唐诗中和谐意味审美的分析总结
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篇1：唐诗中和谐意味审美的分析总结
唐诗中和谐意味审美的分析总结
和谐是人的审美对象中的重要审美属性之一，它是指审美对象各组成局部之间处于矛盾统一之中，相互协调、多样统一的状态。
阅读课堂教学既有内在的科学的美，又有外在的形式的美；既有内容结构的有序的美，又有节奏、韵律动摇的美；既有方法、战略的多样的美，又有追求效率的统一的美；既有课文主线显志之美，又有副线扶衬之美……所有这些要素的整合，便贵在一个和谐，如不和谐，会水火相克、冰炭不容，功能互相抵消；如配置和谐，则可收相得益彰，交互辉映之美。课文《月光曲》是小学语文教材中比较难学的一篇，文中将贝多芬与兄妹的接触过程和心情，《月光曲》的基本旋律，通过兄妹感受反映的《月光曲》的内容等三条线索，艺术地揉合在一起，使文章十分优美和动情。全国著名特级教师支玉恒老师执教此课时依样画葫芦地处置，使教学过程和文章一样优美和动情，令笔者赞叹不已。他在板书课题后，从“曲”入手简介贝多芬其人和创作传说，再从本课中除第一自然段外，还有哪一段是“创作”曲子之外的事情，从而引证《月光曲》确是即兴演奏之作。至此，斩头去尾之后，便凸现《月光曲》的创作过程。
于是教师把课文设计成三个板块，形成了主干性的问题情境，引导同学自主研读：
第一个主干性问题情境是：《月光曲》的基本旋律——乐曲的基本曲调和节奏是什么样的.？在同学自主研读、交流的基础上，自然地形成如下板书：
月亮升起 微波粼粼
月亮升高 风卷巨浪
月光照耀 惊涛骇浪
第二个主干性问题情境是：贝多芬创作《月光曲》的灵感从何而来？于是同学便仔细研读课文第2—7自然段，讨论交流后形成板书：
听到琴声 一分震动
看到兄妹 十分感动
遇到知音 万分激动
第三个主干性问题情境是：那么《月光曲》的内容是什么呢？抒发了贝多芬什么样的内心感受？在同学研读过程中，教师以诗人李白创作《望庐山瀑布》和画家列宾创作油画《伏尔加河上的纤夫》这些同学比较熟悉的课文启发引导同学考虑：难道贝多芬创作《月光曲》只是凭空想象吗？于是课文的难点便随之突破：他正是在与兄妹俩的接触中深受感动，又凭借当时月光的联想，才即兴创作出《月光曲》，来表达这种情感的。这时，前边的板书得到了一一对应，也正是在这种对应中，将课文的深邃含意，剖析得一清二楚，使三个主干性问题情境得到了艺术的整合，使整堂课充溢了和谐的美：
听到琴声 一分震动——（轻柔徐缓）月亮升起/微波粼粼
看到兄妹 十分感动——（繁重刚键）月亮升高/风卷巨浪
遇到知音 万分激动——（高昂激荡）月光照耀/惊涛骇浪
教育美育要求阅读课堂教学应该是美的载体，而课堂教学之美，又怎能离开了优秀教案之美这一基础。所以，阅读课堂优秀教案首先应该是美的载体；把社会美、艺术美、自然美引进课堂；以哲理美、形象美、声韵美设计教学过程；将美育原理全面地应用于阅读课堂教学，成为一个主体的、美化育人的过程。
篇2：初中语文教学中的审美分析
初中语文教学中的审美分析
一、审美分析在初中语文中所呈现出的基本特点
审美作为一种心理活动，主要是指人们对客体的感觉与欣赏。审美教育也被人们称为美学教育，审美教育不仅包括了艺术美、教育美还包括了自然美，审美教育的发展在一定程度上培养学生的审美能力，使学生能够对美学内容进行认识与欣赏。
初中语文教学中所谓的审美分析就是在语文学科中所贯穿的审美教育，这种审美教育在以语文教学为出发点中，借助语言媒介以及符合媒介对语文课本上蕴藏的美学内容进行挖掘，从而帮助学生对真善美以及假恶丑的认识与理解。除此之外，审美分析还在培养学生树立审美能力以及审美创造力的同时，净化自己的心灵，使学生的思想更加纯真，理想更加崇高。
二、初中语文教学中审美教育存在的问题
（一）教学目的不明确
美学教育是一项比较系统的教育，要想使学生在语文课堂上提高审美能力，那么就要在原有教学模式中进行改变与创新，积极融入美学观念，使学生掌握相应的美学方法。[1]教师在备课中，要结合美学教育制定学习计划，并在以美学教育为主要目的中进行语文知识的讲解，从而导致学生在课堂中提高自身的审美修养。但是，现如今，很多初中语文教师在日常及搜学中往往采用启发式教学模式，这种模式会使语文课堂中的审美教育无法发挥，使其处于盲目状态，从而抑制学生的思维能力。
（二）对审美教育缺乏重视
由于受到应试教育的影响，我国教育制度过于死板，很多教师对素质教育并不重视，往往只重视学生的成绩，从而导致学生逐渐陷入“高分低能”的局面之中。[2]初中作发展的关键阶段，是促进学生形成审美能力的重要时期，但是，很多教师对学生的审美教育并不予以重视，往往会认为审美教育是课堂之外的事情，从而无法在课堂中对审美教育进行贯穿于讲解。如果教师在课堂中无法体现审美教育，那么初中语文教学的整个过程也无法将审美教育充分发挥出来，从而导致初中语文教学中审美教育的重要性得到忽略。
三、在初中语文教学中实施审美教育的有效途径
（一）在课堂中设置情景教学模式
要想在初中语文课堂中提高审美教育的发展，那么教师在课堂中要设置情景教学的模式，这样可以使学生在学习的过程中真正了解到作者在创作文章时所体现出的情感。教师可以在讲解唐诗、宋词、元曲的时候设置相应的情景，比如，可以在讲解《秋思》一词中进行情景模拟，可以使学生在脑海中描绘背井离乡的画面，从而使学生体会到对家乡以及家人思念的感觉，然后更好的对文章进行讲解。在课堂中设置情景模式，不仅用时短，并且能够使学生深刻体会到真实 的场景，从而在加深印象的同时提高自身的审美能力。
（二）积极挖掘课堂中所蕴藏的审美内容
