学习手绘的心得体会
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篇1：手绘学习总结
我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。自己总结了以下经验：
多看、多观察、多感受
手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前
多画、多练习、
开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会自己再练习，画一画。
多交流、
学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。 画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。
手绘的提高，不是一朝一夕可以学好的，要坚持练习。持之以恒!
篇2：手绘学习总结
这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。
在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。要切记近实远虚，近大远小。
“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行!这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步!持之以恒，总会出成绩的。
篇3：手绘学习总结
学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。
不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。这简直太神奇了!想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。
但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。
我的经验：
1.不要拿着笔就开始画。对一个空间进行刻画前。首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。我们不是大师，可以窥一发而知全身。我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。
2.透视关系的烂熟于心非常非常之重要。透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。
3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。
自己还需要改进的地方：
线条不能收放自如。每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。
画出的画总是或多或少有比例上的问题。这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。而这些归根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。
马克笔的上色问题。
(1).马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比较差。这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。
(2).马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。
总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。
篇4：《手绘学习笔记》说课稿
《手绘学习笔记》说课稿
一、说教材
1、内容、地位、作用
本 课时造型表现课，主要是对构成单元内容的一个开始，是学生初步认识以线造型，并能进行简单的描绘。手绘学习笔记是一种实用性很强的造型方法，它要求以简洁 明了的图形，告诉每个观者所要表达的意思。本科以大量的手绘线条图像为主，辅以生动的讲解，使学生感受美的社会价值，从而进一步提高审美创造的愿望。
2、教学目标
知识与技能目标：了解手绘学习笔记表达的功能、用途及简单表达方法。过程与方法目标：过程： 活动——欣赏——学习——动手。情感态度价值观目标：体验手绘线条学习的乐趣，体会表现对象的美；形成手绘线条表达学习；了解手绘表达艺术的实用价值或社会价值。
3、教学重点和难点
因为手绘学习笔记表达的真实性，确定本课的重点是对手绘线条图像表达的意义、功能的理解体会、用手绘线条表达的乐趣，培养和发展观察力、想象力和创造力。
二、说教学方法
依 据本课的性质及学生实际情况，我主要采取“欣赏——启发——引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采取欣赏、启发、归纳想结合的教学方法。在实例引 导下，调动学生的'积极性和自觉性，有感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。御用投影、绘图现场表演，优化课 堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，既培养他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
三、说学法指导
