激情探究快乐创新小学美术教案
“忌廉沟鲜奶”通过精心收集，向本站投稿了14篇激情探究快乐创新小学美术教案，这里小编给大家分享一些激情探究快乐创新小学美术教案，方便大家学习。
篇1：小学美术教案
教材分析：
教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
教学重点、重点：
在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。
不盲目的把艺术学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。
教学目标：
知识和能力：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
全册教学进度：
第一周欣赏《冬日戏婴图》
第二周画自己长呀长
第三周太阳
第四周漂亮的瓶子
第五周洗澡
第六周船
第七周手形的联想
第八周狮子大王
第九周可爱的动物
第十周介绍我喜欢的玩具
第十一周春天的色彩
第十二周用春天的色彩装扮自己
第十三周我们身边的线条
第十四周下雨了
第十五周童话城堡
第十六周钓鱼
第十七周好吃的水果
第十八周伙伴
第十九周花的世界
欣赏封内作品：《冬日戏婴图》
「冬日戏婴图」是北宋末的苏汉臣所绘，苏汉臣是北宋末的汴梁人，靖康之难后，跟隨宋室，迁居钱塘。详細生卒年已经不可考，大致的活动时间为十一世紀末至十二世紀中期。他早年曾当过民间画工，宣和年间被征入徽宗画院。擅长画佛像及人物，其中尤以童婴題材最为人所赞赏。画画的人最知道人物是最难画，苏汉臣会被艺术家皇帝宋徽宗所喜爱的原因就在于苏汉臣的人物非常唯妙唯肖，连最难画的小孩童粉嫩透紅的皮肤都画的无懈可击，真正令人赞叹不已，难怪故宮每次外展，不论到哪里都带着冬日戏婴图展出，实在不愧是馆藏精品。画中毛绒绒可爱的小貓，正让一对小姐弟玩得不亦乐乎，小貓亦跳跃于其间！庭院里，梅花、山茶正开得缤纷，姐姐拿着漂亮的彩旗，弟弟拿着红线绑着的孔雀羽毛，似乎正在比賽看誰的東西能吸引小貓的注意。这下可让小貓伤透脑筋了，真不知该选谁才好？而全画铺陈，无论山石皴法，婴儿口、眼、与手皆表現的活灵活現，让驻足画前的您，剎那间，彷彿听見自己往日童婴時期嬉戏的欢愉喜悅。本画虽无款印，然观本幅笔墨，与苏汉臣秋庭戏婴图及其接近；无论山石皴法，婴儿口、眼、与手，皆无一不神似；而画幅尺寸大小二者亦复相若。种种的风格表現﹐应可认为是出自于同一位画家手笔，也可归为苏汉臣另一幅卓越出色的作品，今载于故宮书画录第三冊。
课题：1.画自己
学习领域：（造型?表现）
课业类型：绘画
教材分析：
本节课是新学期的第一堂课，学生在假期中可能会画画，可能就没有拿过画笔。因此，这节课的导入非常重要，首先要激发起学生的兴趣，学习的方式可以生动活泼，不必拘泥于一定的形式。在表现方法上可适当作一些有关发型和五官的指导，最后让学生以观察和回忆为主，自由地表现自己。
这节课，我是从激趣、观察、探究、评说、描绘、欣赏入手进行教学的，旨在鼓励学生通过游戏找出同学的相貌特点；通过镜子观察自己的相貌特征；通过交流和表演进一步感受人物表情变化规律；通过教师的示范发现自画像的表现手法；通过自我表现体会成功的乐趣。教学目标：
显性目标：通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。
隐性目标：通过观察、讨论交流与表现活动，提高学生的审美表现力，增进同学间的友谊和自我的信心，让学生通过作品的表现进一步加深对自己的认识，并提高审美的观察能力。教学重点与难点：
本课的重点和难点在于启发学生观察和捕捉人物形象的主要特点并进行
表现，教学时要注意观察方法的引导，加强学习的交互性。
教学评价：
1，是否对自画像感兴趣？能否表现出自己的形象特点和表情？
2，能否通过镜子观察并说出自己的脸部特征，能比较别人脸部的不同之处。
3，作品的构图是否基本合理？表现是否肯定、自信和流畅，较少或没有反复涂
改的现象？
4，能否参与同学间的相互观察和交流，倾听别人对自己相貌特征的描述？是否能向别人介绍自己的画，并发表对别人作品的看法。
教学具准备：教师：大画纸、课件。
学生：小镜子、彩色水笔、油画棒。
课时安排：一课时
教学过程：
一、游戏导入
游戏“猜猜我是谁？”
课前请几位学生用硬纸遮住脸部，由老师带领依次进入教室。请学生猜猜他们是谁？你凭什么判断得这么准？（身材、个头、衣服??）
儿童参与游戏活动，心情轻松愉快，可以充分调动学习积极性。
二、发表质疑
1，请表演的学生下移纸板，露出头发，请学生仔细比较他们的头发有何不同之处？（长短、发型、颜色??）
2，继续露出眉、眼、耳，请学生再仔细观察比较其各自的特点。（大小、形态、位置??）3，再露出鼻、嘴至整张脸，请学生比较每个人鼻、嘴的特点。（长短、大小、肥瘦、形态??）4，比较脸型。（胖、瘦、长、短、方、圆??）
5，请学生谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？
运用发现法，引导学生通过自己的眼、脑去发现物象的特征。突出学生的主体地位，培养他们的独立思考能力。
让学生分段、分步寻找脸部特征，符合儿童注意力的广度与深度发展的规律。
三、深入探究
1，看一看：用小镜子观察自己的脸部特征。（发型、五官、脸型??）
2，说一说：请同桌同学互相说说自己的脸部特征。（喜、怒、哀、乐时的五官变化）3，演一演：请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。
通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。
四、感受实践
1，讲解演示作画方法：
请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师在大画纸上分步画自己。边画边讲作画方法：a.根据脸型勾画轮廓；b.添画头发和五官（抓特点、添表情）；c.上色（可线描）；d.可用夸张手法画自己（教师示范几个被夸张的自画像）
2，谁想做老师的好朋友？那么就请你把画好的自己剪下来贴在老师画像的旁边，我们共同完成一幅好朋友的大合影，好吗？
3，作画要求：再仔细观察自己面部的特征，大胆地画出自己的相貌。（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情）
由学生先找出老师的面部特征，老师再根据学生的提示，画出自画像。通过这样的示范，无疑给学生的描绘提供了“拐杖”，进一步帮助学生将脑中已有的感性认识具象化。
五、巡视指导
1，鼓励学生大胆作画，只要能描绘出自己的某一个特征，就是好的。
2，让学生避免面面俱到，也就是眉毛、胡子样样都描绘得太细巧，反而增加了难度。3，可用些夸张的手法，如：胖脸更胖；瘦脸更瘦；爱笑的嘴更大、更弯；爱哭的没了眼；??
