幼儿园《水彩画》教案
“晚上吃什么嘛”通过精心收集，向本站投稿了15篇幼儿园《水彩画》教案，以下是小编精心整理后的幼儿园《水彩画》教案，供大家阅读参考。
篇1：幼儿园《水彩画》教案
1幼儿园《水彩画》教案
【活动目标】
1、初步学习水彩蜡笔结合画，知道先画蜡笔再上水彩。
2、能够大胆运用圆，曲线，直线及图形等大胆装饰大树的树干和树叶。
3、会简单讲述自己的装饰方法，能大胆评述别人的画。
【活动准备】
1、颜料（红、黄、蓝、褐、绿、橙、玫瑰）水桶、抹布、黑色；
2、蜡笔、小毛笔、范作。
【活动过程】
一、谈话引起幼儿兴趣。
1、“秋天到了，树宝宝们要准备过冬了，可是他们很不高兴，（出示用蜡笔勾好的树）为什么呢？”（因为他们没有颜色，不漂亮）
2、“我们有什么办法让他们变漂亮？”（把他们打扮一下）
3、“那请小朋友动动脑筋，我们可以怎样打扮它呢？”（幼儿讨论）
4、教师小结：我们可以用圆、直线、曲线或图案装饰树干和树叶。
二、学习水彩蜡笔结合画（出示画好的树）
1、“看看这幅画和我们以前画的有什么不一样？”（它有蜡笔和水彩）“对了，我们今天画蜡笔水彩结合画。”
2、教师示范讲解：先用蜡笔把大树画出来，再想好你要怎样装饰大树，也要先用蜡笔勾出来。最后用水彩上色。
三、幼儿进行装饰大树，教师巡回指导。
1、注意要先用蜡笔画好后再上水彩，水彩颜色要多样、美丽。
2、指导个别幼儿对树进行装饰，能够把自己的树和别人装饰的不一样。
3、画好后可以想想树的后面可以怎么画。
四、评讲作品。
1、你是怎么装饰大树的？用的上什么方法？
2、你喜欢谁的画？为什么？
篇2：幼儿园《水彩画》教案
【活动目标】
1、继续学习画圆形物体。
2、练习一笔一笔来回涂色的方法，发展小肌肉群。
3、养成做事细心认真的习惯。
【活动准备】
1、苹果若干个。
2、幼儿活动材料《美术》第6页《大苹果》，水彩笔。
【活动过程】
一、活动导入
教师神秘的出示魔法盒。
“小眼睛看清楚啦，今天李老师的魔术盒里会变出许多的小礼物，这个小礼物是圆圆的'，有的是红色的有的是绿色的，味道是甜甜的、酸酸的，请你猜一猜。”
请几个幼儿摸一摸、闻一闻。
（引导幼儿猜出苹果。）
二、我会画苹果
教师示范画苹果：圆圆的一个球，头上扎个小辫子（苹果的柄）。
示范涂色方法：一笔一笔来回涂，不要涂到外面去。
请几个幼儿到黑板上画一画苹果。
拿出美术书，教师引导幼儿翻开到第6页大苹果。每人取一个水彩笔（红色、绿色、黄色）。
在幼儿绘画的过程中，鼓励幼儿画苹果尽量画的大一些，多一些，提醒幼儿一笔一笔来回画，涂得均匀，不能涂到苹果外面了。
三、苹果丰收了
集中展示作品，引导幼儿欣赏自己和同伴的作品。
播放音乐，一起边唱《苹果歌》边做动作。
篇3：幼儿园《水彩画》教案
【活动目标】
1、欣赏自然美：湛蓝的天空、伸展有力的大树枝干。
2、积极尝试，用自己喜欢的方式装饰大树。
3、了解老师提供的多种材料，按照自己的意愿去使用。
4、欣赏自己及同伴装饰的大树。
【活动准备】
1、经验准备：教师在体育活动或日常户外活动（如散步）时间带幼儿欣赏自然美，感受湛蓝的天空，观察大树有力伸展的枝干等，让幼儿感受到大自然独特的美。
2、场地准备：四个操作区，分别放四种操作材料；一个幼儿作品展示区。
3、物质准备：第一组广告纸（五厘米见方）、胶棒；第二组皱纹纸（五厘米见方）、胶棒；第三组水粉、棉签、抹布；第四组油画棒。幼儿每人系一个围裙。
【活动过程】
一、谈话，共同分享自然美。
师：我们散步时观察了大自然，你们喜欢大自然吗？
师：说一说大自然哪些地方很美？
二、欣赏图片，激发创作愿望。
师：图片上有什么？这是什么季节的大树？
师：这些大树的枝条和我们在外面看到的一样吗？
师：大树上的树叶哪儿去了？
三、了解材料，掌握创作基本技能。
师：我们一起来把大树装扮得更美丽吧。看一看都有些什么材料。
教师分别出示四组材料，请幼儿谈一谈这些材料可以怎么用，还可以请个别幼儿先尝试，集体观察并总结操作经验。考虑到幼儿可能是首次接触撕纸和团皱纹纸的方式，教师可着重示范：撕纸时，用两只手的食指、拇指捏住纸，一点一点撕开；团皱纹纸时，把皱纹纸放在两手手心，合掌压住，顺着一个方向团。
四、自主创作，用不同的方式装饰大树。
师：请小朋友选择自己喜欢的东西来装饰大树，每个小朋友的大树都会是很特别、很漂亮的。
此环节重点是支持幼儿的创作，请幼儿自由选择操作区域活动，并允许幼儿更换操作材料。教师应欣赏每一位幼儿的创作思路，不要打断幼儿的创作。
五、作品欣赏，分享各自的感受。
教师将所有的幼儿作品悬挂在展示区，和幼儿一起欣赏作品。可以请三至四名幼儿讲一讲自己喜欢的大树。
师：你喜欢哪一棵大树？说说你为什么喜欢它。
师：今天我们一起装饰出了多种多样的大树，每一棵都很漂亮，老师喜欢每一个小朋友的想法，大家都非常棒！
篇4：小学美术水彩画教案
小学美术水彩画教案
活动目标：
1. 学会用点彩的方法表现茶叶的色彩。
2. 尝试体验点彩的规律、疏密问题，使画面色彩谐调。