手 绘学习笔记表达时功能用途很强的线条表达，要让学生在很短的时间里画出出色的形象是很难的事。因此，本课利用大量实例和手绘过程的演示，是学生沿着形象简 洁、手法概括、表达象征为主要的思路前提下，启发学生的创造思维。在课堂中创设情景，激发兴趣，穿插学生都熟悉的手绘图像，增加直观性。
四、说教学程序
本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。
1、导入
从情景导入，出示画家德拉克罗瓦的《埃及旅行笔记》中图文结合的徒手绘画作品，设问：“你能说说这本旅行日记的独特之处吗？”学生回答。教师出示课题——《手绘学习笔记》。
2、讲授新课
（1）猜画比赛。 在每组中选两名学生，轮流上前表演。一名学生看提示进行手绘图像的表达，另一名学生猜画内容，以正确数为多者胜利（猜画内容：文具盒、电视、录音机、手机）
（2）、手绘学习笔记除了在刚才的场合运用之外，它还不受时间、地点的限制，不受工具、技法的约束，具有极为广泛的实用性。如：有用来描述特征的意图（出示图例让 学生欣赏）；有用来说明地理位置的路线图（欣赏图例）；有用来补充语文沟通障碍的交流图（欣赏图例）；有用来做教学示范之用的教学板画图（欣赏各类教学课 所用的图例）；还有漫画、卡通画、插图、广告等美术专业方面的创作，更离不开手绘线条图像的表达。
（3）教师小结：从上面可以看出手绘学习笔记具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能。
3、练习
了解了手绘线条的多种功能以及各种场合运用的图例欣赏，你是否也想尝试一下呢？看看你手中的手绘笔记是如何表达的。
A、请在5分钟内从圆形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象。展示学生作业，讲评（可先自评，再相互评）。
B、请男同学在5分钟内用画告诉大家你喜欢的5种以上的汽车（或兵器、建筑等），请女同学在5分钟内用画告诉大家你喜欢的5种以上的服装或发饰。
C、请在5分钟内用画告诉大家你常用的几种学习、生活用品，师生共同观摩、讲评学生的作业。
4、总结：
这一节课，我们了解了手绘学习笔记的多种功能和在各种场合的运用。通过运用手绘线条图像可以使我们把难以用语言表达或表达不清的内容，较清楚地表达到位。
本课时间安排：导入3分钟，讲课20分钟，学生练习20分钟，小结2分钟，根据具体情况调整。
篇5：手绘讲座的心得体会
手绘讲座的心得体会
五个周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所>收获的。以前没有接触过手绘，觉得手绘就是简单的画一画，不用像素描那样那么细的找关系，上调子。看见别人画手绘的时候一会儿就画出来了，而且还那么好。但当自己真的接触到收回的时候才觉得手绘真的好难。
开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，感觉很烦，为什么别人能画好，我却画不好。但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。
学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的'。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
手绘课已经结束了，对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。
手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----'线',每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满'生机'处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替，要切记近实远虚，近大远小。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。 画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。
'手绘'的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的>教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。
篇6：手绘制图实训心得体会
在学校为期3周的测量绘图实训中，我学到了很多实际的知识，也悟到了许多令我受益匪浅的道理。经过本次实训我主要总结了一下几点：
一、实践的重要性
经过上学期的理论学习，我对测量绘图有了一定的了解，通过这次的实训，我对自己的专业有了更为详尽而深刻的认识，也是对这两年大学所学到知识的巩固也运用。从这次实训中，我体会到的理论知识和具体的实训工作想结合的，才能更好地为公司乃至社会服务。
二、扎实的理论基础是提高操作水平的坚实基础
有课堂上学习理论知识时，感觉到枯燥无味，但当真正实训后，我才发现专业的理论知识是多么的重要。如我学的测量平差、绘图、轨道测量等等，这些知识是必须知道的，因为在日常工作中要处处用到。但我要想提高我的工作效率、工作质量这些理论知识是知道远远不够的，而要是精通!
三、谦虚好问，有错就改
