诗的境界及意象的分析论文
“vinced”通过精心收集，向本站投稿了11篇诗的境界及意象的分析论文，这次小编在这里给大家整理后的诗的境界及意象的分析论文，供大家阅读参考。
篇1：诗的境界及意象的分析论文
诗的境界及意象的分析论文
写诗总是要有一个对象，这对象可能是一件事，一幅画，一个人或一处风景，这些世象，也许就是形成诗的根基吧？诗人从这些基本世象中，通过取舍、剪裁，摄入到自己诗里最精华的那一部分，可能就是这首诗的境界了。境界的高低，决定于诗人的审美取向和艺术素养。因为诗人还要在这里面浸润和渗透上自己的性格、意向、情趣与爱憎，去创造出新的意象。朱光潜先生在《诗论》上说：“诗必有所本，其本于自然：亦必有所创，其创为艺术”。这就是说，当自然在与艺术媾合到一起，就会超越实际世象，出现另一天地。犹如织丝缕为锦绣，凿顽石为雕刻，既非是空中楼阁，亦非全是依样画葫芦。诗与实际世象之关系，妙处就在不即不离。惟其“不离”，所以有真实感；惟其“不即”所以新鲜、空灵，回味无穷。一首比较成功的诗，应是“超以象外，得其圜中”，二者缺一不可。现以下诗为例，谈谈我对这首诗构成的理解：
桥上玉狮三两百，从来其数耐人猜。
几回往返均相左，多少幼狮藏母怀。
数后缘何忽惋伤？凝眸幼狮泪千行。
春江浩荡东流去，叹我童年早失娘。
———罗征祥《浪花集·白沙桥遐想（其三、其四）》
这二首七绝写的是新安江白沙桥上的'景致。这景色本是存在于世象中的实景，也就是所谓的“本”。可诗人通过仔细观察，进行了取舍和剪裁，选取了桥上的石狮作为诗的切入点，从众多藏于母怀的幼狮中，以拟人化的手法，渗入了自己的情感意向，写出了世上有母爱的幸福和失母的悲痛；激起了在悠悠岁月中，对逝母的怀念和哀悼。诗中不仅浸注了诗人深切的感情，同时也表达了世人对母爱缅怀的共性。让人读后就会联想到母爱的幸福，和失去母爱的凄凉，勾起人们对丧失母爱者的同情。这就是诗人在基本的世相中，经过取舍和剪裁，在提炼后的境界中，进行艺术再创造，使意境得到升华的结果。
从以上诗例中可以看出，写诗并不是将一景一事简单的用诗的形式记录下来，而是要经过取舍和剪裁，提炼出最能感动人的一点，然后渗入自己的观点和情感意向，进行艺术再创造，使实际存在的固有世象，升华到“超以象外，得其圜中”，成为一种超越时空、能感动人、有美的共性的境界，让人读后能够心领神会，忻合无间。
篇2：木兰诗意象分析
木兰诗意象分析
《木兰诗》是我国南北朝时期的一首民歌，深受人们的喜爱。可以从艺术形象、创作手法、文章详略、修辞手法、民歌语言等来欣赏其艺术特色。
《木兰诗》，又名《木兰辞》、《 木兰歌》，是我国南北朝时期的一首民歌，在中国文学史上与南朝的《孔雀东南飞》并称“乐府双璧”。它是一首长篇叙事诗，记述了木兰女扮男装，代父从军的传奇故事。一千多年来，一直受到人们的喜爱。作为北方民歌的不朽杰作，是中国诗歌史上的奇葩。
1 刻画“神奇”人物，塑造不朽艺术形象
《木兰诗》是一首英雄的赞歌，它成功地塑造了花木兰这一女英雄形象。作品着力歌颂了花木兰英勇善战的英雄气概，不慕功名的高贵品质，热爱家乡的平民愿望。从木兰身上，集中体现了劳动人民的美德。木兰原是一个勤劳善良的平民女子，为了保存父老，毅然女扮男装，代父从军。在两千年前男尊女卑的封建社会里，她这一行为是何等大胆，她抛弃儿女情长，越过重重关山，勇敢地来到前线，这与中国古代女子“绣花楼上，足不出户”形成鲜明对比，她身经百战，历时十年，打败敌人凯旋归来，直到这时同伴才发现她是女郎，经过战争的磨练，从一个普通姑娘成为一个坚强无畏的将军。但她功成不求赏赐，只愿回家与亲人团聚，恢复她当年“当户织”的劳动生活。文章通过木兰织布时“唯闻女叹息”的异乎寻常的情态描写;通过“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅;不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”的旅途思亲的刻画;通过还乡后“开我东阁门，坐我西阁床;脱我战时袍，著我旧时裳;当窗理云鬓，对镜贴花黄”的一系列行动，细腻而真实地揭示了木兰丰富的'内心世界。总之，文章塑造了一个聪明果敢、坚毅质朴、不贪功名、热爱家乡的巾帼英雄形象。
2 现实主义和浪漫主义相结合的创作手法
这是《木兰诗》有别于北朝时期其他乐府民歌的一大艺术特色。《木兰诗》的前部分—— —木兰决计从军，匆忙备械，万里行军，十年征战，是从不同的角度写战争给人民带来的苦难，谴责战争的罪恶：“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息”，“叹息”中流露出人们的痛苦和无奈;“军书十二卷，卷卷有爷名”，年迈之人都不能幸免，写出兵役负担沉重的苦难现实;“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅……”，表达了人民厌恶战争、渴望和平的愿望;“朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归”，写出战争的长期性、严酷性。木兰从军这部分，作者运用的是现实主义创作方法。《木兰诗》的后部分—— —还朝拒赏和回乡团聚，写出木兰的愿望和理想—— —热烈地渴求和平安宁的生活。这部分运用了浪漫主义的创作方法。读完《木兰诗》我们冷静理智地想一想，木兰，不是什么将门之后，未习武，未读书，而是在家织布的寻常女子，在长期酷烈频繁的战乱中能活着回来，已是命大福大造化大，是奇迹;而她不仅活着回来，还建功立业，官封尚书，阖家团聚，在那“野死不葬鸟可食”、“尸丧狭谷口，白骨无人收”的惨痛现实里，这无疑是浪漫的梦，是作者有意涂上的理想主义色彩。《木兰诗》在塑造木兰形象时，没有沉溺于血与泪的现实不能自拔，而是摆脱了沉重现实的束缚，在地狱般黑暗的现实中燃烧起理想的火炬，使在黑暗中的人们看到希望。它不仅写出现实生活是怎么样的，而且给人一股清新的力量。《木兰诗》写出的理想，是那样的明快、热烈、温馨。黑格尔说：“美就是理念的感性显现。
【结构分析】
全诗紧紧扣住木兰从军这一主题，突出了木兰这个英雄形象。
这首诗按照故事情节的发生、发展和结束，可分为五个部分：
第一部分(第1～2自然段)，叙述木兰代父从军的缘由。开头八句“唧唧复唧唧……女亦无所忆”是当时民歌的套头，交代了木兰从军的缘由。“套头”也称“套语”，即用比较固定的词语或句式作为民歌的开头。这虽不是《木兰诗》所仅有，但也是从内容需要着眼写的，是全诗的有机组成部分。如乐府民歌《折杨柳枝歌》中也有这样的“套头”：“敕敕何力力，女子临窗织。不闻机杼声，只闻女叹息。”诗一开始，先以象声词“唧唧”引出“木兰当户织”的形象，点明了主人公的名字及身份。接着写木兰停机叹息这个与往常不同的情景，不免使人产生疑问，从而引出下文。木兰究竟为什么叹息呢?作者用民歌中常见的问答形式，造成悬念，吸引读者，强调木兰别无它想，别无它念，只因朝廷征兵火急，父老弟幼，无法应征而叹息焦虑。“愿”、“替”二字写出了木兰深明大义，经反复思虑，毅然决定女扮男装，代父从军。
第二部(第3自然段)，写出木兰准备出征和奔向征途。“东市买骏马……但闻燕山胡骑鸣啾啾”，写木兰出征前紧张的准备工作和木兰辞别爷娘、踏上征程的情景。
西魏(535～557)至唐初行府兵制，当时应征者需要自己准备鞍马、弓箭等物。诗中所用的东、西、南、北四个方位词是虚指的。用这种排比铺张的手法既能使句式整齐，富于节奏感和音乐美;又能突出渲染木兰出征前的准备鞍马时紧张忙碌的气氛，显示了民歌的特殊风格。“旦”、“暮”也是虚指，极言时间的短促，有“这会儿”、“那会儿”的意思。这反映了当时战争紧迫、木兰早行夜宿、急速行军的情景。诗中只用了过黄河，越黑山，到燕山，就概括了木兰出征的历程，“不闻……但闻……”既逼真地表达了木兰离家远、思亲切的内心活动，又绘声绘色地写出征战途中的景物。
第三部分(第4自然段)，概写木兰的十年征战生活。“万里赴戎机……壮士十年归”，写木兰转战沙场的戎马生涯。“万里”夸张地写出了征途的遥远，“若飞”比喻行军神速。这就形象地描叙了木兰跃马飞奔、驰骋沙场的英雄气概。“朔气传金柝，寒光照铁衣”，意思是在北方的寒气之中传来阵阵打更声，清冷的月光照在战士们的铠甲上。这里用对偶句极为简练地描绘了北方战地生活的艰辛。“将军百战死，壮士十年归”，意思是说身经百战的将军喋血沙场，英勇善战的木兰奏凯归来。“壮士”，是古代对男子英雄的称谓;“百战”、“十年”，极写战争时间长久，斗争激烈残酷，同时也衬托了木兰英勇、机智、善战。这一部分只用了30个字概括了木兰长年行军作战的艰难历程。
第四部分(第5、6自然段)，叙述木兰还朝辞官，回乡与亲人团聚。
