《太极侠》电影观后感
“jialuom”通过精心收集，向本站投稿了15篇《太极侠》电影观后感，下面是小编为大家整理后的《太极侠》电影观后感，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢，并能积极分享!
篇1：太极侠电影的观后感
太极侠电影的观后感
《太极侠》的卖点在哪里？有人说是好莱坞影星基努·里维斯的名字，而且自导自演，尚且能吸引从《生死时速》、《XX帝国》一路走来的粉丝们。然而在功夫迷看来，观看这部电影的最大的卖点不是基努·里维斯，更不是陈虎，而是电影里的真功夫格斗，说到底，是他们之间的友谊催生出的《太极侠》。孤独的人在可耻的，尽管在很多媒体的描写中，基努还是孤独，然而他的心火热在音乐和功夫，正是《XX帝国》时代陈虎对他的训练，令他们彼此感念。《太极侠》没有能走出功夫片的一般架构，这没有什么大不了的，有真功夫就够了。
如今的华语电影中，功夫片与动作片的比例已经不比从前了，更让人沮丧的是，以往实打实的真功夫打斗更少了。虽说成龙、李连杰已老，甄子丹独木难支，吴京难封，但这些都不是问题，国内武打演员一抓一大把，但关键问题在于现在市场已变，由大明星话事的内地市场，即便有功夫和动作也并非专业化，看起来不太美型。而且现在特效和摄影技术的发达，很多动作都依靠电脑特效完成，比如冯德伦的《太极》。或者电影技术的发达，让很多专业演员也不会像以前成龙那样拳拳到肉的“真打”，比如《不二神探》中的打斗，不提非专业演员的打斗效果，就连李连杰、吴京、邹兆龙等人的功夫，也在摄影剪辑的条件下变了味道，现在是明星时代，已经没人肯拼命摔打了，就连几年前《杀破狼》《导火线》那种追求技巧硬战的打斗如今也很少反观泰国的《拳霸》，印尼的《突袭》，这些电影拍摄方式都是比较旧派，说穿了都是老港片用剩下的东西，但却是真刀真枪的在“打斗”，而且大段大段的肉搏缠斗戏也正是老港惯用的技法，效果很理想。而这些东西反倒我们没有了，这就是华语功夫电影现在的处境。
这就是我们推荐《太极侠》的理由，并不是说电影有多么好，而是该片满足了一个功夫片影迷的需求。专业演员相当美观的格斗，炫技和真实并存；拍摄方式也比较传统，数段格斗首尾相连，几乎是从头打到尾。
陈虎是谁？说他是基努·里维斯的师傅不要诧异，因为两人师徒关系在《XX帝国》时候就确立了。陈虎是成都人，自幼习武，修炼过太极，国内获过很多武术大奖，由袁和平带去美国后，获得了全美空手道大赛60公斤全能冠军（，继李小龙之后第二位获此殊荣的中国人）、唐手道冠军（1996）、陈式太极拳冠军等。早年来往于各大片场担任李连杰、杨紫琼、周星驰的替身，后来在《XX帝国》剧组担任副武指和基努·里维斯的私人教练，后来也担任过卡梅隆·迪亚兹、乌玛·瑟曼、刘玉玲等人的教练和替身，他与基努结缘就是在《XX帝国》时期，十几年一路走来，从师徒变成了好友，《太极侠》就是基努·里维斯自己多年的心愿，同时也是为好哥们量身定做的。
《太极侠》中的打斗好不好看？起码在专业武术演员的演绎下是非常精彩，内行看门道，外行看热闹，最起码美感的效果也是有的。本文的联合作者梦见乌鸦，练过两年武术，皮毛而已，当年学的是北派拳棍之类的，有一次看见教练在教外国人打太极拳，身形、动作非常好看，就私下请教练教两招。结果练到了一半就被教练“咔嚓”了，原因很简单，我们所说的太极拳，就像公园里很多老年人打的那样，动作缓慢，修身养气。而真正的太极拳却不是这样，传统的说法叫做“刚柔并济”，说起来很容易做起来相当难。
太极拳是建立在中国古代哲学基础之上的，拳理十分奥妙，正宗的太极式要求全身放松，动作舒展，同时结合腰腹力量，云手时手臂力道要恰到好处，要的是“松沉劲”。俺稍微一放松就跟公园里的老头打出来的一个效果，肌肉紧张过度，长拳的架势就出来了，看上去很“硬”，这不是太极，只不过是依样画葫芦而已。在很多电影里的太极拳只能瞎琢磨，属于看热闹级别。比如《太极宗师》里吴京的太极就练得非常好，而《太极张三丰》里李连杰相对“硬”一些，《太极》中袁晓超的太极记不清了，特效太多。
正如影片中所说，太极拳在很多时候并不被看作武术，然而太极也是中国最玄奥的武术，所谓太极十年不出门，形意三年打天下说的就是这种情况，因为太极植根于中国文化的基本思维方式上，需要研习者的全身心体悟。《易经》上说，一阴一阳之谓道，继之善，成之者性。而太极拳则就建立在这一阴一阳的运化之上。因而，青霞这一角色就是电影整体来讲就是那个在阳背后的阴，她虽然不显现在表面，却是不可或缺的元素。
陈虎精研陈式太极拳，而基努·里维斯也跟他学了多年的太极拳，学的怎么样不知道，但用陈虎的话来说，当时外国人对中国拳法奥义的理解非常困难，最起码“以柔克刚”就不知道什么意思。而且基努·里维斯听到陈虎所说的“四两拨千斤”时，为了让师傅示范，就真的满城去找半吨重的杠铃。困难归困难，但基努凭借着自己的兴趣，还是坚持不懈的学了下去，据说人家现在的太极拳理念要比很多中国人都要高深，这个说法真实与否暂且不提，单说《太极侠》片中对太极拳的演绎，就能看出一个外国人对中国拳法的理解。
