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浅谈诗歌教学

2023-02-05 08:16:11 收藏本文下载本文

“酸酸南希里”通过精心收集，向本站投稿了16篇浅谈诗歌教学，以下是小编精心整理后的浅谈诗歌教学，仅供参考，希望能够帮助到大家。

浅谈诗歌教学

篇1：浅谈诗歌教学

海南侨中语文组毛子雅

诗歌教学向来都被认为是难点，尤其是中国当代诗歌的鉴赏，而近几年来诗歌教学内容在初中的内容调整也很明显，笔者在此无意于证明这种倾向是什么，但诗歌教学确实实在朝着某一个方向变，这对我们所有从事教学教研的老师来说，都是不可忽视的，而在某种意义上也该是我们直面诗歌教学的时候了。为此，笔者想结合自己在诗歌教学中的实践来谈谈自己的一些看法。

中国当代诗人韩东说过一句话：“诗歌的美感完全是由个人的生命灌输给它的，又是由另一具体生命感受的”。此话说得好，我认为这完全可以用来指导我们从事诗歌鉴赏这一行为。黑格尔曾言：“诗是作者灵魂的一次痛苦的经历”；柏拉图认为：“文学创作是灵魂在迷狂状态中对于美的理念的回忆”；黎巴嫩的伟大诗人纪伯伦也说过：“诗不是一种表白出来的意见。它是从一个伤口或是一个笑口涌出的一首歌曲”。每一首值得传诵的诗歌，它都浸透了诗人的血性与灵性，我们鉴赏诗歌就必须从诗作者这一创作主体层面进行剖析，然后用客体――读者的心灵去解读，这两个层面缺一不可，否则就背离了诗歌鉴赏的主题。

我们习惯上对中国古典诗歌的鉴赏侧重于对诗歌的意象意境的把握，这诚然是对的，但是有很多的学生甚至一些老师都很难说出这两个概念的具体内涵。初中老师对学生强调的是读读背背，并落实得非常具体到位。笔者曾经在本校开展的语文教学公开课中接连听了几堂初中诗歌课，几乎所有的老师都在绞尽脑汁地组织学生读背翻译，有的老师似乎要把学生引到诗歌的意象意境的鉴赏上，但快要到达时却突转向诗歌鉴赏的边缘上去。有极个别的老师积极的引导学生分析诗歌的意象、意境，却在课后的评议中遭批判。被认为是误入诗歌教学的歧途，只需读读背背就可以了，似乎背了几首诗就可以解决一切问题。但这是出路吗？本该是非常优美的诗歌，一堂课下来就只剩黄口小儿般的咿咿呀呀，热闹的气氛固然是有的'，但却把诗歌支解得支离破碎，这该是一种心痛啊！我们教师也可以回顾我们自己对诗歌的学习过程，看看我们什么时候真正意义上掌握了诗歌鉴赏的要点。有些东西代代相传就是一种毁灭。我们站在讲台上面对两眼茫然的学生，自己也说不出一个子丑寅卯来。

我们似乎以习惯这么一个理念：在读读背背中理解，总有一天会领悟其中的奥妙。但是这种自我的领悟是需要机缘的，就像普鲁斯特的主人公口含一块泡过茶水的玛德莱娜小点心，突然感觉到一种奇特的快感和震撼的时候，便是碰对了密码。但是更多的时候也许一辈子都跟这种机缘无缘或擦肩而过。与其等待不如努力面对。或许我们完全可以走另一条路：在接触学习诗歌的过程中不断的引导学生对诗歌本体的把握，让学生带着工具和钥匙去开启诗歌的大门，只要锁没有生锈，钥匙是闪光的，也许这一过程要来得快，这种幸福的机缘要早日地降临到我们学生的头上。我想这该是值得我们去做的一件幸事。

这番话作为论文的一部分自觉不适，但在听了那么多读读背背的诗歌教学以后，作为一个诗歌爱好者、对诗歌有过系统的研究而现在最为重要的是站在讲台前给学生谈论诗的老师，我特别想说，也可算作是写此论文的一个理由。

第一，在教学内容的安排上，我们一般在上课时是不提倡对作者和时代背景做过多的介绍，但诗歌教学有其特殊性的一面，要想真正的读懂一首诗，一定要会知人论世。孤立地看作品，有时就很难把它读透。因此，在初次接触这位诗人的作品时，不妨多花点时间介绍诗人当时的社会背景和其人其事上。

比如说，讲苏轼的作品时，应该首先比较全面地介绍苏轼所处的时代特别是苏轼的生平、思想和个性，努力还原出北宋那个特定的政治、经济、思想、文化环境和在这个具体环境中生存、思考和写作的活生生的苏轼。“苏轼是一个富于浪漫气质和自由个性的人物。一方面，他作为士大夫集团的成员，抱着强烈的社会责任感积极地参预国家的政治活动与文化建设，另一方面，他比当代任何人都更敏感更深刻地体会到强大的社会政治组织与统治思想对个人的压抑，而走向对一切既定价值准则的怀疑、厌倦与舍弃，努力从精神上寻找一条彻底解脱出世的途径。他的文学创作中所表现出的洒脱无羁与无可奈何，随缘自适与失意彷徨，深刻地反映了知识分子在封建专制愈益强化时代的内心苦闷。”（《中国文学史》章培恒骆玉明著）“如果没有苏轼，宋代文学将会平淡得多”，如果没有中国的传统文化和北宋那个特定的时代，那也就没有苏轼。因此，我们在这基础上来学习他的作品，学习的效果就会大不一样了。(本网网收集整理)

第二，要从审美的需要出发，解读和鉴赏诗歌。摈弃原先那种只是为了应试而支解诗歌的教法，从“诵读和引用”的基础上，体味诗歌的意境，使诗歌教学转化为美的再现，美的欣赏和美的创造的活动，这样才能有效地提高诗歌阅读教学的质量，培养和提升学生的审美素质，真正体现出语文学科对人文的归属。

第三，借助多媒体，从整体感悟出发激发学生学习诗歌的兴趣，引导他们体味诗歌的意境。

大家都知道诗歌教学存在着一定难度：讲的多，诗歌的味则太淡，讲的少，味是浓了，只怕学生体会不透。由此看来光靠常规教学的讲解，想让学生去体会诗歌的意境，是有一定困难的，因此借助多媒体的优势，优化教学，将学生带入诗歌的意境中去，无疑是挖掘诗歌意境的一种有效途径。

大家知道诗歌是需要多读的，但并不是所有的教师都能富有感情的朗读，现代诗特别是抒情诗，却尤其需要多读，这便使多媒体发挥了用武之地。由于采用艺术化的朗读，鲜明地表达出作品的艺术形象和强烈的思想感情，不仅能省去教师由于无法尽情表达而产生的教学困难，而且能深深地感染学生，让学生在全诗的感情变化中掌握诗的情感脉络，为学生用心感受诗歌留下广阔地思维空间，充分地调动了学生学习诗歌的积极性。同样，《沁园春•雪》这课，有感情的朗读使学生充分地理解词所饱含的深刻的内容和强烈的感情，感受革命领袖崇高、博大的胸怀，以激发学生的爱国热情和民族自豪感。也给学生朗读做了很好的榜样，使学生在自己朗读体味诗歌的强烈感情时，有可模仿的对象。

可见，诗歌教学和现代化的多媒体技术相结合，既满足了学生追求现代化的心理，能激发学生学习诗歌的积极性，又能使学生很快地进入诗歌的意境，提高他们的欣赏水平和审美能力。