第5自然段，“归来见天子……送儿还故乡”，写木兰奏凯归朝，蔑视功名利禄，只求还故乡。首句“归来见天子”，紧承上一部分末句“壮士十年归”，结构紧凑，语言明快。“明堂”，古代帝王举行重大典礼的场所。可见天子接见木兰的仪式是隆重的。“策勋十二转，赏赐百千强”，突出木兰功劳之大，皇帝对她赏赐之多。“木兰不用尚书郎;愿驰千里足，送儿还故乡”，突出她鄙弃厚禄的高尚品德，也反映了古代劳动人民的理想和愿望。
第6自然段，“爷娘闻女来……不知木兰是女郎”，写木兰与家人欢聚的场景。这一段，作者通过明快的节奏，细腻而传神地描叙了父母姐弟以不同的神态欢迎木兰归来的热闹场面，交代了故事的结局。“相扶将”是说父母虽上了年纪，还互相搀扶着出城迎接;“理红妆”是写年轻姐姐赶忙梳洗打扮;“磨刀霍霍向猪羊”形象地写出了小弟弟忙着准备佳肴的情景。接着写木兰归还故乡，恢复女儿装的喜悦自豪之情。“出门见伙伴，伙伴皆惊忙。”这一充满喜剧气氛的场面，更加突出了木兰的光辉形象。
第五部分(第7自然段)，是一段吟唱者对木兰的赞词。“雄兔脚扑朔……安能辨我是雄雌?”作者以双兔作比喻，表示了人们对这位乔装出征的女英雄的喜爱和赞美。
篇3：王维送别诗的意象分析
王维送别诗的意象分析
袁行霈先生在《中国古典诗歌的意象》一文中也指出：“物象是客观的，它不依赖人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。但是物象一旦进入诗人的构思，就带上了诗人的主观色彩。这时它要受到两个方面的加工：一方面，经过诗人审美经验的淘洗和筛选，以符合诗人的美学理想和美学趣味;另一方面，又经过诗人思想感情的化合和点染，渗入诗人的人格和情趣。经过这两方面加工的物象进入诗中就是意象。诗人的审美经验和人格情趣，即意象中的那个意的内容。因此可以说，意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”[1]
王维送别诗的空间意象多为高楼亭台，河桥水边。这自然与诗人送别习惯有关，登高远眺是古代诗人表达相思情愫时的一种方式，远眺的视线往往会被山峰遮住，望而不见，愁苦就会比原先更重、更浓。路边古亭历来为送别之所，“驿路飞泉洒”[2]“故驿同槐里，长亭下槿原”[3]“江边黄鹤楼”[4]“饶吹发西江”[5]“东南御亭上”[6]“连天汉水广” [7]，选择这些意象有助于表达送别之情。以其中描写最多的楼台和水边为例，二者虽是不同的空间，却有着共同之处，即视野开阔，可以放眼远望，送人远离也可以眺望直到看不到友人，也许这样会给诗人以稍许安慰吧!诗人们正是利用空间意象的这一特点来加强对被送别之人依依不舍的深情，读来也更有感染力。
王维的送别诗大多描绘了饯别或送行的具体场景，因而一般都有时间的表述。翻检这些诗，我们会惊异的发现，它们的时间意象竟然相当集中，一日之内多为月夜或日落，一年之中以春、秋两季为主。“秋城邺宫故”[8]“秋天万里净”[9]“春草年年绿”[10]“关门落照深”[11]“别后同明月”[12]等等。这固然是对送别诗的如实描写，但人的一生中不知要经历多少次送往迎来、离合聚散，单单集中到这几个时间决非偶然，显然是因为月夜、日暮、春、秋比其他时间更有助于表达离人的情感，它们在诗里已不单纯表示时间而是成为寄托诗人情感的审美意象。朱光潜先生在《诗论》中说：“吾人时时在情趣里过活，却很少能将情趣化为诗，情趣是可以比喻而不可直接描绘的实感，如果不附丽到具体的意象上去，就根本没有可见的形象。”[13]
王维送别诗中出现最多的是自然意象，其中包括山水、禽鸟、草木、以及日月风雨等。这些意象，一方面对刻画离别情绪有着不容忽视的作用，同时以其五彩缤纷和富于变化使得送别诗各具特色，美不胜收。王国维在《人间词话》中说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”境界即意境，是主观情意与客观环境完美结合的艺术效果。
一、柳、芳草
柳谐音为“留”，常作留客之意，又因柳丝柔长，风吹而成缠绵难舍之状，故古人常折柳送别，乐府《横吹曲辞・折杨柳》：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”即取此意，从而形成杨柳的别离意象。芳草的态势同诗人心灵深处那种细腻、厚实、缠绵的情感成同化状态，能很好地将诗人那丝丝缕缕、剪不断、理还乱的愁思意绪表达出来。在王维的送别诗中大量出现了柳和芳草极其具有送别代表性的意象。“芳草空隐处”[14]“柳色蔼春余”[15]“汉地柳条青”[16]“欲归江淼淼，未到草凄凄。”[17]“怜君不得意，况复柳条青。”[18]“东郊春草色，躯马去悠悠。”[19]“惟有相思似春色，江南江北送君归。”[20]难辨是春色还是相思 ,令人联想到行者归途中所见到的万千春色 ,无不寄寓作者的相思之情。最为留传千古的是“客舍青青柳色新”[21]。柳色和青草都是绿色的，本应该是春意昂然的，可是在送别诗中，由于和诗人特定的心情相映衬，“情语”、“景语”难以分别，不会思维的景物与思维的作者物我交融，相互纠缠，难解难分，更显“绵绵无绝期”。
二、月
选择月夜这一意象，一方面可以为景物涂上一层凄清悲凉的色调，渲染一种送别的.氛围，更主要的是因为明月这一形象自“明月何皎皎，照我罗床帏。”[22] 之后，在古典诗歌中便逐渐成为表达相思离愁的意象，一经在诗歌里出现，就极易触发读者的感受并唤起联想。明月的阴晴圆缺与人世间的悲欢离合有共通之处，无论天涯海角，它都无处不在，因而明月成为人们异地同心的见证，成为离人们映证友情遥寄情怀的信使。此外，明月还常常烘托、强化别离的惆怅之情：《送杨长府贬郴州》中“明到衡山与洞庭，若为秋月听猿声。”秋夜之月寒冷而清寂，再伴以悲凉的猿啼，更见出友人谪居在外心境之凄凉与茫然。《宇文太守赴宣城》“地迥古城芜，月明寒潮广”以明月寒潮渲染了离别的深情，同时增添了对友人的担忧。这样，月与特定情境下的特定心态相结合，巧妙地传达了诗人的旨趣。
三、云
云在王维诗歌意象群中占有突出的地位，在《王右丞集笺注》中，据不完全统计，写到云的有三十多处。送别诗中却是“白云”居多：“白云余故岑”[23] “惟有白云当露冕”[24]“云日淮南祠”[25]“江向白云平”[26]“驱鸡入白云”[27]“白云留故山”[28]“天长云树微”[29]，白云向来是和隐者联系在一起的，自由不羁，高举脱俗，洁白无瑕。王维诗中曾说：“余生欲寄白云中。”[30]诗人用白云可能也象征被送之人品格的高洁，亦或羡慕他们的这种品性，希望自己也能超凡脱俗。同期李白的《白云歌送刘十六归山》：“楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。湘水上，女萝衣。白云堪卧君早归。”更是把白云写到了极至，极力写白云的自由，表达自己隐居的愿望。
另外也有“黄云”：“蓬卷入黄云” [31]“黄云断春色”[32]，这在其他诗人的诗歌中也不乏佳句，如高适《别董大》：“千里黄云白日熏，北风吹雁血纷纷。”又《蓟中作》：“边城何萧条，白日黄云昏。”李白《送崔度还吴》：“幽燕沙雪地，万里尽黄云。”可能是边塞沙漠连天，远望天空，白云也染上了些许黄色，是视觉的冲击，这样写更显凄凉，与诗人送别的愁绪，边塞的艰苦相映衬。
四、夕阳
“夕阳”意象是中国古人怀乡念人的重要象征物，见到日落常引起人们的怀乡念人之思，送别的不忍分离而顿生惆怅之情，借“夕阳”包括“斜阳”、“落日”“黄昏”“日暮”等来抒发他们的情思，都是借助夕阳来渲染朋友之间的深情厚意，离别时的凄凉，表现诗人的愁思之深长而悠远。“天寒远山净，日暮长河急。”[33]“大漠孤烟直，长河落日圆。”[34]“日落江湖白，潮来天地清。”[35]“驿路飞泉洒，关门落照深。”[36]日落、夕阳总给人垂垂老矣之感，这样，“夕阳”意象便常常成为诗人们抒发感情的重要载体。夕阳尤其是肃杀秋天的夕阳总给人黯淡、凄凉、悲惨之感，这种感受又正吻合了离人黯然伤神的情怀。
五、酒
元人杨载曰：“凡送人多托酒以将意，写一时之景。”[37]如果说我们中国古代送别诗中总是泛着酒光、飘着酒香、回荡着“对酒当歌”的高吟低唱，那是一点也不过分的。《渭城曲》：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”《送别》：“下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。”“醉歌田舍酒，笑读古人书。”[38]无论是不得意，还是离愁别绪，亦或是对酒当歌一醉方休，都借酒表达出了不忍之情，不舍之谊。“多情自古伤离别”，朋友将要分别，怎能少了酒这个最能传达情谊的东西呢?
