲是写不出来的。诗中那些新颖的比喻，流转的韵律，对于形象的刻画、意境的形成、主题的表达都起到了极其重要的作用。
4、详略得当。
长诗容量很大，写了景、事、人，而人物又并非仅有琵琶女和江州司马，事件更是千头万绪，光自叙身世大约就有几十年的跨度，如此庞杂的材料，诗人能详略有序地安排在一起，显示出了诗人组织材料的高超技巧。
景物描写一律一笔带过，这是因为，景物描写只能勾勒出悲凉的氛围，对人物的悲剧命运和抒发悲愤的情感起到渲染作用即可，无需多用笔墨。
诗中六件小事，诗人重点写了三件：演奏琵琶、琵琶女身世和诗人的谪居生活。诗人在处理这些材料时，分别采用不同的剪裁手法，琵琶女是明线，诗人的形象则带有暗线的色彩，且写琵琶女重在经历，写诗人重在感受。
写人物，重点放在琵琶女身上，诗人的'形象也随着琵琶女形象的完成而逐步丰满起来。开头“送客”是文章的引子，与中心事件关系不大，故而写得很简单;而商人、善才、秋娘、五陵年少对情节的发展没有多少作用，故而只是借琵琶女之口简单介绍一下而已。
琵琶女的身世是她悲惨遭遇的集中写照，诗人为了突出其命运的悲剧性，紧紧围绕“一宠”、“一弃”大做文章。写她得宠之时，年龄小，技艺高，色艺俱全，赢得纨绔子弟的追逐，“一曲红绡不知数”，她也以此挥霍生活，放浪形骸，“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”。诗人通过她的“才”，她的“色”，她的“放浪”，写出了琵琶女豪华放纵的生活，其余生活情节一概不提。接着诗人用“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”作过渡，结束了琵琶女恣情纵欲的生活。写琵琶女被弃之后，诗人采用对比的手法，浓墨重彩地写出了琵琶女面对残酷现实悲凉无奈的痛苦，她只有借助梦境寻找当年的欢乐，梦醒之后倍感伤心，潸然泪下。由此可见，诗人在写琵琶女的遭遇时，既有泼墨如云之论，集中写她的“宠”，写她的“弃”，写她的“悲”，写她的“怨”;也有惜墨如金之处，精选几个生活小片段画龙点睛地写她得宠之时的狂态和被弃之后的哀情。经过这样的艺术处理，一个哀愁、怨恨而又倔强的妇女形象就活脱脱地站在读者面前。
篇3：《长恨歌》艺术手法分析
《长恨歌》艺术手法分析
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢?马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的.恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢?宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
篇4：兰亭集序艺术手法分析
兰亭集序艺术手法分析
永和九年(公元353年)，会稽内史王羲之余谢安等42人，在山阴兰亭为“祓禊”之会，曲水流觞、饮酒赋诗，结成诗稿为《兰亭集》，并由王羲之乘兴作序。王羲之执鼠须笔于蚕茧纸上写就《兰亭集序》。此帖为草稿，28行，324字，记述了当时文人雅集的情景，由于王羲之当时酒后微醺且兴致甚高，是在一种极其愉悦的状态下写就的这篇《兰亭序》，故全文书写自如，用笔精妙，达到王书书法用笔之极致，据说后来屡次书写也不能及。后世有“天下行书第一”之称。
唐太宗李世民得到《兰亭序》后十分珍爱，死时殉葬昭陵。唐太宗曾命弘文馆拓书人冯承素、诸葛贞、韩道政、赵模等人双钩廓填，分赐诸王近臣。现今留传下来的这个摹本卷上有唐中宗“神龙”年号小印，故称“神龙本”。元郭天锡跋云：“此定是唐太宗朝供奉搨书人直弘文馆冯承素奉圣旨于《兰亭》真迹上双钩所摹。”以讹传讹，遂被后人误称“冯承素”摹本。该本很忠实，连原帖中的墨色的浓淡变化以及涂改钩描之处也一并摹出，最能体现大王侧媚多姿、神情骨秀的艺术特点，平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰“飘若游云，矫若惊蛇”。
《兰亭序》还有所谓“定武兰亭”，实乃欧阳询拓临，刻石于学士院，拓赐近臣。辽时耶律德光破晋后携石北去，其死，石弃杀虎林，宋庆历间发现后置定州，唐在此州置义武军，乃避宋太宗赵光义讳，改成定武，故此石拓本称“定武兰亭”，宋以后士大夫几乎家置一石，多学大王多以此为正宗，元赵孟頫曾在“定武本”后题了十三段跋语，认为“古今言书”者以右军最善，评右军之书多以禊帖为最善，而真迹已亡，其刻石当以“定武本”为最善。清汪中竟称“不见定武真本，终不与论右军之书也”，将此本的地位抬得很高。但我们将其与“神龙本”相较，就会发现其中差别不啻天壤，此当是今人托印刷进步之福也。
唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”,黄庭坚称《兰亭序》乃“王右军平生得意书也。反复观之，略无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》用笔的遒媚劲健，流贯于每一细部。如：
横画，有露锋横、带锋横、垂头横、下挑横、上挑横、并列横等，随手应变;
竖画，或悬针，或作玉筋，或坠露，或斜竖，或弧竖，或带钩，或曲头，各尽其妙;