篇2：《再别康桥》诗歌教学

《再别康桥》诗歌教学

《再别康桥》这首诗将淡淡忧愁的离情别绪化作缕缕情思，融会在所抒写的康桥美丽的景色里，形成了独特的意境美。下面我们就针对其诗歌教学进行分析。

提起诗歌教学，大家普遍感觉难教，为什么会出现这样的问题呢?我们先从诗歌这种文学的特点看。诗歌是一种非实用的非功利性的表现人类心灵世界的文学样式。首先由于诗歌高度的概括性，鲜明的形象性，意象的复杂性，语言的跳跃性等特点，造成我们对诗歌理解的困难。其次由于我们所面对的学生正处于成长的阶段，人生观，世界观，价值观还没有完全形成，加之人生、社会阅历的缺失，审美修养的不足，知识结构的欠缺都给我们的诗歌教学带来了很多的困难和问题。再次，由于诗歌是一种主观情感非常浓厚的文体，对其解读也是“仁者见仁，智者见智”，这一方面给我们的教学带来了灵活性，自由度。另一个方面对我们无疑也是一种挑战，就是你如何去把握诗歌课堂的这种自由性和灵活性。最后由于学生自身条件的限制，导致他们面对诗歌的时候很陌生，也很无助，他们不知道从何入手。他们心灵与诗人的心灵之间形成了一种隔阂。况且，古代对诗有这样的说法“只可意会，不可言传”，不能说真是这样，但也有一定的道理。

面对这样的问题，我们该如何去教，如何把这些“只可意会，不可言传”的东西传达给学生呢?这无疑是摆在诗歌教学过程中的第一个问题。根据学生的实际水平，我采用了读、想、做三者相结合的方法，来完成诗歌的学习。

一、反复美读

学习诗歌，我们最基本要做到对诗歌的语言有所感知，能够通过对内容的把握，去体会作者的思想感情，进而去了解、借鉴诗歌高超的艺术表现手法。而这些目标的实现，又与对诗歌的的朗诵是分不开的。现代心理学的研究成果证明：视觉与美感之间只能构成间接的情感对应关系，中间需要联想和想象的帮助。而听觉与美感之间却可以构成直接的情感对应关系。同时中国古人也说过“书读千遍，其义自现”，可见人们早已认识到了诵读的重要性了。根据对诗的熟练程度，我们分为三个阶段：

1、读熟，注意对语言的整体把握：

对于一首新的诗歌，能让他们最快进入角色的莫过于就是朗诵了，在诵读中，学生头脑中会留下一个初步的，感性的印象。随着朗诵的次数的增加，这种印象也就逐步趋向明朗，清晰，最终形成对诗歌整体的感知。

诗歌在语言上最大的特点就是语言的跳跃性非常强，跟其它文体是不一样的，这就需要在初读的时候注意。另外诗歌有极强的节奏感，在这个时侯就需要老师做诵读提示，提示节奏的停顿，语气的轻、重、缓、急。帮助他们准确地把握朗诵的节奏，读出感情。如在学习《再别康桥》时，我就充分发挥了听读的作用，我先让他们听有配乐的朗诵磁带，提示他们注意子音和句子的节拍。之后，让全班同学齐声朗诵诗歌，老师注意纠正朗诵中所出现的问题。然后，再次重听录音带，提示他们注意诗歌的韵脚，感受诗歌的音乐美和建筑美。通过对这些内容的把握，使他们对诗歌有一个整体的感知，这是第一阶段的目标。

2、读懂，寻找切入点，体会作者的思想感情：

在上一个阶段的基础上，继续通过对课文的诵读，当然要注意诵读方式的转变。所谓“懂”就是能够理解诗歌的内容，意象，能够体会到作者在诗中所表达的思想感情。作为老师。最重要的是引导学生寻找分析诗歌情感的突破口，以此为入口，理清作者情感变化发展的过程，最后整体把握作者的思想感情。在《再别康桥》的学习中，通过提示引导，同学们紧紧抓住了“寻梦”这一突破口，由此开始了解作者情感的变化。我不失时机地又通过背景资料，让学生了解了徐志摩在“康桥”的 “梦”，也即其“康桥”理想，有“梦”进一步引出了为什么要来这里“寻梦”?以及作者的康桥情节。了解了这些后，学生也就不难理解徐志摩为什么会对康桥有这样深的情感了。同时围绕“梦”与现实，学生也自己总结除了本诗由“现实告别，心情难过 ?沉醉于美梦，兴奋激动?梦回现实，无奈悄悄别离”的情感线索，从而，也加深了对文章的理解。

3、读透，领悟作者高超的艺术手法：

通过这一层次的诵读，要求学生要准确的理解诗歌中的意象物象与情感的结合关系，以及结合点，较为深刻的理解意象的深刻内涵和从中更为真切地体会作者的情感。其次，要注意体会作者对字句的锤炼和各种修辞手法的妙用，如：对“轻轻的”与“悄悄的”进行辨析，体会作者的良苦用心。重点把握作者是如何通过景物的描写来表达自己的情感的，分析“一切景语皆情语”所包含的景、情的辨证关系，学以致用，反过来用这些知识来指导自己的写作。

二、分发挥学生的想象和联想

所谓想象是建立在感知与记忆的基础上的一种表象的运动，它不仅是表象的复现，而是对表象进行的重新组合与再造，诗歌所创造出来的形象具有创造性和跳跃性，故在诗歌教学中应充分发挥学生的想象力，通过对诗歌进行“补充”“转换”“再创造”将诗歌的文字符号转换为立体画面，把作者没有直接说出来的话补充完整，从而溶入诗歌的艺术世界中去。如在分析《再别康桥》的“绘画美”的特点时，我让学生从中挑选一节自己最喜欢的诗歌，然后发挥想象，在自己头脑中形成一幅画，然后用自己的语言描绘出来。这样不但可以让学生尽快进入诗歌优美的画面之中，同时对其语言表达能力无疑也是一种提高。我甚至在设想，如果条件允许的`话，都可以让他们当场作画。总之，只有通过想象这一途径才能消除学生自身所具有种种局限，使之尽快的融入诗歌的意境之中。

三、鼓励学生去实际，在实践中获真知

读和想只是停留在思想意识层面上，也只是初步了解了诗歌的艺术表现手法和艺术技巧上，并没有在他们头脑中留下深刻的记忆。只有鼓励他们去实践，在实践中才能进一步巩固这些知识。这里的实践，既包括自己创作诗歌，也包括自己养成一个朗诵诗歌的良好习惯。我们现在有的老师可能对这一方面重视不够，认为我们考试也不会去写诗歌，但是诗写的好，其他的文章也不会次的。诗歌朗诵好，语言表达能一定不会差。因为只有他们亲身实践过了，才会有这方面的经验，而这个经验对于他们在面对诗歌鉴赏的时候无疑是最好的导师。实践活动还会促进激发他们对诗歌的兴趣和潜力。

我们所面对的是一群“孩子”，我们不要为他们设置太多的“篱笆”，不要做他们的“上帝”，让他们勇敢地去摘取他们心中那棵“真甜”的“草莓”，或许会“脏了围裙”可是又有什么关系呢。他们正出在一个花季，雨季。在这富于诗意的季节里，我们应该给他们更多的思考，更多的引导，使他们的花季，雨季更加美丽，更加富有诗意。让他们在诗的世界里畅想遨游，茁壮成长。

哲学家海德格尔说：“人诗意地栖居在大地上”，也希望我们的语文课堂，诗歌教学活动能够保持一份诗意，在物质文明高度发达，尘嚣弥漫的今天，让老师和同学在诗歌的世界里诗意地栖居。

拓展阅读：《再别康桥》赏析

《再别康桥》是我国现代著名诗人徐志摩的代表作之一。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1910月～1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。

全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西边的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别“的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。

这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如“招手“ “荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美“具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