开场陈虎饰演的角色与师父推手的段落，是非常正宗的`太极，定式与定式之间的运动过程很自然。随着故事的发展，陈虎的太极开始追求“刚劲”，刚劲是通过松柔练出来的，松沉劲练得好，刚劲也就出来了，过于追求刚劲，也就是“硬”，长拳的架势就出来了，正如片中黄健翔所言：“这练得是太极吗？”片中的陈虎的太极，从头到尾是一个渐变的过程，从以柔克刚到刚拳出力，这一点对于普通观众来说也是很容易看出来，但不得不说，在太极高手的演绎下，这个过程非常好看。
电影的技战术格斗，虽然免不了炫技的成分，但总体上来说追求技巧和真实，袁和平的动作指导向来如此。从武术比赛上纯正的太极制敌，卸力与“按”、“挤”手法一气呵成；到陈虎面试时第一次格斗时的功夫，这里的打斗更像是自由搏击，打斗一半时才换用太极，但此时身法也开始出现“硬”的极限。在随后的多场格斗竞技中，太极几乎除了云手外很少出现，大都是一些技巧性的格斗，向着肋部、反关节术、擒拿手发力，到后来主角迷失自我后拳拳要害，冲着关节、颈部动脉出招，锁技和按在地下痛打的招式越来越多。
电影后半段的打斗主要以自由搏击为主，结合袁和平的动作设计，虽说不如一些纯粹表现MMA的电影实用，但招式非常好看。其中有一场打斗印象很深，类似桑勃摔跤（Sambo Wrestling），一种起源于俄罗斯的摔跤术，以强调逼迫对方关节为主，这段打斗技巧性很强。另外就是陈虎与师父于海过招，太极对战刚拳，说实话，也不知是不是年龄的缘故，于海打出的太极拳效果一般，但这部分打得却是全片最精彩的一段，充分把太极拳松柔和刚劲，借力卸力展现的淋漓尽致，至于类似冲击波的招式，俺不明白什么意思，也许是为了强调太极拳的“气”，在外国人的理解中是这样，殊不知这样的超现实招式在国内武侠片中都找不到了。
总的来说，《太极侠》的打斗非常的精彩、养眼，而对太极拳的展示虽不如想象的那么多，但在有限的几场太极格斗中却抓住了精髓。两点遗憾，首先由于题材所限，并没有展现出一对多这样老港片传统的套路，也就是说该片场面不大，只是追求一对一格斗，唯一的一场“一对二”有威亚的痕迹。另外就是“最后”一场格斗没有打起来，陈虎与《突袭》的主演伊科·乌艾斯的格斗必然相当精彩，却点到为止，也许要放到续集中去。不管怎样，《太极侠》本身就是一个功夫粉丝拍摄的电影，受众群也是我们这些喜欢看功夫片的观众，毕竟现在的市场中，用真功夫话事的电影实在太少了。
篇2：太极侠观后感
太极侠观后感
《太极侠》的卖点在哪里？有人说是好莱坞影星基努·里维斯的名字，而且自导自演，尚且能吸引从《生死时速》、《黑客帝国》一路走来的粉丝们。然而在功夫迷看来，观看这部电影的最大的卖点不是基努·里维斯，更不是陈虎，而是电影里的真功夫格斗，说到底，是他们之间的友谊催生出的《太极侠》。孤独的人在可耻的，尽管在很多媒体的描写中，基努还是孤独，然而他的心火热在音乐和功夫，正是《黑客帝国》时代陈虎对他的训练，令他们彼此感念。《太极侠》没有能走出功夫片的一般架构，这没有什么大不了的，有真功夫就够了。
如今的华语电影中，功夫片与动作片的比例已经不比从前了，更让人沮丧的是，以往实打实的真功夫打斗更少了。虽说成龙、李连杰已老，甄子丹独木难支，吴京难封，但这些都不是问题，国内武打演员一抓一大把，但关键问题在于现在市场已变，由大明星话事的内地市场，即便有功夫和动作也并非专业化，看起来不太美型。而且现在特效和摄影技术的发达，很多动作都依靠电脑特效完成，比如冯德伦的《太极》。或者电影技术的发达，让很多专业演员也不会像以前成龙那样拳拳到肉的“真打”，比如《不二神探》中的打斗，不提非专业演员的打斗效果，就连李连杰、吴京、邹兆龙等人的功夫，也在摄影剪辑的条件下变了味道，现在是明星时代，已经没人肯拼命摔打了，就连几年前《杀破狼》《导火线》那种追求技巧硬战的打斗如今也很少反观泰国的《拳霸》，印尼的《突袭》，这些电影拍摄方式都是比较旧派，说穿了都是老港片用剩下的东西，但却是真刀真枪的在“打斗”，而且大段大段的肉搏缠斗戏也正是老港惯用的技法，效果很理想。而这些东西反倒我们没有了，这就是华语功夫电影现在的处境。
这就是我们推荐《太极侠》的理由，并不是说电影有多么好，而是该片满足了一个功夫片影迷的需求。专业演员相当美观的格斗，炫技和真实并存；拍摄方式也比较传统，数段格斗首尾相连，几乎是从头打到尾。
陈虎是谁？说他是基努·里维斯的师傅不要诧异，因为两人师徒关系在《黑客帝国》时候就确立了。陈虎是成都人，自幼习武，修炼过太极，国内获过很多武术大奖，由袁和平带去美国后，获得了全美空手道大赛60公斤全能冠军（1996，继李小龙之后第二位获此殊荣的中国人）、唐手道冠军（1996）、陈式太极拳冠军（1999）等。早年来往于各大片场担任李连杰、杨紫琼、周星驰的替身，后来在《黑客帝国》剧组担任副武指和基努·里维斯的私人教练，后来也担任过卡梅隆·迪亚兹、乌玛·瑟曼、刘玉玲等人的教练和替身，他与基努结缘就是在《黑客帝国》时期，十几年一路走来，从师徒变成了好友，《太极侠》就是基努·里维斯自己多年的心愿，同时也是为好哥们量身定做的。
《太极侠》中的打斗好不好看？起码在专业武术演员的演绎下是非常精彩，内行看门道，外行看热闹，最起码美感的效果也是有的。本文的联合作者梦见乌鸦，练过两年武术，皮毛而已，当年学的是北派拳棍之类的，有一次看见教练在教外国人打太极拳，身形、动作非常好看，就私下请教练教两招。结果练到了一半就被教练“咔嚓”了，原因很简单，我们所说的太极拳，就像公园里很多老年人打的那样，动作缓慢，修身养气。而真正的太极拳却不是这样，传统的说法叫做“刚柔并济”，说起来很容易做起来相当难。
