莫言的作品代表中国主流文化吗？
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篇1：莫言的作品代表中国主流文化吗？
莫言的作品代表中国主流文化吗？
一些丑陋、阴暗的社会现象，也并非不要表现，但百花齐放应有主调，百鸟争鸣应有主旋。主流文化应能负载时代信息，能积极反映大时代的洪流澎湃，能预测和引领历史的未来，能代表先进文化的发展方向。
1、莫言的那一篇获奖作品能进入文化主流?从1981年开始，莫言创作的《红高粱家族》、《红树林》、《蛙》等一大批冗长、粗糙、低级、下流的系列作品，虽多次获得国内和国际文学奖，但他写过一篇带有亮色的作品吗?写过一篇能代表中国主流文化，能代表中国的文学发展方向的作品!?莫言的作品能和巴金、老舍、鲁迅相比吗?莫言有他们的担当吗?
博友大铁象：莫言的叛逆不同于鲁迅那样把投枪、匕首投向黑暗的反动统治，而是在沮兄嘲讽近百年来千千万万仁人志士，曾经为之抛头颅洒热血的人民革命事业。当今以莫言为代表的中国文坛，对大时代表现的冷漠、冷血、冷酷，简直让人难以置信;莫言之类远离时代的作品获奖越多，恰恰表明中国文坛堕落之深!德国著名汉学家、翻译家、作家顾彬则直截了当的说：“当代中国文学多是‘垃圾’”。
2、扭曲的心态怎么能写出主流作品?人不可貌相。中国古代的丑女丑男，有很多品格闪亮的大文学家。可怕的是因相貌丑陋，长期遭到歧视，而将心理扭曲成了变态。人的.长相基本是天生的，对此无可非议。《巴黎圣母院》的敲钟人卡西莫多，虽长相丑陋又聋又哑，但他心灵不丑，照样给人们留下惊叹。如果仅仅是个人的心理丑陋，对社会还造不成太大伤害，而最为可怕的是，莫言将扭曲变态的心理和畸形的、灰暗的、，甚至带有仇视的价值标准带入作品，以误人子弟，这才是最为丑陋不堪!
黑夜，不会明白白天;心里有屎，绝见不到真佛!莫言自己设计的三个故事，其实就是三个语焉不详的谜语，他不说出谜底，你只能瞎猜。套用一下他的斯德哥尔摩句式--“我说的能算吗?我说了不算”。这就是莫言的阴暗，这就是莫言的狡猾，这就是莫言的无赖。
可不管莫言多么的狡猾，都绝难改变一个规律：任何一个渺小的灵魂，只要跃上了时代的潮头，都会飘向很远很远;任何一部文字作品，只要在时代的潮头弄浪，他都会成为一个时代的记录，并成为历史的经典。莫言的这些乱七八糟的作品，无论多少人给吹喇叭，无论获了多少大奖(获奖腐朽也是尽人皆知)，无论罩上多大的光环，终究都改变不了其作品下流的本性，其作品也最终将被还原于本来面目。真理是时间的女儿，岁月会做出最客观的判断。
3、主流文学必须有神圣的使命和担当。“要使文艺很好地成为整个革命机器的一个组成部分，作为团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力的武器，帮助人民同心同德地和敌人作斗争文艺方针。”这不应该是有品德，有责任，有担当的作家应该的坚守?文学的天敌是浅薄，举凡中外的大文学艺术作品，以大主题负载大信息，是成为经典作品的前提。只有深刻表现了大政治的文学艺术，才能成为大作品!莫言以阴暗扭曲心理写下的冗长、低俗的东西，就是被一些人捧上天，也绝难成为经典!
