《木兰花》诗词翻译赏析
“行长曳”通过精心收集，向本站投稿了9篇《木兰花》诗词翻译赏析，下面小编给大家带来《木兰花》诗词翻译赏析，希望能帮助到大家!
篇1：《木兰花》诗词翻译赏析
《木兰花》诗词翻译赏析
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
[译文] 无情人不会像多情人那样痛苦，我一寸心竟化作相思愁绪千丝万缕。
[出自] 晏殊 《木兰花》
《玉楼春》 晏殊
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。
楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
[注释]
1.长亭：秦汉时每隔十里建一亭，故称十里长亭，供行人休憩饯别之处。
2.容易：轻易、随便。
3.一寸：指心、心绪。
4.穷：穷尽、终了。
译文1：
离别的道路上已见杨柳青青、芳草萋萋。青春年华最容易抛人而去。好梦惊醒时，楼头正响起五更的钟声，三月的雨使花底落红点点，惹人离愁难禁。
无情人不会像多情人那样痛苦，我一寸心竟化作相思愁绪千丝万缕。天涯地角虽然遥远，也终有到头的时候，只有这相思呵，竟无穷无尽、无时无处不在。
译文2：
绿杨挺拔，芳草凄凄，相送在大道边上的长亭。少年郎不知别离之苦，把和恋人的分别看得那么轻。楼头的五更钟声惊醒了闺中的相思之梦，三月淅沥的春雨更勾引起那花下的离愁。
无情不像多情有那么多痛苦，一寸相思可以化成千丝万缕情思悠悠。天涯地角再远也有个穷尽，只有人间的相思永无尽头。
译文3：
在长满绿杨、遍生芳草的长亭路边，情郎竟轻易地离我远去。从此以后我独卧楼中，长夜难眠，忍受煎熬数着那五更的钟声，徘徊花下，看三月的春雨浇洒着花枝，更增添无限的离愁别绪。
无情的郎君倒不如我这多情女子更加痛苦，一寸芳心，化成了情丝千万缕。天有涯，地有角，总会寻到边际，惟有这相思之情，绵绵不断，永远也没有尽头。
赏析：
此词抒写人生离别相思之苦，寄托了作者从有感于人生短促、聚散无常以及盛筵之后的落寞等心情生发出来的感慨。整首词感情真挚，情调凄切，抒情析理，绰约多姿，有着迷人的艺术魅力。作者抒发人生感慨时成功地使用了夸张手法，更增添了词的艺术感染力。
上片首句写景，时间是绿柳依依的春天，地点古道长亭，这是旅客小休之所，也是两人分别之处。
“年少”句叙述临行之际，闺女空自泪眼相看，无语凝咽，而“年少”的他却轻易地弃之而去。年少，是指思妇的“所欢”，也即“恋人”，据赵与时《宾退录》记载，“晏叔原见蒲传正曰：‘先君平日小词虽多，未尝作妇人语也。’传正曰：‘绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去，岂非妇人语乎？’叔原曰：”公谓年少为所欢乎，因公言，遂解得乐天诗两句：欲留所欢待富贵，富贵不来所欢去。‘传正笔而悟。余按全篇云云，盖真谓所欢者，与乐天’欲留年少待富贵，富贵不来年少去‘之句不同，叔原之言失之。“这是晏几道为其父此词”年少“语所作的无谓辩解。实际上，本词写思妇闺怨，用的的确是”妇人语“。
“楼头”两句，把思妇的思念之意生动地描绘出来，从相反方面说明“抛人去”者的薄情。白昼逝去，黑夜降临，她转辗反侧，很久之后才悠悠进入睡乡，但很快就被五更钟声惊破了残梦，使她重又陷入无边的.失望；窗外，飘洒着春雨，那些花瓣像是承受不住，带着离愁纷纷落下。“残梦”和“落花”这里都是用来曲折地抒发怀人之情，语言工致匀称。陈廷焯《白雨斋词话》称其“婉转缠绵，深情一往，丽而有则，耐人寻味”。
下片用反语，先以无情与多情作对比，继而以具体比喻从反面来说明。“无情”两句，用反语以加强语意。先说无情则无烦恼，因此多情还不如无情，从而反托出“多情自古伤离别”的深衷：“一寸”指心，柳丝缕缕，拂水飘绵，最识离怀别苦。两句意思是说，无情怎似多情之苦，那一寸芳心，化成了千丝万缕，蕴含着千愁万恨。词意来自李煜“一片芳心千万绪，人间没个安排处”（《蝶恋花》）。
末两句含意深婉。天涯地角，是天地之尽头，故云“有穷时”。然而，别离之后的相思之情，却是无穷无尽的，正所谓“只有相思无尽处”。这里通过比较来体现出因“多情”而受到的精神折磨，感情真切而含蓄，对于那个薄幸年少，却毫无埋怨之语。《蓼园词选》赞曰：“末二句总见多情之苦耳。妙意思忠厚，无怨怼口角。”本词写闺怨，颇具婉转流利之致，词中不事藻饰，没有典故，除首两句为叙述，其余几句不论是用比喻，还是用反语，用夸张，都是通过白描手段反映思妇的心理活动，亦即难以言宣的相思之情，收到了很好的艺术效果。