3. 感受点彩画的艺术魅力，体验发现点彩的乐趣。
活动准备：
课件，水粉颜料，2号排笔、棉签棒、铅笔、背景音乐。
活动过程：
一、欣赏点彩水粉画作品，观察水粉画中的点彩技法
导入：（课件：树点彩作品）
看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？
你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？（绿颜色的点）
局部---整体：再退远一点，现在看到什么了吗？（是树）
小结：好神奇啊，近看只是绿色的点，退远了就组成了一幅画，这——就是奇妙的点彩画。
二、观赏图片，欣赏茶园美丽的景色。
师：这是什么地方？（对，这里是茶山，这是一片茶树。）这一畦畦的茶树看起来像什么？（面包）你看到了什么颜色？如果用点彩的方法来画茶山上的茶树，？你想想看这块绿色是不是只用一种绿色点画呢，可以用哪些颜色呢？（深绿色、浅绿色，淡黄）什么地方是深绿什么地方是浅绿的？
三、感受点彩技法。
师：茶园真美啊！你们喜欢吗？我也很喜欢，让我们来试一试用点彩画的方法来画茶树。
1.请一名幼儿上来点画，提醒幼儿蘸上颜料后先在盘子边上刮一刮。茶树叶还可以用什么颜色，谁来换一种颜色接着点？再请一名幼儿点画。提醒幼儿熟练后我们要加快速度。
2.观察老师点画的茶树和小朋友点画的茶树有什么不同？
小结：对，老师用点彩的方法将树叶点得满满的，密密麻麻不留空隙。
3.怎样才能让我们的茶叶也变得密密麻麻的呢？（多点一点）好的，你们的办法真不错，让老师来把树叶点得多一点、密一点、空白的地方再点点，让点点连在一起。换一种颜色再点，仔细看看发生了什么变化？（幼儿：颜色变了）。师：两种颜色交融混合在起来发生了奇妙的变化（师加密树叶，提醒幼儿中间的`茶叶颜色浅，两边颜色更深一些。）
四、运用点彩技法表现茶山上成片的茶树。
1.明确作画内容和方式，讨论作画顺序。
师：今天我们也来画一画茶山上的茶树。先画什么呀？（茶山和一层层的茶树）用什么方法（铅笔或粉笔勾轮廓）？教师用粉笔在白纸上勾画出幼儿提到的山、树等等（选择用粉笔勾画轮廓，是便于点上了色彩后进行覆盖。）
小结：茶山上有很多茶树，先在茶山上画出各种一片一片的茶树畦，再用点画的方法画出密密麻麻的树叶。
2.介绍操作要求，鼓励幼儿大胆合作作画。提醒幼儿点与点要连成一片。
（1）出示排笔、铅笔、棉签。这些材料怎么用来画画呢？
（教师总结：用排笔、铅笔、棉签的一端蘸上颜料在纸上点画。）
（2）教师范画，学习作画技巧
五、幼儿选择画笔进行点彩，教师指导
（幼儿作画时，播放背景音乐，茶山课件滚动播放）
1.在点彩的时候，把颜色一笔一笔点在画面上，先点深色，浅色可以覆盖在深色上出现不同的效果。
2.提醒幼儿点彩时不要把颜料弄在衣服上；笔用完后及时洗净，养成良好的画画习惯。
六、成果展示，相互欣赏作品。
师：画好的小朋友把你们的茶山展览到这儿了变成一片大茶园吧！说说你喜欢那幅画？为什么？今天我们用点彩的方法画出了家乡的茶园，真美！
篇5：如何学习水彩画
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。早期的水彩画主要用来画草稿及习作。在十八 世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故 乡”。清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画 之乡”之称。
水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱！人们 喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水 色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受，令人心旷神怡。水彩画能给人以独 特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的'艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的 韵味。
在讲述怎样学习水彩画之前，我们要了解：学画是为了什么？学画应该有什么样 的态度？
我认为：学画是一种爱好，画画的过程是一种十分美好的精神享受。尽管学习中常有失败，但在失败中会学到更多的东西，这不也是乐在其中吗？我的水彩画启蒙老师－－知名的水彩画家游遵绍先生常告诉我：学画过程中，失败是“必然的”，成功是“偶然的”，要不怕失败，坚持不懈地探索……不怕画不好，只怕不画！只要通过努力是一定会有所收获的……要以大自然为师，不可急于变形！坚持走写实的道路。
游老师今年六十多岁了，他仍然几十年如一日的认真描绘着他衷爱的大海，他的画稿可以堆成一座小山，他还在不停地画，因为他不怕失败！这种画画的态度使他显得很乐观、很年轻！所以更加让我佩服和爱戴。
