读《琵琶行》的感悟
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篇1：读《琵琶行》的感悟
读《琵琶行》的感悟
多少次满怀虔诚，在心里洁炉焚香，捧读这部千年经典名篇，然后戴上语文老师标志的老花镜去文中探宝：最绝妙的地方莫过于从“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私雨”开始之后的一段琵琶弹奏描写——这也是多少年来“大家”的共识。每读到这段，我总会调整心绪，放松神经，让身体里每一个想象的细胞在一种轻松自如的状态下尽情畅想：粗如急雨，小如私语，婉转如流莺，幽咽如涩泉，高潮时浆迸枪鸣，曲终时帛裂掷地。借这wWw.LWlm.com有形之喻，想象那早已消绝之音。然后兴奋地问学生：你们会写吗——把一段稍纵即逝的声音用文字生动地记录下来？同时也扪心自问，然后坦率地告诉学生：老师也不会。其时，大有疱丁解完牛筋，提刀而立，为之踌躇满志之态——似为完成了语文老师传道授业之务。
今天重读此文，不禁呆坐案前，心中顿时涌起满腹生之无奈，它们盘桓在我狭小的心胸——淤积一处，叹息不出。在偶遇琵琶女前，作者本“恬然自安”，生活在失忆的平和之中。用失忆去疗治失意的伤痛，这似乎是一个古老的祖传秘方，记忆中陶渊明用过，荷蓧丈人用过。陶渊明手持菊花伫立于庐山之北，示人以失忆官场，荷蓧丈人端出鸡汤款待孔子贤徒示人以失忆世务。追溯起来，人们大都以为其鼻祖非老庄莫属。可是，生活中这种失忆的平和时常脆弱得像飘落窗台的雪花，借着一点点温热，就会消融殆尽。借着一位花容老去的'无名歌女那一声有京都声的琵琶旋律，作者内心那道平和大堤霎那间堤溃浪涌：一是“是夕始觉有迁谪意”，进而“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”，直至“江洲司马青衫湿”。哦，失意原来是那爬上额头的皱纹，记录着生命的足迹，任凭你涂上厚厚的去皱霜耐心地搓揉，它们总会在你一抬头间折叠起来。谁说：得何以喜，失何以忧？可谁又能断定荷蓧丈人的餐桌前没有飘散无奈的颗粒？谁又能断定陶渊明手持菊花时没有散落一地落漠？我想把淤积胸中的那一团无奈叹息而出，可硬被逼作两行热泪潸然而下。
篇2：读琵琶行有感
瑟瑟荻花，萧萧枫叶;寂寂秋江，冷冷孤月;炎凉世态，冷暖人情——曲曲断肠的琵琶声中，诗人体味到的是宦海浮沉的苍凉。
红颜琵琶，当年在教坊曾属首部;诗人才情，也曾赢得一时盛名。而今相逢在天涯沦落的客船上，孤傲清高的心灵怎能不生出丝丝缕缕的怅惘和感伤。
经常说到唐代的风流和气度，唐代的确是一个奇幻而壮丽的时代，上个世纪末，还有一帮挺“前卫”的小伙子嚷嚷着要“梦回唐朝”呢，现今的人们似乎很难把唐代和“感伤”一类的字眼儿联系在一起。然而历史毕竟有着自身的规律，天宝悲歌、安史之乱自是不必说了。近半个世纪后，被贬谪江州的白居易更深刻地感受到了时代的无奈和辛酸，几曲琵琶触动的是诗人早就郁积在心中的不平。因为不平，诗人感到孤独;因为孤独，诗人渴望交流;因为交流，诗人获得慰藉;又因为这难得的慰藉，诗人的两行清泪便毫无节制地濡湿了那一袭黯黯青衫，虽然他面对的是素昧平生且身份地位悬殊的江湖歌女。
对于出生在公元772年且久居长安并才华横溢的白居易来说，逝去不久的盛唐风流是他所熟知并向往的，但此时的他正处在人生最失意的阶段，他或许还不敢想象日后的安宁和闲适。晚年的白居易，在“窗前有竹玩，门外有酒沽。”的`物质环境里，在“晚来天欲雪，宁饮一杯无?”的闲适情调下，是否偶尔还会记起多年前那个让他泪湿“青衫”的琵琶女?那夜的感伤对白居易来说，也许只是暂时的，因为五年后诗人又回到了他日思夜想的长安，又见到了亲切的皇上(虽然皇上是换了)。而那位可怜的琵琶女呢?怕是更见苍老和憔悴了吧——人和人的命运究竟是不一样的。
