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水彩山河作文

2022-10-30 09:06:39 收藏本文下载本文

“我静悄悄的走了”通过精心收集，向本站投稿了25篇水彩山河作文，下面是小编整理后的水彩山河作文，欢迎您能喜欢，也请多多分享。

水彩山河作文

篇1：水彩山河作文

水彩山河作文

对于水彩山水画，我想来对自己很有信心。用三原色和水调出多种颜色，用罩色和接色勾勒出山水醉美的模样，是我感到最快乐的事。每次拿出来展示给大家看，我都颇骄傲的.样子。

游学南京时，我们登上了紫金山天文台的台顶，往下看，整个南京便一览无余。蓝天上的白云像是被谁不小心涂抹上去的。山水壮丽，布局妥当。阳光从云的缝隙中洒下来，仿佛置身天空之城一般。

正当我享受着美景时，一回头，却见一人左手拿着调色盘，右手的笔尖不断在一块蒙着布的长方形板子上移动着。眼光不时向远处瞟去，又轻轻点了点头，笔尖开始移动。

我好奇地绕到了他身后，却发现他周围早已站了不少人。只见他头戴一顶小黑帽，发丝已然花白，一袭黑衣早已被染成了彩色。左手的调色盘中已挤了不少颜料，水桶里的水也渐渐变得浑浊。他用碳素笔，双眼不断在画与风景间扫动着，寥寥几笔便勾画出了搭讪的威严耸立。山水搭配，成了最壮美的轮廓线。他身后的一干人全神贯注地看着他手里那只笔，随着它移动着。每个人眼里，都映着一幅水彩山水画。笔尖与画板摩擦的沙沙声，好似那画家心里得故事，如水一般流淌出来，流进了画中，流进了我们心里，祥和而平静。勾勒好轮廓，他把碳素笔慢慢放下，思索了一会儿，拿起画笔。

突然间，晴天霹雳，巨龙升天！他拿起几支画笔，只蘸了浅浅的颜料，便用干画法与枯笔飞快地勾画起来。他为了保证饱和度和色调搭配，用黄色和白色飞快地在画中云上、雾上涂抹提点。我们的心都悬在半空，被他一双飞快的手提了又提，提了又提，生怕他画错了。

画笔放下了。画中所有色块勾画完毕。他不断调试角度，指着山丘的色块，看了看远处的实物，若有所思地点了点头。拿出几支细号画笔，蘸了颜料、水，细细地描摹这晨光照耀下的山丘、云与湖面。众人长吁了一口气，心中有恢复了平静。而他仍旁若无人，像被定住了一般，只有一双灵动的眼睛和双手在来回扫动。在画里，每缕阳光，每重山峰，都那样细腻。我们都看得呆了，心如止水，身临其境，静静地看着，直至他完成。

一秒，两秒……

“哇！”大家仿佛沉浸在其中，两秒过后才爆发出足以震惊世界的惊叹，张大了嘴，纷纷拍照。细看那画，竟与实景浑然一体，远处的烟雾，都那样严丝合缝，只是色彩鲜艳了些，纯度高了些。

真是高手在民间，我竟从他画中感受到了他心中喷薄而出的激情。平时自诩颇高的我，真是自愧不如啊！

篇2：水彩静物画教案

水彩静物画教案

课型：综合课

教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。

一、教学目的

1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。

2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。

二、教学重点和难点

1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。

2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。

三、教具与学具

1、教具：(1)优秀的水彩画作品或教师习作。

(2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。

2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

四、教学步骤

第一课时：

(一)组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。

(二)复习旧课，讲授新课。

1、水彩画的工具性能和表现特点。

提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些?

(欣赏水彩画作品)

水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。

2、水彩画技法的的基本练习

(教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法)

画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。

①稀释练习和渗化练习

这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。

②干画法色快练习

干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。

③湿画法色块练习

湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。

(三)课堂练习

在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。

(四)巡回辅导学生练习、讲评作业。

根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。

第二课时：

(一)组织教学，检查学生用具准备情况。

(二)复习旧课，讲授新课

提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同?各有何特点?

总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的'方法。这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。

“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业。

1、临摹水彩静物的作画步骤(挂范图)，教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。

①打轮廓

在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。

②略分明暗

用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。

③着色

《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。

《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。

④调整画面，完成作业。最后整体观察，不足的地方适当调整。

(三)本课作业要求与注意事项

临摹范画《书》和《包壶》

1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。

2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。

3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。

(四)总结

总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。

篇3：人生的水彩作文

人生的水彩作文

人生的水彩

人生似乎像一幅正在创作的水彩画，追求完美却始终不能长存。

我可以把我的容颜用水彩画进美丽的画卷，但毕竟我会老，容颜在随着岁月变化。它曾经的美丽，却永远的抵挡不了风雨的捶击，慢慢的淡化，想一堆臃肿斑斓的垃圾，干枯乏味，似乎让年轻者觉得恶心。

我可以把我的爱情用最美的'颜料给自己的生活装饰，浪漫纯情，优雅生动。岁月无情的袭击，水彩画却渐渐变色，模糊了情人的名字，封杀了爱的见证。模糊的色彩却经不住光阴的磨练。

我可以把我的友谊在水彩画幅创作的光彩熠熠，衷情中义。也许有一天，当时间流逝，早已不小心掉进了遗忘的心湖。记忆的湖水冲淡了美丽的色彩，淡却了当年的铁胆铮铮之情，笑傲江湖，乘风破浪。那幅画早已变的却是龌龊不堪，不得不令人深深惋惜。

也许是女娲给人类创造了甜美彩画，怕人类不珍惜，加点神水的斑迹，希望给人类带来多姿多彩的画面，在坎坷中锻造人类的灵性吧。

也许就像佛家所说的那样，缘因到了，一切自然会变好，缘因未到，一切自然就不会变好。

真不知是人心暂时停留了人生水彩的保值期，还是岁月冲淡了人生水彩的夺目光环。

篇4：《诗经》山河

我用四年时间走过了《诗经》中提及的许多地方，主要集中在陕西、山西、河南、山东、甘肃、湖北等地。

与其他典籍的刻板古奥不同，《诗经》虽由儒士删定，冠以教化之义，挟以正史之私，尊为经义之始，但其活泼清丽的语言、恣意玄奥的意象，以及诗中众多的草木鸟虫、山川河泽、日月辰宿、季节流转，都给人以眷眷可亲之感。读《诗经》的时间久了，常会不自觉地陷入冥想之中，恍惚可以看见“零雨其蒙” 的东山以及思归的戍卒，浼浼黄河旁的新台上哀怨的新娘，三月春日溱洧水畔手执草嬉戏祈福的少男少女。如同著名心理学家卡尔・荣格(Carl G. Jung，1875―1961)所言，个体来自祖先遗传的隐性记忆好像被绮丽冥思启示后渐渐打开了，这些此前和我的生命并无交集的地方，似乎都变得熟悉亲近，仿佛伸手便可触及了。于是，我忍不住要上路，要在时隔两千五百多年后，去《诗经》里提到的这些地方看看，这些孕育了如此优美动人诗歌的地方，如今是怎样的景象?