这一段时间所我学到的经验和知识大多来自老师和同学们的教导，这是我一生中的一笔宝贵财富，这次实训也让我深刻的了解到，在工作中和伙伴沟通交流是很重要的，做事首先要做人，要明白做人的道理。如何与同学同事紧密配合是现代社会办事的一项基本问题。刚刚接触实际工作，生疏和错误是在所难免的，但出现问题并不可怕，可怕的是不能正视问题，和改正错误。所以，在工作中，一旦出现错误，一定要敢于面对，及时改正，这样才能使自己不断进步。对于自己这样一个将要步入社会的人来说，需要学习的东西还很多。
四、使自己思想成熟测量实训心得在实训中，我不禁学到了很多书本中学不到的知识，也让我跟人更加的成熟和坚强。在实训工作中，当我遇到问题时，不找借口，多向同学老师询问、学习。每天的工作重复而繁琐，有些时候甚至感到乏味，但我认识到，这是自己的本职工作，需要我们认真对待，否则，没有一颗不畏困难的坚强的心，即使再简单，基本的工作也是做不好的。只有在自己的工作岗位上踏实工作，不断学习，积极进取，坚持不懈的超越自己，才不会平庸。
五、善于总结
工作能力的提高，很大程度上得益于对工作的总结。积累各方面的经验。只有这样，才能更好地做好自己的本职工作，使自己不断提升。
经过三周的实训，我基本上完成了自己的任务，达到了通过实习深化知识和提高个人能力的目的。同时我学到了如何与伙伴分工配合。
对于每个将要不如社会的大学生来说，实训是必须的一段经历。在实训期间，我拓宽了视野，增长了知识，让我学到了很多在课堂上学不到的知识与技能。作为一个工程专业的学生，在书本上学到到很多理论视乎很通俗易懂，但从未全过程，系统的实践过，也许只有这样真正参与到实训当中去，才能体会到难度有多大，只有亲临其境或亲自上阵才能意识到自己的能力欠缺和知识的匮乏。除了学到了基础知识以外，还让我学到了与人沟通合作的技能。
大一下学期我们开始接触测量学这门课程，实习是测量学这门课程很关键的部分。我们班在上个周做完了测量实习，水准仪、经纬仪对我来说不算太陌生。大一上学期跟着工程测量班的同学一起操作了下仪器，了解了仪器的基本操作和基本技能。在这次实习中对于仪器的了解程度更深了，而且进一步熟练了测量仪器的使用技能。读数也更加精确了，提高了数据计算能力和对数据的敏感程度。同时巩固、扩大和加深了我们从课堂上所学的理论知识。
通过这次实习，不仅学到了测量的实际能力，更有面对困难的忍耐力;也学到了小组之间的团结、默契，更锻炼了自己很多绘图的能力。熟练了水准仪、经纬仪、全站仪的各种使用方法，掌握了仪器的检验和校正方法。在对数据的检查和矫正的过程中，明白了各种测量误差的来源。除了学习到熟悉仪器的使用和明白了误差的来源和减少措施之外，还了解到应掌握一套科学的测量方法。在测量中要遵循一定的测量原则，如：“从整体到局部、先控制后碎部”的工作原则，并做到“前一步工作未做检核，不进行下一步工作”。这样做不但可以防止误差的积累，及时发现错误，更可以提高测量的效率。通过工程实习的实践，真正学到了很多实实在在的东西，比如对测量仪器的操作、整平更加熟练，学会了数字化地形图的绘制和碎部的测量等课堂上无法做到的东西，很大程度上提高了动和动脑的能力。
我们在这次的实习中，也了解到了要想很好地进行测量，首先必须要掌握过硬的基本理论知识，要有实干精神，而且也多亏了老师的指导，我们实习之初，遇到了各种各样的困难，多亏的老师的耐心讲解，才使我们解决了不少测量中的难题，也学习到了不少的测量知识。比如。
(1)立标尺时，标尺除立直外，还应选在重要的地方。因此，选点就非常重要，点一定要选在有代表性的地方，同时要注意并非点越多越好，相反选取的无用点过多不但会增加测量，计算和绘图的劳动量和多费时间，而且会因点多而杂乱产生较大的误差。
(2)在测量时候一定要小心，因为稍微碰了一下仪器，就要重新调整对中水平，否则就会导致数据错误，也可能导致仪器的损坏
(3)在用水准仪和经纬仪测量的过程当中，有的过程出现了大的误差，经过我们的重新测量计算，误差范围也减小到了可以允许的范围里。
(4)在读取数据时，每位成员都要细心，既要看得准，还要果断，不能犹豫不决，任何一个错误都有可能导致最终的成果的报废。
(5)通过各种处理数据的数学方法如：距离测量中的温度改正、尺长改正，多次测量取平均值等来减少误差。
(6)要先将道路和主要建筑物确定下来，然后在添加其余次要方面，这样不但条理清楚，有利于作图的准确和随时进行实物和图形的对比从而检验测量数据的准确与否。我们还要对所测过得范围能够做到胸中有数，避免漏测、重测。
实训期间，我得到了老师、同学们的关心与帮助，让我不但学到专业方面的知识也学到了很多处事做人的道理，我衷心的感谢他们。
三周的实训很快过去了，我从一开始由于没有熟练地掌握基础理论，没能熟练的操作。但在实训工作中我慢慢地领悟，慢慢地学习，终于使自己对于测量绘图有了更加熟悉的掌握。
实训结束时，我们仍然对亲爱的魏老师和同学们及全站仪恋恋不舍。这次实训给了我接触实际工作，了解工作的机会，为我毕业后走向工作岗位积累了经验，这是一笔无形的财富，我一定会好好地珍惜!
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篇7： 手绘制图实训心得体会
在印刷中，我们需要注意牢记客户所需的纸张的大小规格和图片分辨率等，因为这是一切创意的基础，设计既要有创意又要严谨，既要从小中见大又要从大中体现出细致和创意，这是公司经理给我上的第一堂课。并告诉我刚刚踏入社会从事设计行业需要学习与了解的还有很多，不要浮躁静下心来慢慢学，时间久了，看得多了、做得多了、听得多了，自然也就慢慢上手了，经验就是这样累计起来的。然后我回到我的位置上对同事做了一个简单的自我介绍，公司同事都特别热情，我暗暗下决心一定要多向他们多虚心学习。