要说白居易是一个感伤诗人，是不准确的，诗歌史更乐于提到他的“讽喻诗”。但《长恨歌》和《琵琶行》确是我国古代感伤诗歌的巅峰之作。问题还不仅仅局限于诗歌艺术这一层面上。白居易——一个上层的精英知识分子，琵琶女——一个底层的民间歌女;前者不幸被贬，后者无奈沦落;宦海沉浮也好，江湖飘零也罢——都是天涯断肠之人，在这清冷的秋江月夜，两个脆弱而忧伤的生命相遇，两种内容不同但形式相似的命运撞击出了强烈的火花。这火花，既温暖了彼此孤寂的灵魂，也同时照亮了那个时代——白居易的遭遇折射的是朝廷的腐朽，而琵琶女的身世反映的则是底层的困苦，两种命运的叠加便是时代的镜子，在这面镜子里我们不难看出，曾经是风情万种的大唐王朝已呈“流水落花春去也”的颓势，因此感伤是注定了的。
作为中唐诗坛的大腕，白居易仍然算得上潇洒，但却没有了“李白、张旭那种天马行空式的飞逸飘动，甚至也缺乏杜甫、颜真卿那种忠挚刚健的骨力气势”，“一层薄薄的孤冷、伤感和忧郁”笼上了中唐诗人们的心头，韦应物的“世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠”，柳宗元的“惊风乱
芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”，刘禹锡的“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”，还有卢纶、钱起、贾岛……但这一切还仅仅是个开始，在此后不久的杜牧和李商隐的诗作中，我们读到的便是更加彻底和纯粹的感伤，于是乎，大唐王朝就无可奈何地走向结束并渐渐远去，终于只剩下了一卷卷不死的诗歌(其中当然有《琵琶行》)，等着后人去解读，去感慨……
篇3：读《琵琶行》有感
湓浦口闻琵琶，后江中听琵琶女诉世之苦，同是天涯沦落人，江州司马作此篇，以歌赠之。
看，转轴拨弦已有情；听，大弦小弦错杂弹；知，琵琶女身世之苦。她以高超演技弹奏琵琶，琴声是那样的低沉抑郁，是那样的轻细急促，是那样的清脆圆滑。诗人为她再次演奏而流泪，从琴声中呈现出她凄苦哀怨的形象，使人为之哀，为之伤。
回想少时欢乐，常于梦中落泪；晚年沉沦，商人重利轻离别；如今她漂泊沦落。她年少是那么的快乐，轻松随意打发时光，是一位娇美的琵琶女，使人诚服与嫉妒。晚年，弟弟当兵，家人逝去，都弃她而去，随后那个负心郎又弃她而去。无依靠，守空船，心中凄凉悲伤之情时常涌现心头，夜中难寐，使人为之哀鸣。恰如《窦娥冤》中，“满腹闲愁，数年禁受，天知否？”天不知琵琶女的情由，她多次于梦中哭醒，心中满腹闲愁，难以挥去。吾读之，欲落泪，双眼浸湿，好似身临其境，亲耳闻之诉说。吾同情于她，却束手无策。
江州司马也有同样的遭遇，他借琵琶女塑造自身横遭贬谪。他抑郁寡欢，在政治上的坎坷失意，是因遭受政治迫害而感伤、愤懑。他感伤有多少人知？官场的黑暗令多数失意者气愤，就因为有多数的“小人”存在，那是无法想象的压迫，曾伤过多少人，害过多少人，数也数不清。幸逢知己-----琵琶女，她感伤诉忠，诗人感伤于己，同情于她，悲愤于官场，在那一夜回想那么多不幸的经历，怎不叫人皆掩泣呢？
哎，一位衷心于国，却未被重用，反而被贬，真叫人心痛。缺少发现“千里马”的眼睛，想想多悲哀啊！
追溯上千年历史，别说当日有，今日无。
如今，失意人也有不少。农村青年，苦苦奋斗十几年，本来看到前方的道路那么的明亮宽敞，憋了十几年是该松口气了。可步入社会，那么有才的一位年轻人，被眼前一幕惊呆，有才还不行，有条件有背景能“优先”，真让人心痛。还有，头条新闻中，本来两口子带着生重病的儿子到医院治疗，谁会知道他丈夫弃妻而去，那个负心郎后从医院消失，再也没回来。可想而知，只留下一位09后的女子照顾孩子，想想她受了多大的打击啊！真令人同情，令人伤感，令人愤怒。