篇6： 剪贴水彩画小学美术教案
剪贴水彩画小学美术教案
教学目标：1．认识、了解水彩画的新形式、新纹理特点。
2．培养学生发现美、创造美的能力。
3．培养学生的创新求变意识。
教学设计：1.通过欣赏范图，指导学生巧妙选材，如利用报纸上的字母、电话号码、照片作为作品中的特色纹理。
2．报纸材料轻，建议学生在制作时不要剪得太碎。
3．为了体现材料特点，提醒学生调色要淡，保持色彩的透明度。
教材分析：原湖南师大艺术学院张小纲教授的报纸剪贴水彩画使我们感受到一种既现代又质朴的美。教材设计立足点是培养学生从平常的废弃物品中发现美、创造美的意识，体会物品上面特有的纹理美感，进行再创作。教材内容体现在两方面。第一，欣赏画家张小纲的《海滨印象》。第二，指导学生掌握制作步骤方法。
教具准备：废报纸，剪刀，胶棒，水彩画用具
学具准备：废报纸，剪刀，胶棒，水彩画用具
教学过程：
1．用媒体展示画家作品《海滨印象》。
2．介绍作者：原湖南师范大学艺术学院教授张小纲，现在深圳工作。
3．学生分析作品的表现形式、制作方法、材料美与形式美感。
(1)表现形式：水彩画。(板书)
(2)制作方法：剪、贴、画。(板书)
(3)美感：既现代又质朴，体现了报纸特有的印刷纹理美和形式美
4．板书课题：报纸剪贴水彩画
5．欣赏作品，分析怎样巧用报纸，怎样涂色。
(1)学生讨论发言。
(2)教师总结。
A．作品用材特点：为了体现高楼一层层的结构，画家剪贴时注意了利用文字的横向排列；海上的`山或岛屿则利用了报纸上的照片；深色的题头边框像海上远处的轮船；利用文字排列比较稀疏的报纸剪贴白云。
B．学生的第一幅作业：作底色的报纸文字排列均匀，没有标题或深色图标。但房屋的屋顶、墙面利用了报纸上的标志、字母、数码字和粗重的黑色边。第二幅作品则全部利用报纸均匀的文字排列，适合表现蓝天、白云、飞鸟。
C．涂色时用较淡的水彩颜色，以保留报纸的纹理美。同时，适当留白能表现画面的层次美。(示范)
6．作业要求：制作一幅报纸剪贴水彩画，题材不限，注意要表现报纸的材料特点。
7．分发报纸材料，学生开始制作。
8．学生提问，教师解答。
9.小结：
(1)作业展示、讲评。
(2)今天我们体验了一次新形式的水彩画创作。“绘画艺术的创新求变是永恒的主题。”从不起眼的废弃的物质材料上发现创造的价值，这就是创造美。
板书设计:
第三课剪贴水彩画
（1）表现形式：水彩画。
（2）制作方法：剪、贴、画。
（3）美感：印刷的纹理美和形式美
篇7：幼儿园大班美术优质课教案《花瓶DD水彩画》含反思
幼儿园大班美术优质课教案《花瓶DD水彩画》含反思
一、教学课题：
第四课花瓶（水彩画）
二、教学目标：
1、德育：培养学生懂得感恩；增强团队意识、竞争意识和质量意识。
2、智育：初步形成物体形体结构、比例概念、对称概念；认识各种不同色彩：初步了解色彩的深浅度、对比度概念；了解水彩画的特点与基本要求。发展观察能力和思维能力。
3、技能：初步学习水彩画，懂得水彩画的基本画法与步骤。
三、教学方法：
运用启发式，边教边画，讲练结合。
四、教学重点：
初步掌握水彩画的基本画法与步骤。
五、教学难点：
正确选色、调色和上色。
六、教学器材：
打字纸20张；铅笔20支；橡皮20块；12色水彩画颜料5盒；小塑料桶5个；画笔20支；水彩花瓶画作1幅；直尺1把；彩色卡1套。
七、教学过程：
1、点名、检查学生到课情况。
2、导入课题师：母亲节是妈妈的节日。妈妈爱你，你更应爱妈妈。你会给妈妈送上一束鲜花作为节日礼物吗？
生：会！
师：很好！你们都是好宝宝！
生：鲜花放在什么地方才能保存得更好更久呢？
生：放在有水的花瓶里。
师：现在，我们就来画一个漂亮的水彩花瓶送给妈妈好不吗？
生：好！
3、认识花瓶形体结构师：（展示一幅水彩花瓶作品）花瓶有哪几个部分呢？
生：有瓶口、瓶颈、瓶身和瓶底四个部分。
师：大家认真观察，仔细想想，它们的形状各像什么呢？
生：瓶口是圆形；瓶颈马鞍形，又像个溜溜球；瓶身和瓶底合起来像个大酒杯。
师：同学们观察得很仔细，想象力很丰富。很好！哪一部分最粗？哪一部分最细？
生：瓶身上方最粗，瓶身中部最细。
师：哪一部分最长？哪一部分最短？
生：瓶身最长，瓶底最短。
师：大家再认真看看，这个花瓶在形状上还有什么特点？我们把它左右对折一下，不难发现，花瓶的左右两部分对折线来说是对称的。即大小一样，长短一样，相应部分离折线远近相同。我们身上的左手和右手、左眼和右眼、左耳和右耳也是左右对称的。对称是一种美。我们在画花瓶时，一定要把这种美表现出来。
4、水彩画的特点师：水彩画就是用水调和颜料在白纸上作画。水彩画的最大特点是亮丽、颜色薄而透明，很像是我国古代传统的水墨画。
5、画水彩画的方法与步骤师：怎样画水彩花瓶呢？下面我们介绍一种易学的方法：
第一步：用铅笔轻轻画出花瓶草图；第二步：用浓色彩画出花瓶轮廓线；第三步：选色、调色、上色、调整，完成作品。