一个作品要有更多受众，就要有启发性，有共鸣区，有相关性，莫言的作品到底有多少人看过?《延安文艺座谈会的讲话》，不能说句句是真理，但至少他将千百年来文学艺术创作的规律总结出来了，那就是人民需要艺术，而艺术更需要人民。
而莫言的作品走红，恰恰相伴的是对《延安文艺座谈会的讲话》的颠覆，是对《讲话》肆意污蔑。“坚持以人民为中心的创作导向，创作更多无愧于时代的优秀作品”。“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。这是党对文艺战线提出的一项基本要求，也是决定我国文艺事业前途命运的关键。”
篇2：莫言代表作品
《生死疲劳》是莫言的代表作之一。小说中叙述了1950年到中国农村这50年的历史发展过程。围绕着土地这个沉重的话题，阐释了农民与土地的种种关系，并透过生死轮回的艺术图像，展示了新中国成立以来中国农民的生活和他们顽强、乐观、坚韧的精神。
小说《生死疲劳》获得第二届红楼梦奖和第一届美国纽曼华语文学奖。
在《生死疲劳》小说中，一个被冤杀的地主经历了六道轮回，变成驴、牛、猪、狗、猴，最后终于又转生为一个带着先天性不可治愈疾病的大头婴儿；这个大头婴儿滔滔不绝地讲述着他身为畜牲时的种种奇特感受，以及地主西门闹一家和农民蓝解放一家半个多世纪生死疲劳的悲欢故事。小说透过各种动物的眼睛，观照并体味了五十多年来中国乡村社会的庞杂喧哗、充满苦难的蜕变历史。
小说的叙述者，是土地改革时被枪毙的一个地主，他认为自己虽有财富，并无罪恶，因此在阴间里他为自己喊冤。在小说中他不断地经历着六道轮回，一世为驴、一世为牛、一世为猪、一世为狗、一世为猴、一世为人……每次转世为不同的动物，都未离开他的家族，离开这块土地。小说正是通过他的眼睛，准确说，是各种动物的眼睛来观察和体味农村的变革。
篇3：莫言代表作品
《檀香刑》是作家莫言沥胆苦心磨砺出的长篇历史题材小说。在这部结构精巧、语色浓郁的作品中，真实地再现了清末山东半岛发生的一起民间反殖民的斗争事件。带头领导这起反殖民斗争的民间艺人孙丙最终被施以“檀香刑”。
作品以“施刑”为主线，展示了中国王朝政治没落中的诸多惊心动魄的事件，包括戊戌变法、义和团、外国殖民者的强取豪夺等等。小说围绕着檀香刑的实施，将封建王权和权力斗争的残酷性和非人道性表现得淋漓尽致，也凸显了专制权力作用于个体上的历史机制，成功地折射出专制权力赖以存活的黑色土壤和阴暗法则。
小说刻画了一大批鲜活的人物形象，富有浪漫气质的戏班班主孙丙、具有正义感的高密知县钱丁、从京城刑部大堂告老还乡的刽子手赵甲以及他们的女儿、干女儿、儿媳妇孙眉娘、残酷而狡猾的政客袁世凯等等。
篇4：莫言代表作品
《红高粱家族》是中国当代著名作家莫言的作品。《红高粱家族》由《红高粱》《高粱酒》《高粱殡》《狗道》《奇死》五部组成。
《红高粱》主要通过“我的奶奶”戴凤莲以及“我的爷爷”余占鳌两个人之间的.故事，讲述发生在山东的生命赞歌。《红高粱》主线是“爷爷”余占鳌率领的武装压击日军，辅线是“爷爷”余占鳌和“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。故事发生的主要地点是高密东北乡。小说里的主要人物有的是自发的造反势力，有的是混乱和无纪律的地方首领。他们没有救国家和人民群众的主动意识。他们反抗的原因来源于为自身的生存而抗争。
整部小说中没有着墨太多的正面形象，“我爷爷”这个人物形象的塑造既是“土匪”又是“抗日英雄”的双重身份，土匪的野性和英雄的血气使人物更加丰满和真实，还原了真实的历史一幕。在小说中，莫言竭尽全力的对几乎所有的战争场面都进行了精心的雕刻，无论战争场面的大小，甚至人与野狗在吞噬尸体时的较量也用了极多的笔触，展现了一幅幅尸横遍野、血肉横飞的血淋淋的画面。在这些血肉交汇之中，莫言描绘了一片红如鲜血的红高粱，整个世界都是血红的。莫言正是以这种狂欢式的语言、天马行空式的笔触，塑造了一个在伦理道德边缘的红高粱世界，一种土匪式英雄，他们做尽坏事但也报效国家，他们缱绻相爱、英勇搏杀，充满着又离经叛道又拥有无限生气的时代气息。