在初中语文教材中蕴藏着大量的美学知识，因此，语文教师应该对此进行深度挖掘，并把教材中所蕴含的审美教育进行整理分类，从而为审美教育的开展奠定坚实的基础。一方面，语文教师要对意境美进行重点讲解，通过对文章内容进行分析，使其意、象、言进行相互结合，从而让学生感受到文章中所蕴含的美感，并且使学生在切身感受中加深对文章的内容。比如像王维的《出塞》，在对：大漠孤烟直，长河落日圆“这句诗词进行讲解时，可以使学生通过观看多媒体而感受到塞北的美丽与苍茫，从而使学生在加深印象的同时也对美学教育进行了接触与学习。另一方面，教师要对思想境界的美丽与自然生活的美丽进行讲解。教师在讲述自然生活的课文时，可以对学生进行表达，不仅要表达大自然的美丽，还要表达自己对大自然的崇拜之情，从而使学生在一定程度上对生活产生赞扬、赞颂之情。因此，老师在备课中要积极挖掘课文中所蕴藏的`美学知识，从而使其在课堂中得以表达与讲解。
（三）传授学生鉴赏美的方法
初中语文教学中对美学的教育是指在教师的指引下使学生具备欣赏美的能力与方法，因此，语文教师要对学生传授鉴赏美的方法，使学生在自我理解下对语文教材中所蕴含的美学知识进行评价与分析。首先，老师要使学生真正学会审美的想象，初中语文教材中的美学知识大多是隐藏在结构与词语之中的，在美学想象中可以为学生提供审美空间，从而加深对语文作品的理解；其次，教师要教会学生对文章语言美的欣赏，语文的基础便是语言，教师要使学生学会对语言的欣赏，无论是小说还是诗歌、散文，只有对此学会欣赏，才能使美学知识得以体现。
结语：
总体而言，初中语文教学使提高学生审美教育的有效途径，但是，由于受到传统教学模式的限制，我国大多数教师在课堂中对审美教育并不重视，要想从根本上解决这一问题，就要在日常教学中不断为学生贯彻美学思想，从而激发学生的审美能力，促进其自身发展。
篇3：语文课文分析中的审美
语文课文分析中的审美
学校是实施美育的主要场所.社会的各种审美意识、审美心理及政治、道德等知识都通过教师体现出来.教师既不是灌输者,也不是附从者,而是美的活动的诱导者、组织者.教师的责任在于义不容辞地挖掘课文中美的因素,用美的方法重新组织教学内容,以艺术化的手段启发受教育者在符合美的`规律的学习活动中主动形成良好的心理品质和心理结构.从某种意义上说,教师的课堂教学是一种特殊的“表演艺术”.
作 者：赵素莲 作者单位：驻马店市第二初级中学,河南驻马店,463000 刊 名：湖南中学物理・教育前沿 英文刊名：CUTTING EDGE EDUCATION 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G633.3 关键词：篇4：谈课文分析中的审美教育
谈课文分析中的审美教育
教师是美育工作的基本力量，学校是实施美育的主要场所。社会的各种审美意识、审美心理及政治、道德等知识都通过教师体现出来。教师既不是灌输者，也不是附从者，而是美的活动的诱导者、组织者。教师的责任在于义不容辞地挖掘课文中美的因素，用美的方法重新组织教学内容，以艺术化的手段启发受教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）者在符合美的规律的学习活动中主动形成良好的心理品质和心理结构。从某种意义上说，教师的课堂教学是一种特殊的“表演艺术”。教师轻松自如、得体大方、庄重优雅的教态，良好的文化、艺术修养，生动清晰、抑扬顿挫、幽默风趣的语言，通俗的例证以及灵活多样的教学方法，会使学生在和谐、协调的气氛中陶醉于艺术的享受之中，这样，教师在教学中为学生所精选的美文就能充分发挥作用。当然教师也要让学生有机会参与“表演”，在语言、思维、操作工具、肢体活动中充分显露他们的创造才华，使之品尝创造的自由和乐趣，从而使受教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）者主体的内外调节机制因此得到平衡发展，尤其是从内到外的主动性、能动性得到发挥。如前所言，美育在课堂教学中的巨大作用，源于语文课文的审美特性和课堂教学中所蕴含的美育因素及教师对此的充分发挥。在课文中，无论是说明文、议论文，还是诗歌、散文、小说都体现着深刻的自然美、社会美、科学美和艺术美的丰富内容，蕴含着大量的道德美、形象美、语言美、文化美等因素。故此，学生对课文的学习、理解，就不仅仅是认识活动，而且是欣赏美、理解美、评价美、创造美的活动。教师只要充分挖掘每一篇课文的美的因素，把知识理论容纳在以美的'范式带动的生动活泼、轻松愉快、和谐新颖的创造性学习环境中，同时将感知、表象、想象、情感、理解等因素综合于整个课堂教学过程之中，就能使课堂教学满堂生辉。学生受到美的感染，就会对自然、社会、人类现实生活中所呈现出来的种种美的现象和事物产生震动、惊异、赞叹、仰慕、热爱、振奋等等美好的情感，从而激发强烈的向往与探索的愿望和热情。
那么该如何在课堂教学中对学生实施审美教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）呢？我认为主要应从课堂入手。
在智能教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）中渗透审美教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）。在课堂教学中实施审美教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网），是全面提高人的素质、塑造完善人格的有效方法。从心理结构来说；它使受教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）者主体在智能结构、情感和意识结构三个方面得到平衡、协调发展。因此，在智能教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）中渗透审美教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网），不但能提高智能（知识与智能、动作技能和心理技能同时发展）的健康发展，而且促进非智力因素（即情感意志因素）的健康发展。同时，由于受教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）者在合规律的形式（美的形式）下经过艰辛努力完成了一定的活动，取得了一定的自由驾驭知识的自信心、进取心、意志力，从而能形成更加明确的选择意向和目标。另外，情感的调动、意志的保证又能使想象丰富，思维活跃，灵感触发，成了推动智能发展的内在动力。这样，智能、情感、意志三种心理结构相互依赖、互为因果、相辅相成地得到发展，有效地避免了把受教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）主体变成单纯的知识储存器的弊端。