点，有斜点、出锋点、曲头点、平点、长点、带钩点、左右点、上下点、两点水、三点水、横三点、带右点等;
撇，有斜撇、直撇、短撇、平撇、长曲撇、弧撇、回锋撇、带钩撇、曲头撇、并列撇等;
挑，或短或长;
折，有横折、竖折、斜折。
捺，有斜捺、平捺、回锋捺、带钩捺、长点捺、隼尾捺等。
钩，则有竖钩、竖弯钩、斜钩、横钩、右弯钩、圆曲钩、横折钩、左平钩、回锋减钩。
无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，姿态万千。其变化之丰富，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在相同的字上，二十馀“之”字，无一雷同，且各具风韵。重字尚有“事”、“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”、“其”、“畅”、“不”、“今”、“揽”、“怀”、“兴”、“后”等，都别出心裁，自成妙构。
董其昌在《画禅室随笔》中写道：“右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆人法则，所以为神品也。”
解缙在《春雨杂述》中所说的那样：“右军之叙兰亭，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。”《兰亭序》的章法，仿佛如天生丽质，翩翩起舞，其舞姿之美是无与伦比的。
南唐张泊云：“善法书者，各得右军之—体。若虞世南得其美韵而失其俊迈，欧阳询得其力而失其温秀，褚遂良得其意而失寸、变化，薛稷得其清而失于窘拘。”而王羲之本人也只写下这一杰构，其后他再度书写《兰亭序》，都不能及原作的神妙绝伦。沈尹默说“当时逸少本天全”，赞美了《兰亭序》的杰出有其不可重现的机缘，自然就非他人所能企及的了。
宋代姜夔酷爱《兰亭序》，据说藏有《兰亭序》共四本，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无人处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之雄：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。
具体分析：
(1) 用笔
①变化莫测的用笔姿态。“神龙本”摹本几与真迹相埒，尤其是用笔，真切地表现大王用笔之精妙、繁复又恰到好处，可称“前无古人，后无来者”。由于变化过于繁复，学习者只能临习，但只要离开原帖就很难再写出原帖中诸多的变化，帖中二十馀个不同的“之”字，并非是哲学意义上的不同，而是指其在用笔体势、写法上的不同，这其实是很难的，帖中重复的字如“盛”、“畅”等，在体势上都有明显的区别。这一点我们可从欧阳询、虞世南、褚遂良、赵孟頫等后世大家的临本中得悉，即使他们的临本也简化了《兰亭》的用笔，如赵孟頫的临本。王羲之在一个字的多中写法上有变化，即使在一个字中，相同方向的笔画他也是力求有所变化，如“世”、“此”、“带”等字的竖画起笔，很难说是王羲之有意为之，但却极其自然。
②出神入化的用笔技巧和遒媚劲健的笔画。王羲之会通古今、增损古法、创新出新在本篇中表现得极为典型。用笔方圆兼具、藏露并施，使笔道既具沉着含蓄之态，又不乏灵动俊美之意。在技巧上，行书最强调使转，我们来看“茂”字，毛笔的锋颖在字中绕了九次以上的圆圈，但提按是如此的妥帖，而学者很难跟上，只好简化，如赵孟頫所临。而且大王在字中笔尖可以从任何角度方向入笔，也可向任何方向出锋，令人叹为观止。故有人称，临习《兰亭》上百遍了，但离开原帖仍然难以上手，也就是说在自己书写时很难用上《兰亭》的笔法。因此，我们建议，学《兰亭》主要是体会大王用笔的精妙和变化多端，这对学者深刻认识、体会毛笔的使转、提按有莫大的'好处，若能得到大王的几分意思，再理解、学习其他书家的字就容易多了。
篇5：离骚艺术手法分析
离骚艺术手法分析
《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作，是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政” 理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。
《离骚》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、热情，以至于整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着诗 人鲜明的个性光辉，这在中国文学史上，还是第一次出现。《离骚》的创作，既植根于现实，又富于幻想色彩。 诗中大量运用古代神话和传说，通过极其丰富的想象和联想，并采取铺张描叙的写法，把现实人物、历史人物、神话人物交织在一起，把地上和天国、人间和幻境、过去和现在交织在一起，构成了瑰丽奇特、绚烂多彩的幻 想世界，从而产生了强烈的艺术魅力。诗中又大量运用 “香草美人”的比兴手法，把抽象的意识品性、复杂的 现实关系生动形象地表现出来。所谓“《离骚》之文，依诗取兴，引类譬喻，故善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物 以比谗佞,灵修美人以媲于君,宓妃佚女以譬贤臣”(王逸《楚辞章句》)，说的就是这一艺术特色。而且其中 的比喻，并不仅仅停留在个别事物的类比上，还体现于整个形象体系的构思中，因而又含有整体上的象征意义。