篇3：有关教学的诗歌

如果你能记住

如果您能记住，您走一步，我要走三步才能赶上，

如果您能理解，我观察世界的眼睛比您的眼睛矮三英尺，

如果您在我乐意的时候让我自己试试，而不是把我推到前面或挡在后面，

如果您能满怀爱心地感受我的人生，不剥夺我自决的需要，

那么我将长大、学习和改变；

如果您能记住，我需要时间获得您已有的生活经验，

如果您能理解，我只讲述那些相对我的成熟程度来说有意义的事情，

如果您能在我可以时，让我独自迈出一步，而不是把我猛推出去或拉回来，

如果您能用您的希望感受我的生活，而不破坏我对现实的感觉，

那么我将长大、学习和改变；

如果您能记住，我像您一样，失败后再试需要勇气，

如果您能理解，我必须自己弄清我是谁，

如果您在我想要时让我自己寻找自己的路，而不是为我选择您认为我该走的路，

如果您用您的爱感受我的人生，而不破坏我自由呼吸的空间，

那么我将长大、学习和改变。

篇4：诗歌教学反思

诗歌作品的鉴赏须从何处入手：开展古代诗词的探究学习，探究什么，怎么探究。语文课程要利用古代诗词文学的资源培养学生的审美力，通过诗词阅读鉴赏活动，在学习品味评价作品的过程中逐步培养学生的批判能力。教师需要帮助学生了解诗词一般的知识和鉴赏的规律，但更重要的是引导学生感受体悟、品味咀嚼，思考申发。用自己的心灵与作品、作者沟通，调动自己的经验去体悟形象与作品的意义。参与到作品的创作过程中去，成为作品最后的完成者。学生自主学习鉴赏作为一种学习方式，它则是指教师不把现成的结论告诉学生，而是让学生在教师指导下自主地发现问题、探究问题、获得结论的过程。研究性学习方式作为一种高层次的学习方式，强调学生的自主学习，强调在学习过程中形成学生的探索意识，更有利于学生从单纯的“学习知识”发展到“学会学习”。倡导研究性学习方式是学生发展的需要，也是时代的需要。研究性学习方式强调自主、合作、探究性学习，是基于对学生的尊重，是学生发展的需要。这已经不是简单的学习方式的转变，而是通过这种转变，促进每一个学生的全面发展。

1.明确学习目标

我们鉴赏古诗词课题的内容包括三方面，一是了解诗歌内容，把握诗歌主旨，体味诗歌所蕴含的思想情感；二是分析鉴赏古代诗歌的表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法；三是熟悉意象蕴含的

基本固定意义，分析由意象营造出的意境氛围。

2. 探讨学习方法

教师境界为教无定法，但在这里是无具体方法可仿照，唯有在实际中边走边摸索，在学生学习掌握鉴赏古诗词的内容思想的方法活动中进行了方法的探讨。我们在每类诗词的前言中，都有简明鉴赏方法的说明，这是一把钥匙，用来启开学生的思维。例如山水的鉴赏，我们在第一节课中引领学生运用现有的方法：展开联想和想象进入诗歌营造的意境，在品味意境的时候揣摩作者的情感。运用这种方法，我们和学生共同鉴赏了例文中的几首诗，在形式上采取每组一首，要求学生把每组分到的诗用散文化的语言表述出来。在课堂讨论中首先用讨论交流的方法让每组的学生交流自己组员的作业，推举出一份语言描述优美的，共同进行修改，然后在课堂上大声朗读自己的作品，并由其他同学评点，对好的作品加以简单分析。由于山水诗一般为绘景融情，学生都能描述出来。有了这个初步感知，让学生以一首习题诗作为对象，分析自己对这首诗的感性认识有哪些，在品读深层次的理性认识有哪些，把这些认识用书面形式表述出来，总结自己赏析山水诗词的方法。在第二步实践练习中，使用自己的方法来赏析习题拓展中的作品。这样我们的引导学生自主学习鉴赏就完整地实施了：被动认识——引导运用——主动认知——实践检验——达到目的。

当然在开篇讲解时，学生对于诗词鉴赏方法的掌握需要教师提示引导完成。到后面的几类诗中，我们改变了形式，又引导到激疑：课题进行到羁旅（思乡）诗时，采取激疑自学法①先让学生阅读例文赏

析中的范文，然后画出你认为每首诗词中的关键词句；②罗列着这些词句，你发现有什么特点；③用一句话概括出来。当学生完成这几个步骤后，我们再让他们阅读前面的文本鉴赏方法，借鉴此法对自己的第③题进行修改，就会得到自己的鉴赏方法。再例举忧国忧民诗，课前一小组的形式展开阅读，把例文赏析中的八首从内容上划分类别，并说明这样划分的理由。这样学生就先入为主的`掌握了鉴赏方法，再回首看资料中的方法介绍，加以完善。

3.归纳鉴赏方法

每进行完一个类型时，我们和学生共同总结鉴赏方法，并把它标注在资料上。当完成全部诗词类型的讲解后，再回过头来审视自己的鉴赏方法，以小组为单位查漏补缺，完善自己的小结。

从期中考试的诗词鉴赏试题的得分情况来看，学生对于这部分知识并没有很好的掌握，还需要在教师的指导下进行有系统有针对的实践训练。

篇5：高中诗歌教学

诗歌鉴赏能力是中学生学习和欣赏文学作品必备的素养之一,也是诗歌教学的重点.在组织教学时,我们不能急于求成,应该从培养学生的学习兴趣入手,通过联想等方法让学生领悟诗歌的魅力,达到融会贯通之功效,提高学生的欣赏水平和审美情趣.

作者：韩丽萍作者单位：江苏省东台中学,江苏盐城,224200 刊名：中国科教创新导刊英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD 年，卷(期)：20xx “”(6) 分类号：G421 关键词：主动学习分析艺术技巧诵读背诵扩展阅读因时设景

篇6：高中诗歌教学

中国古代诗歌从《诗经》、《楚辞》开始，到乐府、唐诗、宋词……直至“五四”运动以后的白话诗，诗歌的艺术形式发生了很大的变化，但是无不具有鲜明的时代气息和强烈的艺术感染力。曾经有位名人说过：“热爱诗歌就是热爱生活”。诗歌是饱含着作者丰富的感情和想象，用节奏鲜明、韵律和谐的精炼语言高度集中地反映社会生活的文学样式，它往往以最凝炼的方式表达最深刻的思想，给人最充分的愉悦感，留下最深刻的印象。

在我国几千年灿烂辉煌的诗歌传统中，唐诗无论从内容、思想、艺术价值和形式上都达到了登峰造极的地步。民间流传一句话：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。便是对唐诗的价值的肯定。唐诗中无论是山水诗、田园诗、边塞诗，还是送别诗，都能给人以意境浑融、音韵优美、情景契合的真切感受，从中不难体会作者炽热的感情、高尚的情操以及良好的艺术素养。中学语文教学不光应着眼于基本的听说读写能力，更重要的应着力于学生全面素质的提高。要做到这一点便不能偏废对学生的美感教育，通过课文对学生进行欣赏美的能力的培养。

一首把诗歌艺术的意境美、形象美、音韵美三者完美地结合起来的优秀作品，能培养学生欣赏美的能力。在诗歌的教学中从诗的形象美和音韵美入手，再现诗的意境美，最终达到培养学生想象力和创造力的目的。

1 品味美的语言

诗歌首先要抓住作品的优美语言，领略语言的美，从中获得美的享受。生动的语言总是依靠优美的句式来表现。有的句式对称，讲究工整美，有的句式参差，讲究错落美。诗歌的内容是现实生活的高度集中和概括，其语言必须精练、准确、富于表现力，还要求音调和谐，具有强烈的音乐性。诗歌的形式美是属于物理存在层之美，它通过其符号即诗歌的外在形式“直觉式”地引起人的“悦耳悦目”的初级美感。闻一多先生提出的“音乐美、绘画美、建筑美”，就是这一层次的美。新月派代表人物徐志摩先生的代表作《再别康桥》，形式上，四行一节，每一节诗行的排列错落有致，每句的字数基本上是六七字，于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，诗的开头和结尾重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性。诗人选用的词语色彩绚丽，富有立体感，给读者带来视觉上的享受。为了能让学生更好地掌握诗歌，讲解完生字词后，我播放著名播音员的朗读录音，从听觉上不断给学生以刺激，在潜意识中营造优美的诗歌氛围。笔者又给同学讲解一些押韵、对仗、平仄等韵律常识，结合课文，具体分析。诗体上属七言绝句，平仄按照“一三五不论，二四六分明”的规律变化；对仗上面讲述了词性相同，词义相对的“工对”，词义相对的“反义对”，词义连贯，组合成句的“流水对”等。通过以上诗律知识的学习，同学们学古诗的兴趣大增，记忆古诗的积极性大有提高。在此基础上，我趁热打铁，让同学根据所学所感即兴朗诵，收到了意想不到的极好效果。