审美靠的是形象和情感。在语文教学中，没有形象和情感，也就没有审美教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）。基于此，笔
[1] [2] [3]
篇5：旅游教学中审美教育分析论文
旅游教学中审美教育分析论文
随着社会经济的不断发展，我国的旅游业得到了迅速地发展。旅游业已经成为了我国经济发展当中的一个非常重要的产业。特别是随着中国的国际竞争实力的不断加强，越来越多的外国友人来到中国，越来越多的中国人走出国门，这在很大程度上促进了旅游产业的发展。要适应这个快速发展的旅游行业，需要培养更多高素质的旅游人才。
一、旅游教学的发展现状
目前的一份研究表明，我国高校的旅游业在近年来已经受到了很大的关注，很多的高等院校都开设了相关的专业课程。这在很大的程度上有利于培养高素质的旅游管理人才。但是，在教学实际当中还存在着一些不足，在一些地方使用的教学模式是相对落后的，这导致了很多的旅游专业毕业的学生没有能够适应旅游市场的发展，进而影响到了我国旅游业的高速发展。
二、进行旅游教学新模式的探索
在我国的旅游市场上目前存在着一个相当矛盾的现象，一方面是旅游行业的发展对高素质的人才的需求不断地增加，市场上出现的专业人才非常短缺的情况；但是另一方面，市场能够提供的旅游人才相当少，很多旅游专业的毕业生常常面临着找不到工作的情况。为了能够扭转这种矛盾的局面，就需要进行旅游教学新模式的探索，培养社会需要的专业旅游人才。新的旅游教学模式呈现出很多不一样的地方，但是它们的核心对视要改革旅游教学的内容和教学方法，将旅游教学的理论学习和实际的操作能力结合在一起。使学生能够在掌握了扎实的理论基础上，具备较强的实际操作能力。
三、在旅游教学中实施审美教育
在旅游教学模式的探索当中，其中对传统的旅游内容进行改革的最突出的一定是：在旅游教学中实施审美教育。旅游工作的其中一个特点是对美的认识。一个优秀的旅游工作不仅有对美的感知，还要有极强的审美能力，在进行旅游服务过程当中能够将这种美传递给游客。审美能力应该要成为一名高素质的旅游工作必备的能力之一。为了能够培养起学生的旅游审美能力，在旅游教学当中实行美的教学是一个必然的趋势。通过这种美学教育能够拓展学生的知识，而且能够培养起学生的审美修养。具体说来，在旅游教学当中，实施审美教育主要应该做到三个方面的内容：培养学生的审美能力；加强对学生审美的训练；提升学生美的素养。
（一）培养学生的审美能力。长期以来，在旅游教学当中由于对审美教育的疏忽，导致很多的学生在对事物的美丑方面存在着很大的模糊性。在旅游教学当中要重点改变这种状况，不仅要让学生对美有一个全面的认识，学会欣赏美，而且能够具备对多种形态的美的一个综合的认识。在旅游教学当中，要引导学生关注与旅游相关的美的教育。中国的旅游文化非常丰富，自然景观和人文景观也独具内涵。在审美教学当中，要根据不同的教学按照，引导学生进行系统的审美知识的.学习，逐渐掌握审美的规律，建立起审美的观念，把旅游当中的山水美、风景美、景观美和建筑美以及人文美等结合起来。与传统的教师讲解教学方式不同，在审美教学当中，要以学生为主导，鼓励学生在课堂的学习当中积极地投入其中，踊跃表达自己对美的看法。以人文景观的学习为例，很多的人文景观的美不仅仅是体现在事物的外表上，而且还在于蕴含在其中的人们的智慧。通过相关的审美教学的训练，能够激发学生内在的美感。通过对美的欣赏能够将学生热爱生活的感情培养起来。一旦学生具备了审美的能力，他就能够很自觉地将这种美通过他的旅游工作传递给游客。更重要的是，由于世界上的美是相通的，具有形式和内容的统一，在审美教学当中，要把对外在美的欣赏内化为情感上美的体验，提高自身的审美修养。
（二）加强对学生审美的训练。旅游教学当中的美不是一天就能够养成的，它需要一个培养的过程。在进行旅游教学时，教学要结合旅游教学的规律，通过导游案例中那些丰富的案例来引导学生关注美的东西，训练学生审美的能力。只要按照这样的一个培养目标，在实际的教学当中，灵活地应用，就一定能够让学生从外在美慢慢地懂得一种内化的美，进而进行一个自我的提升。一个好的旅游工作者并且能够具备必要的专业素养，还要能够和游客快乐融洽地相处。很多的游客也反映，他们在旅游当中看重不仅是导游的外在美，还更多地关注内在的美。确实，很多的旅游工作看似简单，但实际上，常常需要对突发的种种情况有一个应变的能力，这是很多的外在美不能够解决的。这时候更多体现的是导游的内在美，包括导游的责任心和耐心等等。在整个导游过程当中，导游把自己感悟到美以一种独特的方式传达给游客，这往往能够给游客留下很深刻的印象，因为这种美是一种心灵上的共通的东西。为了能够到达对学生审美的锻炼。可以采用多种多样的方式。很多的学校选择是通过生动的案例来启发学生思考，进而让学生展开对美的讨论。有的教师会组织学生进行实践活动，以“发现美”为主题，让学生通过自己的观察来认识生活当中的美。总之，很多的教学方法都是围绕着加强学生的审美能力来进行的。在这种有意识生动培养和训练之下，学生的审美能力提升也是很明显的。
（三）提升学生美的素养。在旅游教学当中的实施审美教学的另一个重要的方面是提升学生美的的素养。学生美的素养体现在很多方面，包括语言美、行为举止和仪表仪容上。
1、语言美