一、《离骚》塑造了一个纯洁高大的抒情主人公的形象。
在楚辞出现以前，中国诗歌还基本上属于群众性的创作。我们知道《诗经》绝大部分属于民歌作品，是无名氏作品，经过口耳相传，由集体创作出来的。一般说，最早的民歌，内容也比较单纯，句式和篇幅比较短。由于是集体创作，虽也有闪耀作者个性的作品，但是像屈原这样用他的理想、遭遇、痛苦、热情，以至于整个生命在他作品上打下了异常鲜明个性烙印的，却还没有。
《离骚》塑造了一个纯洁高大的抒情主人公的形象，让我们看到了一个充满爱国激情，具有崇高政治理想和高洁人格的伟大诗人的塑像。正是这样，诗人屈原本身，就成为我国文学史上一个伟大的艺术形象，成为不朽的爱国诗人的典型，因而对后世发生无限的感召力。正是在这个意义上，我们说屈原是我国文学史上的第一个伟大诗人，其作品在中国文学历史上，具有划时代意义。在屈原出现以前，中国的诗歌还基本上属于民歌的时代，只有当屈原出现以后，中国文学史上才开始出现诗人，出现了集中反映诗人个性的诗篇。
二、《离骚》是一篇积极浪漫主义作品。
它吸取和发展了我国古代人民口头创作——古代神话的积极浪漫主义精神。浪漫主义作为一种创作方法，它的特点不是按照事物本来样子去描写现实，而是更多地表现作者由于受现实的刺激而迸发出来的激情，对理想的强烈的追求和反抗现实的叛逆精神。按照篇章结构，前半部分是着重对诗人自己生活经历和遭遇的描写。我们可以看到四组矛盾对立的形式。第一组，“内美”、“修能”与“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。”的光阴流逝的矛盾，展示出他热切的人生追求。第二组，三后、尧舜的“纯粹”、“耿介”，与桀、纣“猖披”美丑善恶的矛盾，表现出他的政治理想。而诗人的人生追求、政治愿望和“恐皇舆之败绩”、“及前王之踵武”的政治目的与“党人之偷乐”、“路幽昧以险隘”的宫廷政治环境，又形成深一层次的第三组矛盾。通过这个对立，烘托出诗人不顾自身，“忽奔走以先后”，为了国家命运汲汲奔碌的一片赤诚之心、热情之望，再和“荃不察”、“反信谗而齌怒”的遭际，构成更深一层的矛盾。在层层矛盾冲突结构的递进中，这一矛盾表现得更为尖锐、深刻。我们看，诗人把自己生活经历和感情升华为一种善与恶、美与丑、光明与黑暗的不可调和的斗争，并用了一些新奇的比喻，夸饰的描写，表现出善与美的崇高，恶与丑的卑鄙龌龊，表现了光明与黑暗的势不两立，从而把一个时代的面貌整个地呈现出来，启迪人们的认识，给人以正确的爱憎，激励人的向善向美心灵。
在《离骚》的后半部分，诗人更是完全采用幻想的形式、虚构的境界，写出了深刻的内心世界。诗中用上天下地的描写，希望和失望的回旋反复，尽情地吐露心中苦闷，表现诗人周围环境的黑暗和冰冷，表现诗人卓绝的苦斗精神。在这一部分，还特地从神话传说中吸取丰富形象，通过自己奔敖不羁的想象把这些组织在一起，构成了层出不穷的生动情节和美丽画面。即用神话性的想象，来表现一个苦闷人灵魂上天入地对真理的追求。当向重华陈词以后，由于他觉得得到了重华的肯定，便上下求索，到处遨游： 朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县固，欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫;路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑，折若木以拂日兮，聊逍遥以相羊。前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属;鸾皇为余先戒兮，雷师告余以未具。吾令风鸟飞腾兮，继之以日夜;飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。纷总总其离合兮，斑陆离其上下。
我们看，在这里出现了许多神话的人和物。比如羲和(日神)、望舒(月神)、飞廉(风伯)、丰隆(雷师)以及凤凰、飞龙等，这神话里的人和物都是供诗人自由驱使的。另外还出现了一些神话中的地名，所谓县圃(古代神话中昆仑山有—个悬在空中的花园，叫“县圃”)，崦嵫(崦嵫山)，咸池，天津(指天河的渡口)，不周(不周之山)，这是他想象中所到过的地方。这想象之大胆、丰富，是古今少有的。特别值得注意的是，诗人运用大量古代神话传说，但又不受原故事的拘束，不像后代一些作品引用神话，只当典故来用。他不仅把那些故事当作典故来用，而且把那些神说中的神和神物作为活生生的形象来参与诗人神游天国的活动。这说明诗人已经通过一番自由的想象加工，把原有的神话结撰成新的情节，并且使这样一些神话传说服从于他所要表达的新的抒情主题，成为诗歌艺术构思的一部分。这种表现手法无疑使幻想更加自由了。如最后一段，写他驾着鸾皇、凤鸟飞向天空，可以说是一路车马喧闹，当转道昆仑，行经流沙，指向西海的时候，突然驻足在楚国的上空不忍离去，因此就把全诗推向一个高潮，有力地表现了诗人的爱国思想和情操。
