珠宝首饰设计对中国传统文化的成功运用研究
“程程的小可爱”通过精心收集，向本站投稿了5篇珠宝首饰设计对中国传统文化的成功运用研究，下面就是小编给大家带来的珠宝首饰设计对中国传统文化的成功运用研究，希望能帮助到大家!
篇1：珠宝首饰设计对中国传统文化的成功运用研究
珠宝首饰设计对中国传统文化的成功运用研究
珠宝首饰自古以来在人类的生活中扮演着不可或缺的角色，它是一个国家、一个民族文化的象征，直接反映着人们的生活习惯和文化习俗。中国与其他国家由于地域文化的不同，珠宝首饰的设计理念也不同，在珠宝首饰设计中，应该充分利用中国的传统文化，打造本民族的珠宝首饰品牌和特色。
1中国传统文化对首饰设计的影响和启发
中国在漫长的历史发展过程中，首饰成了一种独特的文化符号，其中凝聚了中华民族的文化精神和地方特色，悠久的文明史同时也造就了我国珠宝工艺技术的不断发展和提高，不论是在金属的加工，还是玉石的加工方面，都达到了很高的境界。例如，我国古代首饰文化中，各种玉制的首饰都受到了很大的推崇，在不同的统治阶层中，都佩戴玉器以显示身份的尊贵;在唐宋时期的步摇、梳蓖等更是比前几个朝代美观，明代除了几种常见的首饰，如钗、手镯、玉佩之外，在凤冠的造型上更是十分独特，基本达到了无可企及的程度。在中国近代首饰发展过程中，清宫中的主要首饰是头花，大多是以珠宝镶嵌制成的，如故宫中收藏的红宝石花头花、蜻蜓蓝宝石等，制作比较精美，使得各种图像栩栩如生。我们的祖先在历史的发展过程中，给我们留下了丰富的珠宝设计工艺和理念，具有十分强烈的东方文化色彩，这就启示我们在进行现代珠宝首饰设计时，要将中国悠久的传统文化融入其中，努力设计出具有中国传统文化内涵的珠宝首饰，逐步引导现代的首饰文化以及市场消费需求，打造属于我国自己特有的首饰文化和首饰品牌。
2中国传统文化与珠宝首饰相结合的应用
(l)珠宝首饰的设计造型。根据国内各大珠宝品牌发布的一系列产品信息来看，当代的珠宝首饰设计中，传统文化元素的应用主要体现在商业首饰和艺术首饰两方面。首先在珠宝首饰的设计造型上，龙凤的造型占据了重要的地位，这是由于龙凤呈祥这个主题，十分符合人们千百年来的审美喜好，在国内的珠宝首饰设计品牌中，基本都会设计到这个主题。例如，在的瑞士巴塞尔钟表和珠宝博览会上，潮宏基珠宝所展现的紫气东来凤影系列，它将东方文化中的凤凰融入珠宝首饰设计中，获得了很多设计师的好评。这是由于凤与龙一样，有着中国特有的传统文化精神，在心理上给人一种美感，深受每个设计师的喜爱。其次，像宫扇、窗花、锣鼓这些设计造型也深受设计时的青睐，这些传统的造型元素都来源于中国传统的社会生活，所承载的寓意已经能够与人们形成良好的互动和交流，人们能够很好地理解设计师在设计时候的理念和想法，也能够很快接受所设计出来的产品。因此，珠宝首饰设计师们要注重对这些传统文化的应用，在设计时充分融入中国传统文化的元素，使之更易于被人们接受和认可。
(2)珠宝首饰的设计装饰。装饰并不是单纯的表面装饰，它还包括对珠宝的造型、材质、制作工艺等方面的综合处理和把握，使得各个方面都达到和谐统一的状态。我国的珠宝装饰都讲究有图必有意，如在设计中出现的鱼和莲的造型，这与连年有余的寓意相互呼应，从面展现美好的寓意。在目前我国的首饰设计中，图案和纹样是最主要的装饰元素，许多的花卉卷草、西福寿纹、珍禽瑞兽等，都是目前珠宝首饰设计中的重点装饰题材。装饰纹样在珠宝首饰的设计中，还要着重考虑美观的功能，要确保在不破坏原有功能的基础上，尽量避免装饰过分所带来的不协调问题。这就需要珠宝设计师在进行设计时，充分考虑点、线等细节问题，通过一定的工艺处理，使得作品在整体上呈现出一种更加和谐、朴素自然的形态，使得作品的理念更加生动形象地展示出来。