-
学生放假后的第一幅画，难免缩手缩脚，教师的鼓励在此时最管用。
进行个别针对性辅导，帮助有困难的学生。
六、欣赏评价
1，作业展示：请大家一起欣赏“大合影”。
2，自评互评：从“大合影”中你能找到谁？谁的脸部特征最明显？
3欣赏大师们的“自画像”：艺术大师们在表现自己时，特别重视面部神情的刻画（课件欣赏徐悲鸿、凡?高等画家的自画像）。透过他们的神情，我们仿佛可以看到他们的内心世界。-
互相评价可以促进学生自我认识和自我教育能力的提高。通过欣赏名家名作，增加美术文化含量，提高修养。
七、课后延伸
1，老师打算将这张“大合影”扫描进电脑，作为你们教室电脑的桌面背景，你们同意吗？2，这张“大合影”是由许多长相不一，个性不同，但都聪明、可爱、充满自信的你们组成，老师希望你们是一个团结的集体、一个向上的集体、一个互助的集体。
进一步提高学生对学习美术的兴趣，培养集体主意识。
课后记：这节课在带领学生分析完后我在黑板上将几种常见小孩的发型画出来，让同学们找找哪个像自己，先在作业纸上画下来，再添画有个性特征的五官。这就避免了学生只着眼于五官的.特征，而不整体观察的现象。
课题：2.长呀长
教材分析：
孩子们在幼儿园里都有过种植小植物的体验，所以本课让他们说一说自己喜欢的植物是怎样长大的并画出成长的样子并不是太困难，但可以提前一周要求学生回去种大蒜等速生植物，观察其生长过程。
教学重点：
教学的重点在于启发学生回忆与想象植物生长的生长情景，要打开学生的思路，使学生能从环境、生长过程或片段、情节等多方面展开联想生活，激励创新，表现出生动的画面。教学难点：表现的自由性与流畅性，通过欣赏、鼓励等多种方法解决。
课前准备：
1．学生课前准备：搜集各种种子（植物、庄稼、水果等都可）；找有关种子发芽的童话故事（文字、影视都可）；水彩笔、油画棒。
教师课前准备：教师带领学生两周前在透明的器皿中种下种子，待上课时观察种子的生根——发芽——长出的小叶等。（注意：植物的根最好紧贴器皿边缘便于观察种子长的根。）学生的作品。
2．教学器材：电脑、实物投影等。
3．教学课件：记录片（植物生长的过程）、《绿拇指》动画。
教学设计：
一、课前准备教学
1．教师带领学生两周前在透明的器皿中种下种子。
2．请学生每日观察并记下种子的成长记录。（可以用文字，也可以用绘画的形式。）学生种种子，每日做记录。
二、导入新课：
1．请学生汇报自己两周来观察记录下的种子的生长情况。
2．教师播放影片课件：总结、观察、欣赏种子成长的过程。
（种子在适合的阳光、空气、水等条件下，会生根发芽、茁壮成长，并且在每一个生长时期色彩、形状都会有所不同。）
学生回忆汇报
学生观看。
三、讲授新课（观察与想象）
1．教师出示一粒种子：
你们认识这是什么种子吗？这是一粒豌豆（或花）的种子。如果老师现在将它种在土里，几秒钟后它有什么反映吗？
我们看，“绿拇指”也在此刻种下了一粒种子，顷刻间会怎样呢？（多么神奇呀！这粒种子顷刻间生根发芽、越长越高，冲破了城堡的窗户，开出了鲜艳的花朵。）
2．观察想象：
面对着我们眼前这一棵棵刚刚发芽、长叶的小苗，想象一下你想把它移栽到什么地方？（出示课题）长呀长，它将长成什么样子？在它的生长过程中你将会做些什么？它在成长中会碰到谁？它会开花吗？会开什么样子的花？会结果吗？会结什么样的果？（教师引导学生逐一想象。）
3．学生汇报自己的想法：（指名个别想象力丰富的学生汇报自己的想法，给其他学生以启示。）
4．动画欣赏再次启迪学生的想象。
让我们来看看“绿拇指”种下的这种植物是怎样生长的吧？
请你再次闭上眼睛想象一下自己的植物是怎样生长的呢？
5．请学生小组内互相交流自己的想象，在指名将自己的想象讲给同学们听。-学生回答：这么短的时间，种子不会有什么反映。
学生看动画片。
学生独自想象思考。
学生边汇报边用肢体语言形容。
学生欣赏动画片，再次进行联想。
学生小组内互相交流自己的想象，汇报自己的想法。
四、作业要求：
1．根据自己的想象，大胆的画一幅植物生长的画。
2．展示范画（水彩笔画的、油画棒画的、二者相结合的。）给学生以绘画的启迪。
五、学生作业，教师辅导：教师指导学生绘画，解决学生绘画中的问题。学生绘画
六、小结评价：1．学生介绍自己的画面。
2．颁发“勤劳种植”奖。
3．颁发“种植创意”奖。学生介绍自己画面和互相评价。
札记：
让学生面对眼前这一棵棵刚刚发芽、长叶的幼苗展开充分的想象。教师提出问题，引发学生的好奇心，激发学生的想象力。进入想象的空间，将现实中的植物与想象中的植物结合起来，使情景具体、丰富。为了突破教学的重难点，使学生能从植物的环境、生长过程或片段、情节等多方面展开联想生活，激励创新，生动、自由、流畅的表现画面。在第一次想象
篇2：小学美术教案
教学目标：
1.知识与技能：①复习图画日记的创作要素。②认识以组画的形式表现的能用图画日记：③能用线条和组画形式表现一天经历的趣事。
2.过程与方法：①在记忆观察模仿想象中激发学习兴趣。②在自主学习中，解决“如何选择我在一天中经历的最能抒发自己情感的事。③在创作中，尝试解决构图、粗细蔬密的线条的运用、图画日记的要素等问题。
3.情感：①学会选择、取舍、储存各种美好的记忆，培养敏锐的观察力。
教学重点：
激发学生记忆，能用线条和组画形式表现一天经历的趣事