遭吾道夫昆仑兮，路修远以周流，扬云霓之晻蔼兮，呜玉鸾之啾啾。朝发轫于天津兮，夕余至乎西极;凤皇翼其承旃兮，高翱翔之翼翼。忽吾行此流沙兮，遵赤水而容与，麾蛟龙使梁津兮，诏西皇使涉予。路修远以多艰兮，腾众车使径待，路不周以左转兮，指西海以为期。屯余车其千乘兮，齐玉软而并驰，驾八龙之蜿蜿兮，载云旗之委蛇。抑志而弭节兮，神高驰之邈邈：奏九歌而舞兮，韶聊假日以她乐。陟升皇之赫戏兮，忽临晚夫旧乡，仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行。
这一段非常有力地表现了诗人的爱国思想和爱国信念。如果不是借助神话，并把神话素材加以重新改造、构思，那是很难达到的。
高尔基曾经指出过，所谓文学上的浪漫主义实际上有两种，一种是消极浪漫主义，一种是积极浪漫主义。消极浪漫主义的特点是利用幻想、虚构以至于神秘主义来歪曲现实，粉饰现实，引导人们与现实中的不合理的事物相妥协，或引导人们逃避现实。积极浪漫主义虽然同样也带有幻想、夸大和奇特色彩，但在内容上仍然是真实地反映了现实，引导人正确地认识现实，特别是唤起人们对于现实中的不合理事物的反抗性。该詩正是这样一个积极浪漫主义的范例，是我国文学中积极浪漫主义的远祖，这十分珍贵。
三、在诗歌形式和诗歌语言上也有很大创造。
《离骚》的形式是吸取和借鉴了南方楚地民歌而写成的，但它也吸收了当时蓬勃发展的新体散文笔法。它打破了《诗经》四言的形式，把诗句加长，结构扩大，既增加了内容的容量，又增强了诗歌的表现力。把事实的叙述和幽独的.抒怀，以至幻想的描写，这几方面交织在一起，既波澜壮阔又完美生动。
另外，从诗的语言来看，采用大量方言和口语入诗，用得最多的是“兮”字。“兮”字古代的读音是“呵”，是一个感叹词。“兮”是当时民歌，特别是楚地民歌中经常出现的口语词汇。这既增强了诗中咏叹的抒情气氛，又极大地增强了诗句的节奏性和音乐美。整诗文采绚烂，比喻丰富，全诗每一部分都优美动人，而合起来又是一个结构宏丽、和谐完美的艺术殿堂，给人的艺术感染力是非常强烈的。
鲁迅在《汉文学史纲要》中曾经评论屈原《离骚》，说《离骚》是“逸响伟辞，卓绝一世”。另外：“较之于《诗》，则其言甚长，其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言，不遵矩度。……其影响于后来之文章，乃甚或在三百篇以上。”意思是说，《离骚》的影响比《诗经》在历史上的影响还要大一些。可见，鲁迅高度肯定了《离骚》思想、艺术的卓越成就，和它在文学史上的重要地位。
拓展阅读：《离骚》读后感
关于楚辞，我们最熟悉的莫过于《离骚》;说到离骚，我们最了解的莫过于“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。其实说了解，也是最近读了以后联系上下文和注解才知道的，以前虽然学过，但却不甚了解其内涵，只知道有这么一句话经常被人们引用。看看这些大量的来稿，许多教师在要表达自己不断努力进取的意愿时，还都喜欢用这一句话来代替。这句出自屈原的代表作《离骚》的名句意思是说：在追寻真理方面，前方的道路虽然还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地四处去追求和探索。
楚辞读起来并不好懂，也不好记诵，所以如果有人能完整的背出《离骚》，那是一件很值得骄傲的事情。这种以楚地方言为基础的文学体裁，在屈原遭小人污蔑被流放时加工创作成了文学史上独具风格的文学表现形式。屈原在遭人污蔑、颠沛流离的生活中仍不忘楚国的前途和命运，担忧国君身边的小人进谏谗言，将楚国的前途毁于一旦。即使在如此恶劣的生存条件中，仍不改自己的志向，执着于对理想信念的追求，哪怕“路漫漫其修远兮”，也要“上下而求索”。
屈原担忧的是整个楚国的命运，思考的是人民大众的利益，对于自己，却只要“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英;”就满足了，我们在感叹屈原丰富神奇的想象的同时，也为他不慕名利的淡然而折服。联想到如今有些教师的素质，真是令人感到汗颜。前段时间，教师不满绩效工资的发放与公务员有差别，于是以“教师待遇不能低于当地公务员水平”规定为由，抛下班上的学生不管，让学生自习，罢课聚集到有关部门“讨说法”。虽然这只是个别地方的个别现象，但却给教师队伍抹了黑，拖了后腿。教师为了自己的物质利益，放着学生不管，故意以自习课消极怠工，这种行为实在不配“人民教师”的光荣称号。如果说教师们认为自己的付出与收获不正比例，认为自己应该得到更多，我不反对教师们通过某种方式保护自己的合法权益，但在这些教师的方法取舍上我去不敢苟同。因为，他们在维护自己权益的同时却侵害了另一部分人的权益，这一部分人就是学生。教师可以置学生于不顾，找有关部门讨说法，那学生又该找谁讨说法呢?学生的利益又该由谁来维护呢?教师们在罢课让学生上自习的时候有没有想过自己这样做是在伤害学生，这与那些教师们认为是侵犯了自己利益的人的行为有什么区别呢?