3中国传统文化在珠宝首饰设计中的发展创新
近年来首饰文化的发展呈现出日新月异的发展现状，随着时间的不断推移，首饰的款式以及设计风格都有很大的差别，未来的首饰发展趋势会逐渐转向多样性、装饰性。此外，由于首饰不同于一般的商品，它是一种情感上的消费品，是一种文化的象征，这就给设计师提出了很高的要求，设计师在进行设计时，不仅要有敏锐的洞察力，有引领时尚的目光，同时，还要深刻了解珠宝文化的内涵，了解中国的传统文化，加强对社会人文情怀的美注，将自己对传统文化的深刻见解融入珠宝设计之中。
(1)立足民族文化。中华民族的核心价值观从最根本上影响了人们的消费观。因此，珠宝设计师在进行首饰设计时，要充分了解和运用中国的传统文化，中国珠宝首饰设计的未来，只有充分立足本国文化，走中国特色首饰设计和发展之路，才能在激烈的市场竞争中占据重要地位。比如中国传统的花丝工艺，其造型比较逼真，图案也比较复杂有内容，在制作工艺上也比较精良，具有很高的技术含量，成为中国工艺美术界的一朵奇葩，具有很高的美学价值。在古代，花丝镶嵌工艺就已经被作为一种皇室贵族的珠宝饰品设计工艺，因此，在现代的时尚珠宝首饰设计中，要充分学习先辈们留下来的宝贵财富，在珠宝首饰设计中，以传统文化为最基本的出发点，融入现代的时尚元素，这样不仅可以赋予传统工艺更多新的意义，还能够推动工艺和现代设计的相互融合和发展。
(2)重视人本主义的创新。在进行珠宝首饰设计时，要加强以人为本的理念，即从佩戴的舒适性、使用性、功能性几个方面着手，争取满足不同消费者的不同需求。同时，在进行设计时，使用的元素不应该过于烦琐，由于中国拥有悠久的历史文化，不可能都将其融入珠宝设计理念之中，要根据不同消费者的不同需求和愿望，挑选具有深刻寓意的元素进行设计。例如，龙凤形象是吉祥如意的象征，玉自古以来也有辟邪、保人安全吉祥的寓意，此外，还要许多的珍禽瑞兽都有各自不同的寓意，要根据消费者的不同需求，在设计时充分考虑设计的材质、线条以及整体形象的把握，在人本主义的基础上，进行不断的创新，加以合理的想象，充分赋予我国珠宝设计自己的设计理念，逐步打造自己的珠宝品牌。重视人本主义的创新，即美注不同的消费人群，将创新的理念渗透到为每个消费者服务的理念中去。就目前来看，消费人群已经收入较高的人群，过渡到现在的普通市民中，消费市场也实现了由大城市向中小城市的发展，因面，在加强人本主义的同时，要重视不同的消费人群，重视他们的.购买需求和动机，以及购买行为的类型等，使得珠宝首饰设计更好地服务于消费者。从当今的社会发展情况来看，从刚出生的婴儿，直至垂暮的老年人，都是珠宝首饰行业的消费者，珠宝首饰设计师应该根据他们的不同需求，做出不同的设计，充分保障消费者佩戴舒适，和谐美观的要求，将人本主义的创新精神真正地落到实处。
fanwen.chazidian.com【查字典范文网】
(3)转变设计理念。重视设计理念的突破，主要表现为以下几个方面，首先在设计灵感上，要拥有充分的设计自信和设训-理念，要加强对民族文化的不断学习，掌握我国传统文化的精髓，然后将各种灵感进行融会贯通，建立一个切实可行又不落俗套的目标，充分把握整个首饰设计界的现状，找出未来设计发展的突破目，不能够照搬其他国家的设计风格和设计理念，要树立属于我国独特的设计理念。其次，在设计方式上，要实现有效的突破，目前，珠宝首饰正朝着个胜化、系列化的方向发展，对珠宝首饰设计进行传承和创新，是目前国内首饰行业发展的普遍需求。因此，在进行珠宝首饰设计时，注重具有大自然或者特定含义的造型设计，同时还要保证制作工艺的精良，不断满足消费者个性设计的需求。