教学难点：
能把事情发生时“我”与周围人物的表情、动态、环境等生动地表现出来。
教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设情境：激发记忆和联想思维，激发对美好生活的热爱之情。①激发记忆思维。按时间顺序（早上、课间、课中）。②构图。三张画面中，小作者怎样安排“我”与周围的人物在画中的位置（主题突出）。③小作者是怎样运用线条表现“我”与周围的人物的表情、动态、环境（如粗细疏密的线条、“高兴、生气、开心”等表情、动态）。④小作者怎样以组画形式，表现图画日记“我的一天”（复习图画日记的要素：画面、文字、天气、日期）。
2.欣赏作品，激发构思、探讨表现手法。让学生能用语言说出自己一天的事。
3.培养学生的想象能力。
设问提出要求：
（1）表现“一天”的内容，是学生最熟悉的日常生活中常见的踩高跷、放风筝、养鸟等是自己印象深刻的事情。（2）表现“一天”的神情、动态，描绘我跟周围的环境。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？回忆一天中的两三件事，然后做动作，让同学猜“我”一天中的三件事（激发观察、想象、选择的兴趣）。
3.提供“早上、课间、课中”的学生作品，自主解决“如何选择我在一天经历的趣事、最能抒发自己情感的事”。
4..小组活动：讨论：小作者分别选择了一天中的哪三件事？是最能抒发自己情感的事吗？讨论：小作者如何根据“我的一天”选择内容，组成三张画面（构图、运用粗细疏密的线条、画面、文字、天气、日期要素）。
4. 选择与构思。①选择。在我的一天中，选择什么时间、什么事情最能抒发自己的情感？②构思。怎样构图，才能突出主要人物、事件、运用什么线条表现？怎样处理好土画日记的四要素。
5. 创作表现。①构图“按时间顺安排2——3幅画面，将所要表现的人物形象与环境的各个部分加以组织，并进行适当的配置。②画面线条处理：尝试处理画面的粗细疏密的线条，使画面更美丽。③思考表现：画面什么地方写上文字、天气、日期才合适、美观。
（三）作业布置：
能用线条和组合形式把我与周围人物的的神情、动态、环境等表现出来。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
作业评价：能选择能抒发自己情感的事：线条流畅，有粗细疏密：画面与文字安排合理。
篇3：小学美术教案
教学目标
1、认知目标：是学生对民间工艺艺术“五谷粮食画”起源、历史、传承、发展的了解。
2、能力目标：让学生掌握民间工艺艺术“五谷画”的制作工序，对色彩搭配的掌握与运用，图案的设计及制作。
3、德育目标：培养学生的动手能力与耐心，以及体验作品完成后的成就感。
学情分析
五谷粮食画在流传过程中名称众多，依据民间传统，应叫“五谷粮食画”，简称“五谷画”或“粮食画”，也可美其名曰“五谷艺术”。我国西北部分山区称之为“粮艺”、“谷艺”、“豆塑画”、“百米图”、“米画”等五谷粮食画是古老的中华绝技，一门传统民间工艺，艺术风格与剪纸、国画、年画等画种不同。该画立体感强，视觉冲击效果明显，给人一种震撼、亲切的感觉。重庆五谷粮食画色彩自然，层次分明，立体感强，混然天成，颜色绚丽而生动，可谓是中华五谷艺术的最高境界。经过数千年的洗礼，五谷粮食画具有了形的质朴、神的生动、意的深邃、法的自然等特征，是华夏文化的重要组成部分，是世界文化的瑰宝。
教学重点
如何熟练地掌握五谷粮食画的创新与制作。
教学难点
让学生们对民间艺术产生兴趣，并经过加入创意设计用手工制作的方式直观的表现出来。
教具准备
奥松板镊子尺子铅笔橡皮万能胶2号油画排笔美工刀五谷杂粮（黑豆、红豆、绿豆、黄豆、黑米、白米、高粱、玉米等）
教学过程
1、导入：加入小故事引出五谷画的起源。
五谷粮食画起源于盛唐，当时五谷丰登、国泰民安。“五谷”在佛教和道教规仪中，地位极高，被视为夺天地之精华的吉祥物，民间则将“五谷”作为辟邪之宝，故用之作画。在清代十分兴盛，全国各地形成了很多流派。其他各朝因战乱不休，国不宁日，故五谷粮食画不能兴盛。当代五谷粮食画的兴起，反映现代社会五谷丰登、国泰民安、民族统一、欣欣向荣。五谷艺术是和谐社会的真实写照。五谷粮食画得见君面是在乾隆朝初年。当时全国大旱，一半以上省份缺粮，粮食生产和国粮储备之“第一紧要大事”全面失控。上至皇家粮仓，下到州县官仓，都几乎无粮可用。下级官员中饱私囊，朝廷大员、州县衙门与地方势力勾结，欺压百姓、克扣国粮，全国上下粮食紧缺，乾隆皇帝十分愤怒，派钦差大臣前去调查。
四川历朝历代是产粮之地，天府之国，沃野千里，素有大清国“粮仓”之称。钦差大臣路过四川重庆府。老百姓得知钦差到此，便向钦差申诉官员如何克扣官粮、欺压百姓。钦差听后大怒，便想出一法，叫老百姓写万言书由他转呈乾隆皇帝。为了更加体现粮食的金贵和引起皇帝对粮食的深度重视，钦差让民间艺人用五谷杂粮做成万言书。这份特殊的万言书转呈皇帝后，乾隆皇帝十分重视这份表文，将其存放。到乾隆执政六十载时，那已是五谷丰登、国泰民安，社会繁荣昌盛。这时重庆府别出心裁地用五谷杂粮做成另一副表文，叙述了乾隆执政六十年的功绩和当时的繁荣景象。以五谷述说着五谷丰登，映射国泰民安。这份特别的贺礼让看烦了奇珍异宝的乾隆大帝喜爱不已。因为这份万言书，重庆的五谷文化由此更加厚重，五谷粮食画也成为重庆五谷文化的核心被世代传承。