旅游工作者言语表达能力是一个重要的方面。语言表达的艺术性能够将导游和游客的距离拉近。在实际的导游活动当中，导游的言语表达在很大程度上会直接影响到旅游者的审美感受。在美的教学当中，言语美的培养学生美的素养的第一要素。启示学生能够在到达语言上的达意和舒服。这是对游客尊重的一个主要表现，也是旅游工作的内在美的一个集中体现，能够真实地反映出一个旅游工作的语言修养和人品。最常见的培养方式是通过情景模拟的形式，将导游语言的生动性、风趣性和情感性准确地表达出来，经过系统的讲解，能够达到培养学生言语美的效果。
2、行为举止美
旅游工作者的很多表现也会在行为举止当中表现出来。很多的游客也会通过导游的行为举止来判断导游的工作好坏。在导游教学当中也很注重对学生自己的导游风格的培养，把学生的个性和导游工作的特点结合起来，培养出具有行为美的优秀导游工作者。3、仪容仪表美旅游工作者要面对的游客是来自各个方面的。在和这些游客打交道的过程当中，旅游工作要注意自己的衣服是否得体。一般要求依照的是协调和谐的原则，处理好时髦与传统、华丽与朴素、礼服与常服等方面的关系。从多个方面着手努力，全面提升学生美的素养。
篇6：试论课文分析中的审美教育
试论课文分析中的审美教育
教师是美育工作的基本力量，学校是实施美育的主要场所。社会的各种审美意识、审美心理及政治、道德等知识都通过教师体现出来。教师既不是灌输者，也不是附从者，而是美的活动的诱导者、组织者。教师的责任在于义不容辞地挖掘课文中美的因素，用美的方法重新组织教学内容，以艺术化的手段启发受教育者在符合美的规律的学习活动中主动形成良好的心理品质和心理结构。从某种意义上说，教师的课堂教学是一种特殊的“表演艺术”。教师轻松自如、得体大方、庄重优雅的教态，良好的文化、艺术修养，生动清晰、抑扬顿挫、幽默风趣的语言，通俗的例证以及灵活多样的教学方法，会使学生在和谐、协调的气氛中陶醉于艺术的享受之中，这样，教师在教学中为学生所精选的美文就能充分发挥作用。当然教师也要让学生有机会参与“表演”，在语言、思维、操作工具、肢体活动中充分显露他们的创造才华，使之品尝创造的自由和乐趣，从而使受教育者主体的内外调节机制因此得到平衡发展，尤其是从内到外的主动性、能动性得到发挥。
如前所言，美育在课堂教学中的巨大作用，源于语文课文的审美特性和课堂教学中所蕴含的美育因素及教师对此的充分发挥。在课文中，无论是说明文、议论文，还是诗歌、散文、小说都体现着深刻的自然美、社会美、科学美和艺术美的丰富内容，蕴含着大量的道德美、形象美、语言美、文化美等因素。故此，学生对课文的学习、理解，就不仅仅是认识活动，而且是欣赏美、理解美、评价美、创造美的活动。教师只要充分挖掘每一篇课文的美的因素，把知识理论容纳在以美的范式带动的生动活泼、轻松愉快、和谐新颖的创造性学习环境中，同时将感知、表象、想象、情感、理解等因素综合于整个课堂教学过程之中，就能使课堂教学满堂生辉。学生受到美的感染，就会对自然、社会、人类现实生活中所呈现出来的种种美的现象和事物产生震动、惊异、赞叹、仰慕、热爱、振奋等等美好的情感，从而激发强烈的向往与探索的愿望和热情。
那么该如何在课堂教学中对学生实施审美教育呢？我认为主要应从课堂入手。
在智能教育中渗透审美教育。在课堂教学中实施审美教育，是全面提高人的素质、塑造完善人格的有效方法。从心理结构来说；它使受教育者主体在智能结构、情感和意识结构三个方面得到平衡、协调发展。因此，在智能教育中渗透审美教育，不但能提高智能（知识与智能、动作技能和心理技能同时发展）的健康发展，而且促进非智力因素（即情感意志因素）的健康发展。同时，由于受教育者在合规律的形式（美的形式）下经过艰辛努力完成了一定的活动，取得了一定的自由驾驭知识的自信心、进取心、意志力，从而能形成更加明确的选择意向和目标。另外，情感的调动、意志的保证又能使想象丰富，思维活跃，灵感触发，成了推动智能发展的内在动力。这样，智能、情感、意志三种心理结构相互依赖、互为因果、相辅相成地得到发展，有效地避免了把受教育主体变成单纯的知识储存器的弊端。
审美靠的是形象和情感。在语文教学中，没有形象和情感，也就没有审美教育。基于此，笔者注意引导学生“披文入情”。“披文”者，即注重形象的再现也，因为“形象”在美的领域中占着统治地位。“披文”的目的在于“入情”，因为情感是人们追求真理的原动力，要培养学生追求美好事物的高尚情操，最有效的办法莫过于情感熏陶了。因此我在教学中第一步先突出美育的形象性。例如在讲授《记念刘和珍君》这篇课文时，为了让刘和珍的形象初步浮现在学生跟前，形成一个总的印象，一开始我就用“破其卷而取其神”的教学方法，先把刘和珍的生平事迹列表格分成三方面：“平日表现”“对敌斗争”和“死难情形”，要求学生按照表格的具体要求阅读课文，逐项解答，然后再根据学生的回答把重点字词一一写在黑板上，使刘和珍的形象立起来，让学生形成一个审美知觉，获得愉目悦耳的.美感。第二步，引导学生激发感情，进入意境。为了进一步使学生形成审美意象，我回过头来在“平日表现”这项中，重点分析“在生活艰难中毅然预定了《莽原》的全年”这句话。这是一句动情显神之语，是“披文入情”的最好切入口。“生活艰难”这四个字看来虽然平平常常，可是一经插入刘和珍简历的介绍，加上语调沉重、为之动容的讲解，那感觉就完全不同了。刘和珍生于19，1914岁考入南昌省立女子师范学校，那年她父亲病故，家境贫寒，不久她的祖母、一弟一妹均因病无钱就医相继死亡，1923年考入国立北京女子师范大学……经过如此动情的渲染，学生好像接到了一把打开情感大门的钥匙：四个字的确是字字泪、声声血，“生活艰难”的程度可想而知。尤其是大多数来自农村的学生，他们可以联系自己的生活实际、生活知识，把旧表象进行加工，重新组合，用自己的整个心灵去展开丰富的想象，去体验、丰富和补充课文中的形象。抓住这个契机，我结合板书内容“毅然—黯然—欣然—奋然”去启发，去点拨，增强了学生审美情感的强烈程度，使学生自然而然地从“有我之境”进入“无我之境”。这样，学生不但看到了刘和珍在“生活艰难”的情况下，在被无辜开除的逆境中“始终微笑，态度温和”的乐观、积极向上的高尚情操和黯然泣下的忧国忧民的深厚感情，而且看到了她之所以在对敌斗争中”欣然前往”，敢于直面惨淡的人生、敢于正视淋漓的鲜血的真猛士的思想基础，同时也深深体会到她的牺牲对“真的猛士，将奋然而前行”的深远影响。第三步，引导学生领会结构美，以美启智。本文的结构网络是：有话—无话—有话—无话，如此一咏三叹，具有回环往复之美。由于有了以上美育的形象性和情感性作基础，学生很容易领悟到如此的结构形式是来自鲁迅对反动派及其走狗文人的愤慨和斥责，对刘和珍等死难烈士的悲痛和歌颂的繁复心绪的自然流露。