六、雁、飞蓬等
雁被当作送别时一个意象之中的审美心象进入创作者的诗作情感之中，自有其特殊性，主要体现为它的主悲情蕴，给人留下的情感是悲伤愁怨。而这种意象为征人所见，游子所闻，更能表达离人的那种缭绕不尽的万里愁思，意境高远，感情凄惨。“自叹临水别，不同鸿雁向池来。”[39]“子午山里杜鹃啼”[40] “万里春应尽，三江雁亦稀。”[41]雁意象本身具有悲伤愁怨的情蕴，这与离人的分别时的心境相契合。托雁写别情，以雁衬托离人远去的悲凉、孤独，极自然亲切实可行。人与雁同是沧落天涯，相同的命运把原本隔绝的心联结在一起，发生强烈的感情共鸣，点明了客中送客的浓浓离愁别绪。“古木官渡平”[42]“阴风悲枯桑，古塞多飞蓬”[43]“衰鬓日如蓬”[44]“蓬卷入黄云”[45]“征蓬出汉塞，归雁入胡天”[46]。在表达离愁方面，飞蓬与雁起到同样的震撼力的作用。
七、泪
流泪是人们极度伤情的外在表现。古语云：“男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。”而临别下泪，正如临别折柳、临别饮酒一样，都是“司空见惯浑闲事”。早在《诗经・邶风・燕燕》中就描写了挥泪送别的情景：“之子于归，远送于野。瞻望弗及，泣涕如雨!”依依惜别，泪如雨下，足见悲伤之甚。“山川何寂寥，长望泪沾巾。”[47]“送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。”[48]即使潇洒如李白者在离别时也总是泪水涟涟：李白《赠别郑判官》：“远别泪空尽，长愁心已摧。”《江夏送友人》：“徘徊相顾影，泪下汉江流。”正如宋代无名氏《玉楼春》词云：“柔情胜似岭头云，别泪多于花上雨。”
八、行人
本来有行人应该是热闹的象征，可是在送别诗里，广阔的天低下总是孤独的一个人或者背影，影子拉的很长，就有无限凄凉在里面了：“宛路故人稀”[49] “远树带行客”[50]“三春时有雁，万里少行人”[51]“五湖三亩宅，万里一行人。”[52]“遥思葭际，寥落楚人行。”[53]无论是羊肠小径还是宽阔平坦的大路，寂寂一个人在路上行走，总见凄凉与落寞，更何况是刚刚与友人分离呢?远远望去，一个人长途跋涉，奔赴前程，寥落的行人与影子为伴，诗人也正是用这样的意象表达出自己的愁苦与落寞之情的。
九、杜鹃 猿
“忆想兰陵际，可宜猿更啼。”[54]“猿声不可听，莫待楚山秋。”[55]“鸟道一千里，猿啼十二时。”[56]“明到衡山与洞庭，若为秋月听猿声。”[57]“况复乡山外，猿啼湘水流。”[58]“万壑树参天，千山响杜鹃”。[59]看到猿声、杜鹃，总能想到“杜鹃啼血猿哀鸣”，总是无限凄凉意涌上心头。总能想到在唐代，南方的条件是极其艰苦的，甚至与世隔绝的，被送之人要去南方，又有猿声、杜鹃啼叫伴随，愁苦又禁增添了几分。几千年的文化传统已经把它们作为悲凉愁苦的象征，看到他们总有一副画面闪现脑海。诗人也不例外，用这样带有悲情色彩的意象来传达无限的情思。
十、铙吹
“铙吹发夏口”[60]“铙吹发西江”[61]“铙吹喧京口”[62]“清江响铙吹”[63]，都有铙声的出现，铙吹暗示了离别那一刻的真正到来，在此之前，友人还可互相劝勉，共诉衷肠，而此之际，纵有千言万语也只能戛然而止，军乐齐奏，声响云天，为别离平添一份豪壮，也带来了离别的感伤。这声音引发人们复杂的感情，对于送行之人，意味着友人即将起程，引发的是无限的眷恋与不舍之情，更有为友人担忧，挂念之情。
总之，王维送别诗中的意象，是个性化的，最能表现诗人的心境。大漠、烽烟、夕阳最能体现王维青壮年的心境;行人、酒、歌最能体现王维对友情、亲情、乡情的真挚与深情;云、月、鸟体现其飘逸、俊洁的人格，宁静的心境，矛盾的心理。元代杨载《诗法家数・赠别》：“赠别之诗，当写不忍之情，方见襟怀之厚。然亦有数等，如别征戍，则写死别，而勉之努力效忠;送人远游，则写不忍别，而勉之及时早回;送人仕宦，则写喜别，而勉之忧国恤民，或诉己穷居而望其荐拔。”诗人正是通过这样一个个具体的意象来表达各种离情的。王维借用这些意象传达自己的感情，使诗的意境达到了完善的地步，给人以美的艺术享受。
篇4：《再别康桥》意象分析
《再别康桥》意象分析
金柳 ：代表柔美，在古语中表里别之意。这里充分体现了他对康桥的依恋。
潭水 ：作者把他比作天上虹，正是对此潭水的赞美，也表现出作者对美好事物的追求和向往。
星辉 :表示诗人诗人对理想的追求，对新中国充满希望
而后来“但我不能放歌”把整首诗从美好带入失落，哀伤。说明现实与理想有很大差距，从而显示作者的感情。
最后“悄悄的我走了”与前面“轻轻”产生对比。“轻轻”是指动作方面。
而“悄悄”是作者心境的表达。
离别对于历代文人墨客而言，多以述说悲伤情绪为主，例如：柳永有“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，王实甫有“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，王维有“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，骆宾王有“此地别燕丹，壮士发冲冠，昔时人已没，今日水犹寒”。现代诗人徐志摩试图从离别的悲伤情绪中解脱出来，他在诗句的意象选择上显得独具特点。
其一，诗中最具代表性的意象是水，水清如明镜，包容着水上的一切。
“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子;水流似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草”!诗人对康桥的情确如水一样清澈!