5、教师示范表演第一步，学生观摩边画边讲解要点，突出强调要较准确地表现花瓶的形状结构和对称性质。
6、学生做第一步实训，教师巡视指导（10分钟）
7、教师讲解色彩相关知识师：颜色的种类很多，你们能说出哪些颜色的名称？（出示颜色挂图）生：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、灰、白……师：其中你最喜欢哪几种颜色？
生：……师：萝卜青菜，各有所爱。不同的颜色给人的感觉是不同的。白色和黑色放在一起，对比分明，对比度大；橙色黄色放在一起，很难分清，对比度小。颜色有深浅、浓淡、冷暖和轻重的不同。绘画时，我们可以根据实际需要和自己的爱好挑选运用，创造性地去发挥。
8、教师示范表演第二步，学生观摩师：下面，我选用较深的天蓝色把花瓶的外形轮廓画出来，它显得简朴典雅。要特别注意把花瓶的左右对称特点细心画出来，一边高一边低就不对称，千万别那么画。你们可根据自己的喜爱选出一种较深颜色，把花瓶的外形轮廓画出来，完成第二步。
9、学生实训，教师巡视指导（10分钟）
10、教师示范表演第三步，学生观摩师：怎样给花瓶用湿画法上色呢？如先把选好的适量红色颜料挤些调色盘内，加水用毛笔调均匀，然后在画面上需要上色的地方，果断用笔，一气呵成，不要反复涂抹，使画出的效果明快流畅。注意不要用毛笔接在颜料锡管上，沾一点画一点。上色时，要注意计划性，先画大面积的色彩，或从主要部分开始。少用白色或黑色，换色彩画时要把毛笔洗干净，保持色彩纯度，避免画面出现脏乱现象。下面，大家按照我说的这些方法，动手上色。比比看，哪个小组的同学画得好，画得快，画得美。开始！
11、学生上色，教师巡视指导（10分钟）
12、评比、总结和表彰
13、课后小结师：记住画水彩画的方法是：打草稿、上色、调整完成。今天刚入门，以后大家要多多练习。熟能生巧，慢慢就会越画越好。
教学反思：
1、以幼儿为主体，充分调动兴趣。
活动开始，教师就开门见山，直奔主题，简明地提出要求：请幼儿仔细观察瓷器，寻找这些瓷器的相同点。幼儿的兴趣一下被调动起来，积极寻找相同点。当幼儿发现相同点后，教师进行小结，提升幼儿的经验。在教师的小结中，幼儿不仅再次巩固了青花瓷的相同点，而且了解了青花瓷命名的缘由，知道青花瓷是中国特有的瓷器，对青花瓷再次产生了浓厚的兴趣。后面的环节中，幼儿观看ppt、自己创作设计、共同欣赏作品，兴趣一直伴随着幼儿。所以，在这个活动中，每一个幼儿都是积极参与活动的`，课堂气氛活跃，幼儿真正成为了活动的主体。
2、丰富感性经验，巧妙化解难点。
在制作ppt时，教师选择的青花瓶范例就考虑到了形状和上面的图案花纹。范例上的青花瓶有的上面粗，下面细；有的像个葫芦形；有的瓶口细、瓶肚粗。瓶上的青花图案也不一样，通过欣赏，幼儿就发现瓶口和瓶底的花纹多选用小一些连续纹样的图案来装饰，而瓶肚上则选用一幅完整的画面来装饰。有的选用了植物、有的选用了动物，还有的选用了人物。教师示范时选用了图示法，既缩短了教师当堂示范的时间，又让幼儿对操作过程有了清晰的认识，同时又让幼儿欣赏了教师的创作。这些感性经验的获得，巧妙地化解了活动的重难点，让孩子们在轻松、愉悦之中完成了自己的创作。
3、展示幼儿作品，提供交流机会。
新《纲要》指出：“要为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。”因此，幼儿完成创作后，教师就把幼儿的作品悬挂起来进行展览，请先完成的幼儿和同伴说一说自己的作品。幼儿都完成后，组织幼儿一起欣赏，并说说自己最喜欢哪幅作品，为什么喜欢。孩子们畅所欲言，有一个孩子说最喜欢自己创作的作品，因为青花瓷是中国特有的瓷器，而自己设计的青花瓶的台布上有五星红旗的图案，五星红旗是中国的国旗，所以自己很喜欢，他的回答赢得了伙伴们的掌声。在欣赏作品中，幼儿还发现装饰的图案不仅要有线条，还要用点线面结合的方法来装饰，这样装饰出来的作品不单调，比较大气。在相互交流、相互欣赏中幼儿都得到了提高。
篇8：学水彩画作文800字
学水彩画作文800字
水彩画是一种美丽的画。它虽然不像铅笔画那样简单，但是水彩画也是一种非常美丽的画。在以前，水彩画都是欧洲那边的一种绘画形式，而中国之所以有了水彩画也是从欧洲那边学过来的。但是中国的水彩画，不是同欧洲那样完全全学过来。中国的水彩画，独特的一点就是利用了中国的墨水画和欧洲的水彩画相结合的产物。
我喜欢画画，除了画铅笔画，素描，水墨画，但是我也要学习水彩画，这样不仅仅可以丰富我的头脑和想象能力，也可以提高我的绘画能力。而且水彩画这种的就是颜色。因此，要学水彩画，必需要了解它的颜色。同时自己也要懂颜色，刚刚学水彩画的时候，是绘画老师指导我的。那个时候我连水彩画的基础都不知道，老师对我说，若是我想学好水彩画的话，是非常的难。我也知道老师是想让我知难而退，但是我不肯放弃，就是想要学好水彩画，之后老师对我的坚持不懈折服了，于是就打算教我。