最后，在设计人才方面，还要实现人才资源的突破，目前，很多的珠宝首饰公司和设计时，被市场左右，失去了创新的平台，缺乏个性化的设计，在设计中遇到了很大的瓶颈，这样自身的作品也得不到市场的认可，自身的潜力也得不到发挥，形成了一个恶性循环。针对这种情况，珠宝首饰设计行业要加强新型设计人才的培养，如中国传统工艺中，有相当一部分是可以为珠宝设计行业所用的，例如象牙雕刻、花丝、漆雕、景泰蓝等，这些都与首饰行业息息相美，更拥有悠久的历史、精湛的传统工艺特色，逐渐形成了我国的优势产业。因此，应该鼓励珠宝设计人员去学习这些优秀的传统文化，以及传统的工艺技术，促使他们转变自身的设计理念，在传统工艺的学习中，激发自己的创作思维，进面在珠宝首饰设计中，融入更多传统文化元素，赋予珠宝首饰更多的寓意和设计理念。
(4)建立特色设计体系。从西方首饰发展历程中我们可以发现，具有长久生命力的首饰品牌，都与文化的传承和创新分不开，这些首饰品牌都是以其比较独特的制作工艺和文化特色为核心，比如欧洲顶级的珠宝设计品牌卡地亚，因其绝妙的宝石镶嵌工艺和首饰制作技艺发展至今。因此，我国珠宝首饰设计行业也要尽快构建特色的设计体系，将中国传统文化融入其中，使得珠宝首饰做到文化与特色共同发展。现代的设计与传统的工艺在一定程度上来说，是息息相通的，虽然现代首饰制作已经突破了手感制作的范围，进入了高科技时代，但是，珠宝首饰行业的设计，要将现代技术与传统工艺融合起来，在多重设计中保留传统工艺的韵味，使得尊贵与时代感交错呈现，在珠宝首饰行业大放光彩，形成一种具有中国特色的设计体系。
4总结
珠宝首饰在我国历史文化的发展中占据重要的地位，但是在目前的珠宝设计发展过程中，我国还与世界珠宝设计有一定的差距。因此，本文针对珠宝首饰设计与中国传统文化的美系展开分析，从珠宝首饰的设计造型、珠宝首饰的设计装饰两个方面，探究了中国传统文化与珠宝首饰相结合的具体应用，最后又从立足民族文化、重视人本主义的创新、转变设计理念、建立特色设计体系这四个方面，对中国传统文化在珠宝首饰设计中的发展创新，提出了一系列的改进措施，以期能够促进我国珠宝首饰设计的不断发展，提高国际地位和国际影响力。
篇2：浅谈中国传统文化在平面设计中的运用
浅谈中国传统文化在平面设计中的运用
摘要：中国传统文化具有独特的韵味，拓展创作的自由空间，本文强度中国传统文化是现代平面设计发展的根基，重点论述了中国传统文化在平面设计中的应用。
关键词：平面设计 传统文化 运用
一、引言
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出 “中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。
香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的'翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。
《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。
中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。
篇3：地理环境与中国传统文化特征研究
地理环境与中国传统文化特征研究
中国传统文化是在特定的'地理条件下形成和发展的,具有悠久的历史、深厚的底蕴、丰富的内容和广泛的影响.文章主要阐释的是地理环境对中国传统文化的产生一定影响与作用,并分析了传统文化的稳定绵延、封闭内敛、多元格局等形态特征.