2 感受美的形象

在体味唐诗优美的韵律之后，不免被其中描绘的阳春三月，草长莺飞，繁花似锦的景色吸引。诗句的字里行间无不渗透着浓郁的对友人的惜别之情，形成一幅别具特色的“春日送别图”。苏轼曾评王维“诗中有画，画中有诗”，这恰与李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》有异曲同工之妙。在培养学生体味诗歌形象美方面，动了很多脑筋。先让每位同学根据自己朗读后的感觉，再发挥自己的想象，绘制一幅“送别图”，图中应包含诗中所有意象，并且给人以想象的空间。从对学生悟形象美的训练上，我得到了许多有益的启示：诗中的意象均有所表现，然而在拓展诗歌意境和空间上尚有不足。许多画面五彩缤纷，令人眼花缭乱，唯独不能把作者与友人的伤感别离呈现给读者，反映出同学们生活阅历贫乏，因而不善于捕捉细节突出主题。把课文中的插图与同学们的绘图加以比较，找出长处，指出短处，让同学们对这首诗有更多的感性认识，从而理解诗歌形象美的特色。

3 品味美的意境

分析意境美，就是要把作者难写之景呈现在学生面前，把言外之意恰当地表现出来，让学生体会到作者所刻意追求的意境。诗歌，是作者强烈情感的外现。钟嵘在《诗品》中说：“凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情？”然而本诗的情感流露是通过意象构成的图景传达给读者，于是形成了该诗的意境。意境是情景契合而形成的艺术境界或氛围。王夫之曾说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”。这句话道出了情与景是意境形成的不可缺少的要素，同时也说明了意境美的生成条件便是情与景的相浑融与契合。好诗就是情景结合的典范，涉及到该诗则是它的意境美。

关于意境的概念较专业化，学生可能不明白，我便从意境的组成要素着眼，先讲以情取胜和以景见长的诗歌。例如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河人海流；欲穷千里目，更上一层楼。”创作者通过外界景物来传达对人生哲理的感悟之情。又如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。诗人借新奇的想象和比喻，描绘春柳，描绘春天特殊之景，在写景和抒情的同时，体现出意境之美。诗作中成就最高的应为情与景妙合而成的，于是我以李白《赠汪伦》为例：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。讲述桃花潭边汪伦踏歌为作者送行的场面，其中蕴含着李白对汪伦的难舍之情，也传达出汪伦对李白质朴独特的惜别方式。成功的诗歌意境如宋代诗人梅圣俞说的“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。亦即写眼前之景，抒胸中之情。在讲解了三首诗后，回到原诗，同学们便有了更多的感性和理性认识。根据情与景结合的意境美，许多同学从作者描绘的图景――茫茫水天交接之处，一叶孤舟逆着西沉的落日，缓缓驶向繁花似锦的扬州，黄鹤楼上空留下作者凝望水天之际依依惜别的身影……体昧出诗人送别而生的淡淡愁思与惜别之后的孤独感。

总之，利用教材进行美育是语文课的功能，有着不可忽视的积极作用。作为语文教师，应该在平时教学中引导学生善于捕捉美的因素，通过对古诗的韵律美，形象美和意境美诸多认识和感悟，对诗歌的欣赏能力的提高，积极接受美的教育，培养高尚的道德情操，提高审美能力，使之自觉地创造出更多的生活的美。

篇7：高中诗歌教学

一、诵读教学的诗教传统决定了采用诵读教学法

古代诗歌的诵读教学有着非常良好的诗教传统。

1．古代诗歌诵读教学的情况

我们首先看一下我国古代诗歌诵读教学的情况。诗歌诵读教学的兴起应该是与古代学校的出现同步的，我国古代学校的出现大致从原始社会的虞舜时代就开始了。早期的学校称为庠和序，庠和序开设的课程门类主要包括我国古代的六门技艺――六艺，即“礼、乐、射、御、书、数”。其中“乐”，包括诗歌、音乐、舞蹈课的教学内容，，这是最早能够与诗歌诵读教学有联系的学科知识门类。古代百姓教化都是口耳相传，所以重视声教，尤其是要在教学上达到声音能够感人的艺术效果，一般都要与音乐结合起来。古人学习音乐基本都是从“德、语、舞”三方面结合“乐”来进行，称为“乐德、乐语、乐舞”，“乐语”就是语文与音乐的结合，而进行吟诵、咏读的阅读教育――“讽诵”就包含在“乐语”的教学中。

总的来说我国古代诗歌诵读教学主要呈现以下特点：

a. 诗教氛围浓厚

古代诗教氛围浓厚

孔子是先秦著名的语文教育家，他编选的《诗经》对诗歌教育影响深远而广泛，其中如《氓》、《采薇》等诗篇还以其深刻的思想价值和强烈的感染力被收录进现在的中学语文教材。《诗经》收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌精华，它分为《风》、《雅》、《颂》三类，里面的三百多首诗歌大部分是可以合乐而诵，合乐而歌，合乐而舞的。所以有“儒者诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”的说法。“诵”、“弦”、“歌”、“舞”，就是当时诗歌教育的特点，可见古人喜欢将语文学习与音乐结合起来，提倡“诗书教化”，就在情理之中了，孔子恐怕是我国古代最早提倡诗歌教育的先贤。《论语》记载了许多关于孔子以《诗》教育学生的例子，如“子曰：诵诗三百，授之以政，不达，使之不能专对，虽多，亦奚以为？”(《论语・子路》)。

东汉伟大的唯物主义思想家和教育家王充的《论衡》，反映了他的诵读教学思想。王充认为，进行诵读教学时，教师如果只是把书本上的东西不假思索的直接教给学生，没有自己的心得和见解，就算不得好教师；其次，学生读书要善于开动脑筋，勤于问难，要熟读精思，要博览古今，还要贵在运用。他在《论衡・超奇篇》云：“凡贵通者，贵其能用之也。即徒诵读，读诗讽术，虽千篇以上，鹦鹉能言之类也。”现在看来，他所表明的诵读思想是要求将诵读与思考、与实用的目的结合起来，与我们当今提倡的诵读教学主张一致，在当时是极有预见性的。

唐代语文教育家韩愈也主张读书要反复诵读、反复玩索，“沉潜乎义训，反复乎句读”（《上兵部李侍郎书》）,并深入理解词语和思想内容，汲取精华，甚至主张读书要废寝忘食。韩愈在这里所阐明的观点与我们今天提倡的知行合一的教学原则是相统一的。

北宋教育家朱熹在《朱子读书法》里明确谈到读书方法中的重要一条就是要“熟读精思”。他认为“凡读书且要熟读，不可只管思。读得通贯后而义理自出。读书须是成诵方精熟，今所以记不得，说不出，心下若存若亡，皆是不精不熟之患。”可见读书不仅要读熟还要读通，最终化为自己的知识。可见，古代著名教育家、思想家的读书观点主要是“读书须反复，读书须思考，读书须生疑”。应该说，“反复――思考――生疑”是一个循序渐进的过程，是涵泳性情，完善修养，丰富人格，提高美学素养的过程。

b. 诵读教材经典

古代诗歌诵读教材的产生是从孔子编选的《诗经》开始的。《诗经》是我国第一部记录北方民族歌谣的诗歌总集，也是我国古代第一部与习礼、习乐结合的专用诗歌教材。它以其美丽的语言和纯朴的诗风激发了人们进行诗歌讽诵的热情，也被选为我国古代语文教育的最基本教学内容。

我国古代诗歌史上的第二个高峰――《楚辞》收集的是楚地民间歌谣，虽然骚体诗句式并不是整齐划一的，用韵也不是很严格，但是句中或句末加语气助词“兮”等语气词，读起来琅琅上口，声调依然和谐悦耳，因此广为传诵。至今，高中语文教材里还节选了《楚辞》里的《离骚》，学生们在学习屈原作品的同时也被他作品中表现出的满腔爱国热忱和高尚的思想品格所打动。