《诗经》的核心内容是“十五国风”，收录了15个地方的民歌，共160篇。我按照大的地域划分梳理出9个板块，形成了《诗山河考》里的9个系列。这9个系列的行走与拍摄各有特色，都与其产生的地域与《诗经》中当地的诗歌风格有内在的对应。比如《秦风・豳风系列》的悲凉、凝重，《卫风系列》的清新、深沉，《陈风系列》的瑰丽、神秘。《王风系列》成篇于平王东迁洛阳后，宗室衰微，周天子统辖的范围与实力已经不如一些大的诸侯国，但是其宗庙不坠，仍是名义上的天子。所以《王风系列》拍摄的风物常与宗庙相关，具有符号特征，如编钟、王陵、炉鼎，还有一些隐喻了王室被架空的境况。

对接相隔25的时空

《诗经》时代就像是中国人的孩童时光，我们的祖先在田地山野之中、湖泊河流之畔、街巷房屋之侧，采摘着快乐、忧伤、迷惘和梦想。《诗经》所反映的社会生活内容十分丰富，就其赋、比、兴的写作手法而言，大多是思绪活跃不拘的铺陈、飘移、比喻、象征、联想，是超象虚灵的诗情，也是浩渺绸缪的`气韵，以此作为行走和创作的线索，可谓是艰巨的挑战。

出发前，我会首先对《诗经》文本进行分析、考证，将其中涉及的地域、风物列表，分析拍摄可能涉及的意义与具体的章节。第二步，针对梳理出的地域与风物，在相关著作――主要是古籍――中行比对查证，涉及的参考书，地域方面主要有《尚书・禹贡》《诗地理考》《诗地理考校注》《诗地理征》《读史方舆纪要》《诗地理考略》《历代舆地图》等，风物方面主要有《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》《陆玑疏考证》《诗传名物集览》《毛诗名物图说》《毛诗补疏》《诗经植物图鉴》和《诗经名物新证》等。

其中，寻找遥远诗篇与当前具体地域的对应，最是耗费精力。我要从繁芜的资料中辨识哪些是可信的，这又往往要考订更多的资料才能确定。查证古籍中地域的确切，网络帮了大忙，节省了很多时间和精力。对于风物象征意义的考辨也花费了大量时间，《诗经》成书时的象征与寓意，经过两千多年，发生了很大改变，而考证这些变化对于作品结构的支撑与丰富都是不可或缺的。

考证具体地点时，我先后辗转过六个地市，拜访过北京大学考古文博学院、四川大学古籍整理研究所、中国社会科学院考古研究所、陕西省考古研究院等地的专家学者，得益于他们的无私帮助，我可以进一步修订拍摄文案，进而去到正确的地方拍摄。

秦人之山：力量的源头

拍摄《秦风系列》时，正值年末，北风卷地。秦人，也就是后来的秦国人，发源于现今甘肃省的礼县、西和县的大堡子山一带。当地一天仅有一趟县级大巴往返两地，朝发夕返，遇到大雪往往会停运。

大巴车行至山顶，漫天风雪中，我不顾司机诧异的眼神，独自下了车。雪可没膝，遥望着对面如干笔皴擦的山，与天空中垂吊着的白色太阳，我忽然明白了秦人尚武精神与不屈性格的出处。在这样一片天地中历练过，挣扎求生过，这无疑锻造了他们的灵魂，让中原诸国乃至犬戎蛮夷为之恐惧的力量，应该是就来源于此。人类与自然在漫长的历史中，相互对抗，互相适应，产生的结果实在奇妙。

贸然下车的结果就是，我在冰天雪地的山上茕茕独行了七八个小时，全身湿透，直到暮色笼罩、苍山归寂时，远处的两盏橘色车灯才飘然而至。“要不是惦记着你还在山上，怕你冻死，今天这天气本来不应该出返程车的。”司机大叔讪然道。

周文王的灵台

《灵台》是《诗经・大雅・文王之什》的一篇：

经始灵台，经之营之。

庶民攻之，不日成之。

经始勿亟，庶民子来。

讲的是周文王建灵台，庶民百姓一起动手，没几天就盖好了。

灵台自然是个“台”，但具体是做什么用的，说法不一。郑玄笺云：“天子有灵台者所以观象，察气之妖祥也。”陈子展《诗经直解》也说：“据孔疏，此灵台似是以观天文之雏形天文台，非以观四时施化之时台(气象台)，亦非以观鸟兽鱼鳖之囿台(囿中看台)也。”现在的主流观点，灵台即是现在天文台的前身，可以说是中国最早的天文台。

灵台，位于西安附近长安县的秦镇。《诗经》中有不少地方，随着千年岁月的变迁，原址或不可考，或有多种说法，像灵台这样地址从古至今都确凿无疑的着实不多。

秦镇，说起来我们并不陌生，遍布大街小巷的“秦镇米皮”，即是滥觞于此。

待我实地探访时才知道，两千多年前灵台之上发生的故事，简直可以写一部长篇小说了。

不知周文王肇建灵台之初是何规模，两千多年后，这台仅余一个不高的土台，台上有一庵，规模不大，然朱墙灰瓦，肃静整洁，上悬匾曰“古平等寺”。叩门，出迎的是一位年过花甲的比丘尼，法名释彻安，虽便衣布鞋，仍不失出家人特有的威仪，态度和蔼沉静。他导引我参观了古庵，庵中最奇特之处，就是大殿主佛之位供奉的不是释迦牟尼佛，而是泥胎彩绘的周文王，这在寺庙中怕是绝无仅有。吾国宗教之特殊，在于儒道释三教合流汇聚，千年之下，竟如一根麻绳，几股拧在一起，再也无法彻底分开了。

此庵在盛唐时为“大平等寺”，与洛阳“白马寺”齐名，已是古寺名x了。岁月轮转，千年之后，已然成了一座尼姑庵，庵亦败落，现仅有两位老尼与一位年轻女尼。

我提出要给释彻安拍张照片，她爽快地答应了，让我在外稍等，回屋换了一身干净的浅色僧衣，双手合十，默诵法号。等我拍完，她有些不好意思地小声问我，照片洗出后，可否送她一张，“百年之后，或许用得着。”

故土与根脉

《诗山河考》的行走和拍摄，只是源于自己的好奇心，想去两千五百年前孕育了那些神秘诗歌的地方走走看看，看诗中的旧日山河如今是什么模样。同样，行走的结束，也止于自己的内心。从头至尾，都少有外力推动或者影响。

拍摄这些照片，让我有幸走遍了孕育我们古老文明的“中原故土”。一路上，我感触最深的就是，中原大地已没有未经人类改变过的景致了，不管山川河泽，还是溪泉田野，似乎都蒙上了一层经千年把玩而形成的“包浆”，但与古董润泽内蕴的包浆不同，现在的景致是粗粝荒率的，就像反复咀嚼、无法吞咽而最终吐出的渣滓，这片土地早已耗损过度，却始终无法得到休养生息。

时至今日，故人已远，旧事飘散，剩下的只有寂寞与苍茫了。然而不知为什么，感觉仍有很多东西蕴积其中。我想，只要文化的根脉不断，有些东西是没有那么容易湮没的。

篇5：人间山河

人间山河

从十一出来了。

出租车外是延伸到天空尽头的路灯，排成长长的队伍，在夜空下闪烁，飞速划过的灌木丛在路灯下展示着旺盛的生命力，高楼，矮窗，浓妆艳抹的女人，西装革履的男人，灰蓝色校服的高中生，一蹦一跳的小学生。

这是我们的人间。我想着。

每个人有不同的`人生。就像我在圆明园你在玉泉路，我说外国话你做北工操。选取性小到几乎没有，好像有个地方做下三年的归宿就不错，虽然不甘但是认命。每个人有不同的方式。就像我读赋予者你写五言诗。

每个人都有自己的归宿，听起来很玄幻。看到初中的小孩会想到自己的初三，好像那就是最幸福的时刻，羽毛球馆里混分，雾霾天下朝路灯抹眼泪，在北方的白茫茫下与雪花接吻。

好像大家又都没变。

“过客与归人，自珍重，山河别后，人间相逢。大梦同枕，沧海一瞬。”

是人间山河，是山河人间。

篇6：美丽山河作文

上海是一个现代与古代交融的城市。你看黄浦江畔，一座座高楼鳞次栉比，金茂大厦高耸入云，东方明珠绚丽多彩，无不彰显着上海是一个国际化现代都市。然而在城市中还交织着古代风范，如有东方威尼斯之称的--朱家角古镇。

在一个晴朗的冬日，我乘车向朱家角前进，马路两旁是各种商店、饭店和居民住宅区，充满着城市现代气息。转眼间就到了朱家角古镇。走进景区大门，仿佛走进了一个梦境，时间好像也倒流了，眼前竟是一片古色古香的世界：青砖绿瓦、小桥流水、舟帆荡漾……再往前走，踩着那些年代久远的石板路，不知不觉就到了最著名的桥--放生桥。它之所以著名，就因为它曾是古代最长、最大、最高的五孔石拱桥，被誉为沪上第一桥。