《红高粱》是一部表现高密人民在抗日战争中的顽强生命力和充满血性与民族精神的经典之作。
篇5：莫言作品
莫言作品精选
莫言是中国当代著名作家。他自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。其作品深受魔幻现实主义影响，写的是一出出发生在山东高密东北乡的“传奇”。莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。
作者简介
莫言，山东高密人，1955年2月17日生。出身于农民家庭，小学未毕业即辍学，在农村劳动多年，其间曾经到棉花加工厂做过临时工。1976年2月应征入伍，在部队历任战士、班长、教员、干事、创作员等职。10月转业到报社工作。先后毕业于解放军艺术学院文学系和北京师范大学研究生班，获文艺学硕士学位。
1980年开始创作，著有长篇小说《红高粱家庭》、《天堂蒜薹之歌》、《十三步》、《酒国》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《蛙》等八部，中篇小说《透明的红萝卜》、《爆炸》、《白棉花》等二十四篇，短篇小说《白狗秋千架》、《枯河》、《拇指铐》等六十余篇，电影、电视、话剧剧本等多部。
编辑推荐
小说从来就不是高深的东西，玄妙的小说理论不可信。那些把小说说得玄而又玄的人，多半写不出像样的小说。
作品介绍
天堂蒜薹之歌
诺贝尔奖常任秘书彼得·英格伦挑选出于1995年首次在英国出版的《天堂蒜薹之歌》，作为莫言的入门书。故事背景设置在在20世纪的中国农村，它讲述了一个关于天堂县过着或多或少百年不变生活的农民的故事，他们一直被命令只允许种植一种作物——蒜薹——然后在当初一声令下要求生产大量商品导致市场过剩的官员们，拒绝购买他们的产品时孤立无援地离开。这本书，一直被拿来与《第二十二条军规》和《愤怒的葡萄》相比较，在进入90年代后，因为众所周知的原因而一度无法见到。
红高粱家族
由于1987年张艺谋执导的同名电影，《红高粱家族》成为了莫言在西方最知名的作品。张艺谋的电影只根据小说的头两章故事拍摄，但整书却讲述了家庭中的三代人挣扎于20世纪中国农村坎坷跌宕所带来的恐惧。故事从女人的孙子的视角倒序，女人因为给村中的抗日战士运粮而被日本人枪杀，从此被祭为英雄。然而在20世纪30年代，村庄所抗争的暴力并不只有日本侵略者，还有反复破坏红高粱地的土匪。
酒国
特级调查员丁钩儿去酒国调查吃人的传言时，被人设宴款待。然而，宴席上的酒食却另有玄机。丁钩儿醉到不省人事之后，被矮子、长鳞片的恶魔、一群养来要吃掉的男童和阴险的厨师所构成的一连串噩梦击倒。莫言用两条叙述线，展开了他对中国与食物之间的联系的理解——一条是丁钩儿的'侦探经历，一条则是“莫言”与他的读者间一系列的书信。
师傅越来越幽默
《师傅越来越幽默》是一本作品集，收录了莫言在的时间中所创作的短篇小说。小说的题材以幻想小说和寓言为主，兼顾悲剧和戏剧。这些故事中，有想要成为资本家的模范下岗职工，有吃铁的男孩子，有被抛弃的女童，有飘走的新娘。莫言童年时经历过饥荒，迫使他吃炭充饥。据莫言说，这些故事的创作受到了饥饿和孤独的启发。而小说在情节上对官僚体系的摧毁，以及令个人幸存的处理，使得莫言得以与卡夫卡相提并论。
丰乳肥臀