古代语文诵读教材都是经过作者精心编写的，编写者既考虑了作品的可读性，又考虑到了读者尤其是儿童的心理特点。如现存最早的习字课本《急就篇》是秦汉时期的识字写字教材，它的体例就是“类而韵之”，即把一些事物相近的字，以类相从，编在一起，并且押韵，便于记诵。正如章太炎先生说的：“详儿童记诵，本以谐于唇吻为宜，故古人教字，多用此种体制。”（《论篇章》）又如宋代的蒙学教材《三字经》、《百家姓》、《千字文》在课本编排的时候都尽量照顾到学童的年龄特点，采用韵语形式，文字简练，通俗易懂，适合学子讽诵模仿，因此在宋代相当流行，成为小学最基本的语文教材。另外，宋代还编写了专门用于诗歌教学的教材，如朱熹的《训蒙诗》、陈淳的《小学诗礼》等。明清时期，出于提高语文能力的需要，在幼学教材的基础上，又编选了提高阅读能力的教材，其中《千家诗》、《唐诗三百首》都是当时极为流行的诗歌读本。以上教材之所以流传不废，重要原因就是选文内容丰富而精练，又易于成诵。“选择适合儿童的诗词歌赋供他们学习，对他们进行文辞和美感教育。”

c. 诵读训练科学

古代语文诵读训练都是伴随着当时语文教育思想的变化和语文教材的改革进行的，后来的语文阅读教学之所以呈现越来越成熟的训练思路和训练体系，与古代教育家们在诵读训练上孜孜不倦的探索是紧密相连的。

篇8：漫谈诗歌教学(网友来稿)

漫谈诗歌教学(网友来稿)

贾小燕

诗是抒写心灵的艺术，在所有的文学体裁中，它是最富于灵气

与情感的一种言说形式，诗歌之美，不仅源于它所表达的内容，也表现在它所呈现出的形式上。它的内容含蓄而隽永，形式灵活多变，再加上不同时代的时代因素给抒情主人公特定的时代影响，因为诗人写诗时，感情的迸发，提炼和倾注总是以个人为基点的。所以教师在教读诗歌时遇到了许多难题和困惑，面对一首诗不知该如何下手，才能使学生真正意会而言传。下面我就结合自己的教学实践，谈一些个人的体会和方法。

一、诗歌教学不能缺失情感和感情

列宁说过：“缺失情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意，记忆和思考，”诗歌的本质是情绪和情感的抒发，是人类某种共同的宝贵情感在瞬间的灵光闪现。因而在诗歌的教学中就更应该突出教师的情绪感染和情感熏陶，从而达到学生对诗歌的有效感之，感悟。要让学生通过诗意的内容表现出屈原的忧国忧民，陶潜的悠然自得，李白的飘逸雄放，杜甫的沉郁顿挫；要让学生感受到“韩如海，柳如泉，欧如澜，苏如潮”，要让学生表达出茅盾的深密，巴金的缠绵，孙犁的素淡，秦牧的厚重；要让学生流露出对舒婷的认识，对海子的理解，对普希金的敬慕……

特级教师于漪讲课的一大特色就是声情并茂，她上课犹如演员进入角色那样动情，以自己独特的情感方式驾驭教材，感染学生，她讲《周总理，您在哪里》时，如怨如慕，如泣如诉，感人肺腑的语言震撼了学生，让他们不仅体会到了人民对总理的深厚感情，而且领会到了总理的精神实质。诗是激情的流露，太功利的人不会有诗歌，诗是童心的专利，对世对事对人没有好奇心，没有强烈的关怀，没有一片赤诚，就不会有真正的诗歌，所以，无论读诗，还是写诗，都是为了唤起一种美好的情感，为了培养学生对世对事对人的好奇心和真诚的关怀。

二、诗歌教学不能缺失想象和联想

诗歌的语言是高度凝炼的语言，因此诗句间的跳跃性很大，这种跳跃性常表现为情感的断裂，因此教读诗歌时，就应尽量调动学生，力求通过他们丰富的想象去填补诗人留下的空白，用他们的想象去演绎诗人的情感和诗歌体现的社会生活。如：匈牙利诗人裴多菲的《我愿意是急流》，这首诗作于1847年6月，诗中作者通过几组形成鲜明对比的意象，流露出“我”对爱人的一腔情怀，不管自己的处境有多么险恶，命运怎样坎坷，只要能同“我”的爱人在一起，只要“我”的爱人能够幸福，那么“我”也就会有足够的勇气和信心战胜困难，当然这是我们将之看作一首爱情诗作出的解读，假如我们结合当时的时代背景也可将之看作是一首政治抒情诗，它委婉地表现了19世纪40年代匈牙利人民的解放斗争事业，歌颂了为民族解放事业而献身的精神和执着追求的革命理想。当然这一切都需要靠创造性的想象去完成。

三、诗歌教学不能脱离对意象的解读

“意象”是我国古典文学中的一个术语，它包括“意”和“象”两方面的内容。这里的“意”指的是创作客体的客观物象。按一般情况说，物是客观存在的，它原本是什么样子，就应当说成什么样子，不能有丝毫的差错，这便是所谓的客观表述。但物象一旦进入诗人的眼中，就会蒙上一层主观色彩，这就是古人说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”（《文心雕龙神思》）因此诗歌的意象就是诗人的思想感情与客观物象的融合。而意境则是诗人通过种种意象的创造和组合所构成的一种充满诗意的艺术境界。诗歌是以形象来反映诗人眼里和心中的世界的。在教读诗歌时，可引导学生通过对意象的分析加入丰富的想像和联想对诗歌作出多义性的解读并揣摩诗人的情感。如狄金森的《篱笆那边》这首诗形式短小，语言简朴，意思浅显。全诗大意是：“有一棵红色的草莓在篱笆那边向我招手，我想爬过去采摘，可又怕弄脏了漂亮的围裙。过去还是不过去，我的心里有点矛盾了。如果上帝也是个小孩，他会不会爬过去呢？也许他会，也许不会。”这仅仅是我们通过字面意思对此诗作出的一点理解，可以说这种理解充满童趣。当然，假如我们还想对此诗作出更多的理解，除了这种字面上的解读外，我们还可以抓住本诗的中心意象--草莓，深入到诗人的内心世界，结合诗人的创作风格，对此诗作出多样性的解读。

“草莓”可以说是作者主观意念在大脑中的一种投影，我们可以通过它鲜美的色泽和可口的味道，想像得出在作者的心中，它一定是美好事物的象征，如理想，追求，幸福，爱情等。而此诗中出现的另外两个意象“篱笆”“上帝”，前者我们可以将之理解为实现理想，达到目标时所历经的挫折和坎坷。后者可理解为一种扼制力量，在对这几个意象作出理解之后，我们便可以引导学生驰骋想象，发掘潜能对此诗作出多样性解读。如：

1、此诗传达的是诗人内心世界的孤独和无奈。

由于诗人的生活圈子很狭小，也很封闭，因此他肯定想获得和外界的交流，但是由于特定的生活环境长期养成了她本能上的自我封闭意识，所以她始终无法逾越心灵上的那道“篱笆”，因此诗人面对主观意念上的“篱笆”，传达出的正是她内心世界的一种孤独和无奈。

2、此诗传达的是她对童真世界的渴望，对美好童年的向往。

本诗的中心意象“草莓”，可理解为一种童真的世界，在孩子的眼里，有“草莓”的世界永远是那么美好和纯真，因此她想不顾一切地爬过去采摘，哪怕是弄脏了自己漂亮的围裙，但在上帝即成人的眼里，孩子为一棵“草莓”弄脏围裙太不值得。成人总是用自己的价值观，审美观去衡量孩子的行为，正是这种心灵上的距离，成人永远都走不进孩子的世界，于是孩子的天性被泯灭了，孩子的心灵被子扭曲了。在暮年之际，当诗人在写下这首诗的时候，也许她在为自己的童年感到遗憾，因此诗传达的正是她对童真世界的渴望，对美好童年的向往。