哎，其实上社会并不是十全十美，但你不得不适应这样的社会，适应这样的环境，也就好像适者生存一般，那样的残酷，那样的令人心寒。有些人有些事，也许每天都在上演，众人的同情、愤怒也不在少数，关注人数慢慢增多，我相信社会也会变得更美好更和谐。席慕容《野生百合》有一言“生命也许就是这样的吧，无论是欢喜或是悲伤，总值得我们认认真真地来走上一趟。”无论生命怎样的悲欢离合，我们都要认真地走。说不定哪一天会有机会在众人面前光彩夺目呢。
感之情，也感之写作特色。
不得不惊叹，落笔的巧妙，就在“送客”，续而通过“寻声”“邀弹”“询问”等一系列相关联，一层层地推进情节。每个情节都是一个场面，惊心动魄，这样的结构让人身临其境。不仅仅是结构美，形象类比及音乐描写也美 ，它们散发出一种强大的感染力。诗人的怀才不遇与琵琶女的不幸遭遇进行了类比，最后融为一体，还能突出鲜明的人物形象。你看，那精彩的音乐描写，用了许多比喻句，也用了形象感很强的拟声词，反衬了音乐效果的渲染。
这样的写作特点，使作品自始自终沉浸在一种悲凉的氛围。语言又生动形象，吸引了读者，互融的情感也令人怜爱。这样的千古绝唱，让我们后世不断的深入了解，感知其情感。
当年她红颜琵琶，使人也有一时盛名；如今两者都落为失意之人。今朝有幸相逢恨晚同是天涯沦落人，岂不令人悲伤凄切呢？倘若“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花鸟为其伤，何况我们呢？江州司马与风尘缠身的琵琶女同病相怜，这样的生命悲哀，真叫人落泪两行。
一歌一曲，一句一段；一言一行，一人一情。层层深入，人心感之，意味深长。身入其中，久而不拔。
篇4：读《琵琶行》有感
“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”
曲有终而情无尽。当人生失意的白乐天遇到沦落天涯的琵琶女时，其心中之失意如同排山倒海一般滔滔不绝。记得晚唐落第秀才罗隐在《赠妓云英》中写到：“我未出名君未嫁，可能俱是不如人。”可是，白乐天二十几岁便扬名于朝野，琵琶女也曾“名属教坊第一部”。当初的春风得意红极一时成为今天的辛酸历史；当初的锦衣玉食、荣华富贵成为今天的'痛苦回忆，曾经的一切都已烟消云散，如同这如怨如诉的琵琶声随风飘逝。
“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。”当人生得意之时，每天浑浑噩噩地度过。而当失意之时，方能感受到世态炎凉、人情冷暖，感受到度日如年。然而失意也未必都是一件坏事，经历失意的人会成熟起来，会领悟到以前不能了解的东西，没有失意，就不会有《琵琶行》这首流传千古的佳作。如果白居易始终平步青云，高高在上，又怎能理解琵琶女的不幸，又怎会发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。
古往今来，文人骚客与妓女之间似乎有着一种说不清的默契。有人说：“才子轻薄，文人无行。”又哪知他们之间的不解之缘。白居易与琵琶女是失意知己，柳永与歌妓们是精神之交——太多太多的文人骚客都在红尘的最底层找到了自己的红颜知己。苏小小的墓前留下多少诗文，柳如是和钱谦益的一段佳话，候方域与李香君的爱恨情缘——文人骚客为她们的命运感叹、哭泣，同时也抒发着自己的失意、伤感。
也许相同的遭遇让他们有相逢恨晚的感叹，也许对人生的无可奈何让他们走到一起，相互慰勉。