我和同事们一起参与平面设计工作，开始的时候总觉得自己学历很底，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题，又没有工作经验，而他们的教育水平明显高于我，他们的能力也理所应当在我之上因此，在了解完基本工作流程后我开始接手负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过几天的磨合，自己有的缺点和不足，开始慢慢呈现，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应而他们如鱼得水，做的东西很适用他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。而我只是在书本上纸上谈兵.自然还待讨教和学习，再之我的专业又不对口，什么都从新学起，学习起来还是挺累的。
不过这个问题其实也很普遍，像我们这样刚毕业而学历又不高的，很难找到专业对口的工作，所以平时还是多学点对自己以后找工作还是有点帮助的。
但同时这也是幸运的，来到这里正好锻炼一下自己，现在出错还不打紧，以后就没这机会学习了，所以我要好好把握，努力学习并学以致用。通过前几天的工作实训，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。
经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在书本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实训中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。
经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们正在进行的设计项目，让我跟着学习也锻炼一下自己。公司给了我一个设计的任务。一开始我们设计出的作品并不能符合主观的要求，未能达到很好的效果。经理看过我的方案后，要我进一步去了解这间机构的性质和作用，要做出更加符合机构精神的设计，我逐渐从中懂得了一些做设计技巧和该注意的问题，要联系实际，要做出有档次的感觉。同时也意识到了由于在学校实际锻炼的机会比较少，在软件操作上不够纯熟。想法也不够偏商业化，而且对于客户的要求理解不够透彻，需要学习的地方还有很多。纸上谈兵终究是偏离现实的，要想真正理解设计，就脚踏实地的学习，虚心求教，很多看似理解了，实行起来未必跟想象的一样。
在那之后，我还陆续参与了几个设计。与同事之前的合作让我学到了很多他们的处事方法和设计技巧。每完成一个设计都有说不出来的成就感，也同时感觉我学到很多东西，大大的增强了我学习设计的积极性。
在公司短短几天的工作里。我基本了解公司的设计流程。首先是设计师接到经理分配的任务，客户沟通交流，理解客户的需求。然后设计师进行设计工作，定下初稿或样板，在客户审阅后提出修改意见，最好多做几个方案让客户选择。最后经过经理审阅后，最后提案定稿、送印。
我在实训的过程中学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和经理的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。并运用校内所学的知识，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。学习作为一个平面设计师的职业规范和素养；视觉设计能力、美工基础，色彩搭配能力等。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。
在平面设计实训期间，让我真正的了解到一名合格的平面设计师不是那么容易做的，从事平面设计这一行业需要掌握很多知识。在短暂的实训过程中，我深深感觉到自己所学知识的有限和在实训过程中的专业素质的欠缺。从刚开始的无从下手，茫然不知所措到参与设计，才发现与现实间的差距。“知耻而后勇”，这让我决心在接下来的学习中努力提高个人专业知识，联系专业实际，只为将来在平面设计行业中走得更稳更远。
从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。很感谢学校和厦门xx贸易有限责任公司给了我这次学习机会，让我学到了许多，现在要做的是把剩下的课程学好，为以后的设计道路做好充分的准备。平面设计实训总结在实训过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节；而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。通过这次踏出校园，进入社会的实训，可以把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加理论知识在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力。
我觉得平面设计并不是一门潇洒的行业，不是别人想象的那般轻松。我深深的体会到拥有丰富的知识是一个优秀平面设计师的必备素质。所以，在以后的日子里，我还仍有很多书要看，很多东西要学。再者，平面设计行业是一个需要不断创新的行业，平面设计师不仅要有专攻而且还要博闻强识。
这次的实训对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟。而在公司，与同事相处，让我学会如何别人打交道。与领导交流，让我学会设计师应有的职业道德。从实训中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。