太极拳是建立在中国古代哲学基础之上的，拳理十分奥妙，正宗的太极式要求全身放松，动作舒展，同时结合腰腹力量，云手时手臂力道要恰到好处，要的是“松沉劲”。俺稍微一放松就跟公园里的`老头打出来的一个效果，肌肉紧张过度，长拳的架势就出来了，看上去很“硬”，这不是太极，只不过是依样画葫芦而已。在很多电影里的太极拳只能瞎琢磨，属于看热闹级别。比如《太极宗师》里吴京的太极就练得非常好，而《太极张三丰》里李连杰相对“硬”一些，《太极》中袁晓超的太极记不清了，特效太多。
正如影片中所说，太极拳在很多时候并不被看作武术，然而太极也是中国最玄奥的武术，所谓太极十年不出门，形意三年打天下说的就是这种情况，因为太极植根于中国文化的基本思维方式上，需要研习者的全身心体悟。《易经》上说，一阴一阳之谓道，继之善，成之者性。而太极拳则就建立在这一阴一阳的运化之上。因而，青霞这一角色就是电影整体来讲就是那个在阳背后的阴，她虽然不显现在表面，却是不可或缺的元素。
陈虎精研陈式太极拳，而基努·里维斯也跟他学了多年的太极拳，学的怎么样不知道，但用陈虎的话来说，当时外国人对中国拳法奥义的理解非常困难，最起码“以柔克刚”就不知道什么意思。而且基努·里维斯听到陈虎所说的“四两拨千斤”时，为了让师傅示范，就真的满城去找半吨重的杠铃。困难归困难，但基努凭借着自己的兴趣，还是坚持不懈的学了下去，据说人家现在的太极拳理念要比很多中国人都要高深，这个说法真实与否暂且不提，单说《太极侠》片中对太极拳的演绎，就能看出一个外国人对中国拳法的理解。
开场陈虎饰演的角色与师父推手的段落，是非常正宗的太极，定式与定式之间的运动过程很自然。随着故事的发展，陈虎的太极开始追求“刚劲”，刚劲是通过松柔练出来的，松沉劲练得好，刚劲也就出来了，过于追求刚劲，也就是“硬”，长拳的架势就出来了，正如片中黄健翔所言：“这练得是太极吗？”片中的陈虎的太极，从头到尾是一个渐变的过程，从以柔克刚到刚拳出力，这一点对于普通观众来说也是很容易看出来，但不得不说，在太极高手的演绎下，这个过程非常好看。
电影的技战术格斗，虽然免不了炫技的成分，但总体上来说追求技巧和真实，袁和平的动作指导向来如此。从武术比赛上纯正的太极制敌，卸力与“按”、“挤”手法一气呵成；到陈虎面试时第一次格斗时的功夫，这里的打斗更像是自由搏击，打斗一半时才换用太极，但此时身法也开始出现“硬”的极限。在随后的多场格斗竞技中，太极几乎除了云手外很少出现，大都是一些技巧性的格斗，向着肋部、反关节术、擒拿手发力，到后来主角迷失自我后拳拳要害，冲着关节、颈部动脉出招，锁技和按在地下痛打的招式越来越多。
电影后半段的打斗主要以自由搏击为主，结合袁和平的动作设计，虽说不如一些纯粹表现MMA的电影实用，但招式非常好看。其中有一场打斗印象很深，类似桑勃摔跤（Sambo Wrestling），一种起源于俄罗斯的摔跤术，以强调逼迫对方关节为主，这段打斗技巧性很强。另外就是陈虎与师父于海过招，太极对战刚拳，说实话，也不知是不是年龄的缘故，于海打出的太极拳效果一般，但这部分打得却是全片最精彩的一段，充分把太极拳松柔和刚劲，借力卸力展现的淋漓尽致，至于类似冲击波的招式，俺不明白什么意思，也许是为了强调太极拳的“气”，在外国人的理解中是这样，殊不知这样的超现实招式在国内武侠片中都找不到了。
总的来说，《太极侠》的打斗非常的精彩、养眼，而对太极拳的展示虽不如想象的那么多，但在有限的几场太极格斗中却抓住了精髓。两点遗憾，首先由于题材所限，并没有展现出一对多这样老港片传统的套路，也就是说该片场面不大，只是追求一对一格斗，唯一的一场“一对二”有威亚的痕迹。另外就是“最后”一场格斗没有打起来，陈虎与《突袭》的主演伊科·乌艾斯的格斗必然相当精彩，却点到为止，也许要放到续集中去。不管怎样，《太极侠》本身就是一个功夫粉丝拍摄的电影，受众群也是我们这些喜欢看功夫片的观众，毕竟现在的市场中，用真功夫话事的电影实在太少了。
篇3：电影《煎饼侠》观后感
电影《煎饼侠》观后感
大鹏的电影处女作《煎饼侠》上映后，我并未第一时间观看，原因有二，一是暑期档大片夹击难以选择，这边有陈导玩深沉拿腔调巨作《道士下山》，有因换角儿**赚人眼球的《捉妖记》，还有第一部国产动画大制作《大圣归来》以及它背后的故事。二是我始终对电影笑料持怀疑态度，害怕东北话穿场而过就像看了一台春晚，更害怕像春晚一样过了长江以北就显得尴尬。
看过电影我方觉得以上担心都不存在，这部电影充分考虑了年轻人的口味，看起来就像吃煎饼一样香酥可口回味无穷。电影讲述的是因丑闻过气的明星大鹏为还钱带领一群 丝演员拍电影的过程。因为没有钱，只是借了一部摄影机，招募了几个群演，为了拍出电影，他们借鉴狗仔偷拍明星，并且跟明星互动，让明星在不知所措之中参与了电影的拍摄，属于剧中有剧。电影内容其实非常简单，主要焦点在于大鹏怎么实施他的偷拍计划，怎么与明星过招。你在明，他在暗，看似容易却不断出现状况，错漏连连，各种戏谑、无厘头做足了笑料，欢乐得不得了。大可想到，这么一部烂中之烂的电影最后的命运不可能得以公映。观众快乐于拍摄的过程，其实对于这一群 丝来说何其艰辛。正是这种对立的矛盾点让我们产生了笑意。电影虽然是一部喜剧片，但是有不少走心的部分。 丝演员两次吃饭时候，大家说出发自肺腑的话让人感动，大鹏喝白酒拿钱的画面让整个电影院安静，几个 丝演员离开剧组回到自己工作岗位后的生活也让人想流泪。电影中一群难兄难弟固执拼搏不怕嘲笑，看来心酸却也开心。这些情节让电影饱满，既有高低起伏也有轻重缓急，控制好了节奏，