看！不远处那敞开的木门、飞翘的屋檐不正是课植园吗？走近一看，果真如此，课植园--又名马家花园。园主人马文卿耗银三十余万两，历时十五年，将中国的传统建筑艺术与当时的西洋建筑文化有机揉合，建成中西合璧的私家花园。课植寓意课读之余不忘耕植。马文卿在园中特意留出一大块地用来耕种，现在地里还长着郁郁葱葱的菜呢。除了这些，园内还有许多珍稀古迹，比如名家碑刻、假山奇石、喻意百福的百蝠亭、一座清凉的水晶宫、还有一个私家图书馆藏书楼……真是数不胜数。出了课植园，沿河依街而行，看着船驶过留下的一道道水波，欣赏着河面倒映着夕阳，要不是一旁熙熙攘攘的人群把我拉了回来，我还以为身处古代呢。

终于，我走出了梦境般的朱家角古镇，乘车回到了现代都市。

篇7：山河本色作文

山河本色作文

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“好久不见。”“基本上来说，我们见天不算见到面。”这个冷笑话，成为了对北京雾霾天气的最有力的吐槽。“雾失楼台，月度迷津”，古典诗词中已经朦胧的书写，如今成了中国城市空气状况的真实写照。1月9日以来，全国各大城市陷入了严重的雾霾和污染天气中。北京儿童医院曾一周以来日均门诊量接近一万人次，其中30%是呼吸道疾病。除去这可恶的雾霾天，森林面积急剧减少，水资源短缺，生物多样性被破坏……没有一个问题能让人置之不理。我亲爱的泱泱大国，龙之传人共同的的母亲，您何时这样憔悴了呢？何以飘沙尘，此问欲问风。在网络上搜索“雾霾天的产生的原因”，最多的结果就是汽车尾气和工厂排放。“科技服务于人”，汽车正是科技发展的一个代表，工厂亦是。多么可笑啊，为人类做贡献的科技，现在竟然在吞噬人类所依存的自然！物极必反，汽车、工厂如此多，在带给人们方便的同时，撕咬着人类母亲的生命！看着这样毫无疼惜地伤害母亲，我心怎会不痛？我虽有愿，何处成之？请关上您的车门，拔下您的钥匙，跨上绿色自行车，低碳生活的同时，还母亲一个明朗的笑容！何以少绿色，此问欲问云。街上的“一次性筷子”随处可见，谁又了解变成了那一双双简陋木棍的原来是葱茏的绿树呢？如今我国林业面临的形势已经相当严峻：森林资源的平均水平很低。我国的森林覆盖率只相当于世界森林覆盖率的61.3％；已经是这样严峻的情况了，为何还是有不少人为了自身的利益，割断母亲的'一根根血脉呢？放下您的斧头吧，携一棵小树，带一把铁铲，背一壶清水，将绿色的生命植入母亲的皮肤，让母亲的血液流得更通畅，让母亲的脸庞更加柔美！

何以废清水，此问欲问雨。我国是一个干旱缺水严重的国家。淡水资源总量为28000亿立方米，占全球水资源的6％，但人均只有2300立方米，仅为世界平均水平的1／4、美国的1／5，在世界上名列121位，是全球13个人均水资源最贫乏的国家之一。一个个跃动的数字令人心惊，却依然有不少的人浪费着宝贵的水资源。难道要龟裂的大地向我们诉苦，声音沙哑的母亲对我们斥责，才肯停下来么？节约每一滴水，让让每一棵小苗都享受甘霖的滋润，让世间更多一份似水的柔情。我期望着那“水皆缥碧，千丈见底”般清亮的水源，期望母亲的血液更加纯净；我期望着那“夹岸高山，皆生寒树”般茂密的树林，期望自然的色彩更加美丽；我期望着那“天空澄碧，纤云不染”般旷妙的天空，期望每一寸呼吸，都天地与共，清灵无比。请，还我的山河本色，请，让我的梦想成为现实！我欲还山河本色，有怎奈身无多力。我愿少年共怀志，同筑建本色家园。向上吧，少年，让小小的梦在稚嫩的心里悄悄发芽，在千帆竞过的明朝，顶起一方苍茫蓝天！

请，让我们坚定信念。请，让我们勇往直前。请让我们小小的绿色梦之芽，凝聚，生长，托起中国梦之翼，让中国腾飞在世界面前。少年有志国有志，山河本色终可归！

篇8：绝色山河作文

绝色山河作文

沧海霁月，落崖惊风。一花一世界，一叶一菩提。在灯红酒绿的都市中，在余音绕梁的低回处，在清风送爽，点点星光之下，人，如同窗外的帘燕，在归途中几度徘徊。

在车水马龙，人来人往的世界里，人们总是会被忙碌蒙蔽那欣赏美的眼睛，所喜爱的东西总有些过于俗气。而我，唯独喜爱祖国那一抹山川河畔。

中国地大物博，幅员辽阔，作为世界上国土面积第三的国家，它海纳百川有容乃大，它的人间绝色也数不胜数。

我曾去过拉萨，它坐落在中国的西部，它拥有着不可触及的豪迈，仓央嘉措说过“住在布达拉宫，我是雪域之王。走在拉萨城中，是世间最美的情郎。”而神秘的大西部，也有它独一无二的浪漫，“曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城；世间安得双全法，不负如来不负卿。”站在高高的山峰上，雨轻轻敲打着脸庞，它没有夏天的炙热，秋天的凄美，冬天的刺骨，它所拥有的，是春天的沁人芬芳。西部的草原辽阔无垠又是一番绝色，它是羚羊和牦牛的摇篮，坐在草原上，遥望着雄鹰翱翔，背景是湛蓝的苍穹与皑皑白雪覆盖的山脉，散发出圣洁而明亮的光。那一张张腼腆的笑脸，是对外客最好的款待，在西藏，你会感受到前所未有的洗涤。

我也曾游历南部，是那温柔缱绻的苏州，“遥望明月山长水阔，唯有鸟语花香，点点江枫渔火”，江南水乡的路，走上一步，都是绵软的，清清幽幽，曲曲折折。苏州的雨更是一绝，“杏花烟雨桥边柳絮飞，香雾缭绕惹得人独醉”，当它淅淅沥沥落下，没有北国的滂沱大雨，反而多了几分娇俏，落在手上时仿佛都在撒娇，惹得人不免对它多几分疼爱怜惜。“老舍先生说过“人间的真话本来不多，一个女子的脸红胜过一大段长话。”苏州的女子又是另外一种绝色，她们总是会因为一些话被招惹得脸红，操着一口吴语骂人，都是无比软糯。手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮，这大抵就是一方水土养一方人，是水乡的柔和，才养得出真真标志的人儿。

我游历过的中国的绝色，乃不止此，尚且还有北国的千里冰封，那雪急促，催得人的心都在发麻，却又没有一个人不喜它的壮阔。”洛阳春色待君来，莫到落花飞似霰。“都说唯有牡丹真绝色，而洛阳的牡丹，也是名扬天下，花开倾城，牡丹绽放的.时候，世间所有的花儿都失去了原有的色彩，当真是”天下更无花胜此，人间偏得贵相宜。“

回归到我生活的地方羊城广州。”红豆生南国春来发几枝“，广州的春天是一种绝色，雾气腾腾，因为湿暖的气候，花儿总是忍不住探出脑袋来接受春天的滋润，每当初春到访，最是百花争艳的时候。”一花一世界一叶一菩提“，春风拂过时，我的学校白云中学也是一种绝色，蒲公英摇曳在风中，当真是应了佚名那一句”白色蒲公英，风一吹，漫天的缤纷与绚烂，不沾染一丝尘埃，飞向远方"。