其二，古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩却借助轻松的语言来承载沉重的心情。
因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，具有轻轻飘动并且速度很慢的特点，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第二个意象。“云彩”充分体现诗人飘逸的离别情绪。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人如彩云飘飞般的洒脱的风度。
其三，金柳这一意象的选择，更体现了作者对康桥的深深依恋之情。
柳是中国诗歌中传统的意象，历代诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意;二是取一枝插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”把柳比作夕阳中的新娘，形象逼真地写出了夕阳下柳树的美好姿态，也写出了诗人对康桥浓烈而温柔的爱。新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。中国古代有折柳赠别的习俗，例如：“词曲笛中闻折柳，何人不起故园情”， “今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，“昔我往矣，杨柳依依”。在本诗中诗人的`这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回;既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意!
总之：本诗的意象选择，是值得每一位读者细细品味的，这种经诗人运思而成的寓意深刻的形象，既深深地打动了诗人，又让读者为之拍案叫绝。
拓展阅读：《再别康桥》读后感
你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。
你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。当时伊人在，曾伴彩云归。
因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗?波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。
一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。
探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是理想的宣言。
哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。那首欢愉轻松的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，理想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。
该是离去的时候了，再见!四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光，再见!人生的春天，还有那个人。
不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。没有华丽的转身，只有悄悄地挥手。告别时，留下完美的记忆。因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。
终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。
风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。
终无言，其实是爱到深处的寂寞。
篇5：《乡愁》意象分析
《乡愁》意象分析
一、意象的具体性
《乡愁》的意象十分简单——邮票、船票、坟墓、海峡。但是，正是这些简单的具体的意象，营造了一种沉重、浑厚、哀伤、苦闷的乡愁情怀氛围。乡愁是看不见也摸不着的一种内在情感。但是，诗人却通过“邮票”这个载体把思乡的内在情感外化为形象可感的意象。这样，“乡愁是一张小小的邮票”，就把母子间虽有着深厚感情而不能朝夕相处的原因直接地交待出来：“我在这头/母亲在那头”。由于对母亲的思念而不能直接相见，从而需要使用邮票来传递情感。这是一种因果关系，反映诗人小时候便远别母亲而长时间母子异地相隔的痛苦无奈的事实。
同样，在诗人长大后，“船票”这个载体承载着饱受“爱情”煎熬的意象，其原因是“我在这头/新娘在那头”。行文至此，我们虽然知道诗人“邮票”、“船票”的直接意象和引起他乡愁的原因，但却还没明白造成这种因果关系的本源或说深层原因。直到后来，“坟墓”意象的出现，陡地把“邮票”和“船票”的意象综合化而升华为全诗的核心，从而，把亲情和爱情的悲剧、个人命运的悲剧推向顶点，使全诗的感情进入高潮。面对着“我在这头/大陆在那头”的民族悲剧，终于，诗人在这人生最痛楚的时刻，毅然直接抛出了以往千言万语，欲语还休的“海峡”意象：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/，这是引起诗人数十年人生和亿万中华儿女乡愁共鸣的根本原因。
《春天，遂想起》作于1962年4月，其主题表现的是对江南的浓浓乡愁。诗里的直接意象就是回忆少年时生活在江南的各种动人情景：采桑叶、捉蜻蜓，太湖滨与众表妹结伴偕游……抒发了诗人对故乡幸福岁月的怀念。接着写那许多表妹老了，就连自己亲爱的母亲也已谢世而去……通过这些意象，使诗人从心底里泛起一层厚似一层的乡愁情感。
当然，如同《乡愁》里的四种简单意象一样，这里的少年时代生活在江南的种种意象，是直接而具体的。但是，纵观余光中的乡愁系列诗作，它们的意象内涵还有更深层的隐性的抽象性，从而成为诗人“乡愁”的真正皈依所在。
同样，余光中怀念故土的《民歌》，风、沙、鱼、龙、醒、梦、哭、笑组成了一系列具体可感的情感意象，层层递进，抒发了诗人与中华民族同呼吸，休戚相关的爱国情怀。在《乡愁四韵》里，跃入人们眼帘的是“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四个具体的意象，从而激发起对中华民族的的深深爱恋。
二、意象的抽象性
《乡愁》的四种直观意象邮票、船票、坟墓、海峡，它们之间虽是独立的，但却有着深刻的内在联系。这就是它们意象的递进性和抽象性。递进性是指全诗使用排比式结构而使得它们的意象内涵一层层深化。抽象性是指它们意象间的隐性内涵：“邮票”意象涵蕴着的是诗人忧愁的情感，它暗示着造成最为亲密的母亲不能直接相见这种结果的原因是由于大陆和台湾政治上的睽隔;“船票”暗示随着岁月的增长，乡愁的睽隔也日益沉重;“坟墓”暗示乡愁因长时间的.睽隔而化为永不可挽回的人生悲剧;“海峡”则把隐性的政治显性化，深刻地暗示大陆和台湾的政治睽隔，不仅是个人、家庭的悲剧，更是中华民族的悲剧。从而，全诗抒发了诗人深沉、凝重、哀伤、苦闷的乡愁情怀，表达了热切渴盼祖国早日统一的强烈精神诉求。这种精神诉求流淌着炎黄子孙沸腾的热血因子，因而升华为中华民族的崇高的爱国情怀，引起亿万中华儿女的无限共鸣。
《春天，遂想起》的意象抽象性主要体现在“唐诗里的江南”、“吴王和越王的小战场”、“杏花春雨的江南”、“喊我，在海峡这边/ 那边”。这些意象都是中华民族悠久文化的象征。诗人由怀念江南而引出乡愁，通过对传统文化的深切怀念，从而抒发了对祖国——中华民族的统一的强烈渴盼情怀 ——“喊我，在海峡这边/喊我，在海峡那边”。
在《乡愁四韵》里，诗人依次选取了“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四个具有中国特色和个性风格的意象来抒发了他长期被沸腾的热血烧痛而难以忘怀的浓浓乡愁。“长江水”暗喻祖**亲哺育儿女的乳汁，抚慰、滋润着远方的游子;“海棠红”则是诗人把乡愁的烧痛，说成是海棠红一样沸腾的热血所烧伤——“给我一张海棠红啊海棠”，其抽象性就是完整的祖国领土的意思，隐喻着渴盼实现中华民族伟大复兴的强烈乡愁愿望;“雪花白”隐喻游子对母亲的赤子之心和拳拳挚爱之情;“腊梅香”含蓄地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。因而，全诗以简洁的意象，从多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国骨肉相连的永恒情怀。“乡愁”也成为游子(台湾)对母亲(大陆)的永恒思念情怀。
总之，余光中的乡愁始终是浓酽如酒般煎熬痛楚了数十年，酒如长江水，“醉酒的滋味/是乡愁的滋味”。在这人生数十年的乡愁等待中，黑发变白发，乡愁化为坟墓。虽然，母亲对游子的眷顾情怀永远没有改变，“喊我/在海峡这边/那边”，但却因为“一湾浅浅的海峡”而直至现在无法改变“我在这头/大陆在那头” 的痛楚事实。余光中乡愁系列诗作意象简洁明了，形象地寄寓了诗人的乡愁情感，但也意蕴丰富，含蓄深刻地揭示了政治睽隔是造成乡愁的根本原因，进而抒发了渴盼祖国早日统一的强烈愿望。这是中华民族的共同愿望。
篇6：再别康桥意象分析
再别康桥意象分析
离别对于历代文人墨客而言，多以述说悲伤情绪为主，例如：柳永有“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，王实甫有“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，王维有“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，骆宾王有“此地别燕丹，壮士发冲冠，昔时人已没，今日水犹寒”。现代诗人徐志摩试图从离别的悲伤情绪中解脱出来，他在诗句的意象选择上显得独具特点。
其一，诗中最具代表性的意象是水，水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子;水流似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草”!诗人对康桥的情确如水一样清澈!
其二，古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩却借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，具有轻轻飘动并且速度很慢的特点，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第二个意象。“云彩”充分体现诗人飘逸的离别情绪。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人如彩云飘飞般的洒脱的风度。
其三，金柳这一意象的选择，更体现了作者对康桥的深深依恋之情。柳是中国诗歌中传统的.意象，历代诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意;二是取一枝插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”把柳比作夕阳中的新娘，形象逼真地写出了夕阳下柳树的美好姿态，也写出了诗人对康桥浓烈而温柔的爱。新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。中国古代有折柳赠别的习俗，例如：“词曲笛中闻折柳，何人不起故园情”，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，“昔我往矣，杨柳依依”。在本诗中诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回;既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意!