2、幻灯片结合作品实物的展示，制作方法的讲解。
3、制作过程（主要时间交给学生）注：示范制作过程中的要领。
（1）学生构思、起草。教师可以参与，给学生启发指导。
（2）学生开始动手制作，过程中教师加入理论与技巧性的知识，让理论和实践相结合，利于学生的掌握，和留出时间给学生制作。
（3）学生作品展示，与作者本人对自己作品的讲解。
（4）学生互评，教师给与总结。
教学反思
学生初次接触五谷画，比较陌生。多数设计课均受场地和时间的限制较大，往往是制作的时间不够，课上很难有出色的作品。教师巡回讲解指导，参与到学生作品制作中，给予鼓励与学生一起完成。
篇4：小学美术教案
教材分析
1、教材内容：大人国与小人国的相关内容多次出现在孩子们喜欢的童话故事中。通过看看动画片、做做游戏直观的让学生感受到大人国与小人国的差异，通过绘画活动培养学生的想象能力、创造能力、表现能力。
2、本节课在整体知识结构中的作用：
《大人国与小人国》一节融欣赏、表演、创作、表现为一体，探索美术学科与音乐、语文、德育等学科相结合。在本节课前面安排了《魔幻的颜色》、《万花筒》两课，让学生对颜色的性能和对称的图形有了概念性的了解，本课是在此基础上的一节创作课。为以后《今天我值日》、《巧巧手》等创作画打基础。所以本课在整体知识结构中起到了一定承上启下的作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在绘画创作中表现美、创造美。
学情分析
课前我了解到我们班的学生对不同的绘画用具的使用已有一定的经验，会用生动的线条和色块来表现他们的想法。现在的孩子接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，喜欢向别人展示自己。而本课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。但学生在绘画时构图是否完整还存在一定的困难。
教学目标
1. 知识与能力：让学生能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2. 过程与方法：让学生经历用比较的方法，并会用这种方法制作出“大人国”或“小人国”作品。
3. 情感态度与价值观：让学生在学习的过程中感受色彩带来的乐趣。
教学重点和难点
教学重点：利用对比的方法来突显主人公的“大”和“小”。培养学生观察生活的习惯。
教学难点：对比方法的应用。人物与周围环境的对比、色彩的对比。
篇5：小学美术教案
橙色的画
教学目标：
1、认识橙色是如何产生的，什么叫间色。
2、说出对橙色的感觉。
3、用自己调出来的橙色画一幅画。
教学重点：
研究橙色是如何产生的。
教学难点：
最好用自己调出的橙色进行绘画。
教学准备：
教师：大玻璃杯一个、小玻璃杯两个、红黄两种颜料水。
学生：水粉颜料、水粉笔、调色盒、水等。
教学过程：
一、做实验。
1、复习：什么叫原色？原色包括哪几种颜色？
2、今天，我们要用其中的两种颜色来做一个实验。
（教师操作：把红黄两种颜色进行混合）
3、问：你发现了什么？我们把产生的颜色叫什么颜色？
4、出示：橙色。
二、新授。
1、问：橙色是如何产生的？你知道它是属于什么色吗？
2、出示：红+黄=橙间色
3、出示小资料：有两种原色调配而成的颜色称为间色。
4、找橙色：让学生找出自己颜料盒里的橙色。
5、问：想不想自己动手，把橙色调出来？
6、学生尝试：用自己颜料盒中的红色和黄色进行调色，看看会产生什么样的橙色，同学之间比较一下有什么不同。
7、欣赏例画：用橙色可以画出许多好看的图画，一起来看一下。
8、说一说：你看了橙色的画有什么样的感觉？看到橙色可以使你联想到什么？
9、问：你会用你自己调出来的橙色画什么呢？
三、布置作业。
1、以橙色为主，画一幅画。
2、出示要求：最好用自己调出来的橙色完成作业。
3、学生作画，教师指导。
四、作业展评。
教学后记：
橙色属于间色，是由原色中的红色和黄色相调和而产生的颜色。这堂课我以实验的方式解决了学生对橙色是如何产生的问题研究，说一说对橙色的感觉，举一些生活中的'例子；并通过自己动手做实验，调出橙色，使学生充分体验橙色的丰富性；最后再用自己调出的橙色画一幅画，学生就不会感到单调了，画面的层次感就更突出了。
篇6：小学美术教案
一、教学目标：
1、认知目标：了解有关吃虫草的自然知识，并选用多种方法来表现吃虫草捕虫的情景。
2、技能目标：通过欣赏、观察、表演等形式了解吃虫草捕虫的经过，并运用各种方法进行绘画、制作。
3、情感目标：渗透可持续发展的思想，培养学生热爱大自然的情感。
二、教学重难点：
重点：了解吃虫草的知识，能用所学的方法来表现吃虫草吃虫的情景。
难点：画面表达清晰，有遮挡关系，具有情趣性。
三、课时安排：2课时
四、德育渗透：通过观察了解吃虫草的特点，引起好奇，激发学习兴趣。培养学生大胆进行设计、绘画、制作的能力。
五、材料准备：课件、吃虫草图片
六、教学过程
（一）、导入：
1.你见过吃虫子的草吗？生答
