秋天的诗歌创作
“Karin”通过精心收集，向本站投稿了9篇秋天的诗歌创作，下面是小编给各位读者分享的秋天的诗歌创作，欢迎大家分享。
篇1：诗歌创作
诗歌创作
这些年，由于个人的爱好，学着写了一些类似诗一样的东西，也从中抒发了一些积淀起来的情感，得到了一些满足。但回过头来总结，怎麽写诗？怎样写好诗？真的未知其然。也从来没有系统地思考过这个问题。现在想起刚刚写诗的时候，不但不懂韵律，甚至连一首完整的唐诗和宋词都背不下来，真是汗颜至极，愧对诗圣、诗仙。当时只是非常的痴迷和一时的冲动。
也许我和诗一样感性。所以就跟着感觉走，一直走到现在。这些年我对诗歌创作的一点体会是：
一、写诗要具备的主观条件
1、童心；
2、激情；
3、跳跃性思维。
这是诗歌创造的原动力。
二、写诗要具备的客观条件
1、哲学知识。要懂点哲学，这一点很重要。没有哲学，就没有诗的深度。
2、文学和美学知识。是诗作者主要的修养之一。
3、自然和历史知识。也是诗作者应具备的必要知识。
4、音乐、绘画、摄影知识。主要是懂和会欣赏。掌握更有优势。
三、写诗要具备的基本功
1、遣词能力。用词：一要准；二要美；三要凝练。
2、造句。也很重要。将自然界中的景物和主观世界中的意象相融合，提炼出最能表达作者情感的佳句。造句的过程，也是诗歌创作的过程。因此，诗人的手中永远没有词典。
3、比喻。是诗人离不开的修辞手法。好的比喻，能深刻诗的内容。让人震撼。如：我把余生聚在笔上/那燃烧的纸/是我最后的灰烬。引自老石头《我愿为你毁灭自己》。
4、联想。以丰富诗的内涵。诗的语言，应该是饱蘸情感联想丰富的语言。好诗可以在读者面前展现广阔的画卷。
5、恰当的形式。为满足内容而量体裁衣的书写格式。以实现形式和内容的高度统一。好的书写格式，看起来更新颖、贴切和舒服。
6、标点符号的运用。不要忽略标点符号的运用，用得好，也可画龙点睛。
7、诗人的手里，永远要有一本字典。因为了解汉字的意义，是精彩地运用语言的前提；而精彩地运用语言，是文学作者永远追求的一种境界。
四、初学者最好是一张白纸
这样写诗更自由，更轻松。不要看太多关于怎样写诗的书；也不要看太多的古诗。不要背太多的'包袱。最好是一张白纸，按着自己的意图作画，只有走自己的路，才有自己的风格。
五、写诗要有感而发
诗抒发的是自己的真情实感。因此一定要有感而发。诗是要打动人的，要用你的感受和读者沟通，产生共鸣。所以写诗要有冲动，顺其自然。不要硬憋。
六、写诗的创作要素
就创作过程而言，我认为要有以下要素：
1、要有感人的素材。要有强烈的感受或有生动的故事。
2、要找出为之感动的要点。我把它叫做“燃烧点”。
3、构思和分段。就像写文章，要有提纲。尤其是长诗和组诗，更为重要。
4、选择独特的视角和恰当的表现形式。即切入点。
5、运用联想，挖掘感受的深度。寻求诗人和读者的共鸣。
6、运用语言功力表现感受。
通过语言和技巧，把感受精美地表达出来，这样的诗才会有嚼头。
七、关于诗的风格的问题
我认为文如其人。个性决定诗风。所以每个人都应该有自己的风格，而不是别人的风格。因此切忌不要跟风和东施效颦。
一般说来，诗风大体上分写实和写意两类，其他都属派生。写实的典型风格是：叙事诗；写意的极端风格是：“朦胧”诗。意向诗是现代诗歌的一个潮流。
观察了一下，当前活跃在诗坛上的绝大多数作者的诗，是写实和写意兼而有之的诗。但雷同和东施效颦者众。
一般地说，情感丰富，浪漫、形象思维能力较强，思维跨度较大的人，比较适合写诗。
篇2：中学生诗歌创作(网友来稿)
中学生诗歌创作(网友来稿)
朱黎妮
现代中学创作诗歌是与时代发展紧密相连的,较之五年前中国的语文教育很少重视学生诗歌创作能力,在高考中文体的选用方面往往是极其排斥诗歌的.