有人说过：“选择教师，就是选择了清贫。”当你决定成为一名教师时，就注定了更多的是牺牲奉献，是甘于平淡的日子。如果想通过当教师来致富奔小康是可耻的，也是不切实际的。如果这些教师能像屈原那样，无论在如何艰苦的条件下都坚持自己的理想不放弃，像那些为了学生甘愿牺牲自己生命的教师那样，无论情况多么危及险恶始终心里始终都想着学生，都坚持着作为一名教师应该持有的信念，那么，这些教师就应该明白到底“上下求索”的是什么了。
不仅是教师如此，我们每一个人都应如此。在困难面前不低头，在物欲横流的社会中不迷失自我，在喧闹的生活里固守一份执著和信念，多给予一点付出，少问一些收获。
篇6：《琵琶行》艺术手法分析
《琵琶行》艺术手法分析
背景
元和十年(8)六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗，藩镇势力又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇“反侧”之心。白居易上表主张严缉凶手，有“擅越职分”之嫌;而且，白居易平素多作讽喻诗，得罪了朝中权贵，于是被贬为江州司马。司马是刺史的助手，在中唐时期多专门安置“犯罪”官员，属于变相发配。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。元和十一年(公元8)秋天，白居易被贬江州司马已两年，在浔阳江头送别客人，偶遇一位年少因艺技红极一时，年老被人抛弃的歌女，心情抑郁，结合自己路途遭遇，用歌行的体裁，创作出了这首著名的《琵琶行》(原作《琵琶引》)。
艺术手法
情节曲折
在“醉不成欢惨将别”的时候，便“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，将情节推向另一个境界。第一次琵琶演奏已毕，“东船西舫悄无言”，似乎可以结束了，忽然又“沉吟”“敛容”，琵琶女要诉说自己的身世了。琵琶女诉说一完，诗人便抒发自己的感慨，将自己的遭遇与琵琶女的遭遇联系起来，推动了故事情节的发展。更奏一曲，乐声进入了高潮，但诗人不再作正面描写，只说其声“凄凄”，并“不似向前”，写到这里，就戛然而止。这样，既能使人感慨不已，又能使人产生意深境远的感觉。这种曲折多变的情节，使琵琶女富于戏剧性的遭遇得到突出表现，她的琵琶绝技也得到了细致的描绘;而作者的心情和感慨也能淋漓尽致地表达出来。
以情动人
这首诗以情动人，叙述事件，描写人物全都充满抒情色彩。送客一节即以“秋瑟瑟”“惨将别”“茫茫江浸月”，给环境制造了伤感的气氛。琵琶女第一次演奏，诗人在描写琵琶女演奏的手法和曲调时，让情思幽恨贯穿始终。自叙身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充满了人物因昔盛今衰而产生的种种哀伤。诗人自叹经历，处处以环境衬托自身的感慨，充分描写了漂沦流落的悲切之情。末段，凄凄的弦声与哭泣声相互照映，更是写尽了诗人的悲痛之情。全诗使用的典故很少，语言精练明畅。诗人逝世不久，唐宣宗李忱写诗吊念他说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。
音乐画面
这首诗最令人称道的是诗对琵琶乐声的描写。由“大弦嘈嘈如急雨”到“曲终收拨当心画”几句，将抽象的、难以感知的乐曲用形象生动的比喻模拟出来，既有听觉形象，又有视觉形象，读过后让人感到余音袅袅，余味无穷。其中“大珠小珠落玉盘”、“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等成了写乐声的经典诗句。“急雨”、“私语”、“莺语”、“泉流”、“珠落玉盘”、“瓶破水迸”、“骑出刀呜”、“裂帛”等一连串精妙的比喻匠心独运，无与伦比。这一段音乐描写与韩愈的《听颖师弹琴》、李贺《李凭箜篌引》和李欣的《听董大弹胡笳弄寄语房给事》并列为古典音乐的四篇妙文。但由于它的比喻平实、贴切，语言流畅、情感丰富，因此比其他三篇流传更广，也更为知名。[5]
(1)以景物烘托感情氛围。如秋江夜别“枫叶荻花秋瑟瑟。”“别时茫茫江浸月”，这种萧瑟的秋景对离情别绪是有力的烘托。“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。”四句描写了环境的恶劣，有力地烘托了“天涯沦落”之情。
(2)用人物的神态、动作描绘出画面，表现人物的内心活动。如“犹抱琵琶半遮面”，画面传神地描绘了琵琶女娇羞的神情和犹豫迟疑的复杂心理。再如“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。”这里描绘琵琶女曲终时的动作、神态，不仅使人感到她的教养、经历不俗，而且自然地表现她由弹奏到自叙身世的内心活动。另外“满座重闻皆掩泣”之后的一个特写镜头，诗人“泪湿青衫”。画面的基调落在一个“泣”字上。当然对曲调理解最深的，动情最浓的，以至“泪湿青衫”的，还是诗人自己。“泣”的内涵显然是丰富的、深沉的。
(3)从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”开始到“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”结束，诗人用极富想象力的语言再现了琵琶女高超的演奏技术，曲调未成情以先出，是对音乐气氛的很好烘托，而弹的'过程更是撵词摘句，活用比喻来描写音乐的进程。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”仿佛使人能够再次听到琵琶声一样，“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”更是给人以无尽的想象，带入到文字和音乐无法描述的空间，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”可谓点睛之笔，从音乐和哲学角度表达了至高乃无的学问，短暂暂停之后便是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”由静入动，如同万匹野马，同时出动，万丈瀑布，瞬时倾泻，“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，观众还沉浸在意犹未尽的音乐中琵琶女已经停止了演奏。