总之：本诗的意象选择，是值得每一位读者细细品味的，这种经诗人运思而成的寓意深刻的形象，既深深地打动了诗人，又让读者为之拍案叫绝。
更多关于《再别康桥》的资料，可以点击进入“应届毕业生网文学频道”了解。
篇7：语文教学境界分析的论文
语文教学境界分析的论文
杜甫的《春夜喜雨》10分形象、逼真地刻画了春夜雨景，我们不妨将课中的8句诗分解为4幅图景。用这4幅图景注释语文教学中加强爱国主义的“4重境界”，倒是颇有可取之处的。
1、好雨知时节，当春乃发生。--充分利用教材中爱国主义的显性素材。
杜甫笔下的春雨之好，在于它知时应节，当发乃发，滋润万物。语文教学中加强爱国主义教育也当“知时应势，捕捉显性素材，润泽学生的心田”。
语文教学应文道结合，文以载道，这早已为大家所认同。因此，在语文教学中加强爱国主义教育，首先应该对教材中现成的、显性的爱国主义教育内容予以充分的开发利用，防止过分偏重语文形式，1味追求“知识点”而将教材中现成的爱国主义素材弃置不顾。
语文学科不同于数、理、化、生，它总是带有1定的政治倾向，寄寓1定的褒贬爱憎。其中不乏主张祖国统1民族团结，歌颂革命，颂扬廉洁为民，以死事国，忠贞不渝的内容。对于课文中1些10分明显的爱国主义内容，我们应该及时、充分的利用，以此激发学生的爱国情感。例如:《雨中登泰山》中赞美祖国好山好水的倾向10分鲜明，我们可以用作者极尽笔墨描绘的由山岗烟云、飞泉瀑布、古祠翠柏所构成的奇伟景观去激发学生热爱祖国壮丽河山和悠久文化传统的情感。
又如:教学《<指南录>后序》，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”早为同学熟知，我们可以借助文天祥在困难当头时挺身出使元营以及身受羁糜、冒9死1生逃归永嘉的史实，把文天祥“不指南方不肯休”的忠贞不渝的爱国精神撤播在学生的心田，鼓舞学生，为国奉献1切。
充分利用教材中显性的爱国主义素材去感染、熏陶学生的心灵，是语文教学中加强爱国主义教育理应达到的境界。
2、随风潜入夜，润物细无声--因势利导，潜移默化。
春风伴随着和风悄悄乘夜而来，细细而下，只求润物不求人知。它富于特色，贵在“潜”字，妙在“无声”。在语文教学中进行爱国主义教育，也应潜移默化，在不知不觉中激发学生的爱国情感。
进行爱国主义教育决不是生搬硬套，牵强附会贴标签，也不是离开课文另搞1套，文不载道。否则，学生听之无味，教师上得苦恼。巧妙地利用教材中的内蕴，借题发挥，因势利导，“于无产处”引起学生共鸣同识，才是我们追求的境界，例如:在教学《内蒙访古》时，结合课文中对历史上民族矛盾的追述，对民族之间往来的称颂，诱发引导学生认识到:中国历史上各民族之间早就交往密切，即使在战争年代，各民族人民仍然盼望民族之间加强友好往来，今天更应该加强各民族之间的团结，从而10分自然地进行了1次以加强民族团结为内容的爱国主义教育。又如:教学《药》时，顺着课文的内涵，水到渠成的启发学生:愚昧的群众享用革命者的鲜血，不是医治病苦的良药;资产阶级脱离群众的革命，不是疗救中国社会的良药。那么，医治群众的病苦，疗救中国社会的良药在何方呢?
它历史地落在中国共产党身上。只有在中国共产党领导下，走推翻反动统治的道路，走社会主义道路，才能救国救民。这无疑起到了热爱社会主义、热爱党的作用。
3、野径云俱黑，江船火独明--善于挖掘隐性资源的内涵。
“野径云俱黑，江船火独明”描写的是1幅小路不清，云层漆黑，江西迷蒙，只见船上灯火独明的情景。这是1种从迷蒙中挖掘的美，它形象地折射了善于发掘爱国主义隐性资源进行教育的境界。
有些课文客观地介绍1个事物，知识性较强;有些课文历史地叙述1件事，不容任意发挥。从内容上看，似乎与爱国主义没有什么关系，恍如眼前“野径云俱黑”1片黑，不知从何着手。但只要我们深入钻研教材，独具慧眼，挖掘隐性资源，仍然能做到“江船火独明”。例如:《南州6月荔枝丹》这是1篇说明文，它科学地介绍了荔枝的生态，似乎与爱国主义接不上边。但是，如果从“社会主义现代化的荔枝生产，应该能够逐步满足广大人民的生活需要，着手，让学生展开想象的翅膀，去设想从遗传工程方面解决荔枝保鲜与生长极限问题，1定能激起学生的民族自豪感和对科学的浓厚兴趣与爱心，培养发展祖国科技事业的历史责任感。又如:《鸿门宴》从课文内容看，似乎难与爱国主义挂钩，但我们可以出作文题《从项伯“常以身翼蔽沛公”说开去》，让学生从中华民族的精魂方面去议论做人的原则、立尝忠贞、操守、气节等，而这些无不是建立在爱国主义基础上的'。
4、晓看红湿处，花重锦官城--立意高远，整体出发，讲究实效。
在语文教学中加强爱国主义教育，应该站在认真贯彻《爱国主义教育实施纲要》的高度，展望学生成才的美好前景，而不是随意的、0打碎敲的。更不是摆花架子式的教育。它是1项系统工程，应该体现整体性与层次性，有其整体目标与阶段目标，以整个高中或初中阶段为视野，去统观教材，明确各册教材在系统中的地位与侧重。针对学生的年龄。心理特点，有计划、有层次地挖掘爱国主义资源，加强教育。同时，我们不能弃“斜就“大”，只顾挖掘重大，而忽视了文字、语言及教师本身的示范力量这些有爱国情感的“小事”。那么。我们可以预见，正如杜甫想象中的那样:明天清晨，1朵朵红艳艳、饱满沉甸的花儿汇成了满城春色，我们的学生在爱国主义教育“4重境界”的熏陶下，1定会得益于文，受益于道。
“4重境界”不是静止的，孤立的，它是有机的整体互相渗透，相辅相成的。
只要我们努力做到“4重境界”，1定能增强学生的爱国情感，促使学生尽快地成长、成熟、成才。
篇8：史铁生散文中的意象分析论文
史铁生散文中的意象分析论文
史铁生散文中的意象分析论文
中文摘要
史铁生是我国当代最具代表性的哲思型作家之一，他的散文到处流露出对生命困苦极限的体验、感悟和内省，他散文中的意象无时无刻都在体现着生命的色彩和不屈的精神。史铁生以自身不寻常的经历和独特的写作视角，叩问生命真谛，寻求困难人生的精神救赎之途，把一个个具体的事物写的包含了万千情感。其中，地坛是史铁生精神家园的栖居地，母爱是他精神的支柱和希望的源泉，墙是他亲情温暖的守护，通过写一系列的意象，史铁生表达了自己对这个世界的感怀和尊重。
史铁生的作品，为很多人所喜爱，尤其是他的散文，更是被赋予了丰富的艺术特色，作为一名作家，史铁生显然有着不为人知的内心痛苦和压抑，有着普通在作家难以体会的经历和伤痛。但是人们依然能从史铁生的作品中，发现作者内心的情感，对生命对亲情对生活的珍惜。所以，本文就从史铁生的散文开始，从那些人们熟悉的意象和事物开始，一起开始探索意象的旅程?
一、史铁生散文中的意象概述
史铁生是一名非常特殊的作家，他1951年出生于北京，1967年毕业于清华大学附中，两年后响应知识青年上山下乡的号召，到延安插队，却在那里把双腿弄瘫痪了；1972年回北京治疗，没有再回去；1974年进了北京一家街道工厂工作。1981年因病情加重，无法工作，回到家中休养。史铁生在生病之后，开始了写作生涯。1979年发表第一篇小说《法学教授及其夫人》，1983年、1984年他的短篇小说《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》连续获得全国优秀短篇小说奖。史铁生最早是以小说创作引入注目的，初期小说与暴露“阴暗面”的文学有相通之处。另外就是描写知青生活的，回忆中有反思。由于自身身体的残疾，他也开始涉及与残疾有关的主题，先是对残疾人生存状态的描摹，而后开始进人更为深刻的关于人的有限与无限的问题的思考。史铁生的小说即带有“散文化”的倾向，而自他1991年在《上海文学》发表长篇散文《我与地坛》之后，他的散文得到了更多的关注与认同。史铁生这些散文，背后都蕴含着极大的内涵，普普通通的事物，在那些优美饱含深情的意象中，散发着不朽的艺术魅力。点滴的意象，无数的情感，深情的文字，都像一座座艺术宝藏，等待着人们去走近那意象的深处，去挖掘那些曾经打动人心的情感??