作 者：彭鲜红 PENG Xian-hong 作者单位：浙江万里学院,综合教学部,浙江,宁波,315101 刊 名：河北北方学院学报 英文刊名：JOURNAL OF HEBEI NORTH UNIVERSITY 年，卷(期)： 23(1) 分类号：G07 关键词：地理环境 传统文化 文化特征 研究篇4：浅析月份牌对中国传统文化的传承
摘 要： 中国传统文化的巨大魅力与它无处不在的广博性潜移默化地影响着各种艺术形式。月份牌在传统美学审美追求下也不可避免地受其影响，表现在心理方面对传统的审美经验的延续，形式方面对传统美术形式的继承。
关键词： 月份牌 中国传统文化 传承 心理因素 形式因素
月份牌是上个世纪初产生于上海这个半殖民地商埠的特殊艺术品种，后来推广到沿海各大城市，成为当时民间接受现代文明生活宣传的最大众化绘画出版物。作为外来艺术形式的月份牌对中国传统文化的传承是无意识的，也就是说传统文化是先于月份牌文化的，它根植于中国人民的心中，所以这种传承是不可避免的。
一、心理因素的继承方面
从文化传播的角度来看，当一个异族文化进入本土文化时，在其形式的表达中采用本土形式，较易得到受众的承认和接受。从月份牌的商业招贴广告的功能来看，它的主要作用是传达商业的信息，所以为了创造更大空间利润，它必须迎合广大消费者的审美心理、审美趣味。而这一切都说明传统文化的心理因素在月份牌的发展过程中是重要的。
据文献记载，最初外国商人曾随商品输入过一些画片、布牌子、香烟牌子等，画的是外国美女、骑士的战争、动植物等，有的还画有女性裸体。这些艺术内容和形式对中国人来说是比较陌生的，因而起不到良好的宣传商品的作用。［23］广告效果的不尽如人意，迫使外商们不得不重新考虑适合中国大众的招贴画内容。
《中国大百科全书》美术卷对月份牌年华有这样的记载：“中国二十世纪初兴起于上海的一种绘画。因早期画上附有年月历表，故名。最初是外国商人为在中国推销宣传他们的商品而印制的石板材彩印年画。起因是，他们看到中国名件有贴年画的习俗，并发现民间年画大多附印有年、月历表，给人们生产、生活带来了方便，而有年历的年画大多要贴用一年才能更换。他们认为这种形式可以利用，能起到普及、持久的宣传效果。于是不惜工本，请画师画稿，采用石板彩印成精致的年画，附印上他们的商品广告，随商品免费赠送，以达到推销、宣传商品的目的。经一段时间实践，证明这种方法宣传效果很好。于是商家竞相采用，使这种年画发行量骤增，在城市广泛流通。”［1］
早期的月份牌作品如《二十四孝》、《沪景开彩图》、《龙飞月份牌》、《文武财神月份牌》等，基本上是以月份牌的“本来面目”展现于观众的眼前。这些作品几乎千篇 一律地把“中西日月历和二十四节气表”设计在画面最为醒目的位置上，“表”成为“约定俗成的题材”，人物、故事和生活场景等视觉形象成为“艺术的母题”。这不仅反映了早期月份牌的设计理念和设计创意，而且反映了上世纪二三十年代之前人们的审美习惯，主要停留在传统的审美经验上。［2］
篇5：浅析月份牌对中国传统文化的传承
二、形式因素的继承
对形式因素传承一方面是因为消费者的心理因素，另一方面是因为月份牌创作的群体主要是当时的民间画家。“1843年上海成为通商口岸，中外资本云集上海。在沪的商家为了增强竞争力和知名度，纷纷在商品广告上大做文章，广告画供不应求。一些避难沪上的江浙民间画师、中国画家为了生计，不得已转向月份牌广告画的创作。在商业利润的刺激下，为了适应竞争激烈的供求市场，这些半路出家的广告画手们大胆借鉴一切有利于增强广告作用的美术形式和先进技术，将本土文化与外来理念进行了创造性的融合，在题材和技法上不断推陈出新，使本土文化在汹涌而至的外来文化前摇身一变，继续扮演了重要角色”。［3］具体到月份牌广告画，便是月份牌广告画创作者们对中国传统水墨画与民间美术的成功借鉴。
1.月份牌对中国画的传承
月份牌对中国画的传承是多方面的。
（1）技法方面。早期的月份牌画家多用传统中国画技法（尤其是工笔人物技法）进行创作。如周慕桥特别喜欢在绢上作画时那种古色古香的感觉。他用传统中国画技法在绢上作画，人物的轮廓线与其他细节都是用水墨技法画成，然后填色。还有如周柏生为启动烟草公司创作一组四副月份牌招贴画，图中人物用的是典型的工笔人物画法，线条流畅，设色工丽。