电影讲的是咸鱼翻身的'故事，讲的也是一群 丝搏击银海的故事，在当下社会非常有正能量。 丝题材永远是接地气的，因为它讲述的是“老百姓自己的故事”，因此受众一定非常广。但尽管大鹏之前在网络和地方电视台已经非常火红，想依靠自己的力量博得大银幕的成功，那还不太可能。电影中的明星大腕多得起堆，他们的加入马上就不一样了。打酱油的都是大腕，元芳你怎么看?一个 丝借大腕之力，通过大腕的加盟成功吸引大腕的粉丝，加速了电影的走红速度。同时也让电影色彩缤纷，而不是落入孤芳自赏的境地。不过大腕也不是傻的，如果这个 丝没料，他又凭什么给你背书。电影中看到了闭关一年的张朝阳，看来他还是放不下红尘的万丈光芒。电影最后看到了国际武打巨星尚格云顿，虽已老矣但风采依旧。电影中还看到了古惑仔，当他们在《古惑仔》的背景音乐下集体走出的时候，我都差点尖叫起来。我明白我想要尖叫的是我的青春。这么一部无意中向各位艺人致敬的电影，又怎么网罗不了各路粉丝呢。说到借力大腕，想起百家讲坛王立群先生说的四个行：一是有人说你行，二是说你行的人行，三是自己要行，四是身体要行。我记得这四个行是在讲到嬴政成功登上王位宝座时讲到的，可谓精辟。电影中非常有映射的一段，是一位年纪非常大的电影爱好者通过免费为剧组提供饮料进入剧组，想演一回路人甲，可是阴差阳错却一直没有上镜。影片的最后他终于圆梦，扮演了一位终极大佬，曾经夺戏的 老大竟然在戏里给他演手下。这样的一个桥段看起来特别有意味。
电影让我看到小人物的快乐，对比同样讲述小人物的《我是路人甲》则专业许多，电影用欢乐的方式代替了撕心裂肺吼出梦想的苦涩与徘徊的焦灼，从而体会到“笑看人生”。大腕想被更多关注，小人物也有英雄梦，那么，你们为什么不在一起呢?
篇4：电影《神奇女侠》观后感
什么叫力量与美的结合，爱与智慧的化身?什么叫浩气凛然的性感?什么叫山峙渊渟的萌?什么叫所向披靡，什么叫无所不能?让神奇女侠告诉你!
9点多看完点映到现在心情都不能平静。一直觉得DC这两年连漫威一个手指头都干不过，不成想放出个这么无敌的大招。
神奇女侠这个角色简直是集这个世界上所有的美好于一身，除了手指头稍微有一点肉乎之外，浑身上下由内而外一丁点的缺陷和槽点都没有。给我三炷香我立刻就能给她跪下的那种。不是什么神一样的存在，根本就是女神本尊。
相比神奇女侠的译名，英文片名wonder woman和女侠本人才更般配，真·一位完美无瑕的女性。
看电影的时候哭了3次，分别是神奇女侠脱衣服的时候，神奇女侠脱衣服的时候和神奇女侠脱衣服的时候。良心影评，不剧透，看完电影你一定能懂。
建议这个片子能在中国重男轻女的地区和印度长年不间断放映，让那些人好好瞻观瞻观，连众神之王的宙斯都深知万事还得靠女儿，你们这些愚蠢的人类还不赶紧悟道!看看神奇女侠，她一个人，拯救了她爹，拯救了人类，拯救了世界，也拯救了DC。所以说，对女孩们好一点吧，指不定哪一天，她就拯救了你们呢。
篇5：电影《神奇女侠》观后感
在每一个她背负着决心与毅力走上战场，迎接枪火的时候，我的内心既被什么点燃着，又因什么抽痛着。
因为我跟她不一样，我知道她的结局，我知道她“会失望的”，在所有的纷争都尘埃落定的时候，她会明白的，有些东西她决定不了，有些东西不是她所认识的。
这多么像一个“人”来到这个世界上，总要经历烟火和枪炮后的痂里才能长出茧子来，用自己的肉身才能得出感悟来。
我们都learn from a hard way。没有人例外。
其次，我对朋友说，我哭抽的点跟“漫画”那部分已经没太多关系了，我哭抽的点基本都在电影把我理解的希腊神话和“人类”与“神”表现得太淋漓尽致了。
曾经的戴安娜那么坚信着那个故事：人出生即是“善”，只是他们被阿瑞斯下了蛊惑，在他们原本纯洁的心灵上施下了“仇恨”与“恶”的咒，才让人间有了残忍的争斗。这是在她心中从小种下的种子，所以她才深信着人类“善”的天性，在成长中具备了一切美好的品质。
可是故事只是故事，说的人讲给听的人。而现实永远比故事复杂。
当她走入飘着黑烟的工业中心——伦敦的时候，她才第一次真实地站在了这个叫做“世界”的地方，而她看到的是与自己认识中完全不同的景象。
说她幼稚也好，说她天真也罢，她是个从孤岛上的阿玛宗部落出来的女人，天生对这个世界的规则毫无常识。在这里，女人们大多穿着不便行动的衣物，可社会对她们的刻板印象带来的条条框框，对于一个还没有被规则所束缚的女人是没有意义的。她的整个存在都与这个社会的规则不相适应，她的每一个举动都是对“凭什么女人不能”的问题最有力的论证。
(电影对此的表现多么自然啊!那个社会的人对此都认为理所当然，却只有不属于那个社会的黛安娜和荧幕前的你我看得出这“异样”。而为什么有些人还要以此批评这部电影呢?我想说，能看出问题其实是对比历史的进步啊!现代拥有的而那时没有的，都是平权运动的成果。为什么不承认这样的进步而更上一层楼，反而要反感这样的进步!)
可是这些还不够。男人对女人的歧视还不是那个社会里最大的问题所在，她最看不懂的，还是人类的见死不救与互相残杀。
她大声疾问：“为什么你放任那些士兵那些人民不管!任由无辜被屠杀，任由绝望的人们死去!”