用韵
《诗经》作为现实主义诗歌的起点。《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到
回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连棉词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有
的隔句压韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌用韵规律在《诗经》几乎都已经具备了。
中国传统诗歌强调对韵律的追求，如《采薇》的最后一段：
昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲。行道迟迟，载饥载渴。我心伤悲，莫知我哀。
《采薇》中使用双声叠韵，使现实主义和浪漫主义在全诗中得到完美的结合。中国传统诗歌具有很强的音律感。这种音律的美感沿发到屈原《离骚》中，
带有楚方言的“兮”是对《诗经》的“兮”的用法的发展。以及后世的李白的诗歌对韵的自然把握。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
古人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江空际流。
楼，州，流为韵。
中学生对诗歌韵的把握容易走如盲区--为韵而韵。仅仅从韵方面来构件诗歌并不能达到“诗言志”的目的，反而会陷入结构主义的形式化的误区。学生
能从他们较为单纯的心灵去观察这个世界。而一开始作诗便成了“带着脚拷跳舞”的出生牛犊。老师应丛大的范围知道学生进行诗歌创作，文学是感性和理
性的结合，学生的`感性成分也许会偏重些。但是把握好这种纯真的感性而不是把它扼杀在摇篮里。
由于现代诗歌与人们的现实生活脱离得很远，学生在高中时被唤醒的“诗”的意识，对他们以后的文学创作会有很大的帮助。但是现代诗歌较之古诗在
韵的方面要求松散，这也是很多诗令人费解的原因。
文体
诗的分类有很多种，其中学生诗作中常有议论诗和叙事诗、抒情诗三种，也会有三种诗体的综合。
但学生很多的诗其实是叙事文的一种变相，很多只是将叙事文分段变成了诗。在很多方面诗文的界限并不是绝对，诗可以入文，但是诗对文的结构是很
难把握的。学生长久学习的都是议论文和叙事文，而叙事文往往成了他们眼中“诗”的前身。诗不仅仅是对叙事文、议论文结构上的改变，同时强调对韵律的
运用。
心灵片断
诗注重对情感的表露，从表象揭示内层的涵义，从而上升为人类普泛化的感情：爱，恨，追忆，死亡，生之意志。多数诗人的创作离不开人类共同的母题。
冰心有一句诗是：我在母亲怀里，母亲在小舟里，小舟在月明的大海里......关于母亲的诗或歌,总是特别感人.无论你是不是在母亲身边,都希望我们这
些为人子女的可以在忙碌的时间里,和疲惫的心中,找一个空间装下父母.因为他们倾尽一生,付出了他们所有的爱!在学生们的练笔中会时常出现“母爱”,“父爱”
的主题。他们生活中重要的人在生命的印记上留下了一首诗。
同样很多学生的诗中有很多闪光的地方，例如葛雪娇的《水》中有三句“歌与天空的水，在柔和的乐声中，绕上我们的指间”可见其中的意境如此美妙，
她运用通感的手法将内心的真挚情感自然流溢。张阿凡的《冬》中对生命意志的肯定和追求从而可以看出他乐观向上的心灵。“你们怒吼吧怒吼自由被禁锢。。
。。。。你们挣扎吧挣扎着逃出这牢笼 挣扎着改变这命运”
从心来探索灵魂的声音。这是当代中学生写诗可喜之处。