《丰乳肥臀》采用了横跨20世纪的宏大叙事。故事讲述了的上官鲁氏的命运。上官鲁氏在19义和团“拳乱”中出生，她的父亲被德国士兵杀害，母亲也在不久后共赴黄泉。自杀之前，上官鲁氏被母亲藏在了一口面缸里，后来被姑姑抚养长大，嫁给了一个“连鼻涕都不如”的丈夫。在婚后的一系列出轨中，上官鲁氏生下了8个儿女，其中便包括了故事的叙述者，同时也是视若珍宝的儿子——上官金童。
四十一炮
《四十一炮》讲述的是“斧头、臭水和日本迫击炮”的故事，是一场“中国农村的荒诞剧”。故事采用双重叙事，在老和尚聆听徒弟讲述花天酒地生活的同时，讲述了另一场家庭悲剧。《四十一炮》的英译版将于明年一月由芝加哥大学出版社出版，出版商在宣传时，已经将其与 年诺贝尔文学奖得主君特·格拉斯和波兰文学家维尔托德·贡布罗维奇相对比。
篇6：浅析：莫言作品风格
浅析：莫言作品风格
莫言在获得诺贝尔文学奖之前就已获得代表中国文学最高成就的茅盾文学奖，他的写作风格也是被研究多年，今天我们就来简要的分析一下，莫言的作品风格。
莫言，原名管谟业，1955年2月17日生，山东高密人，第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。他自上世纪80年代以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。
他的《红高粱》是上世纪80年代中国文坛的里程碑之作，已经被翻译成20多种文字在全世界发行。莫言荣获茅盾文学奖。莫言获得诺贝尔文学奖，获奖理由是：“通过幻觉现实主义将民间故事、历史与当代社会融合在一起。”
魔幻现实主义
诺奖评委会前主席谢尔·埃斯普马克曾说，魔幻现实主义这个词会让人们错误地将莫言和拉美文学联系在一起。但是莫言的写作虽然受到了马尔克斯的影响，但莫言的幻觉现实主义主要是从中国古老的叙事艺术当中来的，比如中国的神话、民间传说，例如蒲松龄的作品。莫言将中国古老的叙事艺术与现代的现实主义结合在一起。马尔克斯和君特·格拉斯的对他影响不是直接的，他们真正的重要性在于让中国式的故事讲述方式变得合法了，他们让中国作家知道可以利用自己的传统艺术写作。所以，将虚幻的与现实的结合起来是莫言自己的创造，因为将中国的传统叙事艺术与现代的现实主义结合起来，是他自己的创造。
意识流
莫言在自己的小说里大量运用了意识流的手法，包括内心独白、多视角叙事、慢镜头描写、意象比喻、自由联想等等，代表作品如《红高粱》《枯河》《球状闪电》《爆炸》《欢乐》《红蝗》等。
著名文学评论家雷达曾说，《红高粱》通过戴凤莲和余占鳌的故事，以时空错乱的顺序，借用意识流的表现方法，叙述了昔日发生在山东某乡村的一曲生命的颂歌。
1987年莫言发表在《人民文学》杂志的中篇小说《欢乐》曾引起文坛较大争议，由于小说中赤裸裸的描写和“那些超时空的变换，那些人称的跳跃，那些几乎是不加节制的意识流”，令到当时很多保守派文人无法接受，《欢乐》也成了“资产阶级自由化”的批判对象。当时《人民文学》杂志的主编刘心武遭到停职检查。余华重提这篇小说，特意撰文支持莫言，他在《谁是我们共同的母亲》一文中说，莫言对事物赤裸裸的.描写激怒了那些批判者，而他却因为这篇小说中的母亲形象而流下了眼泪。
黑色幽默
莫言的短篇小说集《师傅越来越幽默》在美国出版后，引起美国文坛不小回响。美国评论家认为莫言的作品充满现实主义和黑色幽默，莫言的大多数作品，令人回想起了俄罗斯作家弗拉基米尔·沃伊诺维奇的一句话——现实即是讽刺。
法国文学评论家认为，莫言的作品巧妙避开了时下的各种问题，通过一个个匪夷所思的黑色幽默故事，让人们去反思社会发展过程中的一些问题。通过讽刺手法的运用，莫言让读者从书中阅读出社会的阴暗面。
对于自己作品中的幽默成分，莫言曾说：“人在非常痛苦的时候会产生一种幽默感，这种幽默是老百姓使自己活下去的一种方式，是解脱自己、减轻压力和安慰自己的一种方式。”