我爱你青松气质，我爱你红梅品格，所有的绝色都在你怀中孕育，伟大的祖国，你才是这世间最大的绝色。

篇9：美丽山河作文

美丽山河作文

“一片两片三四片，五片六片七八片……香山红叶红满天。”这是我一年级学过的课文。从那时起，我就希望能到香山去看那“红满天”的红叶。国庆节那天，我终于如愿以偿，来到了美丽的香山。

一进门，首先映入眼帘的就是香山脚下的眼镜湖。眼镜湖，顾名思义就是外形像一副超大的眼镜。它有两潭湖水，仿佛就是椭圆形的镜片，秋天的湖水会变得更浓绿，湖面平静得像一面镜子。湖水里倒映着游人的影子，倒映着盛开的各种秋花，倒映着五彩缤纷的秋叶；落叶静静地躺在湖面上，尽情地沐浴着秋日的阳光。在两潭湖水中间，有一座做工精致的`白色小桥，说它是小桥一点儿也不过分，因为只要走五、六米就能穿过小桥，它仿佛就是连接镜片的镜架。

告别了眼镜湖，顺着崎岖的小山路往上爬。在半山腰，我发现了几只可爱的小松鼠，它们不停地在树上跳来跳去，好像在比谁跳得高，又好像是在欢迎我们的到来。我从地上捡起一颗松籽，向它们头上方扔去，只见其中一只小松鼠还挺机灵，使劲往上一窜，还是够不到，它好像有点儿不高兴，原本尖尖的小嘴，现在撅了起来，我连忙在地上又捡了几颗松籽喂它们……

沿着小路，我们继续往前走。漫山遍野的红叶映入我的眼帘，它红得像燃烧的火焰，顿时，我身上有了一股暖烘烘的感觉……

终于登上了山顶，使人有一览众山小的感觉。观远方美景，南赏层峦叠翠、流云塔影，北览碧云寺、金刚宝座塔，东眺玉泉山、万寿山、昆明湖，西望香炉峰、踏云亭、紫烟亭、观景台。真是五彩缤纷，红、绿、棕、紫、黑混为一体，让人目不暇接。山上还种了许多山枣树，那红艳艳的小山枣，真像一盏盏小灯笼。突然，一阵秋风吹过，顿时让人感觉到秋的凉意。是啊！就在这深秋的季节里，我观赏香山秋天特有的红叶，这是一件多么快乐的事情呀！顿时，我把一周学习的劳累、登山的疲劳都忘在九霄云外，尽情地欣赏着这多彩的香山，呼吸着香山独有的新鲜空气……面对这美丽的风景，我们有理由不保护它、爱护它吗？

香山的美让我心旷神怡，可惜天色已晚，我和妈妈恋恋不舍地离开了香山。

篇10：美术水彩教学工作总结

水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。

初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。

指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。

所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：

1．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。

2．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。

3．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。

4．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。

5．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。

篇11：美术水彩教学工作总结

水彩教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：

1．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。

2．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。

3．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。

4．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。

5．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。

教学中注意指导学生操作的几个重要环节：

1．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。

2．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。

3．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。

4．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。

篇12：美术水彩教学工作总结

一个学期又要结束了，在本学期我担任学校七-八年级的美术教学工作，基本上比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作总结，以便来年教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按1－－2％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的.观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，运动会工作等等。

4、我除了认真完成正常的教学工作以外，还开展了美术兴趣课的教学工作.课外兴趣辅导等。在宁河县第16届校园艺术节活动中，有十几位同学获奖。本人论文获天津新世纪杯论文大赛三等奖，县级大比武三等奖。

三、经验和教训

1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

篇13：美术水彩教学工作总结

水彩有着丰富的表现力和创造力，在高校美术教育专业教学中，水彩画教学是对色彩基础教学的进一步提高与深入。随着水彩应用范围的不断拓宽，传统造型写生方法下的水彩画教学已经不能满足时代的需要。从教学过程以及教学观念上进行创新尝试，而不仅囿于传统水彩技法的沿袭，这是高校美术教育专业创意性水彩画教学的新途径与方法。

一、在基础色彩训练中培养创意观念

在入校之前，学生们就有了色彩初级理论基础。科学而严谨的研究光色，进行光的分析，感受空间带来的冷暖对比，寻找形体结构与色彩的关系，追求画面色彩的整体统一等等，这些成为评价学生进行色彩练习质量高低的标准。学生们依靠艺考培训以来的作画惯性画下来，进入到专业美术训练中，也仅仅是把作品尺幅增大，将表现对象复杂化，色调要求更整体而已，却忽略了在学习阶段应亟待建立的色彩创作观念以及表现方法。色彩理论不仅包括色彩基础知识，也应包括色彩的创作规律及好的色彩创意，即专业的色彩理论教学应将学生从写实色彩转到观念色彩上来，并贯穿于学生色彩学习的始终，一直延续到毕业创作的进行。创意观念建立重要在于传统写生模式的转变。在过去的教学中，教师常常强调写生必须准确观察记录色彩、研究形体结构变化、营造立体空间气氛及提高画面意境美等视觉形式，追求画面与实体色彩高度统一，这样标准模式出来的学生因逐渐失去想象的经验而导致想象能力与创意的匮乏。在观念色彩中实体色仅仅是参照和感受的对象，教学应给予学生充分的空间想象，如感觉上强化对比，可以鼓励学生拉大暗部色与固有色的对比关系，以增强不调和感；或者围绕学生所臆想的情境而有意弱化对比，大胆用灰色，减弱甚至抛弃实体的固有色；抑或强调瞬间的感知而跳跃性排列纯色或不调和色，采用点彩法或色彩构成等等。在观念色彩创意性练习中，固有的模式被打破了，但这不意味着丢掉色彩造型的基本理论和能力，而是教师在基本技能训练过程中阶段性地安排观念色彩课程，让学生逐渐锻炼思考和创意的能力，培养他们的色彩创意观念。

二、水彩基础技法的创意性学习

具备一定的色彩基本技能后，学生选择性进入到水彩画技法的学习，并开始利用西画语言独立表达艺术观念。水彩画的技法表现多种多样，如水彩画干湿画法所形成的喷洒法（撒盐、洒水、撒色）、拓印法、吸色法、刮画法等等。这些本易于激发学生的创造力和想象力的课程，却常常因为枯燥的讲授和单调的训练而失去了其应有的活力。教学中创作作品与技法练习割裂开来，甚至在毕业创作时，学生们常有因大画难以控制而不敢在画面上进行技法表现的畏惧心理。在技法学习阶段就培养创意观念是非常必要的。学生对水彩技法的探索与教师对水彩基本技能的传授是并行的两条主线，只有经历对水彩技法进行反复琢磨、不断研究、倾注精力和感情的学习过程，才能形成好的技法创意，才能够产生创作的设想，并在实践中不断修正设想，提出问题和解决问题，最终产生成熟的创作作品来。对水彩基础技法的创意性学习主要包括材料的创意、水色的创意和光色的创意。

1.对水彩材料的创意性学习

水彩画对于材料的要求非常特殊，比如水彩纸的厚度、承水性能以及着色程度高低，水彩笔的吸水性与弹性、深入笔触的能力，水彩颜料在干湿状态的变化大小、色彩的鲜明度与颜料溶于水后的颗粒沉淀多少等等，这些都是决定水彩画作品好坏的重要因素。在水彩画教学中，应该重视材料的探索与尝试，发挥水彩语言的优势，在追求效果的过程中熟悉一切可能的材料，比如比较水彩纸表面肌理变化带来的画面效果，或者尝试玻璃卡纸、油画布、夹板等多种不同于画纸的材料，体会在不同画面环境下底板的粗与细、光与滑、吸水多与少等情况产生的水分与笔触变化。

2.对水色变化的创意性学习

水彩画中水色的变化是其体现的特殊效果之一，运用水之无形产生色的渲染与层次，在透明的水中追求一气呵成畅快淋漓的效果，这都需要娴熟的水色技艺。掌握水与色的变化，即是深入研究水彩画的基本技法，形成水彩语言独立艺术个性的重要渠道。创意性的水色学习，应该先研究自然物象中色彩的虚实、远近、空间关系，将水中潮湿、变化、透明的效果融入到气氛的感受当中去，比如说研究雨景带来的趣味：小雨的朦胧、中雨的清净与大雨的弥漫……；或是观察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔软的边界、天际的云霞。在有了自然真实的感受之后，将这种感受转化为水彩意境，并反复训练技法语言以追求画面意境的实现，这才能形成具有个性语言的水彩画创作来。