作者邮箱： depo1983@126.com
篇3：什么是诗歌创作
什么是诗歌创作
Z先生者，乃鄙人老朋友也。
Z先生有篇随感，宣称：诗歌的创作在于灵感。（简称《灵感》，载某报之副刊），因有些话没说到鄙人心坎上，特商榷之并声讨之。
如果Z先生的《灵感》一文，是一大堆时令西瓜的热卖，那么鄙人的商讨声就像是一小撮被冰雹打过的杏子在市场上的吆喝，虽然看相不好，但愿利于病，作用大。
Z先生在那堆西瓜前大声叫卖：西瓜又沙又甜又新鲜，快来买咧！
让鄙人来挑他的西瓜——《灵感》。
“西瓜”里的意思是，诗歌是依赖灵感“偶然”创作出来的，没有灵感诗人就创作不出诗歌来。对于什么是灵感，Z先生的高论说：“是大量生活素材和感受在诗人胸中长期积蓄，偶然在某一机缘的触动下，以突然性形态表现出来的一种豁然贯通，文思潮涌的感情火花。”并声称这是“艺术创作必要的心理条件”。接着，Z先生指出，诗人的诗歌创作需要“刺激”，“刺激”什么？“刺激”“灵感”也，为“诗歌的生命”炮制理由，也为不需要刺激的诗人写诗制造麻烦。还有哇，Z先生的言下之意是，如果大量生活素材长期积蓄后，不“偶然”的话，也就没有“贯通”和“火花”了，诗人们就吟不出诗句来了，积蓄也就白积蓄了，也不管你积蓄的时间有多长。照他这么说，作家们应该别称为“刺激家”了，想来古今中外那些大文豪们，受的“刺激”不少。
鄙人吆喝鄙人的杏子：便宜啦，便宜啦！零售和批发均可啦。
什么是诗歌？Z先生没有说，所以他的“诗歌的创作”之谈成了无本之木无水之源，其他的尽可以去怀疑去声讨好了。写诗的和喜欢读诗的大概都知道，诗歌是一种古老而又高级的语言文字表现样式，它古老是因为人类早期活动的记录是多以诗歌的'形式出现的；至于高级，则是诗不但具有“文学中的文学”的特性，还由于诗“言志”、“根情”和“持人性情”等的本质特征，等等。也不会有人反对如下说法，诗是在人们的心灵上弹奏的“情”的旋律释放，这种释放的基石，是包含抒情性音乐性的想象之凝练，生命活力和张力的跳跃或凝固……
循着Z先生的叫卖声，看到他的“西瓜”虽然在大夏天的时令很好，但市场并不好，人们已经改吃哈蜜瓜而不喜欢吃西瓜了，故他面临着卖西瓜籽的最后疯狂了。
Z先生在玩概念游戏，把诗歌创作谈到了一个神秘的不确定的境地，故弄玄虚又形成了自我悖论，唯灵感论。对于诗歌创作，这是老老问题，用不着鄙人多嘴啦，无论是刘勰的《文心雕龙》，还是亚里士多德的《诗学》，以及古代今人这方面的专著汗牛充栋，亦无有“灵感”依赖一说。这时，鄙人要声讨的是，在艺术创作（当然也包括诗歌创作）中，不要埋怨自己写不出诗来就是没有灵感，也不要去渴望得到什么缪斯，即不要神化，假如你写不出诗来，不要把责任推到“灵感”上去，而是想法设法练就一身扎实的基本功：你有没有浩如烟海的目光接触（读书破万卷，下笔如有神）？你具不具备丰富多彩的思想底蕴？你拥不拥有前卫敏锐的形象思维……如果这些创作的“梅花桩”功夫扎实了，何来创作诗歌时有“挤牙膏”之境地？也不会遭遇江郎才尽之尴尬，更不会分出什么“主动创作”和“被动创作”……鄙人认为，文学创作就像在肚子上安一个拉链，闲暇的时候，你只需拉开拉链，从肚子里往外掏东西，只不过是有的人掏出的是一颗感人的心，有的人掏出的可能是屎巴巴而已，就这么简单，也很轻松，不开心也不烦恼，不神秘，非偶然性，只看愿意与否。
鄙人的杏子又酸又甜又涩啦，喜欢的快来买咧！
Z先生，你改悔罢！——愿你闻过则喜，欢迎你来批发杏子，谢谢！
篇4：一世诗歌创作
于是，求索
我在晨曦淡雾中
寻找那淡银色的.月亮，
我在辽阔深邃的夜幕下