“为什么人类要杀害同样是人类的其他人!”
她胸腔里的那股热血在萌芽，早年种下的种子已经抽出了枝与叶，马上就结出果。
她说：这一切必定是阿瑞斯重返人间的作为，他邪恶地，再一次施下了“恶”的咒语!这片土地上会生灵涂炭!这个世界要在他的邪恶中沉沦!而杀了他便是唯一的办法!
可是，“恶”，从来不是神的特权。
她看着满目疮痍的战场;她看着面目颓萎、肢体残缺的士兵，流离失所、陷入绝望的普通人，哀嚎遍地，她从来不知道炼狱可以在人间，她从来不明白这些。
然后她用那颗还深信着人类拥有“善”的心问道：是不是没有了战争，人类会开心地生活?他们会做些什么呢?像这样翩翩起舞吗?喝着酒，唱着歌，相知的不相知的人情同手足，围坐在一起?
是啊，这样多么美好。
美好的人类。
在绝望面前还能团结地拥抱着一起共赴命运的人类。
深信着爱与美好的人类。
会自我牺牲的人类。
同时，转过身去就可以为了征服而使用杀伤性武器的也是人类。
这些都是人类。
他们不是由纯粹的善念所铸造的，他们是神不完美的产物。
他们可能是“善”也可能是“恶”，他们是一切事物的美好与不美好。
他们可以选择完全不同的今天，明天，每一天。
人类也许不自知这一切，但是倘若是一个天神的话，TA就该看得到这些。
“恶”不是天神的特权，“善”也不是。
天神应当信任他们，守护他们，只因还有哪怕一丝的美丽与善良存在于人间。可天神同时也是漂浮于人类以外的存在，人类的一切，既与他们息息相关，又与他们毫无瓜葛。
看到他们大战的时候，我满脑子都是这些，所以我哭到汹涌得无法收拾。
因为我从这部电影中看出的“神”与“人”的关系是多么符合我的认知啊!即使我从看完预告的第一天，阅读各种报道字里行间的第一刻开始，我就知道这是一个“与神无关，与人有关”的故事，我还是被感动得一塌糊涂。
那些课堂上看到的希腊陶艺文物，那些曾经听到的希腊神话故事，仿佛就是为了这一刻而存在的!
这部电影，真实地展现了我所理解的一切!!!
战争，那是人们所认为的“神的争执”，一切的胜败都是神对人的影响，是神与神之间对抗的结局。
你猜怎么着，古希腊人认为特洛伊的战争背后是诸神的较量，而雅典的繁荣都归功于女战神雅典娜的全心庇护。
可是不是的!
辩证唯物说，神都是人的映射，所以曾经原始的崇拜中认为的“神”都是“人”，神所做的，即是人所做的。
站到现实的角度上，从一开始就明白，这“神的战争”是不存在的，存在的只是人类的不美好而已。
这部电影真实地回归了这样的主题。
如果这个世界真的有神的话，他们会看到的，“人”与他们是一样的，有爱也有恨，有不同的个体，会做不同的选择。
所以，神并不是全知而全能的。
所以，神即是人。
如果说还有什么区别的话，就是有能力的人更应当明白守护和信任。
这难道，不就是“英雄”之所在吗?
写到这里，我不知道还能说什么了。
向那个笑对死亡的史蒂夫致以敬意吧，他背后代表的大概是无数不为人知的，身处战争中依旧相信世间美好的无名英雄。
正因为有这样的人类存在，我们才被神继续以慈祥的目光注视着、信任着、坚守着。
然后，“men are still good".
最后伴着Sia的主题曲，to be human is to love, even when it gets too much, I’m not ready to give up
我想这与那句“the world is a fine place and worth fighting for and I hate very much to leave it“大概是同质的。
大抵只有经历过命运的恶意的人，才理解“爱”是多么难，又多么可贵吧。
即使这样，她从痛苦的经历中领悟到了，“神”要到这人间来。
她从“神”变成了“人”。
to be human
篇6：电影《神奇女侠》观后感
1.不仅仅是超级英雄片，也是女性成长史。
神奇女侠是众神之王宙斯与亚马逊女王希波吕忒的女儿。有着媲美大力神海格力斯的力量，如同爱与美之女神阿芙罗狄忒般的容颜，似智慧女神雅典娜一样博学。美漫史上首个女性超级英雄主角，原漫画诞生于1941年。她是正义联盟创始人之一，在DC系列漫画里拥有特殊的地位。期待电影版已久，源于漫画，但精彩程度高于漫画，没让人失望。
本片是DC首部女性超级英雄电影，也是一部女性成长史。戴安娜起初对于世界，对于人类，充满着善意。她认为人之初，性本善。不惧自身安危，从天堂岛出山，只为消灭战神阿瑞斯，让世界得到和平。后来在第一次世界大战中。看到人类官僚的丑恶嘴脸，见识了太多的自相残杀，世界观都崩塌了。她逐渐改变自己的想法，觉得人性本恶。
任务小队其他成员，都是有着缺点的普通人。骗子想当演员，却因为肤色，身不由己成了士兵。狙击手原本爱音乐，因为战争，患了战后创伤症，借酒浇愁，成了酒鬼。酋长则是失去了家园的印第安人，流落在外，在战争中贩卖物品谋生。他们曾是为钱而战的雇佣兵。但为了结束战争，不惜以身犯险，成了英雄。平凡人给了戴安娜最初的感动，让她了解人类有善有恶复杂的性格。而史蒂夫更是宁愿牺牲自我，完成理想。我来拯救今天，你来拯救世界。因为爱，不让世界毁灭。因为爱，而拯救人间，戴安娜完成了从懵懂小公举，到神奇女侠的蜕变。
2.女性视角超级英雄片，有动作更有柔情。
本片导演派蒂·杰金斯，从女性视角拍超级英雄片，在保证动作场面的同时，有着不一样的细腻情感。人物性格丰满，电影完成度较高。有几个场景，颇为打动人。亚马逊女战士们，冷兵器对抗枪炮，死在德军的子弹下，悲壮感十足，让人难过。而戴安娜从战壕冲向无人区的时候，让人心潮澎湃，虽千万人吾往矣。