当初，钟子期去世，俞伯牙断琴以慰知音，现在，琵琶女遇到一个真心爱她的琴声，同情她的白居易，是否也产生了那种得遇知音的心情？“感我此言良久立”，也许真的感到了。当她年轻貌美时，那些达官贵人爱的不是她的才艺，而是她的容貌，而在年老色衰之时，能遇到一个真正懂她的人，也可以得到安慰了。
人生得一知己足矣，夫复何求！
曲终情未了，言尽意无穷。
篇5：我读《琵琶行》有感
我读《琵琶行》有感
一首琵琶曲，寄托着无限哀思。每个音阶都透着伤感与悲凉。不同人听，会有着不同的情感。
琵琶女的高超琴艺，让我们“如听仙乐耳暂明。”“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意；低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”
这背后，又是怎样一段凄凉的故事呢？小时候，天资聪颖，技艺高超。因为美，被嫉妒；因为琴艺非凡，收到礼品数不胜数。可，时光飞逝，再好看的容颜也经不起岁月的侵蚀。门前冷落，形单影只，嫁作商人，独守空船。弹着一首悲凄的歌，自哀自叹，自怜自伤。
正是这首悲歌，让醉不成欢的`白居易听见。这时的白居易真得是“举杯消愁愁更愁。”送别友人，被贬异乡，虽冤案一桩，却无言可辩，此曲又怎能不唤起他心中的愁苦？“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”
正是觉得命运相似，才更发得感慨感伤。他，因为直言敢谏，被贬此处；她，因年华已逝，嫁到这里。这，难道不是一种缘分吗？
白居易，同情百姓，直言敢谏。忠言终归是逆耳的，他忘了君王有他自己的高傲，忘了达官显贵是趋利的。贬谪至今，心中愤懑不平，却无人可诉。今夜，闻此曲，听此话，又怎抑住自己的悲痛情感。泪，为己为人，久久不能平歇。
此曲中，决非只有一人情，决非只有一种情。此琴此曲，皆悲皆凉，若非命运相似，又怎会“江州司马青衫湿。”
篇6：读《琵琶行》有感作文
告诉你吧，我在小学一年级就会背诵白居易的《琵琶行》了!你可能不相信吧，那就来听听我“上当”读《琵琶行》的有趣故事吧。
我家住在昆山市图书馆附近，夏天的傍晚，妈妈经常带我去图书馆看书吹空调。图书馆的二楼有个陈列室叫“若谷堂”，那是我最喜欢去的地方，因为里面有很多新鲜的东西。
那天，我在若谷堂里看到了一幅“美女图”，一个阿姨抱着琵琶坐在船头，船的四周都是成片的芦苇，在画的右上角还写了密密麻麻的许多字。“妈妈，这阿姨真漂亮!她在干什么呀?”“她在弹琵琶呀，还有一首诗描写她呢，就是这旁边的这些字。你想不想学呀?”“好呀，好呀!”我就在不知不觉中“上当”了，看来爱美真不是好事。
“天哪，妈妈，怎么这么长，还没结束?”听着妈妈不停地背诵，(我妈可是语文老师哟)我有点不耐烦了，“我还以为就四句呢!”“这里有个好听的故事，想不想听?”于是我又“上当”了，谁叫我对好听的故事没有免疫力呀，真“后悔”。
在接下去的一个月中，几乎每天傍晚我们都去若谷堂，去和我的“琵琶行”亲密接触。在路上，妈妈老提议来比赛，看谁背得多。一开始几次我都能赢妈妈，可后来就经常输，我当然不甘心了，于是更努力了，不知不觉中，我竟然背出了许多许多。其实仔细想想，妈妈怎么可能输给我呢，肯定是我又“上当”了，有个“老谋深算”的妈妈，我只能“甘拜下风”了。
《琵琶行》就在这不知不觉的一次次“上当”中背了出来，我不觉得辛苦，只感到有趣。后来妈妈在我弹琴的时候告诉我这种声音像“大珠小珠落玉盘”，那种声音像“间关莺语花底滑”，我的`“虚荣心”又被勾起，还向钢琴老师炫耀我的“琵琶行”呢。
听完了我的故事，你觉得我“笨”吗，老是上当?但我上得心甘情愿、快快乐乐，你也可以快乐地“上当”阅读经典哟!
