全新空间的设计运用论文
“小蛋糕太好吃了”通过精心收集，向本站投稿了13篇全新空间的设计运用论文，今天小编在这给大家整理后的全新空间的设计运用论文，我们一起来阅读吧!
篇1：全新空间的设计运用论文
全新空间的设计运用论文
一、对空间自身的塑造
在展示空间的选择上，要尽量选择较为纯净的空间，色彩和造型要与作品本身形成巨大的反差，从而有利于形成作品对于空间的占有感。德国装置艺术家伊娃·海赛的作品《乱了套》之所以会产生“乱”的感觉，首先是作品本身与其所处空间的关系。作品本身为曲线，线型与空间整体横平竖直的氛围形成了鲜明的对比，加上作品本身闪亮的颜色以及灰暗的空间使空间整体成了作品的背景，在这种图底关系下，作品本身更加突出。同时作品本身占据了观者的主要视域范围，所以它表现出来的氛围就是观者感知的空间整体的氛围。其次作品的形态和色彩与蜘蛛网相似，认知的经验告诉观者蜘蛛网的纹理和形态是乱的，所以观者也会把这种感觉自然地联系到眼前的作品上，由此该作品“乱”的主题自然而然地被观者接受。
二、对空间界面的塑造
许多装置艺术作品没有将观者纳入到作品本身的内部空间之中。这就需要选择恰当的材料去塑造空间界面，而所谓用材料去塑造空间界就是依靠材料表面的视觉肌理和触觉肌理的形式美感。空间界面既可以采用四周完全封闭的围合形式，又可以采取通过构件之间的相互关系限定出一定的虚拟空间的形式。前者如安塞姆·基弗的《美索不达米亚》，基弗用铅做的书架和书围合成了一个较小的封闭空间，观者被锈迹斑斑的铅材料所包围，犹如进入了一座出土的古代遗迹，历史的沧桑感油然而生；后者如唐纳德·贾德的《无题》，作品借助展厅四周的'墙面摆布构件，通过构件之间的相互关系形成虚拟的围合空间，观者通过对构件材料表面光泽度、粗糙度、反光度等以及构件排列组合关系的感知达到对整体空间氛围的感知。
三、与展示环境相互融合
装置艺术的空间设计极端化的处理方式就是与展示空间本身融为一体，它打破了作品与展示空间的界限，将时间、空间、过程、现场感合并为同一个实体。观者被包容于一个特定的空间中，由被动观赏转化为主动接受，并且动用各种知觉器官去感受。汉斯·哈克在1993年威尼斯双年展上展出的作品《德意志》，将整个德国国家馆设计成一件巨大的装置作品。在展厅的入口，他将希特勒1934年参观威尼斯双年展时的大幅照片陈列在这里，入口上方是放大的东、西德合并后发行的一元马克硬币模型。进入展厅，观者会发现被撬起的灰色大理石地板砖散落了一地以及正面墙上镶嵌的“GERMANIA”8个醒目的黑色字母。同时展厅中还夹杂着迫害犹太人以及战争的声音。这种破坏性的场景以及多维度结合的表现方式，使观者深切地感受到了满目疮痍的日耳曼民族的过去与现在。该作品与其所处的空间很好地融为了一体，达到了与观者良好的互动效果。
四、结语
占据一定的空间、支配一定的空间，并且通过材料给观者的感受营造空间的氛围，从而与观者达成默契，激发观者的情感共鸣，进而使艺术作品本身产生意义。
篇2：舞美空间色彩设计与运用论文
摘要：
舞美空间由布景、服装、演员化妆和灯光等多个要素组成，各要素的设计都涉及到一个共同元素，就是“色彩”；色彩是舞美空间设计的重要组成部分。为了有效提高舞美空间的设计水平，更好发挥其舞台表演辅助作用，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，对舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨。
篇3：舞美空间色彩设计与运用论文
就舞美空间而言，其涉及布景、服装、演员化妆和灯光等多个构成要素；舞美空间设计，即是对上述多个组成要素进行艺术构思和美学设计的过程。需要说明的是，在所有上述舞美空间要素及舞美空间的整体设计中，几乎都要涉及到一个共同元素，它就是“色彩”。在所有上述舞美空间要素设计过程中，色彩设计都是重要组成部分之一；色彩作为一种无声语言，其起到刺激人感官视觉，给人以不同心理感受的作用。同时，色彩的设计与运用在舞台表演中还承担着塑造人物形象、展现舞台美感的重要任务。总之，在舞美空间设计中，舞美空间设计者要科学、合理的设计与运用色彩这一元素，充分发挥其重要的视觉作用，营造出最佳的舞台表演艺术与视觉效果，达到辅助舞台表演的目的。为此，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，就舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨；旨在有效提高舞美空间设计的水平，更好发挥其舞台表演辅助作用。