“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”，天涯地角虽远总有边际，只有相思的痛苦无边无际。古人以为天有涯、地有角，故云“有穷时”。“穷”与下句的“尽”是同一意思。以天下之大，尚有穷尽的时候，而人的相思，却无边无际。这种比较是一种极度的夸张，好似李白《北风行》中“燕山雪花大如席”一样，生活中不可能存在。但燕山毕竟有大雪，这就是真实；而此词中的少女又毕竟怀有深刻的相思，所以同样是真实的。
篇2：晏殊《木兰花》诗词翻译赏析
晏殊《木兰花》诗词翻译赏析
劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。
[译文]我劝你不要再孤独的做一个清醒明白的人了，大家都在花前喝个烂醉如泥才是最好的。
[出自]晏殊 《木兰花》
燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。 长于春梦几多时，散似秋云无觅处。
闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。 劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。
注释：
浮生：谓人生漂浮不定。
春梦：喻好景不长。
闻琴：据《史记》载：卓文君新寡，司马相如以琴挑之，文君闻琴而知其心，夜奔相如，遂结为恩爱夫妻。
解佩：据刘向《列仙传》载：郑交甫行汉水之滨，遇二美女而悦之，二女便解下玉佩相赠。
独醒人；出自《楚辞·渔夫》 “举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。”
译文1：
小燕大雁相继飞，莺儿知何去。春又尽。细想一生所经历，千头万绪梦一回。心中有分寸。即使春梦长，能有多少天。醒后似秋云，随风飘去无处寻。
文君相如琴为媒，江妃交甫赠玉佩。相亲相爱似仙侣。恩爱绝、缘分尽，挽断罗衣亦无益. 世人糊涂君莫醒，花间酒宴度光阴。心中有分寸。
译文2：
鸿鹄春燕已飞走，黄莺也归去。这些可爱的鸟儿，个个与我分离。仔细寻思起来，人生漂浮不定，真是千头万绪。莺歌燕舞的春景，像梦幻般没有几时，便像秋云那样散去，再也难以寻觅她的踪迹。像卓文君那样闻琴而知音，像汉水游女那样温柔多情，遇到郑文甫解佩相赠。这样的神仙般的伴侣离我而去，即使挽断她们绫罗的衣裙，也留不住她们的.倩影。举世昏醉，我又何必独自清醒？姑且也到花间去尽情狂饮，让酒来麻醉我这颗受伤的心灵。
赏析：
本词写美景不长，春去难归的无奈及人去难留， 只好借酒浇愁的心情。表面看很消极，骨子里却有深深的隐忧和炽热的感情。上片写浮生如梦，梦破云散之悲。下片写爱侣之逝，旷达自解。尤其“闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。”两句，既赞美爱侣似卓文君那样知意，像江汜二女那样多情，又表达了词人愿与爱侣永结“神仙侣”的美好期望，愿像同乘凤凰游而去的萧史与弄玉一样夫妻和谐美满。这大约是词人对往日夫妻和美的眷恋。“挽断罗衣”句则写出词人与爱侣诀别的悲怆，出语激切，在晏殊词中实为罕见，显现其悲痛、绝望、难以自抑。这首词的题旨在于感慨世间万物皆有定数，而人生苦短，韶华易逝，莫如及时行乐。就人生观而言，有其消极的一面，但同时也真诚、坦率地表达了作者对人生的深沉体验。词的上片，以“燕鸿过后莺归去”起兴，写岁月蹉跎，时光易逝。“长于”二句，以工整流畅的属对表达了对人生苦短的主题。词的下片，全是用典。时光易逝，人生易老，宛如仙女般的女友既然挽留不住，只有在花酒之间暂时排遣忘却。“闻琴”暗指卓文君事。司马相如贫贱时，饮于富豪卓王孙家，适卓王孙之女文君新寡，相如以琴挑之，文君夜奔相如。“解佩”之典出版在汉代刘向《列仙传》：“江妃二女者，不知何所人也，出游于江汉之湄，逢郑交甫。见而悦之，不知其神人也，谓其仆曰：‘我欲下请其佩’……遂手解佩与交甫。交甫悦，受佩而去数十步，空怀无佩，女亦不见。”这是一段人神相爱的故事。全词用比兴手法抒情达意，用典娴熟贴切，艺术风格在晏词中实不多见。
“劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。”意思是劝人要趁好花尚开的时候，花间痛饮消愁。这是受到重大刺激的反应，是对失去美与爱的更大的痛心。联系晏殊的生平看，他写这件事，应该是别有寄托，非真写男女诀别。公元1043年（宋仁宗庆历三年），晏殊任宰相，兼枢密使，握军政大权。其时，范仲淹为参知政事（副宰相），韩琦为枢密副使，欧阳修为谏官，人才济济，盛极一时。可惜宋仁宗不能果断明察，又听信反对派的攻击之言，则韩琦先被放出为外官，范仲淹、富弼、欧阳修也相继外放，晏殊则罢相。对于贤才相继离开朝廷，晏殊不能不痛心，他把他们的被贬，比作“挽断罗衣”而留不住的“神仙侣”。不宜“独醒”、只宜“烂醉”，当是一种愤慨之声。
篇3：《木兰花》的诗词赏析
《木兰花》的诗词赏析
欧阳修 北宋
别后不知君远近，触目凄凉多少闷！渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？
夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
【注释】：
①鱼沉：古人有鱼雁传书之说，鱼沉，谓无人传言。
②秋韵：即秋声。此谓风吹竹声。
③攲（qi）：倚、依。
④烬（jin）：火烧剩余之物，此指灯花。
【译文】：
自从分别之后，不知你已经到了何方？眼里心中都是凄凉与愁闷，生出不尽的忧愁！你越走越远，最后竟断了音信；江水是何等的宽阔，鱼儿深深地游在水底，我又能向何处去打听你的消息？ 昨夜里大风吹得竹林处处作响，传递着深秋的韵律，每一片叶子的声响都似乎在诉说着怨恼。我有心斜倚着单枕，希望梦中能与你相遇，可惜梦做不成，无奈灯芯，又在秋风中燃烬。
【赏析】：
这是一首别后相思愁绪之词。上片描写思别后的孤凄苦永和对远人深切的'怀念之情。下片描写思妇秋夜写到夜间之秋声，形声交错。其景愈转愈凄凉，其情愈深沉。这首词写闺中思妇深沉凄绝的离愁别恨，但词人并没有一个字述及思妇的外貌形象或体态服饰，而是着力刻划、揭示思妇地内心思想感情，这是欧阳修与以往花间派词人的不同之处。词的上片：“别后”二句，不知行踪之恨。“渐行”二句，音讯杳然之恨。词的下片：“夜深”三句，夜间风竹之恨。“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”。深夜里大风吹得竹林敲击着凉秋的声韵，千万片竹叶千万种声响全是怨恨。借风竹之声诉离怨别恨，很有艺术感染力，尤其“敲”字，极赋神韵，有使此两句字字敲心，声声动魂的神力。“故”二句，梦中难寻之恨。艺术特色：全词八句，突出“恨”字，层层递进，笔触深沉婉曲。
篇4：木兰花慢诗词赏析
木兰花慢诗词赏析
中秋饮酒将旦，客谓前人诗词有赋待月，无送月 者，因用《天问》体赋。
可怜今夕月，向何处，去悠悠？
是别有人间，那边才见，光景东头？
是天外，空汗漫，但长风浩浩送中秋？
飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？
谓经海底问无由，恍惚使人愁。
怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。
虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？
若道都齐无恙，云何渐渐如钩？
【简析】
这是一首具有浪漫主义特色的词篇。作者在小序中明白提示，这首词有两个特点：一是构思与前人不同，前人诗词有赋待月，无送月者，而这首却写的是月亮西沉以后的情景；二是自觉地学习屈原，运用《天问》体形式。
咏月，是古代诗词中常见的主题之一。仅以唐宋诗词而论，张若虚的《春江花月夜》以月为线索，组织全篇，提出了某些带有哲理意味的问题：江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？李白《把酒问月》：但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，姮娥孤栖与谁邻？苏轼《水调歌头》：明月几时有？把酒问青天?quot;看，这些不同的诗词都在向天提问，故此也都与屈原的《天问》有千丝万缕的联系。这首《木兰花慢》实际上是继上述诸诗词之后，在歌咏明月这一题材上的新的发展。其特点可归纳为下述三个方面。