“披文入情”的讲授拨开了含蓄的语气文字的表层，使学生溶进了情感的海洋，登上了精神的殿堂。
中学语文教材中的许多课文都有很强烈的文学性和感染力，在语文教学中笔者充分利用这得天独厚的条件，注重以情感人，由情入理，努力达到情理交融的境界。在教学中，笔者善于抓住文章中的文学因素，把握文章的情感脉搏，并从这里开始进行语文知识的传授。又如在讲授《白杨礼赞》这篇著名的抒情散文时，笔者没有采用那种偏重理性的分段分析方法，即让学生先分段，归纳段意，然后讲解篇章结构。而是紧紧抓住课文的感情线索，让学生体会作者在礼赞白杨树的过程中感情的波浪式的抑扬变化，哪里是情感高扬的浪头，哪里是情感低抑的波谷，哪里波涛汹涌，哪里轻波荡漾……把着眼点放在作者的感情是怎样发展变化上，让学生在情感的体验中弄清文章的层次结构及其谋篇布局的特点，进而学习文章的写作技巧。
用自己全部的感情去指导学生体验课文所表现出来的艺术美、自然美、精神美，用发自灵魂的真情实感去拨动学生的情感之弦，达到对学生的情感教育和知识教育的目的。在课文分析中进行审美教育既可以启真，又可以储美，它具有多种功能，不仅可以培养、塑造人的情感和心灵，造就全面和谐发展的个性，而且使受教育者获得丰富的知识，使他们摆脱一切低级趣味的东西，从而满怀积极向上的乐观主义精神。
篇7：北中寒唐诗总结
北中寒唐诗总结
北中寒 李贺
一方黑照三方紫，
黄河冰合鱼龙死。
三尺木皮断文理，
百石强车上河水。
霜花草上大如钱，
挥刀不入迷濛天。
争海水飞凌喧，
山瀑无声玉虹悬。
李贺诗鉴赏
此诗写北国的.奇寒。诗题的北中即北地，北国。王勃诗云人今已厌南中苦，鸿雁那从北地来。（《九日登高》）南中与北地对举，亦即南地，南方。本诗中句子容易使读者联想到另一些诗人的奇句，如岑参的马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，李白的燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台等等，但那些杰作都不是风景诗，而是以人事活动为主体，严寒气候与景色只是诗中背景。而《北中寒》则把北国风光本身作为审美观照的对象，又加入异常活跃的想象，从而写成了富有异采的风景诗。
篇8：高职院校唐诗教学中审美情趣的培养
【摘 要】在高职院校中，很多院校注重的是学生的职业技能与职业素养的提高，而忽视了对学生审美情趣的培养，这样不利于学生整体素质的发展。
面对这样的情况，高职语文教学就需要承担起培养学生审美情趣的责任，文中主要从高职语文唐诗教学出发，通过让学生体会唐诗中的音乐美、语言美与意境美，以培养学生的审美情趣。
篇9：高职院校唐诗教学中审美情趣的培养
唐代是中国历史上诗歌最为丰富的朝代，在高职院校使用的《大学语文》教材中所选录的唐诗相当丰富。
唐诗主言情，即使是说理，也多采用抒情的方式进行表达;多含蓄，很多内容都并不是直接进行描写，而是写得较为委婉;多采用感性的形象来对现实进行把握。
唐诗的这些特点使其具备了良好的美育功能。
在高职院校的唐诗教学中需要注重对审美情趣的培养，这将有助于提高学生的审美能力。
唐诗其固有的内在旋律与平仄的语式，使其具有了良好的音乐美。
另外，语言凝练是所有诗歌所具有的特点，这一点在唐诗中表现得相当明显，而也正是炼字、炼句使得唐诗的用词相当精确，进而使得唐诗有着强烈的语言美。
唐诗中的思想感情，往往都是通过借景抒情、托物言志等手法来进行含蓄地表达，这些“景”与“物”最终会在读者脑中转化为“美的画面与意境”，让读者能够体会到作品所蕴含的思想情感。
在唐诗教学中，要培养学生的审美情趣，需要让学生能够体会到唐诗中的音乐美、语言美和意境美。
一 通过反复吟诵品味唐诗的音乐美
在高职的唐诗教学中培养学生的审美情趣不能够忽视了对音乐美的品味，而要对唐诗的音乐美产生更加直观的感受，吟诵的方式是必不可少的。
在进行反复吟诵的过程中，学生能够通过唐诗所具有的鲜明的节奏与和谐的韵律直观地感受到唐诗所具有的音乐美。
音乐美的形成是通过词语的声调所形成的抑、扬、顿、挫的韵律。
唐诗无论是绝句还是律诗都有着整齐的形式，并且有着固定的句式，通过平仄相间形成铿锵有力的音节，并且通过不同声调的文字交错搭配，使得诗句形成了高低长短强弱搭配的节奏。
唐诗因其固有的内在旋律、平仄的语式以及隔句押韵的句式，进而具有了一种荡气回肠的音乐美。
如杜甫的《绝句》：
两个黄鹂鸣翠柳，(仄仄平平平仄仄)
一行白鹭上青天。
(平平仄仄仄平平)
窗含西岭千秋雪，(平平仄仄平平仄)
门泊东吴万里船。
(仄仄平平仄仄平)
这首诗对仗工整，平仄的搭配使得整首诗读起来有着相当鲜明的节奏，抑扬顿挫，感觉就如一篇乐章一般，使得汉语声调的优势得到了完美的体现，让人感觉荡气回肠。
李白的《关山月》也是如此，同时还讲究押韵，整首诗具有和谐的音调，读起来朗朗上口，有着十分强烈的节奏美与音律美。
二 通过仔细推敲发现唐诗的语言美
凝练的语言是唐诗的一个相当重要的特色，无论是杜甫的“语不惊人死不休”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”，还是孟郊的“夜吟晓不休，苦吟鬼神愁”，都体现出了唐代诗人对炼字、炼句的重视。
要通过唐诗的教学对学生的审美情趣进行培养，就需要让学生通过对唐诗的.反复推敲，去品味诗中作者所精心锤炼的语言精华，进而能够体会到作者在遣词造句上的用心之处，品味出诗歌中的语言美。