一、舞美空间的色彩设计概述。
舞美空间是舞台表演的重要组成部分，随着人们物质与精神文化生活水平的不断提高，人们的视觉审美要求可谓是“蒸蒸日上”，特别是人们精神文化生活水平的提高，对舞台表演艺术水平也提出了更高的要求，相应人们对舞台表演中的“舞美空间美感”也提出了更高要求，要求不断优化舞美空间设计。实践证明，舞美空间设计要想精益求精，要求设计者不但要对舞台表演及其主题有较深刻的理解，更需要准确把握舞台场景及对舞台表演空间的`立体把握与表述，我们称之为“舞美空间”。
在舞美空间设计中，色彩是舞美空间设计的无声语言，也是舞美空间设计的最主要与重要的可操作元素，舞美空间设计水平的提高不可能脱离色彩设计而进行，而缺少舞美空间考虑的色彩设计也是不可能有预期效果的；因此，舞美空间设计水平的提高需要切实提高色彩设计与运用水平，色彩设计与运用同样需要考虑舞美空间的实际需求来发挥其“美轮美奂”的舞台表演辅助效果。总体来说，不同的色彩设计与运用会取得不同的舞美空间效果，在进行舞美空间设计时，色彩的设计与运用要切合舞台表演主题，充分考虑舞台表演主题的需要，同时也要注意舞美空间中色彩设计与运用的简洁、明快原则，绝不能因为色彩的过于“夺目”而破坏了整个舞台美术空间的艺术效果。
二、舞美空间色彩的科学设计与运用。
（一）舞美空间中布景色彩的设计与运用。
布景是舞美空间构成最重要的组成部分，其也是舞美空间设计的“重头戏”，其色彩的设计与运用至关重要，对于舞台表演其产生是影响也是具有全局性的。布景设计贯穿舞台表演内容与过程的方方面面，而色彩设计也同样贯穿布景设计的方方面面，要求布景色彩设计者们在进行具体布景色彩的设计与运用时，不仅要考虑主色、背景色的恰当搭配问题，同样要考虑主体色调的美感与表现力，因为布景主题最终还是要靠主体色来表现。一般来说，明度相近颜色或者邻近色相搭配时背景色的可见度要较低，如主体色调为黄色，而背景色为白色或者黄绿色；反之，不同原色或者反差较大色彩之间的搭配会明显提高背景色的可见度，如主体色调为红色而背景色为白色或者金色等。总之，在进行布景选色时应仔细推敲主体色与背景色之间的关系，使其更好的服务于布景和表演主题。
（二）舞美空间中服装色彩的设计与运用。
舞台表演过程中的服装有“演员第二皮肤”之称，其色彩的设计与运用同样影响到舞台表演的效果，具体来说其更多的影响舞台表演过程中人物形象的塑造。舞台表演中演员的服装，主要涉及演员的穿戴衣着及配饰，是相应舞台表演主题人物性格、精神等的重要外部表现。对于舞台空间中演员服装色彩的设计与运用，设计者应该以着力渲染演出气氛为原则，相关色彩的设计与运用既要体现剧本、表演所需及所要表达的时空感，也要体现相关人物的性格、爱好和修养等特质。在进行演员服装的色彩设计时，设计师首先要考虑的应该是剧本的情感基调和所要表达的主题思想，重点协调好剧本主题、内涵与人物服装色彩之间的关系；如：风格相对轻松欢愉的剧本内容、主题，在演员服装颜色的设计与运用上要注意体现跳动、活泼特点，以绿色、黄色、红色等颜色比较适合。
（三）舞美空间中演员化妆色彩的设计与运用。
在整个舞美空间构成中，演员是重要组成部分之一，其对舞美空间艺术效果具有重要影响；演员化妆色彩作为舞美空间色彩的重要组成部分，其设计与运用对舞美空间色彩设计也至关重要。要求舞美空间的设计者在进行演员化妆色彩设计时，要以综合考虑剧作主题、时代及人物性格、民族、身份、职业等因素为前提，最大限度的做到演员妆面色彩的得体、合理，使其更好的服务于舞台表演。如在歌剧、戏曲等舞台表演艺术中演员化妆色彩应该尽量浓烈一些，而话剧、舞台剧及重点表现现实题材的舞台表演则应该自然一些，与舞美空间色彩的融合要求也更高一些；另外，如果舞台灯光偏向于冷色调，那么演员的妆面应该偏暖，目的是用以中和妆面色彩黯哑、阴沉的视觉感受。还有在所有类型的舞美空间演员化妆色彩中，戏曲脸谱色彩的设计与运用要求最高、也最为典型。