平时在工作之余，经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实训，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。当然休闲之时也不会忘记跟大家聚聚，聊聊天，偶尔参加也娱乐活动丰富生活也能增进彼此间的感情。
实训是我步入社会前的第一课，教会我怎么待人接物，如何处理各种事情。虽然在短短的一个月里看到的只能是工作的一个侧面，学习的只能是一些初步的方法，但这些对于我是非常重要的。
这次实训告诉我，在社会这个大学堂里我还是一个小学生，还有很长的路要走。要抱着谦虚谨慎的态度，无论大小认真踏实的完成每一件事，走好每一步。
通过这次实训，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实训主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的`作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。
篇8： 手绘制图实训心得体会
实训使我学习的理论知识能够和动手能力很好的结合融化，是我大学历程非常宝贵的经验，我会好好总结，帮助我更好的完成学业，为走出社会做更好的基础。
实训期间工作总结，我利用此次难得的机会，努力工作，严格要求自己，虚心向老师和前辈求教，认真学习技术，利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识，掌握了一些基本的法律技能，从而进一步巩固自己所学到的知识，为以后真正走上工作岗位打下基础。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在短暂的实训过程中，我深深的感觉到自己所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏，在学校总以为自己学的不错，一旦接触到实际，才发现自己知道的是多么少，这时才真正领悟到“学无止境”的含义。要处理好“三个关系”：即课堂教育与社会实训的关系，以课堂为主题，通过实训将理论深化；暑期实训与平时实训的关系，以暑期实训为主要时间段；社会实训广度与深度的关系，力求实训内容与实训规模同步调进展。
通过这次实训，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实训主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，范文为我们能在以后立足增添了一块基石。实训单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作等等。这次实训丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的`社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实训是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。“千里之行，始于足下”，这近一个月短暂而又充实的实训，我认为对我走向社会起到了一个桥梁的作用，过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。
向他人虚心求教，遵守组织纪律和单位规章制度，与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也要在实际生活中不断培养。这一段时间所学到的经验和知识大多来自领导和干警们的教导，这是我一生中的一笔宝贵财富。这次实训也让我深刻了解到，在工作中和同事保持良好的关系是很重要的。做事首先要学做人，要明白做人的道理，如何与人相处是现代社会的做人的一个最基本的问题。对于自己这样一个即将步入社会的人来说，需要学习的东西很多，他们就是最好的老师，正所谓“三人行，必有我师”，我们可以向他们学习很多知识、道理。
篇9：初学者手绘的学习技巧有哪些
感性的手绘表现学习
1.临摹作品
临摹是学习建筑画较常见的一种手法。首先要有独特的眼光，选择合适的临本，这是极其重要的。在临摹过程中，不能盲目地为了临摹而临摹，要注意对作品进行分析总结，学习有价值、易掌握的用笔、用色及处理画面的技巧等，研究绘图规律。
南京华茂国际大酒店后大堂，孙洪。
2.仿制画风
仿制是根据适合自己学习风格的优秀作品进行模仿借鉴，总结他人作品的特点、表现技巧，从中借鉴并运用到自己的画面上。虽然带有明显的被动接纳的成分，但通过这种练习，由最初的“摹仿、借鉴”他人画风，转化为最终的“自创、原创”独特风格，是学习手绘表现技法必不可少的环节。
3.临绘照片及写生创作
临绘是学习的第一步，是熟悉并认识建筑设计、室内设计构成语言的一条途径。在绘制过程中，学生要以分析的方法，全面、细致、深入地解读照片中的设计内容。一方面加深记忆，另一方面培养对形体的深刻理解能力，以及对整体尺度的把握能力。写生是一个研究光、色等自然规律的过程。光影和色彩的基本格调形成了画面的视觉影响或感受。学生在课堂练习中，思想容易被固化，形成定势思维。所表现的光影关系均是概念中的一种模式，经不起检验。只有通过在写生中观察、总结，正确认识光影和色彩关系的紧密性、相互协调性以及和谐一致性，画面的光影才能表现得更为真实自然。
写生是培养设计师的敏锐观察能力、表达能力，提高审美修养的有效途径。写生还可以为手绘效果图的创作积累更多的视觉符号和素材，从写生中获取处理画面的能力和经验，能够使手绘效果图的场景表现更合理，画面更具艺术性，风格更具独创性。