唐代诗人相当讲究用词的确切与凝练，往往是一个字或者一个词都能够包含着相当丰富的内容。
因此，可以从诗中的关键词句入手，去体会诗中的精妙语言。
例如，高适的《燕歌行》用非常浓缩的笔墨描写了一个战争的过程。
该诗的发端两句就直接指明了战争的方位与性质。
而“男儿本自重横行，天子非常赐颜色”这两句虽然看起来是赞扬汉将去国时的威武荣耀，而实际上是隐含了讥讽在其中，为下文埋下伏笔。
在“校尉羽书飞瀚海”中着一个“飞”字则充分体现了军情的危急，更见形势之迫在眉睫。
第二段中的“身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围”则是对上文的回应，表现出了汉将“横行”的豪气已经不复存在。
“美人帐下犹歌舞”中的“犹”则是对将领的腐bai与贪图享乐进行了充分的展现，深刻地揭示出了这些所谓的将军只知道作威享福，对于国家的利益不管不顾，也不体恤部下，在如此激烈且伤亡如此惨重的战斗中依然是在看舞、听歌、饮酒、作乐。
通过对全诗的研读，可以让学生更加充分地领会到唐诗的语言美。
三 通过把握意象体会唐诗的意境美
唐诗之中具有相当强烈的意境美。
意象是构成诗歌意境的重要元素或者条件，因此，通过对意象的把握可以让学生能够更加准确地体会到唐诗的意境，可以帮助学生进入诗歌本身所营造出的意境之中，增强学生的审美体验，提高学生的审美情趣。
例如，李白的《关山月》中的“明月出天山，苍茫云海间。”就曾有人提出过疑问，天山是在西部，因此月亮应该是落天山，而不应该是出天山。
但是在李白的诗中却写有云海，这样就能够将想象进行补足。
其中“云海”则能够为读者提供一种海的感觉，这无疑又较为符合海上升明月的说法。
对于学生来说很容易就能够领会到明月浮现在云海之间的那种意境。
同时从其中也不难领会到辽阔的、苍凉的境界。
虽然从天山到玉门关内通过明月相连相当俗套，但
是李白却并不是用明月这种可视的意象来进行连接的，而是写的“长风几万里，吹度玉门关。”通过“几万里”的“长风”将关外与关内的空间进行了统一。
虽然从表面上看来用“风”不如用“月”，并且也不具备五官可感性，但是用“万里吹度”却能够为读者的想象提供一种宏大的视野。
因此，在教学的过程中需要让学生通过“长风”与“万里吹度”去体会诗中的那种宏大的视野，长驱直入的动势以及那豪迈的胸襟。
通过无形的风，可以与有形的明月与云海这样的意象进行结合，能够让明月与云海在原本的沉郁情思之上更具有豪爽的悲凉，能够从空间的广阔上反衬出悲凉的宏大。
总之，对学生进行审美情趣的培养需要从教学中的各个方面出发。
唐诗作为高职语文教学中的重要组成部分，本就具有音乐美、语言美、意境美等各种美育的成分。
我们应在高职《大学语文》唐诗教学中引导学生去发现美，创造美，使唐诗教学像春雨，像清风，像阳光，去开垦荒漠的心田，去涤荡污浊的心灵，去温暖冰凉的心，使以静态的文字沉睡在课本中的美质古诗作品，显其本色，以教者的才情，使唐诗教学具有美学风范，使学生真正地喜爱唐诗。
让我们共同探讨唐诗教学中美的规律，运用美的规律来指导唐诗教学，使高职学生在唐诗学习中充满寻美的乐趣!
参考文献
[1]梁淼.高职语文唐诗宋词教学的反思与构建[J].科教文汇(中)，(6)
[2]韩建立.高职院校唐诗欣赏课的教学原则与方法[J].职教探索与研究，(2)
篇10：平面设计中的视觉审美元素分析论文
平面设计中的视觉审美元素分析论文
摘要：在平面设计过程中，对文字、图形以及色彩等视觉审美元素合理、科学地利用，能够使平面设计作品的质量、经济价值得到有效提升。本文在分析平面设计中视觉审美基本元素的基础上，进一步对平面设计中视觉审美元素的有效构建进行探讨，以期为平面设计的优化提供有效凭据。平面设计又称之为视觉传达设计，主要通过视觉作为沟通方式及表达方式，借助文字、图像以及色彩等基本视觉审美元素，让想要传达的视觉表现有效传达出来。在平面设计中，为了使设计作品的经济学、秩序性以及创新性得到有效体现，合理应用视觉审美元素非常关键。鉴于此，本文对“平面设计中视觉审美元素的有效构建”进行分析与探讨意义重大。
1.平面设计中视觉审美基本元素概述
基于平面设计过程中，文字、图形以及色彩使三大视觉审美基本元素，在三者有效利用的条件下，才能够使平面设计的质量得到有效保证。文字。文字除了自身具备的文化功能以外，实质上也是一种设计。基于平面设计过程中，对文字进行有效应用，并与图像、色彩相互搭配，能够使平面设计更加有说服力，让需表达的主题充分体现出来。图形。图形构成要素包括点、线及面。基于几何角度而言，线使通过无数个点构成的.，面则是通过无数条线构成的。图形在平面设计中是传达视觉主题的重点，并且图形不会受到国家、民族语言的限制，使其在表现主题上具备非常突出的优势。色彩。如果说文字和图形是平面设计中视觉审美的“红花”，那么色彩则可充当为“绿叶”。在色彩的配合之下，才能够使文字、图形更具感染力及表现力。人们看待事物的第一印象往往是色彩。色彩能够刺激人们的视觉感官，从而使平面设计作品想要表达的主题充分展现出来。
2.平面设计中视觉审美元素的有效构建探讨
对于视觉审美元素来说，在合理、科学应用的条件下，能够使作品的经济学、秩序性以及创新性得到有效体现。为了使这些功能得到有效提升，基于平面设计中使视觉审美元素得到有效构建便显得极为重要。有效构建策略如下：（1）对传播载体合理应用这里提到的传播载体即为文字，有时候对于一些主题难以用图形及色彩表现出来时，文字作为传播载体，便起到了辅助的作用。鉴于此，对文字传播载体合理应用便显得非常重要。基于平面设计过程中，首先需考虑文字的识别功能；与此同时，需使文字能够和表现方式有效融合，从而使文字的阅读特点得到有效提升。其次，需注重文字的合理性，即在平面设计中是否合理，是否能够为平面设计增添色彩。此外，需注重文字的字体、大小、颜色以及风格等等，让文字能够与平面设计充分契合，从而使平面设计的视觉效果得到有效提升，同时提升平面设计的凝聚力及感染力。