之后我随着老师来到老师的办公室里，美术老师的办公室里贴着许许多多类型的画，素描画，铅笔画，水彩画，油画等等。那些画非常的漂亮，我看得入迷。美术老师对我说:“这是我学生画的画，如果你练好水彩画之后也要给老师留一张。”我听着老师的话感到非常欣慰，于是点了点头。我相信我也可以画出这么好看的`水彩画的。
老师把水彩画的工具给我，工具是有许多颜料，还有一个装颜色的盘子。除此之外，还有一些类似毛笔的刷子，那就是彩刷吧！之后我拿起这个东西老是叫我把颜料倒在装颜料的盘子里。我照着老师的要求去做，把颜料挤了出来。之后在盘子里放一点点的水，之后再搅拌。老师要拿来一张画纸给我，我接到之后，然后是说让我拿铅笔画一个模型。
我听到老师的话就动起手来，我画了一只可爱的猫，于是老师告诉我用颜料涂在那些那只猫的身上。我听了之后就照做起来。，但是涂颜料并不像我想的那么简单。我涂了一会，我把那这个颜色涂到了猫的身体外面。这张画给我涂毁了，但是，美术老师好像没有责怪我。他跟我说，把画涂毁了没有关系，还可以用其他颜料弥补回来。
那个时候我懂得了画水彩画并不是很容易的。但是呢，就算不容易，也要懂得坚持不懈，这样才能继续加油！
篇9：水彩画的课件
教学目标：
1、掌握水彩风景绘画的基本技法
2、通过欣赏名家作品，体会不同的水彩画风格，在临摹或创作的过程中，体验水彩画的魅力。
3、用心去感受、用色彩来描绘大自然的美景，培养热爱自然的情感。
教学重点：
水彩风景的绘画方法及技巧。
教学难点：
水和颜料用量的控制及画出作品的透明感。
教学过程：
一、导入
没有恰到好处的旅程，只有恰如其分的心情。画家用画笔来表现自己看到的、感受 到的美！
水彩画以水为媒介，在作画时利用水溶解颜料加 上纸张相互渗融等条件，表现出透明、轻快、湿润、 空灵、洒脱等意象万千、引人入胜的艺术效果。
二、水彩风景画小品的创作步骤：
1. 观察要入画的风景（实景或图片）。根据需要也可以选取风景的一部分来画。同样的风景，会因你的取景不同而画出不同的作品。
冬天的早晨（摄影）
2. 线稿。 用铅笔单线勾出景物。
树木描绘要近大远小（掌握一点透视画法）。
3. 为阴影部分着色。 注意留白，体现 积雪的效果。
先从画面最暗的 部位开始上色。
4. 上色。 ①给天空涂上蓝色以及晨曦中的淡淡云彩。 ②刻画树叶、水车、房子等细节。刻画水车与房子的细节可以增强其立体效果。
5.调整细节，完成作品。
冬天的早晨（摄影）
冬天的早晨（水彩画）
水彩画创作的小诀窍（一）
颜料加水后变淡。可以控制水分含量来调出自己喜欢的色彩浓度。浓淡画面要有透明感，颜料加水而不是加白颜料。根据需要涂画的面积，来调整笔头的水分含量。在干的颜色上叠加着色。用这种方法描绘的颜色不会有污浊感。
水彩画创作的小诀窍（二）
巧用身边的物品上色时，用纸巾按压可以 改变颜色的浓淡程度。
在充分涂过颜色的纸面上撒上食盐，出现的 肌理效果。
三、作业：
根据一张自己喜欢的风景照片或图片，创作一幅水彩风景画小品。
篇10：水彩画的课件
一、教学目的：
1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。
2.提高学生对水彩画的审美能力。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
四、教具与学具
1、教具：
（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
五、主要教学内容及时间分配：
1.水彩画的基本技法 2. 水彩画特殊技法 3.水彩画作品欣赏
六、课堂教学环节：
水 彩 画 技 法（板书）
导入部分：前面，我们已经对水彩画的.基本特征和审美特性进行过了解，本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。
一．新课知识重点
第一讲：水彩画的基本技法
干画法和湿画法
1.干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
平涂画法
这是美国水彩画家主要使用的画法之一，就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内，一块色彩基本上没有笔触和明暗变化，通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。是扩大了绘画面积的并置干画法，干叠画法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
总结：干画法以平涂方法为基础，必须第一遍或第一个色干后再覆盖第二遍或第二个色，便于水分控制，可以多遍重叠。画分坚实厚重，可以在塑造坚实形体或局部刻画时运用。
2.湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
总结：湿画法水色交融，用笔灵活多变，效果妙趣横生，多用来表现大面积，远处较虚的自然形体。水彩画湿画法所形成的水色韵味多似中国画中写意画的水墨效果，和中国人民的审美趣味相近，所以深受我国水彩画家喜爱。