2.现在我们就来看看吃虫草是怎样吃虫子的？（教师出示课件：放录像学生观看，毛毡苔、猪笼草、捕蝇草、狸藻捕虫的情景。）
（二）、新授：
1.看了这些吃虫草捕虫子的情景，你们想知道它们的名字吗？（课件出示吃虫草图片和它的名称，学生了解吃虫草的种类）
2.如果你是一株吃虫草，你会怎样吃掉小虫子？请同学上台表演。（用肢体语言表现吃虫草吃虫子的情景，使学生发挥想象力并引起学生的学习兴趣。）
3.问：你是靠什么来吸引小虫子的？（生答）
4.我们来看看吃虫草是怎样吸引小虫子的（出示课件：吃虫草各种形态、不同色彩的图片，学生欣赏。）
学生总结并板书：形状：奇特、颜色：鲜艳、气味：芬芳
（课件出示小朋友们的画。让学生了解表现吃虫草不同的方法，同时开拓学生的视野。）
(三)、课堂制作：
1.教师示范：
这么多漂亮的吃虫草，我也想做一个（教师拿出纸盒用彩色纸装饰成吃虫草，贴在准备好的吃虫草画中。）我将它种在吃虫草丛中，让它多吸引小虫子，为我们的庄家多消灭害虫。
2.你是不是也想拥有一株漂亮的吃虫草呢？
3.学生创作
看谁制作的吃虫草能将老师这里的小虫子吸引过去。
作业提示：发挥你的想象力，用你学过的方法表现吃虫草捕食的情景。可自己表现，也可以小组合作。
要求：
1.吃虫器要新奇独特，画面要饱满，有疏密变化。
2.添画草梗、叶梗、叶子、小虫等，要变化形状。
3.色彩要丰富鲜艳，尽最大可能来吸引小虫。
四、展示作业：
请各组将自己的作品拿到讲台上。
1.说一说自己是怎样设计的吃虫草，用什么方法表现的？
2.其他同学对他的设计有什么好的建议？
篇7：小学美术教案
教材思路：
本课属于“设计
应用”领域的美术课。
本课学生乐于来展示，孩子都喜欢穿新衣服，都喜欢漂亮的花布。给自己或家人设计一件衣服是高兴的事儿。设计制作时能否做到有变化、有创意，敢于想象是重点。学生可用多种材料进行创作。本课通过师生交流启发，使学生造型设计有创意。
课时：1~2课时
教学目标：
*认识生活中的花布及服装，了解服装设计的一些简单奥秘。
*引导学生运用身边能找到的工具材料进行创作，设计花布和衣服。
*培养对生活美的情感体验，开发丰富的想象力和创造力。
重、难点：
设计服装外形，并涂上美丽花纹。
花布及服装款式的设计，服装的搭配。
教学准备：
教师：布娃娃1―2个（穿漂亮服装），服装设计师的作品2―3幅，相关资料，范图，花布及服装实物等
学生：水彩笔、油画棒、彩色纸、剪刀，胶棒等
教学过程：
――欣赏及交流：
1、观赏一些漂亮花布实物，问学生可以做什么？
2、服装设计师用花布设计漂亮衣服，观看图片和小朋友们自己的衣服，看一些搭配的实物。
3、认识花布上的颜色及图案及许多有趣的装饰方法，。如有具象图案的，有抽象图案的，有点状，有线状，有各色拼贴的等。
4、介绍名家名作（图片），如迪奥、圣洛琅、夏奈尔、范思哲，三宅一生等服装大师的作品。
――介绍及演示
1、介绍运用不同材料制作的作品（图片）
用彩色水笔可以涂抹出漂亮的花布；用纸亦可拼贴出美丽的花布，用花布可以设计服装，用废旧材料也可进行作业。
2、观看同龄学生设计的作品（实物）
3、设计花布的方法介绍
（1）有用水粉色设计的花布，有用油画棒设计的花布。
板演1―2种花布的构图。
（2）找出自己设计花布所需的漂亮颜色，一一摆放好。
（3）是花草类、动物类还是点线构成类、格子类。
――练习与体会：
教师可以根据教学需要适当介绍一些利用不同材料进行制作的方法，以及在制作中应当注意的问题。
1、学生用手中材料画线、涂色、打点完成一块花布，亦可用彩纸剪贴的方法来完成。（注意点线面的搭配）再用花布设计一件衣服
2、设计可以是立体作品（利用各种现成的废旧材料进行创作。），围在布娃娃身上。
3、也可先设计好服装，再在上面装饰。
4、可结合换装游戏设计一服装展示小册子。将纸三折，分别画上服装，可结合不同季节画。向左一折，换了一套衣服；向右一折又换了一套衣服，比一比，那身衣服更好看呢？
学生自由创作，教师巡回指导。用油画棒、彩色水笔等设计花布和衣服，力求造型精巧、图案新颖、色彩明朗，设计一块漂亮花布及一套漂亮服装，当一位小小设计师。
展开想象，大胆绘画，设计新颖独特的花布、服装，与众不同。
（服装设计师大赛开始，四组进行创造竞赛。）
――小结与评价
1、来，试试我设计的新衣，别小看我，我也是小小时装设计师。可举办一服装秀，让学生当模特儿展示。
2、课堂小结，作业评比观摩。
自由欣赏全班的作品，选出你最喜欢的。
向其他同学介绍自己的作品。
评一评本组成员
篇8：小学美术教案
一、教材分析：
漫画因其简单夸张的造型，幽默风趣的风格，言简意赅的表达，成为孩子们喜闻乐见的一种绘画形式。本课的学习内容是卡通漫画。卡通画漫画越来越广泛的应用于我们的学习、生活、工作之中，逐渐成为人们尤其是青少年特别喜爱的一种绘画形式。初中美术第14册第3课《夸张有趣的脸》正是这一热点的体现。本课教学题材适应了社会的需求，学生通过喜闻乐见的漫画的欣赏、学习，学会幽默，学会化解生活中的烦恼，顺应了现代的教育理念，注重人格的培养。本课教材首先要解决的是学生对漫画的正确认识，在喜爱的基础之上加以引导，使学生多角度、多方面去创造、欣赏这种视觉造型艺术，了解漫画。我在设计中遵循了本课承载的内蕴和责任，运用了创造性思维和某些基本概念，结合课堂教学的基本环节，培养学生的各种思维能力，并以生活中的人物原型作为学生创作的对象，让学生学会观察，学会以幽默的手段表现。