情景交融
本诗所叙之事(秋夜江头送客、琵琶女的悲剧命运、作者的贬谪生活)饱含的感情成分;景物的描写，气氛的烘托;人物的动作，心理的细致描写;人物以抒情方式倾诉悲怀;精当的说明和议论的巧妙穿插，“未成曲调先有情”“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”“初为《霓裳》后《六幺》”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等，对于塑造琵琶女的形象，有画龙点睛之妙，也是不容忽视的。凡此种种，都使这首诗满含着抒情气息，做到了叙事与抒情的密切融合，增强了作品的感情色彩和艺术魅力。他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融二为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”;诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。
人物塑造
《琵琶行》塑造了两个人物形象。在中唐商业经济发达、城市畸形繁荣的生活环境里，在当时互相倾轧、仕途险恶的政治背景里，琵琶女的形象和诗人的形象，都具有其现实的典型意义。此诗用形象类比法把两人之间的悲愤情感、不幸遭遇等方面进行类比，最后融合为一，从而推出两个艺术形象都有怀才不遇、沦落天涯的感慨的结论。形象类比，抒情言志，富有极强的艺术感染力。
结构谨严
诗从“送客”起笔，继而写了“寻声”，“邀弹”“询问”“诉衷”“感慨”等一系列互相关联，层层推进的情节。这些情节分则各为一个场面，合则是一篇完整、和谐的诗篇。
诗人通过对琵琶女高超的弹奏技艺的描写和悲凉身世的叙述，表达了对琵琶女的深切同情，同时抒发了自己“同是天涯沦落人”的苦闷与感慨。全诗主题鲜明，脉络清晰，情感真挚，文辞优美。
语言生动
作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”;“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”;“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”;“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”;“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等，凝炼优美、叩人心扉。
篇7：荷塘月色写作手法分析
荷塘月色写作手法分析
荷塘月色
这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一
番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了;妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路;白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四周，长着许多树，蓊蓊(wěng)郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱(duó)着。这一片天地好像是我的;我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱宁静;爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜(niǎo,nuó)地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉(mò)的流水，遮住了，不能见一些颜色;而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照;但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般;弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律，如梵婀(ē)玲(11)(英语violin小提琴的译音)上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住;只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾;但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是瞌睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声;但热闹是它们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛;从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流(15)的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好：
于是妖童媛(yuàn)女，荡舟心许(;鷁(yì)首(徐回，兼传羽杯;櫂(zhào)将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步;夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾(jū)(。
可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起，《西州曲》里的句子：