一是构思有新意。作者不写待月，而是从月亮落去之后起笔，并由此展开想象的翅翼，一会儿飞向广阔的太空，一会儿沉入深幽的海底。最令人惊异的是，生活在八百年前的辛弃疾，竟然在词中接触到月亮绕地球旋转这一科学现象：是别有人间，那边才见，光景东头？在作者心目中还有了西半球（那边、别有人 间），当我们这里月亮西沉后，那边才看见月亮东升?quot;光景东头）。王国维在《人间词话》中禁不住赞叹说：直悟月轮绕地之 理，……可谓神悟。这的确是难能可贵的`。
二是巧妙安排神话传说。词中把有关月亮的神话传说集中起来，经过选择、加以编排，使之成为统一整体，创造出带有浪漫色彩的神话形象。词中神话的安排主要按三个焦点加以集中：一是人间（是别有人间…）二是天外（是天外，空汗漫）；三是海底（谓经海底问无由）。三是全篇设问。词是学《天问》，故保留《天问》形式上的特点，但因词的字句可长可短，所以节奏上比《天问》更加生动活泼。
本篇是辛词中别具一格的作品．
篇5：木兰花晏殊的诗词翻译及赏析
木兰花晏殊的诗词翻译及赏析
木兰花 晏殊 北宋
燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。长于春梦几多时，散似秋云无觅处。
闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。
【注释】：
①浮生：谓人生漂浮不定。
②春梦：喻好景不长。
③闻琴：据《史记》载：卓文君新寡，司马相如以琴挑之，文君闻琴而知其心，夜奔相如，遂结为恩爱夫妻。
④解佩：据刘向《列仙传》载：郑交甫行汉水之滨，遇二美女而悦之，二女便解下玉佩相赠。
【译文】：
鸿燕已飞过，黄莺也归去。仔细寻思，人生漂浮不定，真是千头万绪。一场春景，像梦幻般没有几时，便像秋云那样散去，再也难以寻觅踪迹。像卓文君因琴逢遇司马相如作知音，像汉水游女那样温柔多情，遇到郑交甫解佩相赠。神仙般的伴侣离我而去，即使挽断她们绫罗的衣裙，也留不住她们的倩影。我劝你们不要做独自清醒的人，不如醉入花丛，好好把握现在短暂的欢乐。
【赏析】：
本词写美景不长，春去难归的无奈及人去难留，只好借酒浇愁的心情。表面看很消极，骨子里却有深深的隐忧和炽热的感情。上片写浮生如梦，梦破云散之悲。下片写爱侣之逝，旷达自解。尤其“闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。”两句，既赞美爱侣佼卓文君那样知意，像江汜二女那样多情，又表达了词人愿与爱侣永结“神仙侣”的美好期望，愿像同乘凤凰游面而去的'萧史与弄玉一样夫妻和谐美满。这大约是词人对往日夫妻和美的眷恋。“挽断罗衣”句则写出词人与爱侣诀别的悲怆，出语激切，在晏殊词中实为罕见，显现其悲痛、绝望、难以自抑。
这首词的题旨在于感慨世间万物皆有定数，而人生苦短，韶华易逝，莫如及时行乐。就人生观而言，有其消极的一面，但同时也真诚、坦率地表达了作者对人生的深沉体验。但同时也真诚、坦率地表达了作者对人生的深沉体验。词的上片，以“燕鸿过后莺归去”起兴，写岁月蹉跎，时光易逝。“长于”二句，以工整流畅的属对表达了对人生苦短的主题。词的下片，全是用黄。时光易逝，人生易老，宛如仙女般的女友既然挽不留不住，只有在花酒这间暂时排遣忘却。“闻琴”暗指卓文君事。司马相如贫贱时，饮于富豪卓王孙家，适卓王孙之女友文君新寡，相如以琴挑之，文君夜奔相如。“解佩”之典出版在汉代刘向《列仙传》：“江妃二女者，不知何所人也，出游于江汉之湄，逢郑交甫。见而悦之，不知其神人也，谓其仆曰：‘我欲下请其佩’……遂手解佩与交甫。交甫悦，受佩而去数十步，空怀无佩，女亦不见。”这是一段人神相爱的故事。全词用比兴手法抒情达意，用典娴熟贴切，艺术风格在大晏词中实不多见。
篇6：张先《木兰花》翻译赏析
张先《木兰花》翻译赏析
《木兰花》
年代：宋 作者： 张先
【原文】
木兰花·相离徒有相逢梦
相离徒有相逢梦。门外马蹄尘已动。怨歌留待醉时听，远目不堪空际送。
今宵风月知谁共？声咽琵琶槽上凤①。人生无物比多情，江水不深山不重。
【作品简介】
《木兰花·相离徒有相逢梦》由张先创作，也题作《木兰花·和孙公素别安陆》，被选入《宋词三百首》。此首送别词是以谙熟别离况味的体验，突出自己的离愁。首句写离别，却用别后盼相逢已是徒劳魂梦，点明再“相逢”的'意愿及难再逢的事实，写出不忍心如李白《送孟浩然之广陵》那样望行人远去的心情。“今宵”句与柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”有异曲同工之妙。“江水不深山不重”,一反前人咏愁言情以水、山类比的俗套，亦属避俗就生之法。