二、学生分析：
据调查表明，大多数学生每天花在课外阅读上的时间平均仅仅为30分钟左右。许多学生课外阅读的是娱乐和休闲类书刊，其中喜欢卡通漫画故事的比例为39%，可以毫不夸张地说当今孩子们的世界就是一个卡通的世界、漫画的世界，但事实上他们的认识仅仅停留在临摹一些卡通人物上，并没有创新，没有想像。因此，在本课的教学中，我认为临摹
只能作为训练孩子们的绘画技巧的手段，而不能作为课堂教学练习的唯一目的，而以培养学生的观察力、想象能力、创新思维能力为重点。
三、教学目标：
1、知识目标：通过对肖像漫画的学习，初步了解漫画的造型方法及特有的表现语言。
2、技能目标：初步掌握肖像漫画的基本表现手法，能够进行简单的肖像漫画创作。
3、情感目标：通过欣赏漫画作品，引导学生感受漫画艺术的表现魅力，培养学生学习漫画的兴趣，培养学生的正确的审美情操，幽默的生活情趣。
4、创造目标：通过欣赏、评述、体验，培养学生的思维变通能力，“激活”开发学生的创造性思维，能自主创作一幅抓住人物特征，突出人物个性，带有真情实感的肖像漫画。
四、教学重点：
1、漫画肖像画的变形、夸张手法的理解和运用。
2、漫画人物形象的欣赏和生活中的设计应用。
五、教学难点：
运用漫画表现手法进行人物形象设计，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。
六、教具准备：
多媒体课件、教材、漫画范图若干张、铅笔、纸张。
七、学具准备：
教材、笔、作业纸。
八、课时安排：1课时
九、教学过程：
（一）导入新课：
1、课件显示明星漫画像，看看他是谁？
我看很多同学都是大笑着喊出他们的名字的，大家喜欢这样的作品吗？为什么？
2、揭示课题：
这就是我们今天要学习的新课――夸张有趣的脸。人物因夸张而有趣了，也就是肖像漫画。
设计意图：选择大家都喜欢的明星漫画肖像作品，提出问题，引起学生的注意和兴趣，学生根据图片的转换，自然喊出他们认识的人的名字。肖像漫画幽默诙谐、夸张有趣的风格立刻博得大家的喜爱，自然引出课题。
（二）试一试，应用夸张、变形的方法进行五官的单独设计：
漫画家在创作人物时，往往会把重点放在脸部，因为脸部是最能体现人物特征，传递情绪的地方，所以对五官的设计尤为重要，下面我们就小试牛刀，用夸张变形的手法分别设计眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，每组选择其中之一，每人设计六个个不同的造型，小组分别展示最有创意的五个图形。
设计意图：让学生进行尝试性的练习，感受漫画的夸张和有趣的特点，
这一环节的设置，也使课堂教学有一定的层次感和节奏感。
（三）玩一玩：师生互动，完成一张夸张而有趣的脸：
1、老师和学生一起合作来完成一张肖像漫画创作。
第一步，画几何形，作为脸型。（有老师来完成）
第二步，在几何形的上方画上眼睛（第一组同学代表完成） 第三步：在眼睛的上面画上眉毛（第二组同学完成），
第四步，在眼睛下方画鼻子（第三组同学完成），
第五步，鼻子下面画上嘴巴（第四组同学完成）
最后，加上耳朵、皱纹、头发、衣服等，一个肖像漫画就完成了（老师完成）
2、展示交流：
这个方法很简单而且很有意思，只要同学们充分发挥想象，想象各种有意思鼻子、眼睛、嘴巴、发型等，就能创作出各种各样的肖像漫画。 设计意图：通过图形的趣味添加形式，尝试应用夸张、变形的方法，进行初次创意设计。由于老师事先提供了夸张的脸型，所以给同学们的初次创意设计降低了一定的难度，同时又示范了肖像漫画的步骤。以游戏法提高了学生学习的趣味性。
（四）欣赏评述、探索归纳夸张、变形的方法：
漫画，这个人物只是我们想象出来的，是虚拟的，如果我们要创作真人版的肖像漫画，还能这样天马行空的随意夸张随意变形吗？那么我们如何来夸张变形呢，下面我们带着问题来欣赏几幅漫画。
1、根据脸型进行夸张：
姚明的方脸，巩汉林的长脸，傅彪的圆脸（课件）
2、抓住五官中最感人处进行夸张：
这两幅漫画都是从哪方面进行夸张变形的呢？（牙齿、鼻子）
3、抓住性格特征、个性动作、爱好等特点进行夸张：
（多媒体对比展示学生自画漫画肖像。）
设计意图：在上一环节尝试“漫”画的基础上，让学生通过欣赏不同造型的作品，进一步探究漫画方法，拓展漫画的知识面。
（五）找一找，人物的肖像特征：
小活动：请大家仔细观察老师，说一说老师有什么特点，看一看老师该如何画自己的漫画自画像？请一位学生介绍自己的观察与思考结果，教师在16K素描纸上用线描的方法作示范。（突出了眼镜，夸张了眼睛与嘴巴的小，发型与工作特性也表现出来了）。
设计意图：让学生理解夸张、变形只是一种表现手法，最主要的是要表现出描绘对象的特征。老师的现场作画不仅和学生做了很好的互动，而且把绘画步骤给学生做了示范，为学生的创作做铺垫。
（六）画一画，自画像创意设计：
请你给自己或同学画一幅肖像漫画。
提示：1、画自画像的同学对照镜子或照片自己找特点
2、可找最具特点的同学进行创作
要求：1、采用夸张、变形的手法
2、抓住特征，突出人物个性
3、要有真情实感
篇9：小学美术教案
教材分析