篇7：读《琵琶行》有感作文
一个是才华横溢，胸怀彭勃着满腔抱负的大诗人，一个是名满京都，贵族子弟争相追捧的琵琶高手，两个人本不是同一个世界的人，却在历经沧桑后，相逢在同一个地方。
一湖，一月，几个人，几份情，情到深处泪湿衣。
一曲琵琶缠绵悱恻，在月色中，在湖面上，扩散，回转，隐隐的情感，打动了醉不成欢的诗人，使得白居易寻声暗问弹者谁，移船相近邀相见。
琵琶女子轻拨弦，流动的乐声，似苦药，苦中含涩，似情语，缠绵不绝，让从京城出来两年，恬然自安的白居易有了被贬谪的悲凉意境。
他们，一个在年长色衰后而嫁作了商人妇，一个因直言进谏而遭到贬谪，在琵琶与月夜交融下，惺惺相惜。白居易从而感叹道：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，一语道尽心中的无限苦楚。
以琵琶为引，述与漂泊江湖的长安歌女邂逅并被其琴声和凄苦身世感动，其心中的无限感叹，让白居易有感而发，自情写诗，揭露出封建社会压抑人才，不容贤能的黑暗，抒发了诗人在政治上受打击。遭贬谪的抑郁悲凄之情。人生的起落不断，让这位才气高昂的诗人，写下了万古流芳的佳作，取名为《琵琶行》。
一篇琵琶行，懂得多少”苦痛之人“的心声，说尽了多少情，凄凄兮兮，琵琶行兮。
篇8：诉—读唐诗琵琶行有感
诉—读唐诗琵琶行有感
《诉—读唐诗琵琶行有感》是吴厚元先生以唐代诗人白居易的名作《琵琶行》为蓝本而创作的琵琶独奏曲。乐曲的主标题为“诉”，而这个“诉”字，最为恰当地刻画了原诗当中主人翁的内心世界：琵琶女用琴声将自己的经历娓娓道来，对诗人诉说着平生的坎坷;而这旋律，也一丝丝地流到了诗人的心里，才有了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的绝唱。
《诉》属于单乐章多段体的曲式结构,开始有引子,最后有尾声。《诉》曲的整体构思分为8个段落,多段体使内容合情合理。诗的表现特点,曲作者予以重新概括和发挥,使诗的内容转化和音乐作品乐思发展的规律相适应,而形成新的音乐作品内容[1]
乐曲一开始的引子部分，作者便在营造一种悲凉的气氛。在音区的选择上，作者多选取相把位，音色低沉婉转，像是在模仿古琴沉吟声。两次大的虚滑犹如秋风卷落了枝头的花朵，而在这秋风之后的泛音像是高悬的明月，远离尘世的喧嚣，静静地看着人世间的悲欢离合，世事无常。这也就与诗中“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”[2]的惨淡不谋而合。也正是因为在引子部分做了良好的铺陈，当第二段主题出现时，就更显得飘逸和洒脱。仿佛船上传来的琵琶声并不属于这尘世，但却声声扣人心弦。这段主题旋律一出现，我们也就不难理解诗人“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”时的惊喜了。作者选择了柔版和慢板的速度，鲜亮的旋律进行好似少女挥动着长长的水袖在舞蹈。那个时候，仿佛时空都凝固住了，这天籁般的琴声似乎是一把穿过记忆之门的钥匙，讲诗人和客人都带回了往日那歌舞升平的日子。本段末尾的泛音，既是上一段的结束，又是下一段的开始。“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。”泛音就像这句诗一样，既承袭上文，又引出下文中琵琶女与诗人相见，相识。
之后的第四段，是从相把位开始，到主题第二次出现为止。这一段虽然简略，却情深。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”作曲家虚实结合，没有一一与原诗做对应，但是却是为后文中主题的再次出现埋下了伏笔，张弛有度。通过由二弦到一弦遮分音阶式的级进进行，将情绪推到高潮，使乐曲自然而然地走向了主题的再现。主题再现的段落，作曲家将调式转到了原调的下属调上，这便使主题多了几分明朗和热情，而且既加深了听众对主题的印象，又不会显得单调乏味。这一段似乎是在讲述琵琶女青年时期那种光鲜，亮丽的生活。“十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”，那些个不知愁的岁月。音乐情绪随着音区的变高而慢慢积淀，从敲击面板的那一刻起，琵琶女的生活便突然间陷入了另一个状态。在之后对主题稍作回忆之后，便进入了第六段。这一段便是“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”此时的她，已经风华不再，但是那些灿烂的回忆却始终在脑海里挥之不去。而她的'这些经历与诗人左迁之前后的经历刚刚好类似。所以，便更能引起与诗人间的共鸣。然而，这共鸣，又何止是她与诗人之间的呢?
之后的快板便是第七段。诗人和琵琶女在经历过这一系列的变故和痛苦之后，想要挣脱开，却又未果，只能做内心高声的呐喊。笔者认为，这一段快速练习的重点，一是重音所带来的强烈的节奏感，不然会将演奏变得非常混乱不清，分不出主次;另外不能够忽视左手的音乐感觉和旋律线条，否则会使听众觉得机械和紧张。再本段的结束部分，又是由相把位开始，进行了情绪激烈的扫弦，然后是四线的重复，这似乎是琵琶女与诗人心灵契合的对话，你一言我一语地将情绪推到了最高潮。随着全曲最高音的出现，不论是琵琶女还是诗人的情绪都得到了最大程度的释放。“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”我想这便是尾声部分最想表达的情绪吧!
乐曲的末尾，一连串跳动的泛音之后，音区便又回到相把位，这与引子部分遥相呼应。一切归于平静，好似什么都没有发生过。但是相信那段隽永的旋律和白居易“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心境却永久的留在了每一位听众的心中。
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9.琵琶行翻译
10.琵琶行白居易
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