四．诗歌教学不能脱离学生自身的'感悟

诗可以言志，可以传情，也可以写人生。因此教师应带领学生开展“品读诗歌，感悟人生”的研究性学习，让学生通过诗歌作品以及相关的大量阅读，从而形成自己对诗人及诗作的独特观点和看法，然后在班上交流。我在教读高三册第一单元的诗歌时采用过这种方法，收到了良好的效果。如我在教海子的《面朝大海，春暧花开》时，我给学生提供了许多关于海子的材料及他的诗作。海子，他像一颗流星一样迅速地从当代诗坛闪过，对于这样一位才子，同学们非常感兴趣，在课堂上大家各抒己见，气氛活跃，从而形成百家争鸣的局面。如同学A说：“其实我们不仅生活在一个物质的世界里，而且生活在一个精神的世界里，仅仅是物质世界的满足，远远不能得到真正的幸福。海子的诗及他对幸福生活的理解让人有一种欢欣明朗的感觉，让人深深地感到当一个人不为外物所拘束，心灵自由，并且对自己所拥有的怀有知足感恩的心情，那么他永远是快乐的。”同学A饱含深情地陈述了上面的观点后，教室里爆发出雷鸣般地掌声。接着同学B又踊跃地走上讲台慷慨陈词：“对于这样一位英才的早逝，众说纷纭，也许是他的思想行为与社会的不可调和，也许是由于他精神的极度空虚和迷惘，但我总觉得更多的可能则是出于对诗歌艺术的一种生命的投入和精神的回归。”同学B的发言的确发人深省，听了他的发言，我的脑海里立刻出现了许多人，如：老舍，海明威，茨威格，屈原，川端康成，三毛，这些作家都可以说是功成名就，不仅在本国文坛而且在世界文坛上也有很高的声誉，然而他们最后都是以人为的方式结束了自己宝贵的生命，为什么呢？我陷入了长久的深思之中。突然同学C又胸有成竹地走上讲台，他说：“读这首诗时，让人想起了《桃花源记》只不过陶渊明选择了山林，而海子则选择了雄浑开阔地大海”，并且还附了一首诗《致海子》：“既然决定离开、就怀着满心的善良，知道从此，徜徉云端。将最后的美，在人间释放。海阔仍有边，你面对的无垠，只是心中的延展，花开叶落，参不透，不能承受定数，就一定要停止了思想，隔断时空的相似，挣扎在尘世的网。所谓的幸福，是一种信仰，握不住的虚幻，太遥远的理想，得不到，于是就迷惘，当那是一点灵光，在天涯消沉。我转身轻叹，此生无望，何必来生。”

同学们的发言确实很精彩，也很令人为之振奋，虽然我们不是诗人，但我们却可以用诗一般的心灵，诗一般的语言去品读诗歌，感悟诗人的人生。

西北师范大学第一附属中学贾小燕

2月10日

作者邮箱： jiaxiaoyan@nwnu.edu.com

篇9：诗歌教学反思

诗歌是文学之骄子，是文学的最高形式之一。朱光潜先生说“诗比别类文学更严谨、更纯粹、更精微，一切纯文学都有诗的特质”。诗歌作为一种文学体裁，情感丰富，意境深远，语言精炼简洁，音调和谐、节奏鲜明。我国是一个诗的国度，从《诗经》到《楚辞》到唐诗宋词到现代汉诗，源远流长。诗歌教学是学生学习、继承和发扬我国古老而优秀的诗歌文化途径之一，而且诗歌深远的意境和情感有助于增强学生严谨的思维的感受力和想象力，提高审美情趣，丰富情感体验，陶冶情操。所以我国教科书，不管是小学、初中、高中还是大学的语文教科书都选入大量是诗歌作为重点教学内容，从而教会学生学会品读、研究和写作诗歌。

而我觉得，诗歌教学最重要的创设情景，让学生在相应的情景中学习和领会作者的情感。初中诗歌教学中鉴赏诗歌的传统步骤、方法是：

1．先弄懂作品的表层意思

2．进一步理解深层含义

3．从艺术的角度去欣赏

这个传统的教学方法一直被沿用，直到现在，大多数教师也还是在使用这3个步骤来进行诗歌教学。这三个过程一般都是从解释词义、句义，翻译，挖掘典故、修辞，归纳主旨等方面来得以实现的。但是这样的教学难以创设情景，让学生去想象和感悟诗歌的意境美。那么，诗歌教学应该如何创设情景，才能更好地让学生在学习的过程中积累知识，开阔视野，提高想象和审美情趣，散发思维，陶冶情操呢？

首先是背景了解。

教材中入选的诗歌有古体诗和现代诗歌。不过是古体诗还是现代诗，其写作都有一个背景，而且这个背景可能和学生的生活有很大的距离，所以在诗歌教学中，诗歌的作者和写作的背景介绍占据着什么重要的地。所以背景介绍是诗歌的突破口，学生通过对背景的了解，从而更好地感悟诗歌，体会诗歌中的情感。例如在教学李白的《梦游天姥吟留别》的时候，要让学生其了解李白被排挤出长安的背景，还要了解李白虽狂放不羁，但仍有牢固的报效朝廷，有所作为的儒家思想，才能很好地体味中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的不满与怨愤。通过诗歌背景的学习和了解，学生以能初步走进情景，去体验作者的情感了。

其次是朗读。

诵读是开启思维大门的金钥匙。俗话说“书读百遍，其义自见”，诗歌更是需要反复吟读，才能领会其深义。在诗歌教学中，要给充分的时间学生朗读，或默读，或齐读，或小组竞读，或老师范读，或播放录音。至于采取什么朗读发，教师应根据不同的诗歌类型和具体实际情况来设计不同的朗读方法。在朗读的过程中，要指导学生要注意断句停顿，并结合相对应的轻音乐，使学生在朗读的过程中快速进入情景。李白的《梦游天姥吟留别》课文录音慷慨激昂，抑扬顿挫，

把作者李白的性格和诗歌中所表达的“天生我材必有用”的情感揭露得淋漓尽致。学生耳听录音，神已被录音勾走，正和李白一起梦游天姥山呢！所以说朗读，特别是诗歌配乐的录音，能更快更有效地激发学生的想象和思维，吸引学生自主地创设情景并走进次情景，走进作者的心灵世界。

接着是图文结合。

图片具有很强的直观性，能变诗歌文字为可触可观的图片，刺激学生的视觉神经，引导学生快速进入教学诗境。柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”展示出来的最表层的美，是视觉上雪景的构图。诗人颇具匠心，以画家的'眼光、作画的方法，准确地表现了为我们展现了一幅千里冰封万里雪飘，没有行人，没有飞鸟，只有一位披着蓑戴着笠的老翁独处孤舟，默默垂钓的静谧画面。这幅广袤无垠，万籁寂静，大雪纷飞的图画展示出来，既能吸引学生的兴趣，又能启发学生的思维和想象，把学生的思绪带入画面，去体验雪后的宁静和老翁的孤独与静谧境界。马致远的《天净沙·秋思》为我们描绘了枯藤、老树、昏鸦、小桥、瘦马和游子，构成一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的画面，这画面的展示，把学生带入诗人无限愁思的情景中去体验诗人怀才不遇的悲凉情怀。

最后是讲解描述。

在诗歌教学中，教师仅仅通过背景介绍、朗读和图片展示来创设情景是不够的，还应该加以适当的讲解描述，才能使学生进入情景后和领略其中的奇妙。背景介绍、朗读和图片展示来创设的情景大多都通过学生的想象实现的，具有较强的主观性和片面性，教师在教学中还要用生动的语言，富有情感地加以客观的讲解描述，娓娓道来，让学生在教师的描绘讲解中不知不觉进入情景，去感受作者所描绘的环境和作者所抒发的情感。王维的《使至塞上》通过朗读和图片展示可能只能领略诗歌的韵律美和大漠的奇景，却未能完全体会作者复杂的感情。所以教师要对该诗歌进行必要的讲解描述，使学生理解和领会该诗是通过写诗人出使塞上的旅程以及旅程中所见的塞外风光，表达诗人由于被排挤而孤独、寂寞，悲伤、飘零的孤寂心情，以及在大漠雄浑的景色中，情感得到熏陶、净化、升华后产生的慷慨悲壮之情，显露出一种豁达情怀。另外，诗中既反映了边塞生活，同时也流露出作者对都护的赞叹，表达了诗人的抑郁、愤闷、孤独、寂寞之情，和希望边疆平定的感情。

我觉得诗歌教学，盲目地分析讲解背诵是行不通的，教师要极力创设更多的情景，并吸引学生穿越时间和空间的限制，走进诗歌所描绘的世界和作者的心灵，才能真正地领会诗歌的内容和作者所要表达的深刻情感。教师可以通过以上背景了解、朗读、图文结合和讲解描述等方法来灵活创设情景，为学生的想象插上翅膀，飞向诗文，飞向作者，飞向生活，飞向明天。