【注释】
①槽上凤：琵琶上端雕刻成凤头状。槽：即将弦柱之槽口，在凤头下方。
【赏析】
此词言送别，没用一般写景伤怀或凄楚哀怨的苦调，而是以谙尽别离况味的超然态度，从虚处着笔，靠对惯常送别程式之否定，以突出自己体验到的离愁。首句写离别，却用别后盼相逢已是徒劳魂梦，将再“相逢”的意愿及难再逢的事实点明，以少胜多，思力惊力。李白《送孟浩然之广陵》有“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”,表示目送去帆，久久伫立，直至看不到，还不忍离去的痴情。但词人却用翻案技法，否定这种送别方式，认为“远目不堪空际送”,写出不忍心望行人远去的心情，更其幽咽。“今宵”句与柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”有异曲同工之妙。“人生无物比多情”认为“多情”是最可珍贵的，无物可比，与沈邈“情多是病”（《剔银灯》）语意相悖，意旨却同。“江水不深山不重”,一反前人咏愁言情以水、山类比的俗套，亦属避俗就生之法。全词一处用“无”,三处用“不”,此种谋篇布局，可称为“否定式”结构。
【作者介绍】
张先（990-1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”.天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。
张先之父张维，好读书，以吟咏诗词为乐。张先于天圣八年（1030年）中进士。明道元年（1032年）为宿州掾。康定元年（1040年）以秘书丞知吴江县，次年为嘉禾（今浙江嘉兴）判官。皇佑二年（1050年），晏殊知永兴军（今陕西西安），辟为通判。四年以屯田员外郎知渝州。嘉佑四年（1059年），知虢州。以尝知安陆，故人称张安陆。治平元年（1064年）以尚书都官郎中致仕。此后常往来于杭州、吴兴之间，以垂钓和创作诗词自娱，并与赵拚、苏轼、蔡襄、郑獬、李常诸名士登山临水，吟唱往还。元丰元年卒，年八十九。
《宋史》无传，《宋史翼》卷二六载其事。着有《张子野词》（一名安陆词），存词一百八十多首。
【词牌简介】
《木兰花》，词牌名之一。唐教坊曲，《金奁集》入“林钟商调”.《花间集》所录三首各不相同，兹以韦庄词为准。五十五字，前后片各三仄韵，不同部换叶。《尊前集》所录皆五十六字体，北宋以后多遵用之。《乐章集》及《张子野词》并入“林钟商”.其名《木兰花令》者，《乐章集》入“仙吕调”,前后片各三仄韵（平仄句式与《玉楼春》全同，但《乐章集》以《玉楼春》入“大石调”,似又有区别）。别有《减字木兰花》，《张子野词》入“林钟商”,《乐章集》入“仙吕调”.四十四字，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。又有《偷声木兰花》，入“仙吕调”.五十字，只两片并于第三句各减三字，平仄韵互换，与《减字木兰花》相同。宋教坊复演为《木兰花慢》，《乐章集》入“南吕调”,一百一字，前片五平韵，后片七平韵。兹列五格，以见一曲演化之由，他可类推。
【格律】
【格一（仄韵换韵格）】
仄仄仄平平仄仄（韵），平仄仄平平仄仄（韵）。
平仄仄，仄平平，仄仄仄平平仄仄（韵）。
仄仄仄平平仄仄（韵），平仄仄平平仄仄（韵）。
平平仄仄仄平平，平仄仄平平仄仄（韵）。
【格二（仄韵定格）】
中平中仄平平仄（韵），中仄中平平仄仄（韵）。
中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄（韵）。
中平中仄平平仄（韵），中仄中平平仄仄（韵）。
中平中仄仄平平， 中仄中平平仄仄（韵）。
篇7：欧阳修的诗词《木兰花》赏析
《木兰花》
别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故攲单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
赏析