（2）充分展现构图的功能性图形是平面视觉中视觉传达的重要元素，为了使图形在传达中的效果更佳，进而体现出形象化以及具体化的特征，便需要充分展现构图的功能性。第一，需对构图的层次感加以重视，基于平面设计过程中，需充分掌控图片的主次，做到主次分明，避免表达不清状况的发生。第二，需重视构图的视觉牵引。合理利用图形的特点，让设计作业的主题有效体现。第三，需注重色彩的配合，特别是在包装设计过程中，有效利用色彩，能够使包装产品设计水准得到有效提升。（3）注重视觉冲击效果的体现要想使平面色剂的视觉冲击效果得到有效体现，既需要有效利用文字、图形元素，又需要注重色彩的添加。在这里，色彩起到了辅助的作用，能够让视觉冲击效果提升到更高的层次。例如：基于平面设计当中的色彩明暗度的调配，便可以将喜怒哀乐充分表现出来，与此同时在充分与饱和度以及明度等充分配合的情况下，可以使人们的情感得到有效阐释，进而使人们的视觉效果得到有效增强。为了确保视觉冲击效果不会受到影响，在平面作品设计过程中，需注重色彩是否与作品相符合，通过色彩对比的方法，选择更为优化的色彩，以此使视觉冲击效果得到有效增强。此外，在设计过程中，还需结合市场调查结果，通过大数据分析受众对颜色的偏好，从而选择大众喜欢的色彩，这样既能够增强视觉冲击效果，又能够增强广告效应，从而吸引受众注意力。
结语
通过本文的探究，认识到文字、图形、色彩是平面设计的视觉审美三大基本元素。为了使视觉审美元素得到有效构建，便需要对传播载体合理应用、充分展现构图的功能性以及注重视觉冲击效果的体现。相信从以上方面加以完善，在视觉审美元素得到有效构建的基础上，能够进一步保证平面设计质量的提高。
篇11：素描教学中审美意识的培养分析论文
素描教学中审美意识的培养分析论文
摘要：素描是美术教学中的基础课程。在素描创作中，学生需要仔细地观察事物，掌握事物的基本规律和造型特点，才能把握描绘的重点和细节。审美能力同样是学好素描必不可少的能力，一幅优秀的素描作品是建立在绘画者良好的审美基础上的。因此，在素描教学中，教师要注重培养学生的审美能力，让学生在素描学习过程中提升审美能力，从而更好地进行素描训练，形成良性循环，提升学生的美术水平。
素描是指对事物进行简单的、真实的描绘，是美术学习中的一门基础课程。素描学习与审美能力是密不可分的，教师在素描教学中要培养并提高学生的审美能力，才能进一步提升学生的素描水平。
一、认识素描教学中的审美意识
艺术家不同的审美意识决定着其作品特点的不同。素描是造型艺术的基础，但素描教学不能只对学生进行基础技能的训练，还要指导学生在素描训练过程中通过仔细观察描绘对象和自身的理解进行描绘，培养学生的审美意识。在观察和理解的过程中，学生的阅历、修养以及审美意识都会有所体现，所以不同学生描绘出来的作品各不相同。学生在长期的素描课程学习中对美的判断能力会随着素描技能的提升而有所增长。学生在素描创作过程中，不能机械、呆板地描绘，而要先进行有选择性、有目的性的观察，然后创作。这样学生才能对事物有感性的认识和把握，创作的素描作品才能饱含感情。
二、培养学生的审美意识
如今学生学习美术并不是单纯地追求艺术审美或陶冶情操，学生在学习中需要参加考试，因此学生会进行单一的写实训练应付考试。考试的形式一般较为固定，制定了严格的考核标准。这种美术教学形式对培养学生的`审美意识非常不利，长期下来学生会渐渐失去对美的判断能力，将考试的标准当作自己的审美标准。因此，教师在教学过程中要更加关注学生审美意识的培养，立足于学生已经具有的审美基础，开展有针对性的素描训练，有意识地培养学生的审美意识。
三、关于审美意识培养的素描教学实践训练
1.明暗对比训练素描与其他绘画种类不同，在素描创作过程中没有运用到多种色彩，但这并不代表素描就没有色彩，素描的色彩是通过墨色的明暗深浅体现的。学生通过色彩明暗深浅的对比训练，能够锻炼审美能力。教师先让学生在课堂上欣赏和分析一些优秀的素描作品，观察作品如何通过色彩的明暗对比传达作者的感情，然后让学生对作品中的明暗色块进行分别练习，体会不同深度的暗色表现效果的差异。这样学生渐渐在分析和绘画的过程中就能体会作品中的感情，培养审美意识。2.材料运用训练在素描教学中，部分学生对素描材料的认识不足。学生在素描学习中建立起对材料的认识，并通过合理运用材料，恰当地表达自己的思想，对培养审美意识十分重要。教师首先要对教学中常见的材料进行分类，让学生从各方面接触材料，然后让学生对不同的材料说出自己的看法和审美感受，之后通过给出审美命题的方式，让学生对不同的材料进行自由组合，制作不同的拼接作品，最后让学生通过想象用绘画的方式表达自己对记忆中的材料的感受。3.个性造型训练不同学生的生活背景和受教育程度存在一定的差异，所以学生在对事物的看法上有着不同的见解，对于美也有着不同的认识和理解。教师在素描教学过程中运用相同的方式对不同的学生进行教学，就会磨灭学生之间的差异，不利于学生个性的培养，所以教师要采用个性化的方式对学生进行素描训练。教师在素描训练过程中要观察学生的个性和爱好，通过对学生的了解确定不同的训练方式。具体而言，可以先大致将学生进行分类。如，瑞士画家伊顿就大致将自己的学生分为三个类型：自然的印象表现型、理性的构成表现型、精神的自我表现型，然后根据不同类型学生的特点因材施教。教师可以先帮助学生根据自身特点大致设定一个学习方向，然后对不同的学生布置不同的教学任务和绘画作业，完成对学生个性化的教学训练。教师可以先帮助学生在训练素描技能时筛选优秀作品进行临摹，再让学生逐渐自行选择临摹范本。当学生可以自主选择适合自己的素描对象和绘画手法时，就说明学生具有了较高的审美能力，不知不觉中审美能力已经得到了培养。
结语
在素描教学中培养学生的审美能力，可以有效锻炼学生的绘画表现能力。教师应该通过多个方面的训练，有意识地培养学生的素描能力，让学生从基础训练中积累审美经验与审美意识，从而将审美经验和审美意识运用到素描创作中，提升自身的绘画技能。
参考文献：
[1]樊爱成.素描教学中审美和创新能力的培养.快乐阅读，（15）.