采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子清如水。
今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了;只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前;轻轻地推门进去，什么声息也没有了，妻已睡熟好久了。
一九二七年七月，北京清华园。
【手法鉴赏】
构思
散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理“，设眼有致”。
散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”，题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的，并且充分地使之成为构思的“焦点”，也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。
《荷塘月色》一开篇就点出文章的“文眼”———“这几天心里颇不平静”。接着写小路的“静”、月色朦胧的“静”，来反衬作者的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”，又联想到江南采莲的旧俗：梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景，进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”。最后画龙点睛“：这令我到底惦着江南了。”含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。文章这样的结构严谨细密，脉络清楚，又不露人工斧凿的痕迹，达到了散文“形散神不散”的可贵境界。
画面
有学者评论朱自清先生的写景散文如同“工笔画”，景物描绘精雕细刻，细腻传神。此言放在《荷塘月色》尤为确切。《荷塘月色》第四、第五自然段充分体现了朱自清先生散文“工笔画”的特点。
首先，朱自清先生把交融、浑然一体的“荷塘月色”细分为“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”两部分。“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子而叶子却更见风致了。”这一段以月色为背景，重点描写荷塘的各样景;“月光如流水一般如梵婀玲上奏着的名曲。”一段以荷塘为背景，重点描写了月色的层次变化。这样划分，使景物描写得以细腻地进行。
其次，朱自清先生对剖开来的“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”两部分作进一步的“精耕细作”，从视觉(“弥望”、“不能见”等)、听觉(“渺茫的歌声”、“梵婀玲上奏着的名曲”等)、嗅觉(“清香”等)等角度去描写对象的形状、色彩、大小、数量、气味、声音，以及它们的运动变化。这样，就把景物表现得非常细腻。
再次，在“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”两部分的描写中表现出朱自清先生高超的修辞技巧。《荷塘月色》第四、第五自然段短短378字(不含标点符号)，仅比喻就有十一处，另有拟人两处，通感两处和排比、夸张等修辞手法，比喻、拟人、通感的运用巧妙而自然。这样，就把“荷塘月色”描绘得细致入微，形象生动，让读者有身临其境之感。
语言
朱自清散文的语言基调是朴素的，有一种清新、自然、典雅的美。
一是朴素美。朱自清的语言艺术是最为人称道的。他一向追求“谈话风”的语言境界，认为文学只有像“寻常谈话一般，读了才能亲切有味”。在《荷塘月色》中朱自清一开篇就说“这几天心里颇不宁静”，似乎把读者当做可以倾诉的朋友，让人觉得诚恳自然，一下子就把读者带入了那种情境中。再如“我悄悄地披上大衣，带上门出去”，“这路上阴森森的，有些怕人”等等，都平白如话，自然流畅，读之使人感觉分外亲切。
二是凝练美。朱自清具有很强的语言驾驭能力。他的语言看似普通，不做惊人之语，但实际上是经过作家的`精心锤炼的。如“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”，“泻”字紧扣“月光如流水一般”这个比喻，写月光照耀，一泻无余的景象，再加上“静静地”这个修饰语，就准确地写出了月光既像流水一般倾泻，但又绝无声响的幽静。再如“薄薄的轻雾浮起在荷塘里”“，浮”这个动词把水气和月色交织在一起，雾的轻柔以及自下而上逐渐扩散的特点准确地表达出来，给画面涂上一层素淡清雅的底色，月色朦胧，若有若无，给人以无穷的想象。一个“泻”字，一个“浮”字，用的绝妙之极。
三是音乐美。作者常常运用叠字叠句来深化物态情貌的形象感。在《荷塘月色》中，共运用了“日日(走过)”、“渐渐”等叠词25个26次(“淡淡”重复了一次)，使文章柔美、舒缓、流畅。同时“袅娜”、“仿佛”、“斑驳”、“均匀”、“到底”和“苍茫”、“独处”、“零星”、“宛然”、“酣眠”“、一例”等双声叠韵词的运用也增加了语言的音乐美。
四是修辞美。生动形象的比喻、拟人、排比、对比等修辞手法的运用也是本文语言的一大特点。经这些修辞手法装饰的语言更具艺术魅力。朱自清是一位善用比喻的高手，他的比喻，往往能出乎人的意料，发前人所未发，但又在情理之中，贴切自然。如“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙”。以“亭亭的舞女的裙”喻叶子自然舒展的形态，赋予荷叶动态的美，极为生动，又极为贴切。再如“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”。作者用“一粒粒的明珠”和“碧天里的星星”两个喻体同时比喻“白花”，分别突出苍茫的月光底下的荷花的光亮和白花在绿叶丛中隐约闪烁的动态。从色彩和光华上极写荷花之美，十分生动形象，又不落俗套，很能唤起读者诗意的联想和想象。