第二讲：水彩画特殊技法
湿底洒水法
在第一遍色将干未干的时候，根据画面需要，把握时机，侧看画面无反光时，洒一些清水，或者用喷水器喷水，水与未干的底色互相渗透，而且水渍的轮廓很微妙，能产生意想不到的水彩趣味。
湿底洒色法
和湿底洒水法一样，把色洒在第一遍未干的底色上，色与色之间能产生各种不同的水色交融的水彩效果。一要把握洒色的时机，二是洒色的多少，三是洒色的深浅浓度。
洒水吸干法
在完全干透的画面基础上，喷洒一些清水，待清水把底层湿润后，用吸水纸吸去未干的水，能吸出特殊的色点效果。
干底洒色法
为了使画面更加丰富，在已干的画面上，弹上一些不同色彩的的色点与色团，能产生丰富的效果。
喷枪上色法
把调好的较稀的色彩水倒在喷枪或喷水壶里，喷出色彩雾点，能产生一种轻松透明且朦胧的艺术效果。
洒酒精法
用医用酒精，和洒水法一样，洒在未干的底色上，或者先洒酒精再上色，通过酒精排水的原理，产生特殊的画面效果。要把握好喷酒精的时机，太早太晚都不行。
洒盐法
用较细的食盐，撒在快干未干的画面上，盐能很快地将水吸干，产生班驳的水彩画效果。
涂蜡法
先用蜡笔、蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色带，再上色。由于蜡笔或蜡性材料的排水性，因而产生一些空白所达不到的效果。留白液画法
留白液是种特殊的胶状物，涂在纸上干后形成一种保护膜，水彩色渗透不进去，利用这种原理，在需要空白的地方，先涂上留白液，然后再画色彩，完成色彩表现后，用橡皮擦去留白液，能露出白底，避免水彩画留空白的难度。这种画法比较流行，但是材料很贵，浓度不好把握，涂抹留白液很容易坏笔，还有吐沫留白液不太好理想地造型，大面积使用留白液，不太好整体把握画面的色彩关系。
对压法
在未干的纸上，用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色，对压在画面上，待干后揭下来，由于对压物肌理不同，能产生特殊的画面效果。
纸 布团扑压法
用揉掐起皱的纸或者布，蘸上水彩色，在湿底画面上轻轻地扑压，掐纸纹和布纹能产生特殊的肌理效果。
做底料效果
用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料，根据画面需要，先用油画笔、牙刷按表现对象的要求，做出凹凸肌理效果，然后上色。完成色彩塑造后，用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方，凸出的地方便亮起来了，凹下去的地方仍然积有深色，能产生一种浑厚而丰富细腻的效果。
揉纸画法
在水彩纸没有打湿之前，故意揉皱纸张，上色和喷水后，折叠的痕迹颜色较深，能体现特殊的效果。
刀刮法
在上色后，趁颜色快干未干时，用刀子刮去部分颜料，露出白底，到达画面需要亮起来的效果。反之，如果水未干透，用刀刮或笔杆去刮，能制造深色的肌理效果。
七、水彩画作品欣赏
目的：根据所讲知识，选择国内外优秀水彩画若干，通过多媒体手段引导学生欣赏，启发学生能将所学技法在将来的写生和创作中运用。
篇11：ps水彩画效果
这篇教程教网的朋友们用PS制作水彩画效果，这个教程的制作方法非常独特，效果也很棒！画面的构图及画面的表现都非常有春天的气息，而且很多部分都是用滤镜来制作的，省去了鼠绘的大量繁琐的过程。非常值得学习。
最终效果
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1、首先说一下树干的做法。新建文件，新建图层，如图做从黑到白的渐变。2、执行：滤镜 > 渲染 > 分层云彩。
3、执行：滤镜 > 艺术效果 > 壁画。
4、参数如图设置。
5、执行：滤镜 > 风格化 > 找找边缘。
6、复制图层1，并把图层模式改为“正片叠底”。
7、将“图层1副本”向下合并，再重复上一步，然后再将“图层1副本”向下合并。
8、用魔棒工具选择图中的白色，容差为50，勾选“连续”复选框，把所有的白色块儿都选中，点Delete键删除。
9、通过复制、拼接、变形等手段，合成树干的形状，注重神似即可。
10、调整色相饱和度。
11、使用加深工具，调整出明暗，同时也突出了立体感，树干就差不多了。
12、下面探索一下柳枝，先把树干图层隐藏，新建图层。画柳枝用路径描边的方法，注意如图选项，画笔用“喷枪柔边圆形”，笔刷大小为3左右。
13、用“椭圆20像素”画笔画柳叶。另一个方向的另想办法吧，呵呵，不会太难吧，
14、有点意思了吧。
15、差不多了。
16、新建图层，如第一步做黑到白渐变，然后执行“云彩”滤镜，然后调整色相饱和度。
17、图层模式改为“正片叠底”。
18、用橡皮擦出一些空地儿来，树干的部分也要擦一些出来。
19、新建图层，如第一步做黑到白渐变，然后执行“云彩”滤镜，然后调整色相饱和度；并把图层模式改为“叠加”。