[2]甘庭俭.视觉图示的有限表达与审美意蕴的无限开拓——人体素描教学断想.当代文坛，（2）.
[3]金蕾.基于意象素描的民族审美训练途径探析.美术界，（5）.
篇12：审美实践及在美术创作中运用的分析论文
前言
俗话说艺术来源于生活而高于生活,作为艺术创作中重要组成部分的美术创作也是如此,艺术家们的优秀作品往往都不是艺术家的凭空想象,而是跟艺术家所处的环境息息相关。不论是建筑美术、绘画美术、服饰美术甚至饮食美术,都是与当地的人民生活环境有着必然的关系。因此,一个美术家的审美水平在很大程度上决定了他的艺术境界,审美水平是美术家创作的基础,美术家只有不断提升自己的审美水平,才能创作出更佳贴近生活的艺术作品,才能增加自己作品的表现力以及丰富作品的内涵。
关于“审美实践”
人类的实践诞生了美,审美自身也是一种人类的实践。审美实践是人们最基本的实践之一,人的基本存在方式就是实践活动,审美实践是人们实践中较为重要的组成部分,是一种不可或缺的形态,它深深地扎根在人们的实践生活当中。审美实践本身就起源于我们生活当中,它也是我们人生实践之一,之所以现如今审美实践在不断地发展与壮大,是因为现如今人们的生活中需要审美实践。从整个社会的发展角度看,审美实践推动了社会的向前发展,推动了文明的向前发展。从个人生活的发展角度看,审美实践丰富了个人的精神文明,提高了个人的品味素养和艺术水平,充实了个人的精神生活。
篇13：审美实践及在美术创作中运用的分析论文
美术创作包含了多种多样的形式,其中主要包括绘画创作、雕塑、摄影、建筑、书法、设计等这几个方面,每个方面又可以根据表现形式分成若干个子项。下面就从几个主要方面着手,分析审美实践在美术创作中的运用。
1.绘画创作
绘画创作是一个源于生活而又高于生活的创作过程,作为一位绘画创作的美术家,想要创作出优秀作品,往往需要不断地去实践、去感受、去提炼。通常学习绘画的初学者都处于一种临摹状态,通过临摹优秀作品去体会创作。等到有了一定的绘画功底及经验后,就会走进自然走进生活,踏遍壮丽山河,感受鸟语花香,体验风土人情,将从自然生活实践中看到的美好景象,通过审美实践进行艺术加工,创作出优秀的绘画作品。因此,进行创作不仅要有绘画功底,还要不断提高审美水平,通过审美实践将审美对象最能打动人心之处描绘出来。
2.雕塑
雕塑是造型艺术的一种,是具有一定寓意和象征的观赏物和纪念物,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。有些雕塑艺术家所创作出的具有某种寓意的抽象雕塑,通常人们不能一眼看出雕塑所要表达的意义,需要借助作者的解释说明并仔细观赏才能理解。因此,雕塑也是从实践生活到艺术提炼相结合的产物,它从很大程度上体现了艺术家对生活的理解和感悟,并通过雕塑作品表达出作者对生活的热爱和希望。并且,雕塑艺术同其它的美术创作一样,同样来源于艺术家在生活中的审美实践,是艺术家通过自己的'审美实践所创作出的极具艺术价值的美术作品。
3.摄影
摄影一词源于古希腊,翻译过来的意思就是“以光线绘图”。摄影在百度百科中的解释,是指使用某种专门的设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械相机或者数码照相机进行摄影,所以摄影在现实生活中又称为拍照。摄影看似只是简单的影像记录,其实蕴含了很高的文化价值,而这种文化价值也体现出摄影师的技术水平和艺术水平。好的摄影作品,不仅能在视觉上给人们极致的视觉盛宴,更能通过作品体现出作者对艺术创作的理解,对生活的态度,以及作者想要表达的中心思想等。所以,摄影并不是简简单单的拍照,它是艺术家的另一种创作方式,这种创作同样需要审美实践,需要艺术水平积累到一定的高度才能创作出具有艺术价值的摄影作品。
4.建筑
自古以来建筑就与人们的生活息息相关,从最早期的凿洞生活,到古代的传统建筑,再到现在的高楼大厦,可以看出建筑形式也随着社会的发展而不断改变。原始社会由于生产力低下导致资源极度匮乏,所以建筑往往很简单,只能满足遮风避雨的基本需求。随着社会的繁荣发展,人民生活水平的不断提高,建筑的功能不仅仅限于遮风避雨,现在人们更注重建筑带来的环境美感。所以当今形成了许多有地方特色的建筑群,这些建筑都是根据当地建筑文化艺术一步步演变而来,是一代代建筑设计师们对当地建筑文化艺术的传承与发扬,更能体现出设计师在结合自身多年审美实践的基础上,对建筑发展做出的贡献。
5.书法
书法自古以来都是美术创作的重要组成部分,书法可以使汉字成为富有美感的艺术作 品,书法被誉为:无言的诗,无形的舞,无图的画,无声的乐。以中国书法来说,从古至今,产生出了如隶书、楷书、草书等书法表现形式。还有一些以书法家为代表的书法体系,例如王羲之书法等。书法表现形式的不同以及书法家自成的不同书法体系,体现出了书法家各自审美实践的不同。由此可以看出,拥有良好的审美水平及审美实践,也是进行创作的基础条件。
6.设计
设计一词涉及了很多方面的内容,比如前面所说到的建筑设计,又例如服饰设计、家具设计、海报设计、页面设计等等。优秀的设计作品不仅需要设计师拥有深厚的美术功底,还需要设计师拥有丰富的审美实践。所有的设计作品,必然是源于生活最后又回归生活。“设计”通常先以视觉作为沟通的方式,所以,好的设计作品可以给人传递丰富的艺术美感,这些艺术美感通过作品传递,就需要设计师在审美实践中多多体会,将从生活中发现的美好事物融入到作品当中,使人们对设计作品产生共鸣。
总结
美来源于生活,创作美自然也和生活息息相关。美术创作离不开艺术家的生活实践,生活中的许多细节里都能找到独特的美感。审美实践,不仅给艺术家提供丰富的创作灵感,更给创作的作品提供了充足的养分。
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