3.对光色变化的创意性学习

水彩作为西画的一种，在教学中注重对光的分析与研究是非常重要的。如在不同光源作用下产生的不同色彩倾向、不同时间中景物色彩的相应变化、婆娑树影下形成的大小光斑、透光大小影响到的画面氛围等等。在水彩画教学中，应鼓励学生在真实记录光色变化的同时，扑捉寻找最能打动内心的光色瞬间，并利用技法语言尝试绘画表现，如光影中对光斑虚实、大小、疏密的安排，对色彩以及色调的把握，对干湿技法的控制等等。在完成技法训练后增加创意练习，如改变实景色调、抽象或夸大色彩关系、添加光色趣味等等。这些创意性学习能够增强学生对水彩中光色的理解力，提高他们的造型能力和对水彩技法语言的驾驭能力。

三、写生的创意性

面对水彩画的多种技法，传统水彩课程的开设相似于色彩基础粉画课程的训练，从静物写生、人物写生到风景写生，教学的大部分时间都在写生中度过了。虽然写生在水彩画学习中的重要性不可替代，无论从光的科学分析还是对于色的研究感受，写生都是认知自然和技法训练的直接途径。然而过于依赖写生或者机械的照搬自然，其结果只能导致水彩作品失去生命力和创造力。在写生中应培养学生的创意思维，每个学生对画面的处理与感受都有差别，重点表现也不尽相同，如画质感、画光线、画体块，或者画抽象、画水色等等，这些对形象的处理变化、构图的裁剪取舍、色调的设计与意境的传达，都是学生们独特的创意所在，写生的过程其实是实现创意并提高水彩表现能力的过程，水彩画写生教学应尊重这种差异和感受，鼓励学生画出创意性的写生作品。而并非像在传统的水彩写生教学中出现的那样，教师摆放静物或者模特，提出课程目标组织课堂讨论，学生在这一过程中仅仅是被动思考者和传达者。学生画教师的兴趣，追求教师的感受，甚至有的连表现形式和方法都雷同，教师教学仅致力独立的艺术研究，而使学生成为教师追求艺术道路上的翻版。在另一方面，美术教育专业的水彩写生课程开设，直接影响着未来美术教育中学生色彩意象思维的培养。美术教育专业的水彩教学应立足于大中专院校以及基础中高级美术教育课程的特点展开，注重色彩教学中色彩以及造型的创意，而不拘泥与描绘对象的外形及真实颜色，这为基础美术教学的创意性培养建立了良好的前提。

四、教学方式和内容的创意性选择

随着现代社会信息量的迅猛增长，水彩画教学方式也发展变化着。除了手绘示范以外，搜索网络图片和名家视频、制作PPT课件，或者查找水彩画印刷品、作品拍照、摄影等等各种先进的手段都可以辅助教学，学生们也可以更加直观的在博物馆展览馆中鉴赏原作，甚至能够轻松查阅到国外水彩名家的作品。高校美术教育专业的水彩课程在方式方法上应突出师范教学的特点，注重水彩在师范教学中的应用性研究，在学时和内容中对水彩课程的安排不与美院水彩专业教学相雷同，这在具体教学中体现为水彩画写生和创作课程开设的同时，也可以为学生们提供一些设计类水彩课程，比如服装设计、室内及环艺设计、工业造型设计等效果图的绘制，或者插图、装帧设计等应用型水彩画法训练等等。这些课程的开设能够丰富学生们的表现语言，拓宽他们的思维和视野，为培养优质的师范教师和适应社会需求的复合型人才奠定基础。

五、中西画法的创意性融合

西画语言体系下的水彩画不追求用笔变化，在水彩表现过程中，即使有精彩的用笔也会随着逐渐深入的画面而被掩盖；除此之外，水彩画中水渍的晕染、色与水冲撞形成的巧妙效果以及画面东方审美下的传神意境等，这些水彩画命题在过去的西画正统教学中曾被忽视。“水彩的用笔和水色变化与中国绘画的笔墨有许多相通之处”1，作为本民族绘画语言的重要传承者，美术教育专业的水彩画教学中应该融入中国画的表现元素，比如借用中国画中的用笔用墨以及用色的变化，在水彩画中结合国画的色墨互撞创造性研究色与水变化；或者在意境以及用笔中追求中国画的神韵，创造疏朗隽逸的画面效果；或者在画面评价中借用中国画的评价标准，注重画面的品格及精神境界的传达等等。在水彩画教学中对中西画法的创意性融合，这并非改变或者削弱了水彩画教学的西画特点，反而，这种东西结合的教学方式会更加彰显水彩画种在西画体系中的表现优势。无论对于艺术传承还是艺术创新来说，只有秉持中国独有的民族绘画语言，才能够破除艺术间的隔阂，增强绘画作品中的民族认同感，并将独有的东方绘画推向世界的艺术之林。

篇14：美术水彩教学工作总结

爱因斯坦曾说过：“幻想力比常识更重要，因为常识是有限的，而幻想力归纳着国际上的全部，推进着前进，并且是常识进化的源泉。”相同，在评估一幅儿童绘画著作时，一个重要的规范即是看著作是不是具有丰厚的幻想力和发明力。可见，幻想力和发明力的培育对儿童来说是多么的重要。电教媒体投影仪的运用，能够供给生动的形象，在培育儿童幻想力方面有其特别的效果。榜首，能够充分调动儿童丰厚的幻想堆集；第二，能够激起儿童的联想和发明幻想。

儿童绘画需求的是形象思想。形象思想是详细形象地知道国际、掌握国际的一种思想方法。为了进步儿童这方面的才能，我带孩子们运用复合投影片玩添画游戏。例如：在投影片上画出若干个○△等形状，给孩子以启迪，让儿童幻想这两种根本形状添上啥就能够变成一种新的物体了。这样来训练儿童的思想幻想力时，孩子们会讲出添上双眼、耳朵、嘴等，○就变成了熊猫、小白兔、小花狗等等；△能变成松树、吊灯、红旗等等.教员奇妙地将投影片复合操作，像变小戏法似的，开展了儿童的幻想力和发明力，激起了儿童丰厚的幻想堆集。

别的，我还把投影仪与影子的联系利用在绘画教育中，让孩子们先用小手无拘无束地变换出各种形象，相互讲故事，玩手影游戏，让孩子们自个说出变的是啥。例如：用手投影出半圆形，让孩子说一说，这是啥？添上啥就会变成一种啥完好的东西？孩子们积极性很高。有的说：“添上耳朵、双眼和尾巴，就变成了小耗子。”有的说：“添上身上的刺和双眼会变成小刺猬。”有的说:“添上头、脖子和腿就能变成一只小乌龟。”我用手投影出手的形状，问儿童：“我投影的这个除了是手、手套以外，还能够是啥？添上啥东西，画面就更完好了？”孩子们摩拳擦掌，有的说：“这是一棵大树，手腕是树干，手指是树枝，再添上树叶。”有的说：“这是一只公鸡的头，大拇指是鸡嘴，其他四指是鸡冠，再添上鸡的双眼和身体。”还有的儿童说：“这是小鱼的尾巴，再添上头和双眼就变成一条无拘无束能在河里游水的小鱼了。”

孩子们对此游戏十分感爱好。最终，我让他们在投影仪前边实习，边绘画，先画好所变物体的根本形象，然后增加完好。因为让儿童把画画在投影片上，所以他们能够自个查看画面的色彩、构图，做到随时更改、添画。孩子们还能够指着自个的画编成故事讲给小朋友听，激起了儿童的联想和发明幻想，把孩子们引进多视角、多层次的情境中，培育了孩子们思想的灵活性。孩子们在欢笑中领会了常识。绘画活动中，运用投影安排儿童活动，使儿童在无拘无束、生动、兴奋的气氛中开展了幻想力和发明力。