仰望那满天的星光
我在秋风中
追逐这那飘飞的落叶
我痴痴地深嗅着
那风中飘散的花香
我要把它们
连同我的爱情
铸成一支蓝色的小船
在那金色的夕阳里
放逐于
那同样蓝色的海洋。
我要遥遥的远望
望着她
在雪色的浪花里跳跃
在波峰浪谷里舞蹈
我要用用它来追寻
追寻
那岸的远方。
当我濒死时
要用我的牙齿
把我深爱的诗歌咬碎
让它和我的躯体
一起融化
在那黑暗的世界里
浅浅地吟唱
缓缓地
流淌
篇5：诗歌创作：七夕
今夜，月色朦胧
朦胧，一如你牵着我的手
走过的那段，虽短
却走了好多个春天的路程
美丽的绽放，是一种能耗吗
为何开得最浓艳的花
总是萎谢的最快
一如最美好的时光和感情
甜蜜的相聚，也是吗
因为没有朝朝暮暮的尽欢
才会有地久天长细水长流
一如今夕，金风玉露
延续了千年轮回的相逢
钻到葡萄架下
去听鹊桥上的相思窃语
已久远得模糊不清
今夜，忽明忽暗的
是月下不开花竹子的隐忍寂影
一如我愈逃愈浓的思念
和犹疑惶惑却又难改的.心情
竹园静静，思念无声
一只斑斓的蝴蝶轻轻地飞过来
又轻轻地飞去
温柔迷离的一幕
犹如无法触摸的幻象
更像极了我此刻思念着的梦影
时远时近，一如你的歌声
会淡、会浓、会润饰
像天上的月，在白色的寂寞里闪烁
闪烁着一种变幻莫测的生动
今夜，月色朦胧
朦胧中，我仿佛看到
你沿着思念的心桥
急急切切地向我走近
在春天所需要的洁白距离
却又淡淡地微笑着停下脚步
和多年前一样
小心翼翼地给了我一首
滴着水墨清愁的小诗
把怒放的红玫瑰和思念的忧伤
藏在了身后
篇6：小学生中秋诗歌创作
小学生中秋诗歌创作
中秋节又称月夕、秋节、仲秋节、八月节、八月会、追月节、玩月节、拜月节、女儿节或团圆节，是流行于中国众多民族与东亚诸国中的`传统文化节日，时在农历八月十五;因其恰值三秋之半，故名，文人士大夫对赏月更是情有独钟，他们或登楼揽月或泛舟邀月，饮酒赋诗，留下不少脍炙人口的千古绝唱。中秋赏月赋诗成为人们庆祝中秋的重要环节。
中秋团圆
中秋皎月似玉盘
高耸夜空星稀返。
佳节共赏闲游乐
千家万户俱团圆。
中秋
一轮明月挂空中
四周烟花气势宏。
中秋佳节共赏景
欢热场面令人崇。
中秋十五月儿明
天高云淡月明朗
万家坐饮将月赏。
天上人间共歌舞
但原幸福万年长。
中秋夜
秋月天气暖
银辉斗蝉娟。
灭烛月光溢
望月几回圆。
中秋
八月十五月儿明
赏花赏月赏秋景。
家家户户嬉戏乐
家人尽还喜不禁。
中秋赏月
一轮明月上寒空
欲知千里不有风。
人间万家皆欢聚
唯独嫦娥淒守宫。
中秋月儿明
望月思宫娥
口含遥佳品。
玉兔奔皓月
合家喜笑音。
中秋月儿明
十五佳节赛除夕
月明星稀满天奇。
自传寒宫出仙子
原是后羿之贤妻。
秋月
中秋月圆树影翩
赏景品饼人尽欢。
仰首望夜难相聚
心绪辗转不入眠。
中秋夜
中秋十五月儿明
万里长空无星影。
仙子玉颜青春逝
怀抱玉兔桂树悯。
中秋赏月
一轮明月立树梢
银光倾泻大地缭。
人间尽欢齐赏月
唯有仙子泪煎熬。
中秋月夜
十五良辰赏蝉娟
仰望碧空论月圆。
月影婆娑嫦娥泣
怀抱玉兔盼人还。
团圆之时
中秋玉盘挂碧空
却见嫦娥伫寒宫。
待到神舟冲月日
人仙共喜瞻玉容。
月景
清辉皎皎洒大地
星光点点月下依。
此情此景人相念
俱看圆月吾心喜。
篇7：如何诗歌创作的几点看法
关于如何诗歌创作的几点看法
诗歌，似乎历来被人看作很浪漫，很神秘的东西。其实历来人们都以为写诗是文人的事情，从小的方面说就是学中文的产物。关于这个的看法由来已久，所以我今天要就创作诗歌谈谈我的看法，通过本文，我想每个人都可以成为一位诗人。
一、诗歌贵在贴近生活，由小见大