故事人设，受古希腊神话影响很深。战神阿瑞斯与宙斯之战，延续了弑父情结的悲剧设计。而阿瑞斯与戴安娜，则是两个极端。虽然都英勇善战，但两个武神性格截然不同。阿瑞斯残忍嗜杀，到处引起人类战争。而戴安娜爱好和平，以战止战，结束人类的自相残杀。
构图场景美轮美奂，特效与动作场面相得益彰。以往的超级英雄片，硬度够，大场面好看，但缺乏感情戏。本片除了打斗场面精彩，感情线处理的也颇为吸引人。史蒂夫保护戴安娜，让她不被世界所欺骗。戴安娜救史蒂夫，让他产生崇拜之情。两人地位平等，甜甜小初恋，好一对金童玉女。
3.英姿飒爽，角色与演员相互成就。
从演员表现来看，盖尔·加朵本色诠释了戴安娜·普林斯这个角色。她身为以色列小姐，还曾在军营里服役过，这些独特的人生经历，赋予了独特的魅力。不但颜值高，身材健美，真·腿玩年。身上有着属于女战士的英雄气概，怎一个英姿飒爽了得。头戴星光飞冕，手执噬神剑，神力护盾，腰别真言套索，神奇女侠上战场那刻吸粉无数。
克里斯·派恩，其实早已通过《星际迷航》中的柯克船长证明了他的演技。而在《神奇女侠》中，笑容甜，身材好，还长着一张大义凛然的脸。穿衣显瘦，脱衣显瘦。是空军上尉，是间谍，更是英雄。史蒂夫·特雷弗丝毫不奶油，也不让人感到腻味。
配角方面，卢平教授大卫·休里斯，这次出演的战神阿瑞斯，角色光芒完全被神奇女侠压制，但那股阴险的狠劲，诠释出来了，演技到位。
有精彩的打斗场景，有激烈的战争场面，有细腻的情感线索，有复杂的人物性格。《神奇女侠》完成度很高，女导演对于角色的情感塑造，丰满了整部电影，不至于剥除打斗场面之后，故事干巴巴。期待续作，也期待更多女超级英雄的登场!
篇7：《神奇女侠》电影观后感
上世纪90年代，曾推出过漫威大战DC的漫画。其中，神奇女侠被认定为有资格可以拿起雷神之锤的超级女英雄。雷神之锤是雷神的武器，可承载魔法咒语和容纳超大能量的神器。神奇女侠能够拿起雷神之锤，可不是因为法术或其他，而是实实在在凭借实力拿起，因此她也是第一位被正史故事所承认的雷神之锤女性持有者。
神奇女侠实力如此雄厚，据说作者创造她就是为了改变以男性超级英雄为主的垄断局面。神奇女侠诞生后效果显著。二战期间，神奇女侠的故事曾激励不少美国女性勇敢响应号召参军入伍。
神奇女侠除了拥有神之血统外，武器装备同样亮眼。比如能够挡子弹的手镯、套出真相的真实套索、羽翼神履、火神之剑、变形盘、魔法盔甲等等，甚至还有一个可以抵御魔法的耳环。其中，取材于宙斯之盾的神奇女侠手镯，威力和美国队长的盾牌一样，能够抵挡一切冲击。
戴安娜·普林斯生活在亚马逊天堂岛，岛上只有女性，作为众神之王宙斯与亚马逊女王希波吕忒的女儿，在她的成长过程中，一直受到母亲和姨母安提俄珀的悉心呵护。直到有一天，一架战机坠入天堂岛附近海域，戴安娜的平静生活由此被打破。戴安娜将坠海的飞行员史蒂夫救起，但其母亲对这位普通男人的世界没有一点兴趣。史蒂夫强调自己的目标是结束第一次世界大战，而戴安娜则认为这场人类的浩劫或许是战神阿瑞斯捣的鬼，于是决定与史蒂夫一起前往战争前线，第一次亲身体验到了人类战争的威力，并逐渐理解了身为英雄的意义和代价 。
篇8：《神奇女侠》电影观后感
看完两个半小时的《神奇女侠》首映，有非常非常多的话想说，电影的开端来自蝙超大战，蝙蝠侠寄来的一张照片揭开了神奇女侠(后称戴安娜)的回忆，影片仍然继承dc一贯的阴郁风，且颇有深度的暗喻、讽刺，高水准的原漫还原，对刚接触dceu(dc宇宙)的观众来说并不友好。但抛开这些来看，影片呈现了精湛的演技，华丽的特效，超燃的打斗场面。这对于一部超级英雄电影来说，已经是难得的优秀了。
首先从dc前三部电影被观众诟病的画风说起，《神奇女侠》虽不如蝙超大战那样阴暗，但总体来说肯定不能与漫威电影的活泼跳脱相比。在电影中有少数幽默的对话，不难看出制片人对观众的妥协，我认为这点是非常不容易的，仿佛是一个平日里严肃惯了的法官，突然参加了一场演讲，幽默风趣的语言逗笑了台下所有的听众。从电影的深度来说，dc电影显然还是更烧脑的，晦涩的讽刺，精妙的布局，有一定漫画基础的观众都不一定能懂，因此评价两极严重，不感冒的观众全程吐槽也就不奇怪了。
dc漫画的灵感本就起源于战争，在生灵涂炭的战场，杀戮成了生存法则。成年人也不免幻想，有那么一个无所不能的英雄，所向披靡，战胜敌人，捍卫和平，给予自己和家人应有的自由。就这样超人诞生了，蝙蝠侠诞生了，神奇女侠也诞生了。《神奇女侠》故事背景取自于一战，电影中完美的呈现了战斗的残酷，饥饿、死亡与恐惧，戴安娜在得知了外界人类的处境时，毫不犹豫的站出来，为的是带给他们自由、和平，其初衷并不是为了成为超级英雄。
片中超过半数场景都在影射社会的歧视与人性的丑恶。戴安娜的登场，处处都在表现社会对女性的'歧视，不被看好，不准发表意见，甚至不能进入会场，戴安娜的出现便代表了男权社会的终止。片中也不止一次的提到了种族歧视，肤色问题仿佛分了高低贵贱，小队成员一个个无所作为，毫不夸张来说半成因为他们不是白种人，最后他们跟着男女主角，将生死度之于外，展现了生命的平等。其中还有戴安娜对人类丑恶面的理解，对上层懦弱、不作为的不屑与愤慨。单从深度来说，dc一向没少下功夫。(我只看了一遍，看出来的只有这么多，后续肯定有各路大神对细节的分析)