篇15：小学水彩绘画课件

学习领域：造型·表现

教学目标：

1、通过对水彩画家作品的欣赏以及对水彩画知识、基本技法的了解和创作联系，了解谁才华的艺术特点，基本掌握铅笔淡彩、水彩画以及水粉画的画法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行铅笔淡菜、水彩画以及水粉画的创作。

3、通过学习，使学生在写生活动中体验对家乡美景的审美感受，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对水彩画产生兴趣。

重点难点：水彩画的表现技法以及运用；

教具准备：

教师——多媒体课件、范画、静物、水彩画绘画工具；

学生——教材，水彩绘画工具。

教学过程：

一、欣赏

1.课件展示各个画种的图片：中国画、水彩、油画、水粉。

启发学生思考：这些作品分别是都有什么画种？学生比较欣赏，根据老师的提示给出答案。

2.教师选择其中一幅水彩画，介绍水彩画的概念以及发源：

讲述内容：水彩画以水调和透明水彩颜料在纸上所作绘画，以水调和颜料作画出现的很早，但是水彩画作为独立画种存在只有几百年的历史，清朝末年才传入我们国家。

3.课件展示一些水彩作品

提问：请大家欣赏这些水彩作品，同学们能觉察出这些水彩画都有些什么特点？讨论。

水彩画的特点是：明丽、透明、轻盈、滋润、淋漓，而有这些特点的水彩画就十分适宜表现淡雅的静物，以及雨雾朦胧的自然景象。

4、出示同一题材的三幅绘画作品：素描、水彩和铅笔淡彩，让学生观察比较。说出它们的区别

5、总结：铅笔淡彩画具备素描的明暗关系和色彩的冷暖，这是其他两幅绘画不能替代的。用铅笔画大体明暗，用水彩颜料薄施色彩。

教师与学生一起欣赏课本范画。

从这些作品中，欣赏一下它们的构图、色彩和表现内容，重点区分它们是用什么工具来构图的？

二、取景、构图和景物的选择

1、选景、大自然是美的。也并不什么地方都可以入画，都能引起人们的美感，正是由于客观的大千世界、广阔而庞杂，如像金沙、混杂一样，我们必需经过筛选和淘洗，选景的过程就是观察和比较的过程。一般来说，选景要注重选择近、中、远层次分明，黑、白、灰调色较为明显，主体物较突出，富于节奏感，色调倾向较为明显的景色。

2、构图

风景画构图主要是取与舍和画面均衡关系，主题要明确。主题一般放置在画面的中心位置和透视线交汇处。透视线和地平线的高低，对一幅画主要是描绘什么起很大的作用。大面积的天空容易产生空间感，使人感到天高云淡、心情舒畅。略带俯视的构图是西方风景画常用的手法，这样的构图以中远景为主，而抬高地平线，这样景物充实、生活环境反映上体实在。下面几个构图要点在实践练习中要把握好。

①构图要突出重点，不要在构图时企图把看到的一切罗列到画面上来。这样会使主题不突出、零散、吃力不讨好，由于画面东西太多而画不完，显得粗糙、呆板。

②作建筑风景画时一定要在画初稿时注意透视的准确。待上了颜色之后，再修改就困难了。首先是要确定画面上的地平线位置，倘若你想省略掉地面上的一些东西就把地平线放低些；要省去天空部分就把地平线放高些。确定地平线后，建筑物所有主要部位都要根据透视规律，尽可能画得选型准确。

③在构图时还可以根据需要做一些取舍。首先要突出主体、同时有些破坏画面效果的细节可以删去，有些主要配景上的物体（如树、山等），也可以根据需要移动位置。

三、分析、示范

1、给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品：提问：请同学们仔细观察这些作品，大家能够看出这些作品中的一些景物是怎么表现出来的`呢？也就是说，他是怎么画出来的？

学生分组讨论，老师引导学生观察，讨论结束，请学生试着给出答案。

2、用已经准备好的水彩工具材料，在投影仪下向学生们演示出水彩的常用表现技法：湿画法、干画法、刀刮法、撒盐法、留白法，把这几中技法全部融合在一幅作品中展示出来，然后再把课前准备好的同一题材，分别用单一的技法表现出来的作品给同学展示，分别进行比较欣赏。演示结束后，再把先前欣赏的水彩作品再次展示给学生，

四、课堂实践

1.同学们用已准备好水彩绘画工具材料，对以上所提到的水彩画技法进行实践练习。

要求：用教师提供的图片作为题材，进行技法的实践

2.知道学生完成技法实践练习，并对学生的实践作业进行评价，评价方式可采用，教师评价，学生相互评价以及学生自我评价。

五、拓展延伸

水彩画还有很多的技法例如：撒盐法、调胶法、压印法、油水分离法等等，当然还有刚刚有些同学们在无意之间做出来的肌理效果，水彩画还有很多的技法等待着我们一起去探索，去发掘，希望我们能在水彩画表现技法当中找到更多的乐趣。

篇16：小学水彩绘画课件

教学方法：欣赏、讲解、示范水彩静物画与写生练习相结合。

一、教学目的

1、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，水彩静物画熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。水彩静物画

2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。

二、教学重点和难点

1、重点：水彩静物画的干画法和湿画法。

2、难点：水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。

三、教具与学具

1、教具：

（1）优秀的水彩画作品或教师习作。

（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。

2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

四、教学步骤

第一课时：

（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。

（二）复习旧课，讲授新课。

1、水彩画的工具性能和表现特点。

提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？

（欣赏水彩画作品）

2、水彩画技法的的基本练习

（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）

①稀释练习和渗化练习

②干画法色快练习

③湿画法色块练习

（三）课堂练习

在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。

（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。

根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。

第二课时：

（一）组织教学，检查学生用具准备情况。

（二）复习旧课，讲授新课

提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同？各有何特点？

总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。

“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业。

1、临摹水彩静物的作画步骤（挂范图），教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。

①打轮廓

在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。

②略分明暗

用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。

③着色

④调整画面，完成作业。最后整体观察，不足的地方适当调整。

（三）本课作业要求与注意事项

临摹范画《书》和《包壶》

1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。

（四）总结

总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。

篇17：水彩游戏教学设计

水彩游戏教学设计

一、教材分析：

本课以《水彩游戏》为题，通过水彩的不同技法和工具资料的运用，表示各种不同的色彩搭配形成的效果，新奇有趣，极富想象力。教材选择了红、黄、蓝、绿等常用色彩组成的同学作品，目的是让同学进一步认识各种不同的色彩名称，感受色彩游戏的魅力。教材还选择了染、吹、滴、淌这些水彩画技法，更是为了让同学体会不同纸张、不同表示手法所造就的非凡效果，激发同学学习水彩画的兴趣，同时还让同学进行适当地联想、想象、添画，使同学在不知不觉中学会了知识，锻炼了能力，增强了创新意识，提高了审美情趣。