艺术的创作来源于生活。所以写诗一定要从生活着手，要有一定的现实意义。诗歌，是人的情感的发泄，没有感情的诗歌不能叫作诗歌。由于诗歌贴近生活，因此对于诗歌的语言，大可不必追求多么华丽，只要立意深刻，构思独特，那怕是最最平实的语言也可以达到很好的效果。比如美国诗人威廉斯写的《便条》：
我吃了
放在
冰箱里的
梅子
它们
大概是你
留着
早餐吃的
原谅我
它们太好吃了
那么甜
又那么冰
当你看到这首诗歌的时候，是不是觉得它那是什么诗歌啊，分明就是平常的留言条啊。没错，诗歌其实完全可以象这样口语化。你完全可以把你在平时写的随笔、心情用诗歌的形式排列，那么它就成了一首诗。只是这样的诗歌所表达的深度要因人而异。威廉斯的这首《便条》如果排成“我吃了放在冰箱里的梅子，它们大概是你留着早餐吃的，原谅我，它们太好吃了，那么甜又那么冰。”就没有什么意味来，而想排成上面那样给人留下很多想法。
所以，当你写了一首别人看起来不像诗的诗歌，说你语言很白的时候，你可大不必在乎，因为他们不懂得欣赏你的作品，其实诗歌只有诗人自己一个人才能真正得懂其中的感情。因此，大胆的去写诗吧，去做一个生活的诗人吧！
二、诗歌贵在精炼、跳跃性强，留有余地
前面关于诗歌的语言来说没有什么要求，但是一首好诗还是要强求语言的精炼的，那怕你的语言多么口语化，只要平实中有凝炼，都可以达到最佳的效果。有些自以为自己很懂诗的人会说，这么普通的语言也叫诗，在他们看来诗歌的语言就是华丽，孰不知诗歌贵在浓缩。比如大家都很熟悉的顾城的一首《远和近》：
你
一会儿看我
一会儿看云
我觉得
你看我时很远
你看云时很近
这是一首很经典，很美妙的诗歌。这首诗短短26个字就把诗人内心的复杂情感表现的淋漓尽致。从诗歌语言看，都是最最平白的文字，但是为什么经过顾城的手后就成了一首好诗呢。原因很简单，其语言很精炼，可以说你不能改一个字，只要改了一个字就失去了味道，这就是诗歌语言的精炼，而不是某些人所说的华丽辞藻。其实诗歌的语言精炼很简单，就是看看你写的诗可以改某个字吗？对于诗歌的跳跃性，相信每个人都知道，之所以要跳跃，是因为要造成多个意象，只有有意象的诗歌才有活力和韵味。对于这个就不必多说。
三、关于散文诗创作的方法
对于散文诗，也许在大家的脑海中已经形成了一种固定的看法，那就是散文诗都是语言华丽、优美，富有美学一样的诗歌，是小巧伊人，浓的'化不开的文体。其实这种想法打错特错。散文诗也是一直诗歌形式，其跟前面提到的诗歌创作是一样的。只是要写好散文诗必须懂得“形散而意不散”，也就是散文所说的“形散神不散”一样。
1、矛盾修辞法
要写出好的散文诗，矛盾修辞法是一种最好最快的手法。那么什么叫作“矛盾修辞法”呢？首先，从字面上理解，“矛盾修辞法”顾名思义就是矛盾的东西，也就是说，把本来很矛盾的词或者词语、句子组合在一起，形成一种本来矛盾却能达到一种意想不到的效果。这样说肯能大家还是不明白，举个例子吧
比如“陌生而又熟悉的人”，这是最简单的一种“矛盾修辞法”。既然是“陌生”就不可以是“熟悉”，但是为什么要把它们组合在一起呢，因为这样就会留给读者很多想法。“是什么原因让熟悉的人变得陌生呢”还是“陌生的人又是怎么让人熟悉的呢”，以及跟多的遐想。诸如此类的诗句还有很多，比如“火热的阳光如寒冬般冰凉”，可以说要是不把这句话放在散文诗里面，那就是一句胡话、瞎话。正因为是散文诗，它带人读者的想法是无尽的，“作者为什么在大热天感到冰凉呢”这就值得读者去深思了。在举些句子：“黑夜里的黑暗比光明还明”、“光明里的黑暗比黑夜还暗”、“生活就像一杯茶，越煮越冰凉”。