这是一首写闺中思妇离愁别恨的词。上片侧重从思妇情思追踪行人角度抒情；下片变换视角，侧重从思妇自身处境的角度描写思妇秋夜难眠，独伴孤灯的愁苦。全篇突出一个“恨”字，层层递进，深沉婉约。把一个闺中独居的女子在爱人离别后的凄凉悲愁以及对杳无音讯的无情之人的怨恨，刻画得淋漓尽致。
扩展阅读：欧阳修的诗文
欧阳修倡导的诗*新在本质上是针对五代文风和宋初西昆体的，可是欧阳修的文学理论和创作实践都与柳开以来的复古派文论家有很大的不同。在欧阳修主持文坛以前，以西昆体为代表的文风已经受到严厉的批评。欧阳修在反对西昆体的同时，还反对“太学体”。
欧阳修对文与道的关系持有新的观点。首先，欧阳修认为儒家之道是与现实生活密切相关的。其次，欧阳修文道并重。此外，他还认为文具有独立的性质。这种文道并重的思想有两重意义：一是把文学看得与道同样重要，二是把文学的艺术形式看得与思想内容同样重要，这无疑大大地提高了文学的地位。柳开等人以韩愈相号召，主要着眼于其道统，而欧阳修却重于继承韩愈的文学传统。
欧阳修自幼喜爱韩文，后来写作古文也以韩、柳为学习典范，但他并不盲目崇古，他所取法的是韩文从字顺的一面，对韩、柳古文已露端倪的奇险深奥倾向则弃而不取。同时，欧阳修对骈体文的艺术成就并不一概否定，对杨亿等人“雄文博学，笔力有馀”也颇为赞赏。这样，欧阳修在理论上既纠正了柳开、石介的偏颇，又矫正了韩、柳古文的某些缺点，从而为北宋的诗*新建立了正确的指导思想，也为宋代古文的发展开辟了广阔的前景。
扩展阅读：欧阳修的其他成就
经学方面，欧阳修研究《春秋》，能不拘守前人之说，有独到见解；金石学为开辟之功，编辑和整理了周代至隋唐的金石器物、铭文碑刻上千，并撰写成《集古录跋尾》十卷四百多篇，简称《集古录》，是今存最早的金石学著作。
史学方面，欧阳修史学成就较高，除了参加修定《新唐书》250卷外，又自撰《五代史记》（《新五代史》），总结五代的历史经验，意在引为鉴戒。欧阳修书法亦著称于世，其书法受颜真卿影响较深。朱熹说：“欧阳公作字如其为人，外若优游，中实刚劲”。
农学方面，欧阳修曾遍访民间，将洛阳牡丹的栽培历史、种植技术、品种、花期以及赏花习俗等作了详尽的考察和总结，撰写了《洛阳牡丹记》一书，包括《花品序》、《花释名》、《风俗记》三篇。书中列举牡丹品种24种，是历第一部具有重要学术价值的牡丹专著。
谱学方面，欧阳修开创了民间家谱学之先河，著有《欧阳氏谱图序》，该文中详细说明了欧阳修先世的迁移图，即其先大禹到越国王族的脉络，也描写了八王之乱后，欧阳氏再度南迁江南，在南方各地族衍发展的历程。
篇8：晏殊《木兰花》翻译赏析
晏殊《木兰花》翻译赏析
木兰花·池塘水绿风微暖
原文：
池塘水绿风微暖。记得玉真初见面。重头歌韵响铮琮，入破舞腰红乱旋。
玉钩阑下香阶畔。醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。
[译文] 当时与我一同饮宴赏花的旧友，掐指算来，如今已经不足一半。
[出自] 晏殊 《木兰花》
池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。
玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。
[注释]
①玉真：晏殊家歌妓名。
②重头：一首词前后阕字句平仄完全相同者称作“重头”，如《木兰花》便是。琮：玉声，比喻玉真嗓音脆美如玉声。
③入破：乐曲中繁声，与“重头”一样为官弦家术语。
④香阶：飘满落花的石阶。
⑤点检：检查，细数。
《木兰花·池塘水绿风微暖》翻译：
池塘水泛着新绿，风儿满是暖意，记得与佳人初次相遇，她的歌声如泉水叮咚，舞曲动感强烈，穿着红衣旋转，看得我眼花潦乱。
在锦帘玉钩栏杆下，在散发着花香的石阶畔，我醉态蒙蒙珑珑，不知至夕阳天色已晚。回想当初同赏花的伴，屈指来算，如今在世还不足一半。
《木兰花·池塘水绿风微暖》译文二
池塘中绿波荡漾微风送暖，记得就在那时我与玉真初次相见。她甜美的歌声清脆悦耳，穿着红裙的细腰纷乱地旋转。
我躺在玉钩栏下的香阶旁，沉醉后竟然不知道夕阳西下天已晚。当时与我一同饮宴赏花的旧友，算起来如今健在的人已无一半。
《木兰花·池塘水绿风微暖》评点
本篇为追怀旧日生活之作，全词以优美的语言表达了词人人生如梦、好景不长的凄然感慨。