另外，朱自清也善于运用通感手法来塑造形象美。例如“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，清香是嗅觉感受，可闻而不可听，可嗅而不可见。作者把淡淡的清香比做渺茫的歌声，就让读者很形象地体会到这香气是飘渺不定、似有若无的，非常新颖而又贴切。再如“塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”，朱自清把树影与月光交织在一起时所构成的黑白相间的优美画面的视觉形象，转化为听觉形象，激起读者无穷的遐想。这样写，不但可以促使读者进一步想象荷塘上和谐的画面，宁静的气氛，而且大大丰富了月下荷塘诗一般美的意境。[3]
【名家点评】
佩弦先生的《背影》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》，是被称作早期散文里的代表作的，论文字，平稳清楚，找不出一点差池，可是总觉得缺少了一个灵魂，一种口语里所包含的生气。[4]
(唐弢《晦庵书话朱自清》)
朱文的譬喻虽多，却未见如何出色。且以溢美过盛的《荷塘月色》为例，……十一句中一共用了十四个譬喻，对一篇千把字的小品文说来，用喻不可谓之不密。细读之余，当可发现这些譬喻大半浮泛，轻易，阴柔，在想象上都不出色。……在想象文学之中，明喻不一定不隐喻，可是隐喻的手法毕竟要曲折、含蓄一些。朱文之浅白，这也是一个原因。惟一的例外是以睡眼状灯光的隐喻，但是并不精警，不美。[5]
(余光中《论朱自清的散文》)
与作品的意境，基调相一致，诗人运用了近三十个各种类型的叠词，这些叠词渲染出一种雅而不俗的语言氛围，产生了独特的表情达意的效果。如描写荷花荷叶、运用了“曲曲折折”、“田田”、“亭亭”、“层层”、“一粒粒”、“缕缕”、“密密”、“脉脉”等叠词，准确而又传神地描写出倾注诗人主观思想的美的形象。其中一些从古典诗词中选用的描写香草美人的叠词，大大浓化了妙若美女的荷花形象的情态和风韵，与作品的内在抒情取得了和谐的契合，使描写语言有一种典雅的美，清丽的美。[6]
篇8：陋室铭艺术手法分析
陋室铭艺术手法分析
《陋室铭》的写作技法运用繁杂，在区区八十一字内运用了对比，白描，隐寓，用典，借代类比等手法，而且押韵，韵律感极强，读来金石掷地又自然流畅，一曲既终，犹余音绕梁，让人回味无穷。
句式
从句式看，《陋室铭》以骈句为主，句式整齐、节奏分明、音韵和谐，给人一种视觉上的齐整之美。但《陋室铭》中“何陋之有”又是散句。所以句式上《陋室铭》是骈散结合，使文章节奏明快、语言错落有致，读来抑扬顿挫，和谐悦耳，在听觉上给人音乐的美感。同时，文章又重在五言，间以四言、六言，因而句式参差，文章一韵到底。
比兴
最突出的艺术手法的比兴。文章开头运用“山”“水”类比，引出陋室具有名和灵的性质，点明主旨，暗示陋室不陋(以山水比陋室，以仙龙比德，以名灵比馨)。
反向立意
从立意看，《陋室铭》以衬托手法托物言志。并以反向立意的方式，只字不提陋室之“陋”，只写陋室“不陋”的一面，而“不陋”是因为“德馨”，从而自然地达到了抒怀的目的。表达了作者洁身自好、不慕富贵的节操和安贫乐道的情趣，以及不与世俗同流合污的情感。
线索
从线索看，《陋室铭》以“惟吾德馨”的立意贯穿全文的始终：开头引出“惟吾德馨”，而后又以居室环境、往来人物和日常生活表述“惟吾德馨”，最后又以“诸葛庐”，“子云亭”的“何陋之有”映衬“惟吾德馨”。这都是作者的主观感受。
托物言志
作者引用何陋之有的用意在于“陋室不陋”，“惟吾德馨”统领全篇。
从表达方式看，《陋室铭》聚描写、抒情、议论于一体。通过具体描写“陋室”恬静、雅致的环境和主人高雅的风度来表述自己高洁隐逸的情怀。
作者把自己的感情寄托与某一具体的事物中，通过对事物的描写更好的表达自己的思想感情。
抒情
文章借助陋室说理，以抒情的笔调表明作者高洁的品格，事中见理，景中显情，诚可谓“情因景而显，景因情而生”。这样就把作者的闲情逸事，居室美景写得含蓄生动而意韵悠远。
文章巧于用典。如借“诸葛庐”、“子云亭”以自况，且引孔子之语——“何陋之有?” 说明陋室“不陋”，从而增强了文章说理的可信性和说服力。
总之，作者在文中不是以“君子”自我标榜，而是以君子的敬德修业律已，表现为一种对人生失意与仕途坎坷的超然豁达和乐观开朗的人生态度。惟其如此，我们与其视其为一篇阐述陋室“不陋”的散文，倒不如说这是一首赞颂陋室以显主人淡泊高雅之生活情趣的抒情。
主题
从主题看，《陋室铭》通过对居室交往人物生活情趣的描绘，极力形容陋室不陋，《陋室铭》一文表现了作者不与世俗同流合污，洁身自好、不追求声色娱乐的生活态度。表达了作者高洁傲岸的情操，流露出作者安贫乐道的情怀。“铭”是古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字，后来发展成为一种文体，这种文体有用韵的特点。
从题目看，作者是在赞美陋室，为陋室作铭，其实不然，作者是借物抒情，托物言志。本文运用借物抒情、托物言志，通过对陋室的描写，表达了作者甘居陋室、安贫乐道的思想感情，表现了作者不慕富贵，不与世俗同流合污的高尚节操。全文81字，可说是字字写陋，又字字透着不陋。开篇16字，为全文写不陋奠定了基调。“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”从表面看来，“仙”与“龙”是为山、水增色彩，实则是喻陋室之主。陋室主人身居陋室，而精神思想却那般富有充实：“鸿儒”、“金经”、“素琴”，不单从交往、学习、愉悦几方面描写出陋室之主追求之不陋，就是“鸿、金、素”三字内涵之丰富，也是与陋无缘的。正如他自己所言“斯是陋室，惟吾德馨”，用芬芳四溢的香气形容其高尚的思想品德，这就突出了陋室之主追求的不是荣华富贵(无丝竹之乱耳)，也不是功名利禄(无案牍之劳形)，而是心之洁，趣之雅，德之馨。作者将其陋室比作“诸葛庐”、“子云亭”，树立榜样，意在自勉，更表现出了作者安贫乐道之心，所以说“何陋之有”。
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