（四）舞美空间中灯光色彩的设计与运用。
灯光有“舞台太阳”之称，其体现了灯光色彩设计与运用在舞美空间设计中的重要作用与意义。舞美空间中的灯光色彩不仅可以将明亮布景变得暗淡，更可以实现冷色调布景的转暖，以及将纯白布景变得绚丽多彩，甚至是将虚无的布景变得生机盎然，这就是其发挥的作用；具体来说，舞美空间中的灯光色彩具有创造时空、渲染特定氛围、表达特殊节奏与情感及揭示表演主题精神内涵的作用。综合舞台表演要求，舞美空间中灯光色彩的设计与运用，要以充分考虑灯光与戏剧情节之间的匹配关系为前提，本着渲染舞台表演气氛、表现人物情感和情绪及表演奏变化的目的设计与运用灯光色彩；之所以重视舞美空间中灯光色彩的设计与运用，原因除了其影响舞台表演效果外，还有其也影响到观众的心理、情绪、情感等，近而影响观众对整个舞台表演的认知与肯定。
参考文献：
[1]吴海亮。浅析音乐类演出中的灯光设计与运用[J]。戏剧之家，（6）。
[2]黄健。从多视角看舞美设计的色彩分析[J]。明日风尚，2016（9）。
[3]戴翔。浅谈舞台美术设计的色彩运用[J]。神州，（10）。
篇4：家具在室内空间设计中的运用论文
家具在室内空间设计中的运用论文
一、家具与室内空间设计的关系
相辅相成、辩证统一的矛盾关系：家具用独特的方式维持着人们的正常生活，从古至今，随着时代的发展而不断变化，与人们可谓是形影不离。它在室内空间设计中有着举足轻重的地位，能够赋予空间第二次生命，但是作为二次改造后的家具与室内空间设计是绝对对立又相互统一的，只有在一定的条件下两个事物才能够构成统一，简而言之，家具设计与室内空间设计是一对相辅相成、辩证统一的矛盾关系。在一定的情况下，家具和室内空间设计也有其相对独立的一面。比如说，在博物馆或者陈列馆里，一个设计独特的家具往往是与馆内的空间环境不搭的，它是特殊的存在，设计师不可能违背设计原理，按照已有的家具来限定空间。在家居空间设计中，格格不入的家具设计也是居室环境中的亮点，它为空间添加了一抹特有的色彩。一些设计师往往会打破常规，在室内空间设计中放入具有创意的家具，不仅有实用性，更增加了观赏性，可能还有填补空间的作用。当然，在家具成为独立个体的时候，室内空间设计就会与之相排斥，各成一体，从而相对对立。相反，在公开性的场所中，不一样的家具与室内空间设计又是统一的。展示厅里的家具设计，它与其他展品相互不容，但并没有和展馆空间设计起任何的冲突，也没有人会说哪个家具不应该放在这里。
二、家具在室内空间设计中的作用
1.组织并划分室内空间
家具能对不同的活动场所进行组织和区分，能合理的安排室内空间。与此同时，家具还能充分反映出使用者的目的以及使用者的爱好、品位，从而让空间环境带有一定的自身特色。在室内空间设计中，不同的空间，都是由很多不同的家具组合而成。人们经常使用的隔墙、屏风都能很好的区分空间，所以家具成为区分空间的最有效的物品。在现代居室环境中，家具对于空间设计来说是缺一不可的，它慢慢的代替了墙的空间隔断作用，这样不仅提高了室内空间的灵活利用率，同时丰富了空间。
2.确定空间主要使用功能
主角是家具在室内空间中一直扮演的角色，它直接的表达出了空间的实际性，同时又决定了室内空间的功能性。之所以这么说，是因为家具一般在没有放置前是很难确认空间的功能和性质的，而室内空间性质又很大程度上决定于所使用的家具类型。家具的好坏和空间的划分是密不可分的，它直接影响到使用者品位的展现，更重要的是家具能够直观的让人确定空间的主要使用功能。比如，家居空间中有餐桌、椅子，很显然这是餐厅，是用来就餐的，有床，那么就是卧室。我们可以从家具的布置看出空间的功能，从而进行一系列的日常活动。
3.引导空间风格