（2）题材方面。传统人物题材，周柏生二十年代为启动烟草公司创作的一组传统人物题材的月份牌招贴画可做代表。图中人物用的是典型的工笔人物画法，设色工丽。还有如丁云先创作的《莺莺与红娘》，杭稚英创作的《红袖添香》；山水题材，如胡伯翔三十年代创作的《灵岩》（图1—5）。画面中以传统“小青绿”山水传达出诗一般的意境。
（3）形制方面。为了使画面完整，早期月份牌广告画的月历多印在背面，这样，就使得画的正面更像一幅传统的卷轴画，如二十年代美商亚美保险总公司的月份牌广告画《虎溪图》就是一幅典型的山水人物画：画面上部远山、绿树、红花；中部山石巉岩，山势峻峭，悬崖丛林中漏有一刻画精致的殿宇屋顶；近处潺潺的流水上一石拱桥，上有两位隐士，宽袍布巾，一前一后，前者转身似与后者正有所谈。广告商虽然在画面上下方分别印有美商亚美保险总公司的中英文商标及中西月历，但呈现给观者的画面主体仍是一幅完整的传统的山水画。后期又出现对月份牌上下加以金色铜边条，这种设计虽与传统国画装裱上下加轴的作用小有差别，却明显是受其影响和启发而来。
此外，有的月份牌广告画将传统中国画的诗塘部位改成了某公司的名称，但画面还是传统国画的面貌：有些画家在月份牌广告画上题写类似“青笠红杉风雪衰，林枫柏马萧萧”的诗句，更增添了招贴画的国画意境；有的画家即使不题诗也会在画面落上穷款，如“穉英”、“伯翔”等，然后加盖印章。一幅月份牌广告画往往诗、书、画、印皆备，传递着浓郁的中国画气息。
2.月份牌对民间美术的传承
民间木版年画是月份牌产生的重要基础。“月份牌年画是继承木版年画中的历画形式发展而来的”。［4］
（1）题材。从早期关于月份牌表现题材的文字记载来看，它的表现题材是以传统民间木版年画的题材为主，主要表现的是“神话传说”、“妇孺嬉戏”、“福禄寿喜”等。如屈臣氏大药房在1907年出品的十余款月份牌招贴画，中间是镂空的“福”、“富”、“贵”等吉利大字，其镂空之处绘上与吉利词相契合的图画，许人吉利，左右还有对联。图的正下方是月历，上方士是屈臣氏大药房的片号与商标，边框标明该药房各分销店及主要药品的名称。无独有偶，桃花坞年画中也曾出品有署名“王荣兴”（著名桃花坞年画作坊名）的“福”、“寿”、年画。其中“福”字年画中，作品突出一个大红作底的“福”字，几乎占据整个画面，着意“洪福齐天”。“福”字镂空处由“刘海戏金蟾”、“麒麟送子”、“和合见喜”、“赐福财神”、“赵公元帅”等与“福”有关联的人物故事组成。［5］从创意到构图、设色，屈臣氏大药房的吉利广告画都与之有着惊人的相似之处，两者的传承关系不言而喻。此外，周慕桥广告画中的外游女子及赵耦生等人笔下的虎丘塔也与桃花坞年画中的相关作品十分相似。可见，早期月份牌广告画与苏州桃花坞年画在题材与构思等许多方面是一脉相承的。
（2）技法。如果说周慕桥等民间画师更多是从民间年画的题材和人物造型等方面继承的话，那么他的学生郑曼陀则是发扬传承了民间美术的技法。郑曼陀在传统线描的基础上淡化线条，用炭精笔擦出图像的明暗变化，然后用西洋水彩层层渲染，他的这一创作成为了月份牌的代表性技法，就其实质是对我国传统人像写真法——炭精粉擦笔肖像法的继承。
月份牌的出现是为提倡国货，挽回权利，发展民族经济，抵制外资入侵，所以它的民族性质体现在对中国传统文化继承的多个方面。在当时那个新旧观念、中西观念的冲突、杂处、共存的时代背景下，月份牌广告经历着推力、撕裂、扭曲和机遇，渗透着拜物情结，形成了对中国传统文化与西方现代设计碰撞的艺术形式。这种散发着浓郁传统气息的商业广告形式，运用创造性的画面构成，以一种最适宜中国消费者认知的传播形式入世，最终成为一种传媒主流。
参考文献：
［1］李含中.中国大百科全书美术·卷［M］.中国大百科全书出版社，1991.
［2］郑立君.场景与图像——20世纪的中国招贴艺术.重庆大学出版社，2007.
［3］胡晓真.秩序与末世恐惧——由弹词《四云亭》看晚清上海妇女的时代意识［J］.中国近代妇女史研究，（8）.
［4］王树村.记“沪景开彩图·中西月份牌”［J］.美术研究，1959.
［5］苏州桃花坞木板年画.江苏古籍出版社，1991，（1）.
【珠宝首饰设计对中国传统文化的成功运用研究】相关文章：
1.中国传统文化作文
2.中国传统文化节日
3.中国传统文化感言
4.中国传统文化论文
5.中国的传统文化
10.中国传统文化的作文
文档为doc格式