2、意象密度法
“意象密度法”可以说是散文诗的血液。一首的好的散文诗关键在于你的“意象密度法”。那么什么是“意象密度法”呢，顾名思义，“意象密度法”就是一篇散文诗里面的意象的多少。那么到底一首好的散文诗要多少意象呢，这个问题要因具体情况而论。什么东西都要讲求一个度，不是越多越好，把握好一定的“意象度”才是最关键的。
无论是古代文人还是现代诗人，都很注意意象的描写。比如大家都很熟悉元代词人马致远的《天净沙·秋思》：
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家。
古道西风瘦马，
夕阳西下，
断肠人在天涯。
这首诗词中，用了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”共十个意象，在古典诗词中已经很很多了。词人完全是把这些意象自然的组合，并没有什么特别的，但是却能给我们一种美的享受，一种更深的韵味。最后一句是关键，它是对前面意象的升华和对全诗情感的聚合。再如唐代温庭筠的《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”诗人同样用了“鸡声”、“茅店”、“月”、“人迹”、“板桥”、“霜”六个意象。因此，在写散文诗的时候一定要注意意象的组合，把握好意象的密度。你可以把生活中相关联的意象组合在一起，也可以把不相关的意象组合在一起，还可以把过去的与现在的意象组合在一起，总之意象不管横向和纵向的区别，只要能让诗歌的意象密度适度就是最佳的。
3、空间联想法
有人说诗歌贵在含蓄，其实不然，要是诗歌真的含蓄的话有些味道是出不来的。要“有所言，言所有”这才是最好的。其实这些都是与联想有关，无论是以前还是现在诗歌的写作都要联想。所谓“空间联想法”就是进行合理的联想，而不是凭空胡思乱想。联想和意象密度是紧密相关的。比如你在路上碰到一个你曾经遇见过的人，那么你就可以进行一系列的合理联想了：“为什么我又和她相遇了”、“为什么是在这里遇见她”、“为什么只有她一个人”、“为什么不是别人遇见我”、“为什么没有忘记她”等等联想。再如你在操场上看见一块石头，被它绊脚了，你就可以联想：“为什么我看到的是石头而不是砖头”、“为什么它只绊倒我”、“为什么这块石头会在操场上”、“为什么偏偏我看见这块石头”等等。
综上，诗歌创作是人人都会的东西，只要你懂得去发现生活，不管你的语言、性别、文化的高低、专业的不同，都可以写出好的诗歌。希望上面的一些看法能够给你们的创作带来帮助，给自己一片诗歌的天地吧，用心去写，自信为诗，我相信你行的。
篇8：卞之琳现代派诗歌创作
设想你自己在小病中
(在秋天的下午)
望着玻璃窗片上
灰灰的天与疏疏的树影
枕着一个远去了的人
留下的旧枕，
想着枕上依稀认得清的
淡淡的湖山
仿佛旧主的旧梦的遗痕
仿佛风流云散的
旧友的'渺茫的行踪，
仿佛入往事在褪色的素笺上
正如历史的陈迹在灯下
老人面前昏黄的古书中。。。。。。
你不会迷失吗
在梦中的烟水?
篇9：卞之琳现代派诗歌创作
想独上高楼读一遍《罗马衰亡史》，
忽有罗马灭亡星出现在报上。
报纸落。地图开，因想起远人的嘱咐。
寄来的风景也暮色苍茫了。
(醒来天欲暮，无聊，一访友人吧。)
灰色的天。灰色的海。灰色的路。
哪儿了?我又不会向灯下验一把土。
忽听得一千重门外有自己的名字。
好累呵!我的盆舟没有人戏弄吗?
友人带来了雪意和五点钟。
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