以“我喜爱的玩具”为题让学生凭记忆作画，是在学生学习了画方形、圆形、三角形等物象之后，进一步要学生从“我喜爱的玩具”这个范围，我喜爱的玩具从“喜爱”这个条件去选择作画的对象。这也就是要学生画出印象深刻的玩具，以画熟悉的东西来培养学生凭记忆作画的能力。本课教材用两幅相片介绍了各种玩具汽车，和各种绒布动物(小熊、熊猫、小狗、小兔等)，以诱发学生的兴趣和记忆；介绍了四幅学生作品：我喜爱的玩具玩具机器人、小电子游戏机、玩具枪、玩具汽车等。学生作品画得鲜明生动，既概括又夸张，表现了天真的稚拙；但却灌注了儿童的纯真感情。这些，都能给学生作画以良好的启迪。
教学目的
培养学生观察生活的习惯，训练学生把自己熟悉的东西凭记忆画出来的能力。
作业要求
用彩色水笔或蜡笔画一幅自己心爱的玩具，要形象生动，色彩鲜明。
课前准备
一、要学生课前多作观察，选择自己喜爱的、造型好看的、色彩鲜明的玩具来画。
二、教师可根据实际情况，准备几件便于学生作画的玩具供学生观赏。
教学过程
第一节
一、教师提出课题，指导学生阅读课本。然后出示几件玩具给学生观看，并作简要的结构分析和画法示范。接着按课本提出的要求：画好外形，色彩要鲜明，还要把内部特征画出来。指导学生作业。
二、学生开始作业，教师进行辅导(注意不要让学生把玩具画得过大或过小，要力求在画面上做到构图好看饱满)。
三、学生作业完成后可全部张贴，让学生自由评论。
四、选出优秀作业，结予表扬，张贴介绍。指导学生观赏“玩具展览会”对有中心内容的，构图形式好的，加以分析讲解。并指导学生怎样作形象记忆，仔细观察玩具的内外特征。
第二节
一、启发学生回忆观赏“玩具展览”的感受。问：玩具展览好看吗?参观了展览，你最感兴趣的是什么(最喜欢的玩具，最感兴趣的内容，最好看的一角等等)?整个展览场面又是什么样(小展览全景)?在发表自己的感受时，教师要抓住各人的不同点，帮助学生形成具体画面。
二、鼓励学生大胆地把自己的感受画出来。以“玩具展览”所见为主题，作记忆画。
三、学生练习，教师辅导。特别注意是否表现自我感受。
四、讲评：以形象记忆为目标，肯定掌握方法及表现好的，鼓励尚未得法而大胆去画的。并让学生讲讲他是怎样去观察记忆的。
为克服一些学生玩具不多的困难，可在课前发动学生带玩具到学校，布置一个“玩具展览会”，以丰富学生对玩具的感受。布置展览时教师有意识地把有内在联系的玩具摆在一起或以构图的'形式作较明显的布置，为第二节画记忆画提供现场观察实物的需要。
篇10：小学美术教案
课题：第六课 喜怒哀乐
课时：2课时
课堂类型：造型表现
教学目标：
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学重难点：
1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）激情导入，体验色彩
1、创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）
2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。（喜怒哀乐）
（二）观察表情，感受特征
1、做游戏，展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
（三）引导延伸，丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
2、讨论人类与大自然的人文关系。
三、学生操作，教师辅导
作业要求：
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。
⑶题目自拟。
四、作业展评
五、课堂：
六、课后拓展：
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的`表情差异。
2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
篇11：小学美术教案
教学内容与目标：
1．显性内容与目标：
应知：生活中有许多需要展示和介绍的东西新颖的泥名片（人美版小学美术教案），如动物园里的动物、植物园里的植物、商店中的各种商品，至于对人们自己的介绍，就要靠名片（新颖的泥名片）了。动物、植物、商品标牌、说明卡都需要（人美版小学美术教案）用美术技法进行装饰和设计，名片也不例外，泥名片是儿童们介绍自我的一种尝试。
应会：用泥设计、制作文字和日用以表达自己的兴趣、爱好新颖的泥名片。
2．隐性内容与目标：初步尝试用美术语言表现生活、自我，激发学生个性化的创造，增强能力和审美能力。新颖的泥名片
教学的重点与难点：
重点：了解美术在生活中的作用习用简单的图形和文字装饰、美化自名片。
难点：制作得新颖、生动观，富于个性。
学习材料：本课可使用瓦楞纸板做衬底，另用胶泥、彩泥、纸黏士等材料均可。备一把剪子，用来剪制底板。
教学过程：
一、组织教学。
二、讲授新课。
(1)分组讨论：
（人美版小学美术教案）教师布置学生研究一组资料：从动物园、植物园拍摄介绍动、植物的文字图形照片、生活中多种商品的包装、标牌、名片等。这些资料有什么用途?如果没有了它们，我们的生活会怎样?选出一件最喜欢的，说说为什么喜欢?