剧中还有一条良心的感情线，细腻的情感刻画，戴安娜的天真纯洁，史蒂夫的善良忠义在演员富有张力的演技下表现的淋漓精致。最后史蒂夫舍弃生命，一句“我来拯救今天，你去拯救世界”将电影的感情基调推向高潮。这句台词也必然成为电影的亮点，成为多年后超级英雄电影很难逾越的鸿沟。
如果你能看到这里还在继续往下读，首先是非常感谢，其次非常重要的是，你一定要去电影院看看这部《神奇女侠》。你需要做的是，耐心看完它兀长的前奏，等着你的便是超燃的动作戏，惹着没有剧透太多，希望你会喜欢。
篇9：《神奇女侠》电影观后感
Y.首先是加入了“神话”元素。
我小时候非常迷西方神话，大家在读《一千零一夜》、《格林童话》的时候，我抱着一本厚封皮的神话故事看了一遍又一遍，大有一种背课文的架势。时隔多年忘了个干净，只记得众神关系实在太混乱，而当时自己排的渣男第一名貌似是宙斯。
其实，后来看小说也很迷东方神话，但是网上有的资料很少，想去市图书馆找一下，发现并不知道属于什么分类，只得放弃，看了《人间失格》。
E.然后又加入了“战争”元素。
其实我很少看战争片，因为讨厌沉重，最近看的一部还是《钢锯岭》。
战争片里人性的丑恶总是很直白，而我这种一心活在理想主义光芒下的人，是不适合看这种类型的影片的。无论它最后拔得多高，都会让我“聪明的小脑瓜”思考很多人性问题，并感觉糟心。
这部影片不沉重是因为有超级英雄,战争时期大家心里都存了一个超级英雄吧。超级英雄的金刚不坏之身使影片少了不少血腥场面、生离死别。虽然同所有战争片一样让人感觉到人类的渺小，但这种渺小更偏向于一种心甘情愿在大树后乘凉的渺小。
如果把《神奇女侠》当作战争片，那就是一部充满希望和光明未来的战争片，而正儿八经的战争片，无论结局如何，过程都让人压抑绝望。因为那是用血肉堆出来的胜利。
S.感情线梳理得也很顺。
不磨磨唧唧让人难受，也不过分浓烈夺去风头。就埋在整部影片的最下面，像是沙拉里的生菜，不出彩却是整盘沙拉的灵魂。
结尾部分男女主那段特写，毫不夸张的说，值得我哭一张纸的量。
对，我也确实没忍住。
S.“爽”度依旧。
作为一部超级英雄片，已经像“特洛伊战争”、“斯达巴勇士”一样满足我对打斗场面的需求了。
前面大部分都是神奇女侠吊打人类，从一个变成一群。有一些神奇女侠很牛逼的场面，比如徒手爬楼，徒身撞楼可以简单总结为“大力出奇迹”。然后她又用高速的移动让同公司的闪电侠显得特别没用(除了帅以外)。
差不多看腻的时候，神话梗又复活让你看超大的破坏场面。
其实也没得打得多辛苦，大概就是等神奇女侠经历过青春期的内心波动后，她想赢一下，那就让她赢吧。
影片的背景很大，主要由于“神奇女侠”是个有着神的血统、听着假的神话故事长大，一心想拯救人类世界的中二少女。但整部影片条理清楚，每个版块的时长分配合理，剧情内容丰富节奏把握到位，算是成功吃下了这个大胖子(背景)。
这部影片其实也算是一部青春励志片，观看“神奇女侠”如何从一个不羁的小女孩变成牛逼哄哄的战士，纯洁的心灵如何受到坏人的玷污，最后在痛苦中想通并成长为一个可以独立思考，熟悉人类世界的成年人。
我喜欢盖尔、加朵的颜和身材。讲真，能把这几块金属片穿得这么好看也不容易的好吗。一颦一笑、每个小动作、飘逸的长卷发都在试图掰弯我。打斗场面又帅又精彩，值回IMAX票价。
篇10：《诛仙Ⅰ》仙侠电影观后感
其实我觉得有不同的风格挺好的，不喜欢太多人带着以往看电视剧的感觉去看，都是改编，肖战的眼神很厉害，表现出了张小凡从纯真无邪到知道一些事情之后的心理状态，再到后面唐艺昕饰演的小师姐唤醒他的眼神。大黄和小灰真的表现俱佳!真的超级逗!特别是小灰的各种表情。电影中的特效也很好看，至少不会让我吐槽。我就想问一句《诛仙Ⅱ》什么时候上!我还想看肖战演的张小凡!
篇11：《诛仙Ⅰ》仙侠电影观后感
1. 开头出来的电影公司是淘票票和爱奇艺啥的就觉得「妈呀好low是不是原来就打算爱奇艺网上放一放圈点会员钱结束」抱着这种无欲无求的心态看下去居然……非常可以!满载而归!
2. 总之全片就俩字「没钱」。从服装道具到特效都刻着「穷b」。御剑飞行挺好看的，可以多做点特效嘛。破烂袈裟就不说了，那个烧火棍和噬血珠，特别有迪士尼乐园的质感……
3. 演员我都还挺满意的(完了我已被粉丝滤镜蒙蔽了双眼……)肖战前期呆傻有点刻意，后期魔化绝赞，他应该多试一些复杂的邪派角色才不辜负他那双含情脉脉的凤梢眼啊。李沁中规中矩，唐艺昕kou爱，孟美7还行吧，憨憨的，不过她五官不适合大银幕，三百六十度全是死角。惊喜的是看到姜大卫邱心志叶童陈孝萱那些老面孔，还是很感动的。
4. 都说垃圾剧本是灯光师写的，有一些笑点还是挺港片挺自然的，不是那种硬胳肢观众的笑，要说剧本垃圾么……说句不好听的当年看原小说我就想着这啥玩意儿啊为啥融梗那么多，不就是笑傲江湖设定么?后期写到鬼厉就没金庸支撑了各种拖沓冗长。谁知道这么多年过去了小说居然封神了!看淑芬们各种破口大骂我就emmmm……还好我没有小说粉丝滤镜……
5. 总结下来就是一部缺钱的合格爆米花电影，对老式港片有怀旧情节的可以看一看。
篇12：《诛仙Ⅰ》仙侠电影观后感
一场看下来，这部电影确实有很多的不足。
1.电影前期铺垫不够，后期的很多感情戏都显得特别的突兀，本来喜欢师姐的，就因为碧瑶的一个吻?在所谓的大战后带碧瑶走了,师兄的情感铺垫也不够，就最后上来为小凡挡刀了?