二、教学目标：

1.了解染、吹、淌、滴这些不同水彩技法发生的效果。

2.初步学习运用染、吹、淌、滴这些水彩技法创作一幅有主题的水彩画。

3.培养同学大胆、细心的创作习惯，学习勇于创新的精神。

三、教学重点、难点：

重点：学习水彩游戏的各种玩法。

难点：运用多种形式的水彩技法创作一幅有主题的水彩画。

四、课前准备：

（同学）水彩颜料、纸张等常规作画工具

（教师）范画、盛有稀释的红、黄、蓝三种水彩颜料的大杯子和一些空杯子供（同学分组和教师示范创作用）等

五、教学过程：

1.游戏激趣。

（1）出示红、黄、蓝三杯颜料水，并提问：这三杯颜料水任意倒出两种互相混合，会出现什么效果？

（2）指名四位同学上台扮演水彩游戏的实验，其他同学台下尝试。

2.欣赏范作。

（1）出示使用染、吹、淌、滴技法的范作，提问：这些画使你想到了什么？

（2）让同学谈谈不同作画方法带来的效果。

（3）同学比较各幅画的不同之处（色彩、纹样、技法等）。

3.同学创作。

（1）同学说说创作计划。

（2）提出建议：选择一种或几种水彩技法随意或有意地进行创作，作品完成时可以适当地综合，并将作品作整体调整。

（3）同学创作，教师指导。

4.讲评与拓展。

（1）同学展示自身的作品，以自评为主，他评为辅（评价建议：水彩图案是否与添画协调一致；题目是否适合画面内容；是否发明性地表达了自身的情感等）。

（2）拓展：混合其他的水彩颜料，做做水彩游戏；尝试运用不同作画工具和底板创作水彩画。

篇18：作业成山河作文

今天是周一，晚上是我们英语班听力课开始考试的一天，早晨开始，我就紧张得总想这件事情。

下午，放学的铃声刚刚响起，我心里就默默的祈祷：老师啊老师，请你少留点作业吧！老师严肃地走上讲台，板着脸，“轻松”地点了几道“大餐”，

送你一首诗吧：明日复明日，作业成山河。如果不写完，明天就挨说。

篇19：情动山河作文

情动山河作文

道德，常常挂在我们嘴边，但你可知道道德的真正含义？我认为道德很简单，它其实就在你的身边。还记得意大利诗人但丁曾说过这样一句话：“一个知识不健全的'人可以用道德去弥补，而一个道德不健全的人却难于用知识去弥补。”《做一个有道德的人》就教会了我们做人之本。

当我们发到了这本书，我就已经迫不及待地想知道其中的奥秘。这本书分为六段，对我影响最深的是第一章

篇20：力拨山河作文

力拨山河作文

如果觉得很不错，欢迎点评和分享～感谢你的阅读与支持！

我问你们，力拔山河剪写成什么？唉，对了！就是拔河。

不知道为什么，我们的阳光体育课居然从室内搬到了室外。虽然只有几节，但总比没有好，我们早以知足。

一下课，我们便从教室中飞奔出教室，来到了操场上

篇21：祖国山河美如画作文

祖国山河美如画作文

我的祖国，山清水秀，使人忘俗，故有陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”；我的祖国，高山大川，壮人心志，故有杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”；我的祖国，小桥流水，惹人乡思，故有马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”；我的祖国，大好河山，美丽如画，故有毛泽东主席的“”！

我的祖国，高山巍峨，雄伟的山峰俯瞰历史的狂风雨落。暮色苍茫，任凭风云掠过，坚实的脊背顶住了亿万年的`沧桑，从容不迫。我的祖国，大河奔流，浩荡的洪流冲过历史翻卷的漩涡，激流勇进，洗刷百年污浊，惊涛拍岸，涌起过多少命运的颠簸。我的祖国，地大物博，风光秀美，孕育了瑰丽的传统文化。大漠收残阳，明月醉荷花。广袤的中华大地上，多少璀璨的文明熠熠生辉！

从“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的“黄金水道”，到“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯”的“母亲河”；从《诗经》中“坎坎伐檀”的江边，到《史记》中“金戈铁马”的楚河汉界；从郦道元的《水经注》，到苏东坡的“大江东去”……我看到了青藏高原脉动的祖国，我看到了黄土高坡起伏的祖国，我看到了烟雨苍茫、千帆竞发、百舸争流的祖国，我看到了群峰腾跃、平原奔驰、长河扬鞭的祖国。

我赞“滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞”；我叹“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”；我吟“问蓬莱何处，风月依然，万里江清”；我念“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”。

我登上巍峨的泰山，俯瞰脚下的千沟万壑，在我眼前展现的仿佛不是山川，而是我们伟大民族回顾历史的画卷；我来到神奇的桂林，望着面前的碧水连天，在我眼前展现的仿佛不是绿水，而是我们伟大民族沸腾不息的热血；我泛舟秀丽的富春江，饱览满眼的动人美景，在我眼前涌动的仿佛不是河流，而是我们伟大民族拼搏奋进的大潮。

我的祖国，有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的滚滚长江，有“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”的滔滔黄河。我的祖国，有“舟行碧波上，人在画中游”的奇境桂林，有“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的美丽西湖……

江河湖海，日夜奔腾，那是祖国汩汩流淌的血液；五岳山川，巍巍耸立，那是祖国傲然不屈的脊梁；雄伟故宫，端庄磅礴，那是祖国文化与历史的永恒见证；万里长城，绵延不绝，那是祖国伟大与强盛的不朽奇观。

我的祖国，无限山河天地宽！

我的祖国，大好河山美如画！

我的祖国，屹立东方永不败！

篇22：踏山河作文600字

踏山河作文600字

“我在十面埋伏，四面楚歌的时候，把酒与苍天对酌”每当听到这首充满激情的歌曲时，我就想起了保家卫国的将士们，心中不禁热血沸腾。没错，这就是我最喜欢的歌《踏山河》。

第一次听到这首歌是在一个寒风刺骨的清晨，那时窗外风雪飘飞，银装素裹，我坐在火炉边烤火边打开手机听音乐。突然，自动播放到了这首歌，朗朗恢弘的旋律掩不住豪迈，把我带入了将士们杀敌报国的沙场中。战火蔓延，尘土飞扬，一个个将士们骑上战马，穿上铠甲，拿上宝剑，披上披风，纵马飞腾，翻越沙山，涉过河水，迎击敌军，视死如归。他们士气高涨，吼叫声和长枪一起刺破长空，可谓“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”！

接着，歌曲播放到了高潮，旋律更加激昂，我与它之间便产生了强烈的共鸣，“长枪刺破云霞，放下一生牵挂，望着寒月如牙，孤身纵马，生死无话。”听到这里，我不禁感慨：这是多么豪迈的情怀啊！放下了一生的.牵挂，将生死置之度外，一身心只想报效祖国。我仿佛又听到了将士们冲杀时的呐喊，就算是战死沙场，也绝不后悔！

到了尾声“风卷残骑裂甲血染万里长沙，成败笑谈之间与青史留下”，我不禁泪水在眼眶里打转，将士们将自己的生命奉献给了祖国，他们用鲜血染红了漫漫黄沙，换来了胜利与和平，真是“生当作人杰，死亦为鬼雄”，他们是中国人民的英雄啊！

如今，我们的美好生活从何而来？正是从这些战士们浴血奋战换来的，我们要不往前耻，砥砺前行，将自己祖国建设得更加繁荣富强！

这首歌也唱出了我心中的豪情壮志，让我在学习上动力十足！希望你在闲暇的时候听听这首歌，相信你也会被它的慷慨激昂所感染的！

篇23：祖国山河美如画作文

祖国山河美如画

浙江省绍兴市绍兴市马山镇豆姜分校三（2）班谢蓉佳山，高得望不到顶，

一座座大山手牵着手，

重重叠叠，立地顶天，

地，大得望不到边，

一条条大道相互交叉，

把大地分成了一块块。

海，宽得望不到头，

渔船撒网，

水鸟拍打着翅膀掠过水面，

小学生作文大全

祖国的山山水水看不完，

祖国的山山水水美如画！

指导教师：王美玉

对于诗歌之后，小作者能够根据自己的感触，挥笔写下自己的感受，且语句十分通顺，有很强的韵味和节奏感。 [推荐给朋友] [显示打印]

篇24：宁死不屈震撼山河作文

宁死不屈震撼山河作文

《传奇人物故事》是一本震憾人心的革命人物故事。这本书中介绍了许许多多伟大革命家的光辉历史。让我受到了深刻的教育，使我萌发了这样一个念头：我要为祖国献出自己的一份绵薄之力！

这本书中有很多中华儿女不怕困难，报效祖国的感人故事。他们或是高瞻远瞩的政治家，或是智勇双全的军事天才，或是抛头颅洒热血的革命斗士……可不管是谁，只要为祖国发了一份光，献了一份热，就值得我们为他献上最崇高的敬意。“悲剧英雄项羽”、“碧血丹心文天祥”、“雪原英魂杨靖宇”等名人故事让我感慨万千，可是让我最受感动的则是“革命先驱李大钊”的故事。