上片回忆，词人以感伤的心情描写了当年与友人聚会观看歌女歌舞的情景，渲染欢歌醉舞的热烈气氛。“池塘水绿风微暖”点出此时为春天，在微风送暖的春日，词人漫步园中，看着眼前池塘中绿波荡漾的情景，恍惚回到了过去，想起了与玉真初次相见的情景，并由此引出词人对一个春日赏花宴会上歌舞升平场景的回忆。“重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋”写玉真跳舞的迷人状态。此二句为本词中脍炙人口的工丽俊语，也是晏殊词中的名句。“重头”是指一首词上下二片句式音韵完全相同，回环和覆叠是“重头”的典型特点，故此处的“歌韵”分外“琤琮”，更为动人心弦。入破是唐宋大曲的乐曲阶段名称。当乐曲演奏至“入破”阶段时，乐曲节奏急促，故言“舞腰红乱旋”。此二句中“响琤琮”写听觉感受，“红乱旋”写视觉感受，虽未直接点评歌舞情态，但赞美之意顿出。
下片抒写世事无常、不胜今昔的深沉感慨，悲凉沉郁。“玉钩阑下香阶畔”承接上片，点明了当时歌舞宴乐的地方。“醉后不知斜日晚”仍写当年的酒宴情事，沉醉后竟然不知道夕阳西下天色已晚。“斜日晚”隐含人生晚景的意思，为下两句抒情做好了铺垫。“当时共我赏花人，点检如今无一半”，道出词人深深的感慨：当时与我一同饮宴赏花的.旧友，算起来如今健在的人已无一半。
整首词充满哀思，尤其是最后两句，让人读来不尽心酸。在结构上，上片怀旧，下片写今，紧凑而又对比强烈。词人以前后互见的手法，将思念之情自然表达出来，婉曲而又意蕴深长。
《木兰花·池塘水绿风微暖》赏析
这首词写作者在池塘旧地回忆往昔初见美人的情景，开头两句与结尾两句为今日情事，中间四句为忆旧。绿水池塘，微风送暖，牵动词人对往昔的回忆。当时词人与玉真初次相见。她动听的歌喉，像吐出一串串的如玉美声;她袅娜的腰肢，旋舞成一朵乱飘的红云……舞后歌罢，他们又在白玉栏杆下的台阶上幽会，如胶似漆，不知天色已晚……掐指细数当时与之一道在这儿赏花行乐的人，至今已没剩下一半。表现出词人博爱的胸襟，透露出人生无常的伤感。
此词以往日之“歌韵琤琮”、“舞腰乱旋”的热烈场面，对照今日之孤独寂寞，上下片对比强烈，思念之情自然流露出来。全词采用前后互见的手法，有明写，有暗示，有详笔，有略笔，写得跌宕有致，音调谐婉，意韵深长。
首句“池塘水绿风微暖”中的“水绿”、“风暖”两个细节暗示出时令为春天，好风轻吹，池水碧绿。这一句是通过眼观身受，暗示词人正漫步园中，这眼前景又仿佛过去的情景，所以引起“记得”以下的叙写。此句将“风”与“水”联一起，又隐隐形成风吹水动的迷人画面，同时又由池水的波动暗示着情绪的波动，可谓蕴含丰富。
“记得”以下词人写了一个回忆中春日赏花宴会上歌舞作乐的片断。首先以详笔突出了当时宴乐中最生动最关情的场面：“记得玉真初见面。”“玉真”即绝色女子之代称。紧接着“重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。”写这位女子歌舞之迷人。这是此词中脍炙人口的工丽俊语。上下句式音韵完全相同名“重头”，“重头”讲究回环与复叠，故“歌韵”尤为动人心弦。唐宋大曲末一大段称“破”，“入破”即“破”的第一遍。演奏至此时，歌舞并作，以舞为主，节拍急促，故有“舞腰红乱旋”的描写。以“响琤琮”写听觉感受，以“红乱旋”写视觉感受，这一联写歌舞情态，虽未著一字评语，却赞美之意顿出。
下片第一句“玉钩阑下香阶畔”，点明一个处所，大约是当时歌舞宴乐之地。故此句与上片若断实联。“醉后不知斜日晚”，作乐竟日，毕竟到了宴散的时候，这句仍写当筵情事。同时，黄昏斜日又象征人生晚景。所以，此句又关今昔，这样就为最后抒发感慨作了铺垫。
张宗橚《词林纪事》中说：“东坡诗：”樽前点检几人非，‘与此词结句同意。往事关心，人生如梦，每读一遍，不禁惘然。“的确，此词结句”当时共我赏花人，点检如今无一半“，留给读者的回味和思索是深长的。
篇9：木兰花晏殊翻译赏析
，这是北宋婉约派词人、著名文学家、政治家晏殊所创作的一首词，这首词是作者感叹人生苦短，主张及时行乐思想的词作。
原文：
木兰花・燕鸿过后莺归去
晏殊
燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。长于春梦几多时？散似秋云无觅处。
闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。
木兰花・燕鸿过后莺归去字词解释：
⑴木兰花：词牌名。又名“玉楼春”。
⑵浮生：谓人生漂浮不定。
⑶春梦：喻好景不长。