2.可能是因为时长的问题，中后期显得非常混乱。很多的起承转合只是短短的几个画面带过，细节交代的不够连贯。最后的大战时间过短，给人一种还没开始就已经结束的感觉。虽然这是第一部，但是如果第一部是这样的情况，第二部堪忧啊。
总的来说，这是一部没看过原作的一头雾水，看过原作的又觉得拍的不够诚意的电影。
但是，电影中依旧有很多可圈可点的地方。
1.我最开始搜演职员表的时候看到 程小东导演，是很惊喜的，他的履历不必赘述大家也知道，所以电影中比武的那几场打戏非常行云流水，让人没看够，要是多几场就好了。
里面我最喜欢的镜头是鬼王宗出世的那段打戏，各人有不同诡异渗人的功法，出场可谓是一鸣惊人。
2.诛仙作为演员肖战的第一部电影，从整个电影加一些后期花絮可以看出来他的认真付出，这一点是不应该被否认的。
他的眉眼怎么都不像平平凡凡张小凡，所以电影有专门弱化他的颜值，后面黑化的那段确实显得很惊艳，但是有点太短了。肖战的整体表现应该就像六公主评价的一样中规中矩，还有很大的进步空间。
3.这部电影的全场最佳我要给唐艺昕。可能从整体电影来看，田灵儿的人物塑造是最完整呢，作为师姐他像长姐一样关心同情师弟，作为女子她像小女人一样爱慕着齐师兄，在父母面前撒娇，最后为了救父亲挡下张小凡的那一击，以及那句我们回家……
4.陆雪琪给人的感觉是清冷的，可能真的是有一些人物剧情的调整，让这个角色的表现力没有那么强了，但是李沁演绎下的陆雪琪最后的那微微一下，眼中有千万故事还是给人留下深刻印象。
电影结束后，我有跟同去的小伙伴讨论，觉得长篇小说来改编成电影，可能很多爆点不够突出，有的情节也没办法在一部电影里完全展现，我朋友也开玩笑说作为一部电视剧来看的感觉还是不错的。不过看到有那么多打一星的还是有点可怕，虽然电影不值得五星，但是在我看来一星有点太严苛了。
篇13：《诛仙Ⅰ》仙侠电影观后感
第一：《诛仙》，何为诛仙?原著党肯定知道整本书最大的魔其实是青云山封印的诛仙古剑。电影里只字未提???? 第二：剧情跟小说严重不符，主角之间的情愫产生的让人莫名其妙，原著《诛仙》张小凡跟陆雪琪在死灵源是经历过生死相依的!经费有限拍不出来你好歹交代一下这条故事线啊!跟碧瑶在滴血洞同理，电影里，这些经历都没了!那男女主角怎么对眼的? 第三：不评价演员演技，就说剧情走向。我女主碧瑶不应该是在张小凡被诛仙剑阵杀死的瞬间，用秘法舍生相救，被打的剩下最后一缕残魂收入合欢铃，当年看哭多少人的情节，推动后续情节导致后面的一系列故事嘛?《诛仙1》里面碧瑶居然被陆雪琪一剑刺飞了，然后就晕了??我的伐可?陆雪琪剑有毒啊?难道说陆雪琪手里就是封印的诛仙剑
篇14：《诛仙Ⅰ》仙侠电影观后感
预计不合格，没想到这么糟糕。简直糟透了，除了那只猴子表现亮眼。
选角、造型离原型太远：
陆雪琪高冷型，一袭白衣，天邪在背后升起，绝对女神范。影片中的演员年龄偏大，演水月大师更合适，而叶童显然太老，完全没有修真之人的风采。
田灵儿没有灵气，演员同样年龄偏大，演不出古灵精怪。琥珀朱绫一开始耍的不错，但到真正比武时却又用剑了，法器是随便换的吗?
张小凡从小目睹灭村之灾，背负血海深仇，性格肯定偏抑郁、忧伤，但影片大部分时间小凡的戏都太逗乐。
青云门七大长老都太苍老，不似道法高深的真人。大竹峰田不易太调皮，与原型背道而驰。六位师兄，像桃谷六仙，负责搞笑。杜必书的法器色子完全没有呈现，变成用剑了，太偷懒了，失去了一个小亮点。
天音寺神僧，我还以为火工头陀来了，不仅造型像，还有铁头功。
还有噬魂，做得跟废铁棍似的，太LOW了。应该更小巧些，棍前有颗珠子，对战时泛着青光。
故事情节不尊重原著：
影片开场大竹峰开饭场景，完全是为了搞笑，太扯淡。陆雪琪练功受伤，不知所谓的情节，还没到蝙蝠洞历练。碧瑶被陆雪琪的天邪所伤，诛仙呢，去哪儿了。张小凡三法融合，相当于学成天书了，但影片却让他完全入魔了似了，未抓住神韵。
退一步说，即便张小凡入魔，也不会去伤害田不易、田灵儿。同样，陆雪琪不会伤害小凡。
影片省去了蝙蝠洞历练的情节，令鬼王出场，直接与青云七老对战，显得突兀、仓促。
倒是，鬼王出场的场面营造得不错。
篇15：《诛仙 Ⅰ》仙侠电影观后感
诛仙脑残粉也是够了。 一部烂片，花钱买热搜，赚流量钱，还一堆人吹这吹那的。无下限拖着中国电影水平往下走。 买了一天热搜就没钱了哈哈哈。 最让人搞笑的是，粉丝疯狂控评了，还一下子票房严重缩水，豆瓣6.7掉到6。没有那几个脑残粉都掉到五分了吧。真的前有堡垒 ，后有诛仙。放过原著吧!还有某战脑残粉，一个出道四年的人别吹了好么，还真没有看到哪有努力。不是背景用钱砸出来的?理由还贼多，非科班出身的大佬多了去了。还未来“可欺”，过了半年一年的还有人惦记?
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