卡夫卡式荒诞
莫言的中篇小说《幽默与趣味》经常被拿来与《变形记》作比较。他的《小说九段》也被认为是卡夫卡式的荒诞寓言。西班牙凯拉斯出版社创始人安赫尔·费尔南德斯曾说，莫言的文学作品令人们想起两位熟悉的作家，仿佛是在同时阅读卡夫卡和加西亚·马尔克斯的作品。
弗吉尼亚大学中国文学教授查尔斯·劳克林说，莫言的大部分小说有一种神话般荒诞的特质。
著名文学评论家陈晓明认为，莫言《生si疲劳》是一个变形记的故事，卡夫卡的形而上的变形记，在这里被改变为一种历史的变形记，一个阶级的变形记，人在历史中的变形记。在这个意义，莫言把卡夫卡中国本土化了，并超越了卡夫卡。
篇7：莫言作品读后感
多年前的春晚小品《超生游击队》——那戏虐，调侃是对超生夫妻们的讽刺与规劝。我甚至听到了自己当年那年幼无知的笑声。《蛙》描述的是高密东北乡的“超生游击队”从东躲西-藏的男人和女人们的疼痛与哀号。许多母亲们要从腹中未曾出世的孩子付出鲜血乃至生命，相信我读完《蛙》，你也会为自己当年那年幼无知的笑声感到羞愧的
20--年是我们生命中最黯淡的一年，作为女人我不幸”怀孕了，计划外的，也就是腹中的这个“孽种”开始了我们的恶梦。后来政府知道了，后来多次带人上门，恐吓，吓的我们夫妻俩带着腹中的这个“孽种”一路逃亡，辗转苏北，后来由于中央型前置胎盘又亡命与南京，由于整日东躲西-藏，每日都生活在恐惧与不安之中，最后在市幼剖腹产下奄奄一息的男婴，三天之后不幸夭折了。此时镇政府已惨无人的拆除了我家的楼房。这是何等的绝望让人撕心裂肺。而后只要看到人家怀中的小孩便不由自主道要是我家的孩子在也这大了。丈夫劝我说你不要这样了你可不要成为祥林嫂呀。的确这是祥林嫂念念不忘阿毛那句只能与丈夫抱头痛哭蛙里发生着1也的确是场艰苦卓绝的战斗与争夺，那些有着顽强的身体曾经遭遇了怎样的磨难，被追赶的孕妇张拳的老婆多么渴望跳到河里逃脱已生下她那快足月的孩子，——被救上时每一个人都看到了她双腿间流下的鲜血及她和孩子都行将死亡，而对无情姑姑，这个女人留下了最真切的诅咒；“万心，你不好死！”
姑姑晚年充满了负罪感，在一个夜晚她听到了蛙鸣。仿佛成千上万个婴儿在哭泣和控诉。
感谢莫言，他的蛙提供给我们这个时代的译质力量，它们是珍贵的。
篇8：莫言作品经典句子
莫言作品经典句子精选
1、当笔下肆意挥洒的心情化为文字，我将用它记录永生。
2、当时光碾过青春，我将以快乐注解悲伤。
3、黄昏是青春短暂的悲伤。
4、回首。才看见我们是以快乐的心情写悲伤的青春。
5、即使世界遗忘了你，也总会有那么几个人在你生命的伊始之日，道一声：生日快乐!
6、极度的顺从是悖逆。
7、简单的一个比方，一块玉，一元钱买到的，你不会将它看得很珍贵，一千元买到的，你自然会仔细收藏。不谈报酬，便永远将自己放在一元的水平线上，你不知道自己是否增值，也不知道是否有充实自己增值的必要，长此以往，不被埋汰也被饿死。
8、结婚是两个人的事，离婚，便是那只西伯利亚的蝴蝶，远远地拍拍翅膀，全城就可来场飓风。
9、久远是迷途里酝酿的酒。愈陈愈香。
10、每个人，都有过恶梦的经历吧，谁都不会因为一场恶梦而真的从此抗拒睡眠。而且，没有谁真正会对他人的恶梦感兴趣，耿耿于怀的，只能是自己。你这场恶梦，当个警钟就行了。
11、因此，在那个习惯于悲春伤秋的年代，你陪我看了多少个日薄西山的'景致，我陪你看了多少个破晓阑珊的夜，我们彼此静默的坐着，不言朝夕。
12、因了命途中的你们，我才没有荒芜了青春。这个世界不是我们的敌人，也不是我们的朋友。这个世界可能是天堂，也可能是地狱，这全取决于我们的态度，取决于我们如何去看它，如何去制造它.
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