（一）人性温情的守护
正是由于对宇宙意义和人生大爱有了更深的思索，并真正参透了生命的意义，史铁生的人生态度也有了进一步的转折，他不仅以一种昂扬的精神和奋发向上的斗志，努力活出自身的精彩，同时，他还以一种人间大爱，对自己同命运的人，表现出终极关怀和深切的理解。而这种对人性温情的守护，满溢着柔美和甜蜜，甚至消饵和冲淡了现
实的残酷。比如在《务虚笔记》开篇就是对新生和死亡的描绘。尽管老柏树死了，但两个小孩的出场却预示着永恒的希望和生命的生生不息。在第三章“死亡序幕”里，其思想主题更是多层次、多角度，关于死亡和生存、爱情与残疾、苦难与生命，通过交叉重叠的描写，诉说着人生的悲欢离合。
（二）亲情无价的力量
在当代文学史上，史铁生一直以思考著称。而正是由于身体的残疾，史铁生对爱有了更深的感悟和思考。同时随着对自我的反省，他对爱的认识也在不断的升华。而伟大圣洁的母爱，则是史铁生爱的源泉和不竭动力。在《秋天的怀念》中，史铁生以满怀深情的笔墨，描写了一个伟大母亲给予孩子的那种无私的爱，宁可一个人为孩子承担全部的苦难，那种包容和对孩子深切的牵挂，让人流泪、烯嘘不已。而正是因为这种深刻而坚忍的母爱，才让史铁生在残疾路上，有了独自前行的勇气。并最终在母亲的一去不复返中，获得了生的启迪，着就是史铁生在作品中多次提到的“好好活”。在《合欢树)}中，史铁生再次淋漓尽致的展现了这种母爱，母亲为了治好残疾的儿子，四处寻医问药，将全部的心血，都倾注在儿子身上。
（三）生命意义的探索
比如在《命若琴弦》中，史铁生写道，老瞎子终于弹断了一千根琴弦，却发现怀揣了“50年”的`念想竟然只是白纸一张时，一下子变得憔悴不堪，迅速衰老。因为赖以生存的目标没有了，生活没有了奔头，没有了意义。一生在追寻的目标被残酷地证实为空，似乎所有为之奋斗的过程都是苍白的、无力的、没用的，然而是不是这样呢？老瞎子最后想开了，他对小瞎子说“记住，人的命就像这根弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。”并且给小瞎子的目标增添到弹断一千二百根琴弦。史铁生通过这则短篇小说在告诉我们他的生存理念：生命享受的是一个过程，人这一辈子，过得去就够了。把很多人难以弃之的“目的”抛在脑后，但并不是说不设目的，而恰恰是要设立一个高尚美好的目的，让自己有动力去为之奋斗，同时却要放弃“必须要有一个结果”的心态，重视奋斗之过程，享受奋斗之快感，体验奋斗
之欢乐。唯有如此，才能在有目的的无目的状态下，不患得患失，心静气顺，专注于整个过程的美好。因为在他看来，如果一个人总是想着要一个最终的结果，就会衡量自身条件有哪些缺失和不足，一旦这些缺失和不足是无法更改的，就难免陷入悲愤和绝望中，故他说“一个只想（只想！）使过程精彩的人是无法被剥夺的”；1“生命的意义就在于你能创造这过程的美好与精彩，生命的价值就在于你能够镇静而又激动地欣赏这过程的美丽与悲壮。”2
二、地坛：精神家园的栖居地
1972年正直青春韶华的史铁生在延安插队时失去了双腿。面对困难人生的沉痛打击，史铁生也曾经意志消沉、自暴自弃，他在《我二十一岁那年》中记录了自己住在医院从患病到确诊这一年的心理感受，写出了一个年轻人在遭受残疾后的措手不及和痛苦绝望。“二十二个春天没有哪一个像这样让人心抖??回忆脚踩在软软的草地上是什么感觉?想走到哪儿就走到哪儿是什么感觉?那竟是回忆不出来的??我祈求上帝不过是在和我开着一个临时的玩笑??我终日躺在床上一言不发，心里先是完全的空白，随后由着一个死字去填满。”3
然而，凄惨的人生遭遇，并没有击垮史铁生坚强的意志，在经历了病痛折磨、意志消沉、自暴自弃、母亲离开这一系列沉重打击以后，史铁生开始了自己追梦旅程，创作出《合欢树》、《好运设计》、《我与地坛》、《墙下短记》、《病隙碎笔》等一系列的励志散文。，他凭借《病隙碎笔》荣获了华语文学传媒大奖年度杰出成就奖，这个奖对于史铁生来说是他选择提笔写作走自己的精神探索之路后的莫大的肯定和鼓舞。其颁奖词是这样写的：
作为一位作家，史铁生无疑是让人尊敬的。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。
1史铁生：《史铁生自选集》[M]，海口：海南出版社，6月版，第364页史铁生：《史铁生自选集》[M]，海口：海南出版社，206月版，第364页。
2史铁生．我二十一岁那年[M]．北京：人民文学出版社，：178．
篇9：大学生心理意象对话技术分析论文
大学生心理意象对话技术分析论文
一、意象对话技术的理论基础
（一）基本假设
意象对话技术的基本假设是意象具有象征性，人的心理状况是可以通过人的意象反映，而改变意象可以改变人的心理状况；沟通的两者通过使用意象，通过意象的象征意义进行交流。心理咨询师可以通过意向对话技术进入来访者的潜意识区域或者心理的深层，在使用意象交流的过程中，改变来访者的心理意象，从而达到改变来访者心理状况的过程。
（二）意象与象征性
意象（imagery）是脑对不在眼前的事物的形象的反映，可以分为两种[1]：一种是客观世界在头脑中的图象表征，也就是类似于“表象”，例如，说到蛇的时候，在头脑中出现的蛇的形象；第二种，意象代表一种象征意义。例如，在梦里见到一条蛇，也许它代表的是人生活中的一个阴险小人；也许它代表的是一个男人的欲望等。在意象对话技术中，意象的第二种意义更为重要。意象对话技术中提出元意象的概念。元意象是当一类事物被综合了它的特点后，找到了一个有代表性的形象，也就是一个概括的意象。
（三）心理能量学
意象对话技术中，认为人的心理能量是里比多，但是里比多是人的生命力，而不是性能量。心理能量的产生有两种形式[1]:一是自发产生,在适当的心理状态下，心理能量自发产生；二是被激发产生，是本能的力量被激发而产生。人从本能中获得自发心理能量，通过激发后，可以产生多种形式的激发能量。心理能量在一定的情况下能够相互转化，并遵循能量守恒原则。被激发的能量在一定的时候会释放。释放有正常的释放与不正常的释放两大形式。正常的释放形式是自然地释放，例如当人觉得很悲伤，大哭一场是自然的、正常的释放。当人的心理能量得到正常的释放时，人会保持一个健康的心理状态水平。心理能量的不正常释放具有两种形式———压抑与沉溺。压抑引发的冲突及沉溺引发的情绪都可以转换为各种各样的意象。意象对话技术，使人在醒着的时候，人仍可以看到各种化身为意象的心理冲突。
（四）心理障碍
心理障碍是人情绪和心理能量的郁结。过去的经历让人压抑和沉溺，而压抑和沉溺是人心理的情结。内容相似的情结会相互结合，形成更大的情结，是心理能量的郁结。情结具有强大的心理能量。如果人不设法调走情结的能量，那么它会永远留在人的心灵深处，久而久之，便产生了心理障碍。
二、意象对话技术的应用
意象技术是咨询者与来访者用象征性语言在交流，是心和心的交流，意象技术的基本程序如下：
（一）引入过程
意象对话技术中，咨询者是处于一个引导的角色，引导来访者进行想象。在引导的过程中，咨询师可以对成年人解释一下意象对话技术；对有心理问题的来访者，可以告知本方法对治疗这种心理问题是有效的。
（二）想象过程
心理咨询者和治疗者可以先设定一个内容，让来访者想象。要求来访者针对某些特殊问题进行想象，相当于投射性的测验。咨询者可以给来访者设定起始意象。设定的起始意象可以有很多，例如，可以是房子、花、蛇、坑等，也可以是来访者的梦。
（三）咨询者分析意象
来访者想象的意象都有象征意义，心理咨询者和治疗者可以分析其象征意义。分析来访者的意象时，可采用分析原始意象的方式进行，并分辨出来访者意象的变种。
（四）心理咨询师作诱导
心理咨询师用象征性意象诱导来访者改变。心理咨询师或者引导者有两种基本方法，一种主要是让来访者想象，心理咨询师只是听他的想象，并用语言诱导；另一种是心理咨询师介入，心理咨询师让来访者想象的时候，把咨询师也作为想象的一个对象。
（五）反复想象和强化