(2)进一步研究资料的内容由哪几方面组成。
(3)分组畅谈个人的爱好，长大后理想的职业、职务。
(4)研究图案的选择与设计。
(5)学生设计、制作，教师辅导（新颖的泥名片）。
(6)展示、讲评、小结。
篇12：小学美术教案
教学目标：
1、了解美食文化，培养热爱劳动、珍惜食物的良好生活习惯和热爱家乡、热爱中华传统文化的思想情感。
2、感受食品艺术之美，学习欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动。
3、感受各种材料特性，进人“神气的小厨师”的角色，探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来。
教学准备：
1、多方面搜索与食品相关的图文资料。
每个同学都准备一到两个与食物相关的故事或传说，或对某一种食物的食法的资料。
2、查找了解广东有哪些特色的美食。
媒材工具的准备：
1、学生自己用白纸做好的“厨师帽”。
2、各种用以制作“食物”的材料和工具。
3、制作好的“食物”。
4、食物欣赏图片。
教学过程
1、欣赏观察，激发兴趣。
（1）提出课题：如果你是一名厨师你想做一道什么菜7引导学生回忆想象并说出自己喜爱食品的形、色、香、味等基本特征，了解食品的寓意。
（2）欣赏观察屏幕展示的各式食品图片。学习欣赏美食的方法。
（3）回忆并讲一讲与食物相关的故事传说。
2、进入角色，探索思考：
（1）展示学生制作的各式“食物”。引导学生欣赏其形、色、摆放的美感。
（2）展示教师示范制作“食品”过程。学习探索如何巧妙利用废旧材料去制作各式美食。
（3）引导思考：你可以用一张牛皮纸制作出什么“食品”？
（4）师生总结制作“食品”的方法：
1、根据材料来决定要制作的“食物”。
2、根据想好的“食物”来选择制作材料。
3、明确《神气的小厨师》主题，交流合作：
（1）了解我国民族传统节日及其相关美食文化。回忆思考：春节、元宵节、中秋节等中国传统节日有什么美食？
（2）各小组根据多种美食主题命名选择其中一项进行构思设计，各组员自由选择某一类进行创作活动。
（3）明确自己创作的主题后，有目的地进行讨论：
1、本组要制作什么食品？2、如何分工合作。3、用什么材料？（小组长汇报讨论结果。）
（4）作业要求。
4、展示表演（人美版小学美术教案）
（1）各小组展示自己的作品，进行“神气的小厨师”表演。针对各小组的“食品”的情况进行小组自评互评。评价引导：形似、色美、食物拼盘的摆放是否美观？是否有创意？
（2）思考总结：通过本节课的学习，学到了什么？了解了哪些内容？学到了哪些知识技能？探索了哪些地方的饮食文化？
（3）课后延伸：
1、你还知道其它关于食物的更多知识吗？
2、你知道本地区有什么特色食品吗？有什么相关的故事传说？
篇13：小学美术教案
教学目标
1、启发学生感受和认识物体的形状。
2、大胆用线涂出物体的形状。
3、 体验涂绘绕线活动的乐趣，激发学生的绘画热情。
教学重点与难点
重点：用线大胆涂绘出物体的形状，并体验绕绕涂涂的乐趣。
难点：绕线涂绘方法的掌握。
教学准备
教具：各色、各质地的各类线、范品、学生用纸
学具：教材、课堂练习、线、纸剪刀、胶带纸。
教学过程
一、导入新课
1、出示一堆杂乱的各种线材料。（各色、各质地的线）
你能帮老师整理这一堆杂乱的线吗？
教师与学生自由的围坐在一起，教师请学生帮忙整理线，边整理边自由的谈谈：
1） 让学生自由的感知各类线；毛线、丝线、塑料线……
2） 各类线的`呈现状态；直的、曲的、硬的、软的……
3） 生活中的运用；
4） 线在生活中的象形；拉面、蛇、卷头发、蚊香……
2、揭示课题。
二、欣赏感知。
1、学生成功整理的线团（规则形）欣赏感知。
1）看看是什么形状的？
2）一个线团象什么？根据学生回答将线团添加成物体。
3）出示葡萄照片，你们看我们该怎么将线团组合？
4）学生尝试练习：主要练一练水果。
2、感知边上那堆未整理的杂线（不规则形）。
1）启发学生看看象什么？
2）如何摆放一下象什么？稍微添加一下能成什么？
3）生尝试练习：主要练一练绕绕动物，再添加一些环境。
3、游戏：
教师绕画，学生猜猜绕的是谁？为什么？（抓特征）
三、学生作业，教师巡回辅导
在大纸上，学生将自己绕画出来，教师绕画自己，完成师生合影，背景添加上自己喜欢的东西，帮助有困难的学生
并参与其中。
四、 课堂小结
篇14：小学美术教案
一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入中国山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。
二、带着问题来了解中国传统文化国画。
1、什么是中国画
2、中国画有那些类型?
3、你了解中国山水画有多少?
三、国画，又称“中国画”，我国传统绘画(区别于‘西洋画’)。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
四、了解中国画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
五、中国画有那些类型?
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
六、中国山水画的发展
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
七、山水画的组成包括：
山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
八、19世纪以后
在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
九、鉴赏中国画的角度：
1、画的作者介绍和时代背景。
2、画面的意象、色彩、意境。
3、表达的主题思想。
4、以及绘画技法。
十、以傅抱石、关山月合作作品为例，让学生来分析：
《江山如此多娇》这幅中国画;随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏中国画的各个角度。
十一、作业：
请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的认识。
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