我先来简单介绍一下李大钊前辈吧：李大钊是中国最早的马克思主义和共产主义者之一，也是中国共产党最主要的创始人之一。李大钊前辈为全中国的解放事业做出了巨大贡献！文章采用小标题的写法，将李大钊前辈各个年龄的.出类拔萃描写的十分细致，形象地诠释了李大钊前辈热爱中国并誓死保卫祖国的精神和决心！

看完这篇文章，我惊叹了，掩卷而思，心中腾涌着一股莫名的热浪，简直没法儿平复！李大钊前辈是多么英雄啊！只几十秒，凶神恶煞般的绞刑手便斩下了他的头颅，只几十秒哇！李大钊前辈就英勇就义了。我甚至能想像李大钊前辈当时被处决的情景：他定会慷慨激昂的喊道：“不能因为反动派今天绞杀了我，就绞杀了伟大的共产主义，共产主义必将得到光辉的胜利！”绞刑架下热泪一片，绞刑架上铁骨铮铮！李大钊前辈，您可以瞑目了，真的可以了，您的努力没有白费，您的热血没有白流！您在天之灵看看吧！如今的中国再也不是以前那个衰弱落后的民族了，“东亚病夫”这个称号早已不属于中国人了！一流的军事，一流的教育，一流的经济，这才是真正的中国，这才是脱胎换骨的新中国！

的确，当今的中国，人们的经济进步了，人们的素质进步了，但人们那种坚持不懈、坚韧不拔的精神却还需要提高，攻克一道难题时，想到一半便耐不住枯燥，扔下笔去玩了；制作一个小发明时，一不小心受了点儿伤，就大哭不止，再也不去碰那个发明了；竞选班干部时，“豪言壮语”说出去了，但似乎那是一句空话，坚持了几天，热度便过去了……如果我们能有李大钊前辈的那种精神，遇到难题时，我们一定会迎难而上；扎破手指时，我们一定会想：李大钊抛头洒血都不怕，这点小伤算什么，当上干部时，我们一定会善始善终……相信我们，李大钊前辈，我们一定会的！

陆游说得好哇：“位卑者未敢忘忧国”。就算地位卑微，也要像李大钊前辈那样，为祖国献出自己的全部。我相信，只要持之以恒，我们的祖国定会宛若神龙一般，飞得更高！而李大钊前辈，以及许许多多曾和李大钊并肩战斗过的先驱们，你们宁死不屈的精神――震撼山河！

篇25：《山河故人》观后感

喜欢这个故事的叙事，平淡，舒缓，简洁不拖沓，可是该讲的又都讲了；残酷，但足够温存，而且有足够的空间让观众回想和思索。导演好像要表达的是形散神不散，可最后一部分没有处理太好，整体感觉还是有点散，喜欢2025年之前的叙事。总体讲更喜欢《世界》。

1. 贾樟柯对2025年的把握不是很好，为什么要把这一段放在未来呢？肯定不是因为对人民币的信心，哈哈。仅仅是因为大尺度姐弟恋的需求吗？虽然这一点是对女性生产力继续解放所带来的必然改变的信心，但仅仅因为这个，整个故事完全没有必要放在未来。如果说是因为叙事的延伸，那起始可以早一点。唯一能解释的就是编剧/导演对自己青年时代的留恋和思索，以及基于此的对未来人心的揣摩。

但如果要展现未来，不仅仅是改变一个地理环境就能展现的，而且即便是换环境，为什么就是墨尔本呢，这里可以是新西兰吗？如果可以，那这2025年的意义就更低了一层。

在2025这一段里，几个老戏骨的表演都不太到位，小男孩表演比较张弛有度，显得更出色。就情节来讲，2025年那一段主要就是在围绕着因为父子矛盾展开，故事相对单一，没有足够张力。

2. 不管是什么毁掉了一个孩子的一生，这个孩子都是生活悲剧的最集中体现。三个时代，看出中国近二三十年发展的轨迹以及人们面对畸形发展的经济所做的抉择。好像是性格决定命运：涛不张扬，也没有野心，待在山西，最后雪中独舞；梁子倔强，出走，踏踏实实本本分分干活，最后病入膏肓，凄凉返乡；张老板顺势而上，在乱的发展中趁乱作为，但最终也以惨淡人生收场，妻离子散。所以这不是个人能选择的，不是性格决定的，是时代决定的。

梁子看到动物园里被关在笼子里的老虎时，想到自己满身活力和奋斗的欲望，却无力挣脱也无力掌控，满身的无奈；小男孩从一开始就没有过自己的选择，不是听妈妈的就是听爸爸的。最后他被困在一个不知道是故土还是异国他乡的地方。想要寻找自己特别珍视的故人，可是又模糊到以为是前世。小男孩的形象未来中国人要面临的生存状态和心理无奈，也是贾樟柯选择2025年的一个原因吧。

故事以舞蹈中的音乐开始，以音乐中的舞蹈结束。仿佛在说不管外面发生什么，故土这里依然平静。这里的叙事没有《世界》中的失望，更多的是一种面对生活的淡然。最后一个人，在空旷的原野跳舞，观众看得伤感，可人物却那么平静，人生起伏都已经不重要了。与之相对应的是装煤卡车那一幕，观众看得屏住呼吸，可旁边的工人们却不急不躁，铲铲土，继续。另一幕是飞机失事之后缓慢开过的货车，涛吓坏了，观众也看得惊呆，可卡车没有停也没有提速，跟什么都没发生似的.，继续。另外就是父亲的世，观众看得不可思议，一旁的和尚不喜不悲，该念经念经，该超度超度。这或许是贾樟柯认为对生活应有的态度吧，有好有坏。

3. 姐弟恋其实是无意识里对妈妈---故人---的眷恋，可是自己却以为是前世。有意识里能做的就是把钥匙好好保护，时刻不离，这是一种珍惜。对小男孩这个孤独的人而言，唯一的慰藉是有山河故里，可连唯一的故人---自己妈妈---的名字都不记得了，连母语都忘了，那山那河还能算作故里吗？一把钥匙开一把锁，梁子的钥匙在，可锁已经被砸了；一把钥匙开一把锁，dollar的钥匙在，可锁后面就是故里吗？如果不是，他的故里在哪呢？是墨尔本吗？结合电影标题英语翻译，Mountains may depart.援引自《圣经》，放在这里隐含的意思是对故土一直的眷恋。这种复杂的矛盾的心理，在2025年的时空背景下展现，给2025年这一段增加了表现空间。

整体看这是贾樟柯对我们这个时代的思索，感觉他想要重新定义“山河故人”，可是又没有定义好，所以2025年这一段整体上来讲，把握和展现上欠佳。

4. 涛儿在两个男性之间徘徊，后来欢心结婚，就是悲剧的开始。先失了恋人，又失了丈夫，再失了父亲，等发现和儿子距离越来越远又无力挽回时，才意识到最后又失了孩子……唯一能做的是坐个慢一点的火车。面对各种困境，没想过挽回或者改变，或许是性格或许是无力，总之是在诠释着这个人物。这个性格好像是遗传自她的父亲。父亲很早就看出女婿不靠谱，但依着女儿自己的心意，没有横加阻拦，而是转身走了；女儿离婚了，也不逼迫女儿再嫁，或许是不想逼迫或许是觉得自己无力改变。最后父亲安然世，还有僧人超度，这是一种什么样的福气。他是一位在土生土长的山西人，也是贾樟柯对普通山西百姓的展现，超度是在致敬。

5. 语言。整个电影，有两个画外音，都是女性来说的，说的时候都是普通话，普通话代表着一种普世性，“每个人都只能陪你走一段路” “或许痛的时候才能感觉到爱”。而山西方言一则代表一种地域性，小，二则代表一种封闭性，不接受新事物。所以不管张译走到上海还是墨尔本，叫张晋升还是Peter，只要还操一口山西方言，他就没有走出山西。而山西方言和英语的对抗则更加预示着父与子之间不可能沟通或调和的隔膜。

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