利用反复的想象和强化，让一个新的意象替代旧的意象。咨询者可以通过布置意象作业，让来访者练习，以巩固来访者心中的意象。这是对意象的反复想象和强化。
（六）学会区分想象和现实
意象对话可以把消极的意象原型转化为积极的，但是，来访者本身的想象与现实的区分能力可能会比较的弱，如果仅仅是停留在意象中，可能会造成来访者在想象中可以调节出很好的心理状态，但是不能在现实生活中调节自己的心态，于是让来访者在意象对话的过程中区分想象与现实是很必要的。心理咨询与治疗师可以用两种方法使来访者辨别想象和现实：一种是忽然唤醒法，也就是在来访者做意象的时候，忽然让来访者睁开眼睛，并说出现在看到的是什么。第二种是借鉴格式塔疗法中的一个小技术，就是用8分钟的时间让来访者不停地说“我现在……”。
三、大学生是意象对话的适合人群
（一）意象对话技术有利于大学生探索自我。大学生处于心理意识加速发展的时期，在这一阶段，生活环境的改变，生理的发展，生活经验的增加等给大学生带来极大的冲击，也促进大学生从生理自我、社会自我、心理自我等方面全面地重新认识自我。然而，在认识自我的过程中，“我是谁”这个问题大大地困扰着大学生。意象对话技术可以让大学生在无意识中理顺自己对自己、人生、对世界的认识，形成良好的自我观、人生观和价值观。
（二）大学生的思维、领悟力的发展，能更好发挥意象对话技术的效果。随着大学生的思维能力的发展，抽象思维的发展、思维的灵活性、创造性、领悟力处于发展的高峰期，让意象对话技术中的意象想象中较容易呈现出需要的'意象。思维的发展加上大学生自我探索的迫切需要，让大学生在进行意象诱导环节时，更容易领悟及进行自我探索，使意象对话技术产生较大的效果。
（三）大学生区分现实与想象的能力增强，更能避免意象对话的消极效应。意象对话的一个较大的弱点是担心来访者沉溺于想象中，也无法区分现实与想象。皮亚杰认为现实监控能力是在12岁左右发展成熟，大学生处在18－25岁之间，具有较强的现实区分能力，更容易从想象意象中抽离。
四、意象对话技术在大学生心理教育中的应用
（一）利用房子意象对大学生进行心理测试。根据意向对话技术的原理，教育者可以利用意象对话技术中的意象了解大学生的真实心理状态，尤其是其中的房子意象。当大学生坦诚地回答纸笔测试中的问题时，测试能够较好地反映他们的心理状况，然而大学生具有一定的封闭性心理，有时自己的心理状态不愿意真实地呈露，容易在一般的心理测试中进行虚假回答，掩饰自己的真实心理状况；意象是利用人的无意识心理呈现，减少测试者的掩饰性，能够更好地反映大学生的真实心理状态。研究者也发现，房子意象与艾森克人格问卷、症状自评量表等不同维度有显著性相关。因此教育者可以利用意象对话技术中的意象作为心理测试的补充，了解学生的真实心理，更有针对性地开展工作。
（二）利用意象对话技术开展团体训练。研究者利用意象对话技术进行团体训练，发现参与人员的强迫症状、人际关系敏感、抑郁、精神病性等因子分显著下降，认为意象对话技术对改善心理健康有着积极的影响。在大学生的心理调整过程中，针对大学生的情绪调整、人际关系等尝试使用意象对话技术开展团体训练，会对大学生的心理调整产生意象不到的效果。
五、小结
意象对话技术是朱建军先生在自己咨询实践过程中，根据自己对前人的方法理论与技术，在对精神心理分析修改的基础上，形成自己独特的一种心理咨询方法。在理论上，它主要是以精神心理分析的理论，特别是弗洛伊德和荣格的理论为基础。在方法上，朱建军根据自己多年的经验提出了意象对话技术，认为改变人的意象可以改变人的心理状况，有研究者通过实证研究认为意象对话技术在心理咨询及心理调整中具有一定的可行性。大学生的心理发展特点使意象对话技术在这一人群中具有适用性。然而意象对话技术无论是理论基础还是应用技术都还有待进一步的完善。毕竟这是一个新的技术，是一个对精神分析的修改完善和补充，今后如何对其进行完善发展还有待各位心理学工作者的努力。
篇10：分析《再别康桥》的意象
分析《再别康桥》的意象
徐志摩的《再别康桥》素以情思和意境之美为人称道，诗人是如何来描写的呢?
抒情诗歌中，情和景一般是不可分离的。这情和景相结合的心理画面，就是意象。它是抒情诗歌的第一位构成要素，是抒情诗歌的根基。对抒情诗歌的分析，也应当从分析作品的意境入手。徐志摩的重要代表作品《再别康桥》，感情真挚，意境丰富，生动鲜明，令人回味无穷。如果尝试着从这部作品中作者独具匠心塑造出的那些独特的意境出发，曲径探微，抽丝剥茧，就可以更深刻地理解作者的细腻感情，更准确地把握作品的深邃内涵。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”。按常理，应该是先“来”，然后才会“走”;作者为什么却先说“走”，后才说“来”?为什么不说“正如我轻轻的来，轻轻的我走了”?我理解，首先，作品题目是“再别”，抒情的立足点是“别”，所以把“走”句放在了首位，起强调和引领的作用;同时，作者“走”时的感情，经过了重返母校的回味和酝酿，比“来”时更深沉、更复杂、更醇厚，所以更强调走。从语法上讲，“正如”一词，表明后一句是状语，是前一句的附属部分，是为前句做补充、修饰和比较的。 怎样理解“轻轻”?无论是“来”还是“走”，都不愿打破康桥宁静温馨的气氛，都期望稍稍压抑自己激动的心跳，不愿让冲动的感情干扰领略康桥的心境。
“我轻轻的招手，作别西天的云彩”。“作别”，即是告别。但是，用“挥手”或“摆手”，不是更准确吗?招手，是召唤的动作，而不是分别的体态。“招手”，哪里是告别，分明是召唤，在召唤康桥，在召唤康桥永远陪伴自己，永远印入自己的身心;永远陪伴自己，陪伴自己走遍海角天涯。既是告别康桥，为何不是向康桥招手，而是向“西天的云彩”招手?“西天的云彩”，自然应该是康桥的象征。可为什么这样比喻?夕阳西下，晚霞绚丽，色彩斑斓，五光十色。这迷人的意境，实指当年丰富多彩的校园生活和自己此时此刻变幻摇曳的心情。为何用“西天”，而不用西方或西边?“西天”一词在中国不仅表示方位，而是带有浓厚佛教色彩的专有名词，在佛教净土中象征着极神圣、极高尚的境界，是让人的精神和灵魂依的归宿，是人人都向往的极乐世界，是天堂的代名词。而在作者的眼中和心中，康桥就是最令人向往的高尚神圣的极乐世界。康桥，就像西天一样，是作者一生的精神和灵魂依的归宿。
“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康桥校园广阔，花繁叶盛，树林成荫，作者为何偏偏钟情柳树? 此时，作者心中，一定是悠扬着一曲《折杨柳》，只是分不出谁是主人谁是客，辨不清康桥和作者谁更伤别离。而飘逸的纤细柳枝，又多像新娘灵动的长发。嫩绿的柳色，在绚烂的夕照下，染成了金黄。这辉煌的色彩，昭示着作者在康桥丰富的生活和珍贵的收获。正是康河的水，开启了诗人的灵性，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。人们总是用“母校”一词，来表达对校园生活的美好回忆、对学生时代的深沉留恋以及对师长的深情厚谊。而作者却独树一帜，把校园比作“新娘”，与“母校“相比，更多了一份特别的恋情;康桥，就是那位风姿飘逸、动人心弦的新娘;作者就是那情愫满怀、深情脉脉的新婚丈夫。“艳影”不仅指柳树在水中的倒影，还象征新娘的倩影。作者兀立河边，独依艳柳，垂首追思。潺潺河水一去不返，作者在康桥弥足珍贵的校园生活，也像这一维的河水一去不返了。作者低垂着头，不是在低头欣赏水中艳柳的倒影，而是在深味母校的.美丽，在回忆过去美好的校园生活。康河的汩汩流水，映射着夕阳的多彩光辉，星星点点，色彩斑斓，如梦如幻，亦真亦假，当年丰富多彩的校园生活仿佛历历涌现在眼前，永远铭刻在作者的心中，激荡着作者的人生。