篇10：诗歌教学反思

“初中古诗文教学，不单单是对学生的分数负责，对家长的期望负责，它还必须对民族的未来负责，必须对学生的精神底色负责，因此，从这个意义上来说，对学生的分数负责，只是学习古诗词必须要解决的一个问题，甚至都不是主要问题。初中古诗词教学最主要的问题，是要塑造学生健康的心灵和饱满的精神气象，要培养学生良好的语文应用能力——具体来说，就是听说读写能力，其中主要是读写能力。我们要通过引导学生学习古诗词，在学生的心田里培育一颗优秀传统文化的种子，而这就是初中古诗文教学的基本定位。”

看到这样一段文字，相信很多语文老师都会有所感触，因为在平时的语文教学实践中，绝大多数语文老师都有悖于古诗文教学的基本定位。在应试教育这样一个大的教育教学背景下，学生要的是高分，老师要的是教学质量，在高分、高效的驱动下，我们的语文教育者及学习者的思想都出现了扭曲，这是老师的悲哀，学生的悲哀。

回想多年的教学生涯，我又何尝不是这么做的了？归结我的古诗文教学主要表现以下几个方面：

一、只注重名句积累

在教学古诗文时，我常常把重点放在了名句解读上，并且要求学生必须背诵与默写，很多时候我忽略了学生是不是对名句理解的非常透彻，这样一来学习好的学生可能能掌握和理解，程度稍差的学生就只能死记硬背了。就是这一招，对待考试可能是可以的，尤其是在答积累与运用题时，学生可能能打得很好，但是，要是从长远来考虑，这是不利于学生素养的提升的。

二、只注重教师的讲授

这一点在我的课堂上表现的比较明显，这也可能与我的教学经验有关吧。在课堂上，我总想把我备课备到的以及讲课时想到的都告诉给学生，生拍讲课有什么漏洞，其实殊不知一节成功的课绝不是老师讲出来的，而是学生讨论出来的，在课堂上只有让所有的学生都参与到讨论中来，才能使所有的学生都有所收获。古诗文教学更应该如此，因为古诗文的作者、内容及创作背景离我们都比较久远，所以我们在解读文本的时候，就不能太主观，不能太武断，其实只要我们分析的在理就行，有句话说得好：一千个读者就有一千个哈姆雷特，的确如此，一个文本，我们的知识水平不同，我们的年龄层次不同，我们的人生经历不同等等，都可能会影响我们对文本的理解。所以说老师过多的讲授不一定是好事，他可能会禁锢学生的思维，误导学生的多样理解，更不利于培养学生的综合素养。

三、只注重学生对文本的把握

忽视了学生情感素养的提升。我在讲古诗文的时候，往往会显的很枯燥，不外乎介绍作者、理解重难点字词、解读名句命短、背诵文本等，这些都是知识层面的，掌握起来也是比较简单的。其实作为一个有着五千年历史文化传统的国度来说，我们的古典文学，尤其是中国的古诗词，它所承载的历史文化内涵是不可估量的，这也是咱们中国五千年来最宝贵的文化财富。那么，作为新时代的老师，我们有责任将这些优秀的文化传承下去，让一代一代人在这种厚重的文化熏陶下开拓创新，不断前进。

所以，在今后的语文教学实践中，我真应该好好的反思一下自己的行为了，作为一个文化的传播者，千万不要一味的去追求高分，培养出来的学生全都是“高分低能”。在教学实践中，我更应该在传授知识的同时，努力提高学生的综合素养，使学生成为合格的中华文化的传承者，使中华文化发扬光大。

篇11：诗歌教学反思

《秋天》是一首诗歌，描写了秋天迷人的景色和丰收的景象，抒发了作者对秋天的热爱和赞美之情。诗歌的每一小节，很值得引导孩子进行仿写。特别是二、四小节，运用了拟人的修辞手法，在理解句子的基础上，我是这样引领孩子们的，拿出来与大家分享一下，希望能得到更多朋友的指点：

一、思维引路，学会用“秋风在……”说话。

第二小节：秋风在田野里打滚，秋风在小路上奔跑；秋风抓一把桂子的香气，把夏天的脚印儿轻轻涂掉……

先和孩子们一起感受了秋风的调皮和可爱，为了打开孩子的想象空间，我问孩子们：秋风像我们小孩子一样调皮可爱，那么他们还会去哪？有了“田野、小路”的铺垫，有了自己平日的调皮经历，有的孩子们想到了果园、公园等，在此基础上，这些孩子的回答也激发了其他孩子的记忆，他们想到了“农田、荷塘”等等地方。接着，我又问孩子们，在果园我们能看到什么？孩子们回答：看到红通通的苹果、黄黄的柿子等等，接着问其他地方的景物，孩子们回答起来显得简单多了，因为从一年级开始，我们就对春夏秋冬的景物进行过讨论，甚至写过话。这样，再来进行“秋风在……”这样的表达训练，就等于是将两个问题进行组合，孩子们表达起来得心应手。

有了引导，孩子们的写话比较顺畅，写出的句子很真实。小小展示一下：

秋风在果园里追逐，秋风在池塘里嬉戏；

秋风在公园里散步，秋风在农田里忙碌；

秋风抓一把野菊花的香气，把秋的气息布满人间。

（感慨：有些孩子的思维比较局限，在特定的环境中如果没有老师的引路，想象的空间得不到更广的拓展，所以，我们给他们多一点扶持，就等于多给他们得到成功的机会，他们的自信就会多一点，离真正的成功就更近一点！）

二、兴趣激发，学会用“……嚷着……，要……”说话

第四小节：苹果嚷着冷了，要穿红袄；葡萄嚷着冷了，要披紫袍。

如何让孩子们仿写这句话？我先让他们来说说秋天有哪些水果成熟了，各种水果成熟时是什么颜色的？起初，孩子们举手的不多，原因是他们对秋天成熟的水果不太了解。于是，我给孩子们展示了秋天的水果，五颜六色的水果图让孩子们激动，好多小眼睛亮起来了，发出了“哇”和咽口水的声音。这下子，情感被完全打开了，学习兴趣陡增，思考的激情也被激发，表达一下子就变得容易了：

柿子嚷着冷了，要穿红袄；

桔子嚷着冷了，要披黄袍。

篇12：诗歌教学反思

每一颗种子都饱含蓬勃的力量，只要我们留心去浇灌；每一个花苞都拥有绽放的能力，只要我们留心去呵护；每一颗心灵都蕴含思维的火花，只要我们留心去点燃。当思维的火花即将绽放的时候，需要我们适时地给予阳光雨露，让它尽情地绽放……

《风》是一首优美的诗歌，全诗采用反复叠唱的手法，描绘了微风吹动之下大自然的美丽景象，内容生动，诗句朗朗上口，富有想象力。有利于培养学生的观察力、想象力和语言的积累，激发学生对大自然的热爱之情。

在教学这一课时，为了激发学生到生活中去观察，去思考、去创造的热情，我在课前布置学生到生活中去找风。在教学完课文之后，我设计了“我是小诗人”的环节：“聪明的小朋友们，让我们都来当小诗人吧！”学生的情绪一下子被调动起来，学生的思维处于最活跃的状态下，他们跃跃欲试，编出了许多：“你没见过风，我也没见过风，你看小草在点头，那是风儿在和他们打招呼。” “你没见过风，我也没见过风，你看花儿弯下腰，那是风儿在和他们玩耍。”“你没见过风，我也没见过风，你听风铃叮咚响，那是风儿在唱歌。”“你没见过风，我也没见过风，你看柳枝在摆动，那是风儿在跳舞。”……在我的鼓励下孩子们的思维被激活了，迸发出许多创造的火花。争着抢着表达自己的想法。这时，我又提出更高的要求：风除了唱歌、跳舞、打招呼还可能做什么呢？有的学生说：“生气、微笑、玩耍、看书、捉迷藏……”

我追问道：“在什么时候风做这些事呢？你还能像刚才那样说一说吗？”孩子们的创作热情还很高，很愿意接受挑战，纷纷创作出了多姿多彩、令人赞叹的诗句：“你没见过风，我也没见过风，你看风车在转动，那是风儿在和风车捉迷藏。”“你没见过风，我也没见过风，你看沙土到处飞，那是风儿生气了。”“你没见过风，我也没见过风，你看书被翻起，那是风儿在学习。”“你没见过风，我也没见过风，你看国旗飘啊飘，那是风儿在向国旗敬礼。”……