篇10：初学者手绘的学习技巧有哪些
软装手绘综合技法练习
⑴首先要绘制准确的钢笔线稿。钢笔线稿可以用尺子严格求透视，也可以按照设计师经验徒手来表达设计意图，线稿除了在透视约束下准确表现设计造型外，还可以对软装饰面的质感有适度的表现。
⑵着色的起点。不同的设计师有不同的喜好，但是建议由地面起步。地面的色彩、质感、阴影以及纵深度的体现会使室内构件“立起来”，非常有利于设计师在后续的步骤中对各体块的塑造和表现找到更合适的感觉。
⑶对主体构件的着色。对室内主体构件的着色非常重要，直接关系到整个画稿的成功与否，本案例的主体构件为床，在着色时除了要注意对色彩和质感的准确刻画外，还要考虑光线的走向，窗外阳光的干预及地面色彩的反射等都要顾及到。需要提示的是，上色时注意暗部的透明，不要画得很沉闷。
⑷对其他构件的着色，在色调、光线、笔法等方面，要协调于床的画法，用笔尽量简练精准，要有意识地加强各构件间的色彩关系，使得画面和谐，细部的刻画可以适当结合彩色铅笔来描绘。
⑸墙体和天花的表现。软装设计师在表现其作品时候，可以适当强化软装设计部分的表现力度，同时，在尊重原设计的情况下，适当弱化墙体等建筑面的描绘，以免喧宾夺主。
⑹最后的画面调整。在全部上色完成后，适当做整体画面调整，如地毯上适当加入颜色，协调床单和沙发的色彩关系等，使得整个画面统一协调。在色彩调整完毕后，可以在高光部位按照设计师的美术经验用白色水粉精致准确地加上“醒笔”，使得画面更加精神，也增加了构件的立体感，同时，准确的醒笔表现也是对结构的进一步描述，不但可以突出画面结构，还可以为画面起到画龙点睛的作用。
软装手绘，没有固定的模式，只要是合理的表现，什么技法都可以运用，钢笔、马克笔、水粉、彩色铅笔等技法都可以在一个画面里出现。除了综合技法的表现外，还可以进行新技法、新课题的尝试训练以开拓思路。“它山之石，可以攻玉”手绘效果图表现技法也可以借鉴其他专业绘画的表现技巧。希望在技法训练中，最大限度地发挥设计师的个性绘画技法，摆脱程式化画法的束缚，创作出有个性、有特色、有创意的手绘效果图。可以说这个过程是从“无法”到“有法”，再到“无法”，甚至是“无法无天”的过程。
篇11：初学者手绘的学习技巧有哪些
理性的手绘表现学习
1.透视
掌握基本的透视制图法是手绘表现的基础，透视技法源于画法几何的透视制图法则，设计师需要系统地学习研究。这里介绍一种最简单的透视画法——“一点透视”，又叫平行透视，是初学者比较容易掌握的透视表现技法。概括地说，一点透视就是只有一个消失点来定位画面的绘画技巧。学会使用一点透视法来画房间，软装设计师就能按照自己的想法轻易规划室内陈设了。
2.线条训练
钢笔线条、铅笔线条的各种排列与组合会产生不同的效果与质感。对于各种线条的排列联系是设计师在手绘学习中必不可少的过程。不但
可以熟悉各种笔法，还能在练习中寻求各种质感的新的表现方法，大大提高手绘的表现力。
3.单体练习
有了一定的手绘基础后，在正式手绘表现绘制前，单体训练也是一个重要环节，长期的单体手绘训练，不但可以巩固各种手绘技法，还为以后的设计表现积累大量素材。
篇12：手绘学习心得一
经验总结
经过一个月的手绘学习，我们每一个成员都有不少收获，无论是在手绘能力上、或者是精神上，都可谓硕果累累。现在将我们的经验教训总结于下：
一、多看、多观察、多感受
万物都离不开生活，再精湛的技术离开生活都是纸上谈兵。手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前。
二、多画、多练习、培养画感及空间感
手绘就像在建筑一栋高大的房屋，手绘中的一笔一划都好比建筑基础中的一砖一石，只有堆积了足够的砖石，只有打下了坚实的基础，才有可能筑出高大美丽的房屋，房屋中的每一部分都是必不可少的，房屋再美，若基础不够实在，终究是站不稳的。所以，在手绘学习的艰苦长路上，我们一定要画、去练习，量变最终会引起质变，达到另一个高度。
三、多想
二十余载的经历不算太长，却足够让我们体会到思考对于我们生活的重要性。节奏慢一点，是行尸走肉的生活；节奏快一点，便如无头苍蝇，累垮了，却最终找不到出路。手绘亦如此，画累了，停下来冷静地思考思考，看看四周，看看自己是否走在最正确的路上。这样，我们方可以达到事半功倍的效果。
四、多问
古话说“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”实践中，周围的每个人都有着不同的思想，都有着自己的优点。我们不能只在自己的小小世界中埋头苦干，那样永远不知道自己的优缺点。正如有的人说“画画就像照镜子，你不照，永远不知道自己有多丑”。虽然我们对照的目的不在于知道自己到底有多差，我们应当及时了解自己的不足，不懂的地方及时向周围求助，你会发现他们的一句话，会点破你苦恼已久的迷津。
五、自信、坚信
俗话说：“只要功夫深，铁杵磨成针”，世界上再困难的事情，怕的都是就是一颗顽强的不放弃的心。只要我们坚信我们可以，然后坚持不放弃，我们就一定能成功。所以，无论多难多苦，开始的时候有多差，只要我们自信、坚信、不放弃，我们就一定能达到我们想要的地方。
另外，在学习过程中也要保证足够的休息时间。虽然学习手绘的过程及其繁忙，时间及其可贵，但是身体是一切的资本，必须保证良好的精神状态，才能及时吸收老师所授的课程。
任何一件事都有两面性，有的人看到了微笑，有的人却看到了眼泪。在手绘的学习过程中，我们应当保持一颗乐观的心，苦中找乐。
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