⑷闻琴：暗指卓文君事。据《史记》载：文君新寡，司马相如于夜以琴挑之，文君遂与相如私奔。解佩：典故出自刘向《列仙传》：郑交甫至汉皋台下，遇二仙女佩两珠，交甫与她们交谈，想得到她们所佩宝珠，二仙女解佩给他，但转眼仙女和佩珠都不见了。
⑸独醒人：仅有的清醒的人。
木兰花・燕鸿过后莺归去翻译：
鸿鹄春燕已飞走，黄莺随后也归去。这些可爱的鸟儿，一个个与我分离。仔细寻思起来，人生漂浮不定，千头万绪。莺歌燕舞的春景，像梦幻般没有几时，便如同秋云那样散去，再也难以寻觅她的影踪。
像卓文君那样闻琴而知音，像汉水江妃那样温柔多情，遇到郑交甫解佩相赠。这样的神仙般的伴侣早已离我而去，即使挽断她们绫罗的衣裙，也不能留住她们的倩影。劝君莫要作举世昏醉，唯我独醒的人，不如到花间去尽情狂饮，让酒来麻醉我这颗受伤的心灵。
木兰花・燕鸿过后莺归去创作背景：
宋仁宗庆历三年（1043年），晏殊任同中书门下平章事（宰相），兼枢密使，握军政大权。其时，范仲淹为参知政事（副宰相），韩琦、富弼为枢密副使，欧阳修、蔡襄为谏官，人才济济，盛极一时。可惜宋仁宗不能果断明察，又听信反对派的攻击之言，则韩琦先被放出为外官，范仲淹、富弼、欧阳修也相继外放，晏殊则罢相。此词即作于这种背景之下。
木兰花・燕鸿过后莺归去赏析：
这首词借青春和爱情的消失，感慨美好生活的无常，细腻含蓄而婉转地表达了作者的复杂情感。这是一首优美动人而有寓有深意的词作，为晏殊词的另类作品。
上片起句“燕鸿过后莺归去”写春光消逝：燕子春天自南方来，鸿雁春天往北方飞，黄莺逢春而鸣，这些禽鸟按季节该来的来了，该去的也去了，那春光也来过又走了。这里写的是莺语燕飞的春归时候，恰逢莺燕都稀，更觉怅惘。“莺燕”，兼以喻人，春光易逝，美人相继散去，美好的年华与美好的爱情都不能长保，怎不让人感慨万千。“细算浮生千万绪”一句从客观转到主观，说对着上述现象，千头万绪，细细盘算，使人不能不正视的，正是人生若水面浮萍之暂起，这两句前后相承，又很自然地引出下面两句：“长于春梦几多时？散似秋云无觅处。”这两句改用白居易《花非花》词句“来如春梦几多时？去似朝云无觅处。”但旨意不同。作者此处写的是对于整个人生问题的思考，他把美好的年华、爱情与春梦的.短长相比较，把亲爱的人的聚难散易与秋云的留、逝相对照，内涵广阔，感慨深沉。
下片“闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。”两句写失去美好爱情的旧事，是对上片感慨的具体申述，又是产生上片感慨的主要因素，这样使上下片的关系交互钩连，自然过渡。“闻琴”，指汉代的卓文君，她闻司马相如弹琴而爱慕他：“解佩”，指传说中的神女，曾解玉佩赠给情人。这两句是说像卓文君、神女这样的神仙伴侣要离开，挽断她们的罗衣也无法留住。随后作者激动地呼出：“劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。”意思是劝人要趁好花尚开的时候，花间痛饮消愁。这是受到重大刺激的反应，是对失去美与爱的更大的痛心。联系晏殊的生平看，他写这件事，应该是别有寄托，非真写男女诀别。庆历年间，宋仁宗听信反对派的攻击之言，韩琦、范仲淹、富弼、欧阳修相继外放，晏殊则罢相。对于贤才相继离开朝廷，晏殊不能不痛心，他把他们的被贬，比作“挽断罗衣”而留不住的“神仙侣”。不宜“独醒”、只宜“烂醉”，当是一种愤慨之声。
此词化用前人的诗句，信手拈来，自然贴切。词中的复杂的思想，反映了作者的人生态度和襟怀。
个人资料：
晏殊（991年―1055年），字同叔，抚州临川人。北宋著名文学家、政治家。
生于宋太宗淳化二年（991），十四岁以神童入试，赐进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，1055年病逝于京中，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。
晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”；亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》、《晏元献遗文》、《类要》残本。
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