20、目前这样，基本上可以了，用加深工具把两个罩染层再调整一下，有些地方需要暗一点，看个人的感觉喽。
21、新建图层画一船儿，立一小人儿，神似即可。可以先画大点，然后缩小到合适的大小，画好后复制一层做到倒影，因角度不对需要对倒影层进行一下变形，然后执行“波纹”滤镜，然后把不透明度改成20%。
22、新建图层，如第一步做黑到白渐变，然后执行“纤维”滤镜，参数如图，不是死的，也许还有更科学的参数设置。
23、如图，对刚才的图层进放大、旋转处理。
24、将刚才的图层模式改为“叠加”，不透明度改为30。
25、落款、盖章！坏了，ps能画画，但写字就不行了啊，也不知压力笔那东东成不成，没用过，找一张宣纸头儿，写上“春雨如酒柳如烟 北极光下”，坏了，扫描仪也坏了，拿相机，翻拍、处理。
26、最终效果。
OK!教程结束，您制作出了漂亮的水彩效果没有？希望网的PS FANS们喜欢这个教程！
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篇12：水彩画课堂教学探讨艺术论文
水彩画课堂教学探讨艺术论文
水彩画在中小学教材中的位置较为重要，也是中小学生掌握色彩知识和表现技法的主要途径。教好水彩画，对提高美术教学质量有很大作用。
水彩画具有清新、简洁、流畅、明快的艺术魅力，受到人们的喜爱。而且使用的工具简便，学起来容易出效果。但是水彩画的技术性较强，又必须要有一定素描基础。要在短期的教学中，使学生取得成效，是比较难的，因此，在学习中要抓住重点解决学生在学习中的“难关”。
水彩画是以水调和透明的颜料，运用水与色的相互渗化的方法和层加的方法，来塑造物象的空间效果。作画时用水多少，加色时画面干湿，色的浓度以及用笔的快慢都十分重要。在学习中掌握水分多少，是学习水彩画技法的主要问题。
对于学生作业，学习水彩画应该把画好色彩明暗关系放在首位，为了表现物体的明暗关系和结构关系，色彩画脏一点也可。待技法熟练脏总是可以克服的。对于不重视和观察不出物体明度差异的通病，先不要管他，也可让学生花一些简单的水彩画，锻炼用水色表现对象的结构、光暗，有利于画好物体的明暗关系。
水彩画的淡彩比较好示范。我在这里主要讲一下水彩画的'湿画法，这个示范操作比较困难。在桌子上示范大部分同学看不见。且影响课堂秩序。在黑板上示范水彩流动，影响效果，所以我用水粉薄画来代替水彩作画。
具体做法是：前面把画纸钉在小黑板上，挂在教室的黑板上，竖起来用水彩作画。可是应该注意几个问题。
一是最好用锡管装的水粉，因为色彩颗粒细，易扩散，透明度较好，同时使用方便。瓶装宣传色粒粗，水胶汁多，浓度达不到。尽量用透明度好的，不太好的要少用或不用。选用水粉色主要是它不容易流动和扩散。这样竖起来克服了水彩色倒流的缺点。湿画法要水彩内融，画面滋润，水味十足，所以示范时要在之上下功夫。
二是画时用水彩纸更好，化学实验的滤纸也可。但学生用就困难了，为了和学生打成一片，用同样的纸，让他们在作业上有所发挥，所以我选用一般的图画纸，最好表面粗糙的，便于控制水分。在着色前把纸打湿(应注意水的分量和天气变化，倾斜看纸时应看不见亮光最好)，以便着色时使水粉色扩散、渗化、衔接自然，画出味道来。
用笔时尽量选用大笔，能一笔涂满，最好不涂第二笔，尽量减少笔融，不重笔，少修改。因为，这样才能显示水粉色的流畅感。用笔多了影响水色之间的结合，另外，黑板上的示范，画面较大，笔大能饱含水色，一笔下去可解决问题，相对来讲，对画面的整体感较强。
在操作示范时，要把握时间和水分。另外，画面水分多时，用色可稍厚，这样水多，色彩即使厚了点，也不容易扩散。否则，水多色薄易倒流。水分少时，用色要薄，因为水少，色彩必须薄才容易扩撒，不然，用色厚了，笔融生硬，失去了水彩画的水味了，所以画时要灵活掌握。
以上是我在这几十年来水彩画课堂教学的一点体会和经验，对教学效果感到比较满意。在这里提出来仅供同行和老师们参考，同时若有不对的地方还请同志们指正。总之，利用水粉色代替水彩示范，就是利用水粉色不易倒流的优点，又要克服它不易扩散的缺点。在用色用水上把握，多实践，就能画出水彩画的味道来。
篇13：迷人的水彩画作文
迷人的水彩画作文
迷人的水彩画
清晨，天地一片乳白，迷迷糊糊的，看不清有什么。
路上，电线上停着几只可爱又漂亮的小麻雀。花草上都沾满了小珍珠似的露珠，一颗一颗往下跳。风儿为花草树木吹动衣裳，让它们在中舒畅快活，翩翩起舞。“滴”的一声露珠落在身上，像是在跟我亲切的打招呼，真是调皮的小露珠。
一路上又是车来又是人往，生怕相撞在一起出车祸。一路上，打打闹闹，人来人往。
连树上刚出生的小鸟也在“叽叽咂咂”地叫，在跟我打招呼。正在这个时候，东方的云彩在变色。原来是太阳冲破了层层的云雾，像是为我们而照射，让地球在他和在地球妈妈的精心管理下变得更美好吧。
到了学校，太阳虽然已经升了起来，但顽皮的.晨雾早已打湿了我的头发。
就在太阳的照耀下，花草树木身上的露珠逐渐地往下掉，晨雾在太阳的照射击下也逐渐地消失了，这么美的水彩画就在太阳的关怀下散去。