在对环境的要求越来越高的现阶段社会中，要更完美的设计室内空间，就必须要在室内空间设计过程中合理的选择家具，要符合人的生理以及一些心理需求，还要与室内设计风格相符。由于家具在空间设计中占很大的比例，那么空间功能的识别就需要涉及到家具的种类和风格。因为家具本身的结构、颜色、纹饰都有属于自己的特点，所以家具对室内空间的设计能起到强化作用。室内空间设计的风格有很多，比如欧式、中式、现代风格等。这里我们浅谈一下欧式风格和中式风格中家具的选择。欧式风格的室内空间设计很多都是装饰奢华、家具样式复杂。用优美的曲线、流畅的`线条来设计家具，让其成为陈设的主体，一般采用胡桃木，橡木等材质，配饰运用的铜色比较多，再配上统一风格的壁纸、窗帘等装饰物，显示出整个空间的端庄、高贵的皇家气息。中国的古典风格的室内空间设计，常常用木质材料为主，多采用红木。中式家具讲究对称美，这种充满中国元素的家具，散发出文人雅士的气息，蕴藏着无数的中国传统文化。而现代风格的室内空间设计中，以时尚为主打成为了国内外共同的趋势，多以金属和塑料等现代材料为主，用组合家具布置出的室内空间，会有着更加强烈的现代感。
4.调节室内空间环境色彩
色彩在室内设计中并没有冷暖之说，是视觉色彩引起人们的心理联想。而家具是室内空间的主要组成部分之一，怎样调节家具的色彩与空间的颜色成为当务之急。冷色调让人的心情沉静悲伤，暖色调让人洋溢着快乐和温暖。因此家具的颜色在室内空间设计中不仅仅是起到视觉冲击的作用，它还能影响人的心情。想要室内空间不单调，不呆板，那么家具颜色的选择就应该先对室内空间整个颜色进行确定和调整，让室内空间能够统一。家具的色彩是室内空间的脉搏，在进行家具色彩应用时，要注意灵活变通，对比、调和的处理手法可以很好的处理这一问题。总之，家具的颜色对室内空间的效果营造有着非同一般的重要作用，如果把家具比喻为彩妆师，那么室内空间设计就是那个需要化妆的人。
三、结束语
没有家具的室内空间设计，如同一个只有皮囊而没有灵魂的人。因此我们应该合理的选择和使用家具，这样不仅能充分的填补角落空间，还能做到不浪费空间资源。同时也能弥补空间的缺陷，达到“麻雀虽小五脏俱全”的效果。在重视社会经济效益的基础上，精打细算，是十分重要的，就家居空间而言，充分利用空间，是每个客户都特别看重的。因此，要合理的使用家具，才能让室内空间设计更完美。
篇5：全新的理念全新的设计论文
全新的理念全新的设计论文
人民教育出版社《义务教育课程标准实验教科书・音乐》第一至三册经教育部教材审定委员会初审通过，已在部分实验区开始实验。教材根据课程标准的精神进行了全新的设计，全面地体现了现代音乐教育的理念。教材审查委员对此给予了高度评价：“教材能从小学低年级学生的心理活动和性格特点出发，遵循学生的认识发展规律，尽可能开启学生的思维能力，激发学生的想像力，力图体现‘三个面向’的精神。教材所选内容注重了音乐的基础性，编排形式较为生动活泼，封面及插图也较为精美、别致。
一、全新的理念
人教版《义务教育课程标准实验教科书・音乐》（以下简称《新教材》），根据课程标准的精神，改变了以知识和技能为主线、以教师讲授为主的传统的编写体系，本着以审美为核心，以学生为本的原则，从学生的兴趣出发，通过音乐实践活动学习音乐，突出了创造性。教学内容既贴近学生的生活又注重了音乐与其他相关文化的结合。
（一）以审美为核心
音乐的本质是审美。因此，音乐教育必须以审美教育为核心。过去，我们比较重视音乐教育的认知功能和德育功能，把音乐当作一种专业，突出了音乐知识和技能训练；或者把音乐教育当作思想品德教育，以说教代替了音乐。这两种认识都有悖于中小学音乐教育的本质。音乐教育应树立以审美为核心的理念使其更接近它的本来面目。具体操作过程中有些教师觉得审美教育比较空洞，不如教知识与技能来得实在。其实，音乐教育并不是空谈审美，而是渗透在音乐实践中。它通过演唱、演奏、欣赏、创作、表演，感受音乐的旋律美、节奏美、音色美、和声美，创造出美的音乐。因此，《新教材》加大了音乐实践的力度，不仅有大量的歌曲和欣赏曲，还增加了许多表现音乐的内容。以审美为核心要正确处理好审美与知识技能的关系，以审美为核心不等于不要知识技能，相反，更要重视知识与技能，因为这是获得音乐审美的基础。我们既不能重走过分注重知识与技能的老路，也不能忽视知识的学习和技能的训练空谈审美，知识技能是手段，审美是目的，要寓知识技能于审美教育之中。