“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”涓涓的细流，浸润着柔软的河泥。脉脉的浓情，也同样浸润着作者对康桥柔情万种的内心。柔软的河泥，象征的是作者对康桥细腻温柔的款款深情。那随波招摇的青荇，摆动着摇曳的身形，挥动着纤细的长臂，仿佛是向作者招手，和作者依依惜别，更像是在挽留，在召唤。王国维说：“一切景语皆情语”，青荇本无情，而是作者自有情;不是青荇重情义，而是作者伤别离;不是青荇挽留，而是作者舍不得离开。青荇，普普通通，而又生机勃勃。它象征着作者对康桥那满腔平凡而又热忱的赤子之情。“油油”的青荇，青得发亮，青得灿烂，简直青得逼人的眼。那象征的就是作者内心燃烧着的扑面而来的炽热情怀。多想作一条轻柔的水草，这样就能永远生活在康河多情的水波中，就能永远生活在康桥瑰丽的夕照下。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”清澈见底、晶莹透明的幽幽潭水，在作者眼中却成了五彩缤纷、绚烂瑰丽的彩虹。一潭清水，怎么会成为天上的虹呢?清泉和彩虹这两个意象，从形象上看并没有相似之处。然而，从作者内心感情来看，二者却有着密切的联系。清澈的潭水，象征作者当年在剑桥的校园生活。看起来清纯，甚至可能有些单调，就如一潭深水，波澜不惊，水波不兴。但是，只有作者，才会深刻理解其中的深沉厚重和丰富多彩。单调平凡的求学生活，给作者带来丰厚的收获，蕴含着五彩斑斓的、像雨后彩虹般绚烂多姿的内容和意义。沉淀，是指落在了最深处。“彩虹似的梦”，象征作者回忆中的丰富多彩的校园生活。这梦幻般美好的回忆，永远铭记在作者的心中，落在作者精神的最深处，落在作者感情的最深处，沉淀在作者灵魂的最深处。揉碎，字面意义是指揉捏至细碎。这里是指回忆起当年的求学生活。康桥生活的点点滴滴，每一个细节作者都没有忘记;康桥生活的点点滴滴，作者都在品味，都在咀嚼。这些宝贵的回忆，一步步清晰起来，一件件连贯起来，仿佛随着水波的起伏，随着浮藻的荡漾，逐渐又展现在作者的眼前。不是水波在起伏，不是浮藻在荡漾，那简直就是作者内心在荡漾，感情在起伏，使作者激动起来了。是啊，重回康桥，再临母校，面对依旧多情的康河，面对依旧妩媚的垂柳，作者就像新婚的丈夫，环视着久别的故居，端详着久别的新娘，心潮该是多么的激荡。 “寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”“寻梦?”是疑问句，设问句，还是反问句?疑问是有问有答，设问是自问自答，反问是无疑而问，毋需回答，看来应该是反问句。从感情的角度来看，作者沉湎于回忆往事，陶醉于寻觅昨日，恍惚于今昔的界限。眼前是现实中熟悉的艳柳、浮藻和璀璨波光，脑海中是逝去的青春、往事和逝水流年，恍如回到从前而无法自拔，无法返回到现在，仿佛就成了“沉醉不知归路”。这是在梦中，还是在醒中?我是过去的我，还是现在的我?自我反问一句，用来惊醒自己――醒来!过去的已永远过去了!那弥足珍贵的康桥生活一去不复返了!“溯”，本指逆流而上;“漫”，随意安闲之意，体现轻松自在。逆流而上逆水而行，为何会轻松安闲，从字面上讲，不好理解吧?其实，这里的“溯”，不是真的逆水行舟，而是作者对过去的回忆，在思想上从现实返回到往昔，在感情上从如今追溯到当年，是在人生经历的长河里，从下游回溯到上游。对过去美好珍贵的求学生活的回忆，当然是轻松愉快的精神之旅， “漫”字，正可以用来体现情感上的安逸闲适。看来，这文字表面上的矛盾，在内在的感情线索中是一致的。“青草”的绿色，是平凡又生机勃勃的色彩，在这里象征作者对母校朴素而又强烈的感情。“更青处”是指作者内心对母校更强烈的感情。抚今忆昔，今昔连贯，更炽热的情感自然从作者灵魂的深处，不由得喷薄而出。苍穹宁静，星汉灿烂，斑斓的星辉幻化成多彩的生活，营造出温馨的氛围，烘托出满腔的喜悦和柔情。无形的星辉，却被作者灵动的妙笔勾勒成了有形的满船，这回忆，这氛围，这情感，是多么的真切空灵!难怪人们情不自禁地要引吭放歌了。
“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”一个“但”字，感情突转陡变，使人的心不由得一悸。是啊，作者就要远离康桥而去了，康桥的夜景就要离作者而去了。作者沉默了，欢叫的夏虫也沉默了，整个康桥都沉默了。在这浓重、沉重乃至凝重的夜色中，唯有那喑哑呜咽的笙箫之音，在沉寂的夜空中萦回。悠长的音符如丝如缕，划过沉默的柳梢，掠过沉默的康河，绕过沉默的榆荫，点过沉默的浮藻，弥散在康桥的星空，沉淀在作者的心底，铭刻在诗人的魂中。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”不得不走了。诗歌第一节用的是“轻轻”，最后一节为什么换成了“悄悄”?轻轻，指脚步轻;悄悄，既指脚步轻，还指闭口缄言，它比轻轻更安静，更沉重。那是因为，离别之际的心情肯定比重返之际的心情要沉重。作者只是挥了挥衣袖，为什么不挥手，就像首节中所做的那样?诗人有意识地掩藏了“手”，就是为了和下一句中“不带走一片云彩” 相互照应。什么都不要拿走啊，那就太自私了;什么都不会忘记啊，那就太薄情了。还是让康桥的彩云永远灿烂吧，永远灿烂在作者的心中!
从根本上说，文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。欣赏活动可以认为是对于诗人想象活动的再经历和再体验。只要我们通过运用谢冕先生所倡导的“想、泡、猜”的方法，分析意境，揣摩感情，由表及里，由现象到本质，就可以领悟到作品的深厚内涵，体会到作者淋漓尽致的对康桥的眷恋之情。
篇11：雨巷意象分析
雨巷意象分析
总体概括
《雨巷》中狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。分别比喻了当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的，时有时无的希望。 这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。 《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的.领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
具体意象分析
1、雨巷。“雨巷”是一种基础，提供了一种环境。雨巷由两个字组成：雨和巷。雨给人迷茫、潮湿、凄冷之感。巷则点出阴暗、狭窄、悠长的环境。诗歌描绘了一幅梅雨时节悠长狭窄而寂寥的江南“雨巷”的阴沉图景，这正是当时黑暗阴沉的社会现实的写照。“雨巷”是一种意境，这种意境有利于作者抒情，“情由境生”。
2、油纸伞。时间是在暮春，在寂寥的雨下，有一种雨打油伞的迷梦意境，凭添了一分冷漠、凄清氛围。油纸伞本身就具有复古、怀旧、迷蒙的特点。和幽深、寂静，又朦胧的小巷结合起来，给读者以想象的空间。
3、抒情主人公“我”：独自、冷漠、凄清，怀有希望，又无限惆怅、迷茫。
4、雨。可以看成是一种哀曲。
5、篱墙。连篱墙都是“颓圮的”，为全诗更多添了几分黯淡无奈与感伤。
6、“丁香”。丁香，开在暮春时节，花淡紫色或白色，有淡雅细沉的香气。在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁、哀婉、愁怨。唐代诗人李商隐有诗曰：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”唐中主李璟词曰：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”可见，丁香在古典文学中是个“愁品”，是柔弱和哀愁的象征物。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。
雨巷意象分析
【诗的境界及意象的分析论文】相关文章：
5.李商隐诗鉴赏分析
6.木兰诗分析句子
7.木兰诗体裁分析
8.意象叙事作文
文档为doc格式