这个早晨真像一幅迷人的水彩画。
指导教师：金小峰
观察细致，描述活泼。真实地体现孩子的心境。
篇14：怎样子学习水彩画
怎样子学习水彩画
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。早期的水彩画主要用来画草稿及习作。在十八 世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故 乡”。清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画 之乡”之称。水彩画与我国的`传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱！人们 喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水 色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受，令人心旷神怡。水彩画能给人以独 特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的 韵味。
在讲述怎样学习水彩画之前，我们要了解：学画是为了什么？学画应该有什么样 的态度？我认为：学画是一种爱好，画画的过程是一种十分美好的精神享受。尽管学习中 常有失败，但在失败中会学到更多的东西，这不也是乐在其中吗？
知名的水彩画家游遵绍先生常告诉我：学画过程中，失败是“必然的”，成功 是“偶然的”，要不怕失败，坚持不懈地探索……不怕画不好，只怕不画！只要通过 努力是一定会有所收获的……要以自然为师，不可急于变形！坚持走写实的道路。 游老师今年六十多岁了，他仍然几十年如一日的认真描绘着他衷爱的大海，他的画稿 可以堆成一座小山，他还在不停地画，因为他不怕失败！这种画画的态度使他显得很 乐观、很年轻！所以更加让我佩服和爱戴。
篇15：高中美术水彩画课件
高中美术水彩画课件
教学目标:
掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法,探索下班水彩的多种美妙效果.
感受水与色的浸润,渗化,流动,变化,增进对色彩美的审美体验.
培养学生善于发现美,探索美的精神和创造形式美的能力.
教学重点:水与色的渗化,流动,色彩的对比,和谐.
教学难点:根据所印的画面像什么 去想像添画,形与色合理合乎常规.
教学过程:
导入新课:
学生欣赏一组图片…(媒体播放)
教师提问:这是什么 学生问答:略
小结:对同学们要在自己已有的生活经验基础上去想像的结果,使人信服.从这里让我们认识到:美需要我们去发现,去想像.在我们的绘画中,有时没有用往常的方法却在不经意间发现和创造了美的形象.
新授:
一,欣赏水彩画作品,放课件教师作简要介绍.
简介色彩与音乐的内存联系,色彩与诗意的关系.
二,介绍学具:笔,水彩,水杯,调色盘,玻璃,白纸,盐,小纸片.
三,演示制作步骤:
1.播放课件,让学生了解制作步骤,教师进一步演示,重点在印后的添画.
2.这是在一块玻璃上涂的色,灰紫色浓淡相间,略有变化,然后将画纸覆盖上,轻抹,揭起来,玻璃上的色彩转印邓纸上.
教师提问:请同学们思考一下,画面上有什么具体形象或者说经过稍微加工后,可以成为一张什么图画 学生讨论…
3.学生尝试练习:教师辅导.
小结:刚才同学们各抒已见,讨论热烈.请看加工后的作品“”树干挺拔,枝叶斑驳,湿雾缭绕,表现了春天的勃勃生机.这种运用玻璃板的抹印色彩,制造纹理的`绘画方法,又好看,又好玩,这就是今天我们要学习的“玻璃水彩”(板书课题)
板书:玻璃水彩画
学具介绍:笔,水彩,水杯,调色盘,玻璃,白纸,
盐,小纸片.
制作步骤:
学生练习:
《玻璃水彩画》自评:本课的学习让学生在玩味色彩中得到了一定的色彩知识和,无意创作的灵感,能把无意识的色彩感悟,提升到了色彩理论的理解.于是会达到有意识的运用色彩.尤其是在添加一些内容后,学生的作品会呈现出无意识的绘画后,通过而形成的优美作品,学生会在欣赏中得到很强的成就感,在评比时教师有意识的让学生自己说一说找到的色彩对比与协调.教获得色彩搭配所带来的美的享受.同时,也可引导学生明确生活中色彩对比与协调的辨证关系.
让学生随着尝试的深入进入平静凝思,然后在丰富内心体验基础上引导学生展开想象.学生交流自己的独特感受,教师提示:一幅协调色的画面呈现的是节奏舒缓,旋律优美流畅的音乐.调动学生的视,听等多种感官去领悟音乐与协调色的关系.体验艺术的通感,获得美的享受,创造出多姿多色的作品,描绘出多彩的神韵,由栩栩如生的形象传达出情景交融的意境美的作品.
总之,本课还是比较成功的,但也有个别学生需要进一步的学习与训练,有待今后的美术课中多进行训练.
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