每一个花苞都渴望被呵护，每一颗火种都渴望被点燃。在学生的思维火花即将绽放的时候，它的声音是细弱的，它的花瓣是纤嫩的，它的表现是羞涩的，我们应该用心去倾听，悉心去呵护，耐心去启迪，然后在恰当的时机，添上一把柴，让它绽放，让它燎原。

篇13：诗歌教学反思

《海水》是一首富有儿童情趣的短小诗歌。主要写的是小朋友与大海之间的有趣对话。语言清新流畅，活泼可爱，全文采取一问一答的形式，叙述了大海的蔚蓝辽阔、渔民的辛勤。这节课的教学给我的印象很深，先将这节课的得与失总结如下：

成功之处

1.图片展示导入，成功激发学生学习兴趣

通过课前准备的多组海水的美丽图片，学生的学习激情一下子就被激发了。讲台下的小朋友全都被海水的美丽风景吸引住了，于是我紧抓住这一契机，马上提问：“海水是什么样子的？”小朋友们各抒己见。接着我总结设问导入“想知道为什么海水看起来是一片蓝，为什么海水尝起来是咸的”，在给学生留下思考的空间的基础上，与老师一起走近《海水》。

2.多种形式朗读课文，学生热情高涨。

在这一环节上，我通过多种形式的读来让学生熟悉课文以至背诵。开始先让学生看海水汹涌的画面，给学生讲海的趣事，使学生入情入境。在感知课文的基础上，让学生边自由读边找出在藏在课文中的调皮的生字宝宝，并圈出来。小朋友最喜欢当小发现家了，他们都参加了这一小探秘活动。通过同桌之间读，将我们的生字宝宝记下来。接下来，我采用齐读，男女生对读，小组读，指名读等方式读课文，先要求他们读准字音，再读熟课文，学生参与程度高且热情高涨。最后，我让学生自己设计动作，表演读。表演好的学生带着大家读，真正把读书当成一种艺术，逐渐渗透到课堂，延伸到生活。

3.随文识字效果好

结合初读课文中的`圈、认生字，在学生在对生字宝宝有一定印象的情况下，出示词语，让学生自己抢读，指名读，跟读，开火车读等形式，认、记读词宝宝，从词过渡到多种形式展开生字教学，在学生熟读词语、生字的基础上，回到课文，将生字生词等变为红色突显出来，让学生在朗读文中加深记忆。这种随文识字方法能够从句到词，从词到字，不脱离课文，课堂教学效果更佳。

4、课前准备学生参于，探讨问题兴致高涨。

一年级的同学看起来很小，但对老师不知的任务会非常认真。课前我让学生搜集大海的图片，寻找大海的奥秘，当课上讲到海水为什么这么咸，他们脱口而出，紧接着我让他们展示自己的课前准备，他们都争着说自己的发现，那种自豪无语言表。顺势我说谁还有问题也像书上小朋友一样向大海提问？他们就根据自己的发现自问自答，非常喜人。

存在问题

1、未充分利用教材

记得之前参加语文教研时，有位老师说要处理好“用教材教”与“教教材”的关系，而我在上课时仍然没有做到这一点，没有充分利用教材，可将课文这一问一答的有趣形式通过学生与学生之间，教师与学生之间的角色扮演表现出来。相信如果本节课加上这个，这节课可以上得更好。以后的课堂教学中应多多利用教材，处理好“用教材教”与“教教材”的关系，力求把每一节课上到最好。

3.未重视教学方面的细节

在把握课文整体的基础上，未注意到教学的每个环节的自然衔接，导致某些教学环节衔接还不够紧密。在教师的语言体态上还不够凝练、流畅。课堂语言方面还处于一种平淡化的语气，不够童趣。当学生回答出出乎意料之外的问题后，有的处理还行，有的简单敷衍，教学机智性明显不够灵活。今后应多注重细节方面的问题，毕竟“细节决定成败”。

篇14：诗歌教学反思

花儿开了，草儿绿了，春天带着湿润的气息，泥土的芬芳向我们走来了，在这样一个充满生机和希望的美丽季节中，我们开展了“我们在春天里”的主题活动。在这章主题活动中，幼儿感知和发现了春季气温，人们的活动，生物生长的变化等，同时幼儿能用自己喜欢的方式表现自己对春天的感受。

诗歌《春天》是一节语言活动，诗歌语言优美、形象，而且具有趣味性。幼儿对这节活动较感兴趣，教学效果很好。诗歌中用简洁的语句概括了春天特有的美，将春天的色彩，人们的活动，自然界的生物表现的栩栩如生。语言通俗易懂，幼儿很容易熟记诗歌内容。另外，幼儿对诗歌中表现的比喻手法较感兴趣，突发奇想，猜测“小池塘”为什么“会笑”。

在这节语言活动中，大大发展了幼儿的语言表达能力。春天是鸟语花香的季节，周围的动植物都在发生着变化，幼儿能通过生活实践，已有经验来创编诗歌，扩展想象。进一步体验到春天的美。活动结束部分，还鼓励幼儿用绘画方式表达诗歌内容。

这节语言活动，幼儿不仅进一步感知和体验到春天的美，同时通过诗歌的学习和仿编部分，还丰富了幼儿的想象，能够大胆地说出自己的想法。在活动中，幼儿与教师的互动很好，因而使这节活动能够很好的实施。

篇15：中小学诗歌教学

中小学诗歌教学

上海盲校学生金乃嘉以一首诗作《爱》，获得第二届“冰心作文奖”全国比赛高中组一等奖的消息后，不少读者和教师来电，除了对这篇获奖诗作大加赞赏，更对如今中小学诗歌教学的式微，以及诗歌被中考和高考语文作文列为禁写文体提出异议。

诗歌需要用心写

读了金乃嘉的《爱》，不少读者说“很有些徐志摩的《再别康桥》的意蕴”。确实，金乃嘉多年来一直致力于诗歌习作，虽然视力才0.1，但坚持借助放大镜阅读了大量的名家名篇。小时候，妈妈每天给他念诗歌讲童话；到了盲童学校后，受语文老师凃传法影响，金乃嘉更是爱上了诗歌朗读和创作。在小金的记忆中，妈妈带着他第一次乘飞机、第一次“看”大海、第一次乘磁浮列车，他都用心感受，并用诗歌记录下来。在盲校读书期间，小金还和同学中的诗歌爱好者共同办起诗歌刊物，如果来了灵感，一天会即兴写好几首诗呢。

读诗赏诗不可少

一直十分推崇诗歌教学的`上师大附中语文特级教师彭世强感慨，现在能像金乃嘉这样用心写诗的青少年很少，能写出《爱》这样富有青春特征的诗的学生更少。彭老师说，现在中小学诗歌教学的现状比较可悲，就因为升学考试时语文作文不能写诗歌，于是“不考、不教、不学、不读”，诗歌也就逐渐远离了青少年。

彭老师说，尽管现在“二期课改”语文教材中现代诗和古诗词的篇目有所增加，但有些老师和学生往往只注重对字、词的机械解释，而忽视对诗的鉴赏。最近，彭老师在徐汇区多所中学开展《有声化、有情化和有效化读诗赏诗》课题研究，“不是要教会学生人人写诗，而是要培养爱读诗、能品诗的文学修养。”

建议高考可写诗

有读者来电说，《普通高等学校招生全国统一纲》在对语文作文的命题和答题规定中要求，“能写记叙文、议论文和说明文及其他常见体裁的文章”，这个“常见体裁”显然应当包括诗歌在内，但高考和中考的语文作文基本都禁止写诗歌。高考语文资深阅卷人、华东师范大学中文系王光祖教授分析说，这可能是命题者感到评分标准难以把握的缘故。事实上，诗歌、戏剧虽然是“常见体裁”，但不一定适合考试作文。复旦附中语文特级教师黄玉峰说，语文教学中忽视诗歌是很可惜的，不利于学生全面语文素养的提高，而且一味地把诗歌排斥在作文考试的文体之外也是不慎重的。