（二）以兴趣爱好为动力
激发学生学习音乐的兴趣是现代音乐教育的一条重要的理念，这是根据儿童的心理特点提出的。那么，对于怎样培养学生对音乐的兴趣，应有一个全面的认识。兴趣不仅仅是高兴、玩，它还应体现在追求美、创造美的过程中，兴趣就是愿望，是成功的体验。因此，《新教材》特别注意降低了知识的难度，尽量使每一个学生都能获得成功的体验，注意把一些枯燥的理性知识和技能训练渗透在有趣的音乐活动之中。同时《新教材》还增加了许多动手的活动，如制作简单的乐器、律动操、做头饰等。
（三）培养学生的创造意识
21世纪是创新的时代，对教育提出了新的挑战。教育要适应时代的需要必须把培养创造意识当作首要任务。音乐是一门有利于培养创造性思维的学科。比如，音乐的不具象性为创造性思维提供了广阔的空间；音乐的审美过程是一个运用通感联觉的复杂的心理过程；演奏乐器是集感觉、审美、思维于一体的过程，音乐可以使人处于平静、愉快的情绪状态之中，这些都有利于创造性思维的发展。在音乐教育中，人们往往认为创造只是作曲，其实创造存在于每项音乐实践活动中，和对音乐的体验与表达中，只是我们缺少发现，学生的创造意识往往被我们扼杀在萌芽中。《新教材》安排了许多具有创造性的活动。不仅有灵活的、渗透性的内容，如探索某个问题、发挥想像力、搜集信息等；也有专题创造的内容，如“用声音编织故事”“为故事、诗歌选配音乐”“音乐剧”“创编旋律”等，把创造意识的培养贯穿在音乐教育的全过程。
（四）与相关文化相结合
普通中小学的音乐教育不是专业教育，它首先是一种文化教育。因此要把音乐教育置于文化的大背景之中，与相关文化紧密结合起来，不仅要同艺术中的其他形式相结合，如美术、舞蹈、戏剧、影视等，还要与艺术之外的其他学科相结合，如地理、历史、文学、诗歌等。在这个理念的指导下，《新教材》拓宽了教学内容，设计“动画城”“五十六朵花”“神州漫游”“世界之旅”等单元主题，构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
二、全新的设计
为了贯彻课程标准的精神，体现新的教育理念，《新教材》在内容的安排、活动的设计和呈现方式上进行了全新的设计。摆脱冷冰冰的、空洞的说教，以丰富生动、贴近学生生活的内容为载体，让学生在愉快的气氛中学习音乐。
（一）单元式的教学结构
《新教材》设计了单元式的结构，即每个单元一个主题，通过不同的内容、不同的形式强化对主题的认识。如爱心教育（爱妈妈、爱老师、爱同学、爱学校、爱大自然、爱家乡、爱祖国等）、少数民族和民间音乐、环保意识、民乐经典、西洋和民族管弦乐器、中国地域文化、世界地域文化、音乐中的动物、中国功夫、音乐里的故事、歌声中的回忆等。在每个单元中选择不同体裁、题材、不同演奏形式的作品，既围绕一个主题，又不显得重复、枯燥。
（二）传统与现代相结合的教材内容
《新教材》在内容的选择上本着传统与现代相结合的原则，突出了新、趣、广。
新。教材所选的作品，首先是新，有时代感、符合现代的审美意识。毕竟我们的学生生长在21世纪，他们的生活环境、生活方式和审美意识都发生了很大的变化，所以《新教材》选用了一些学生喜欢的、有时代感、又有艺术性的作品，如“中国功夫”“蓝天白云跟我来”紧葫芦”等，但是经典的作品还是要保留的，如“让我们荡起双桨”“我们的田野”等。新旧作品的比例大约是六比四，新作品约占教材的60％以上。
趣。教材所选作品的艺术性和趣味性相结合，贴近学生的生活，如《小乐队》《水牛儿》《拾贝壳》等。从内容上引起了学生的极大兴趣。
广。教材的选择面广，不同体载、题材，不同时代、不同风格的作品
丰富了学生的视野。既有小学生最容易感受的进行曲和舞曲体裁，也有富有趣味的舞剧和歌剧的选曲；既有中国的作品也有外国的作品；既有现代的作品也有古典的作品，特别是加大了民族音乐的比重。设计了“五十六朵花”和“神州游”的单元，集中介绍了我国民族和民间的音乐作品。力图使学生更加热爱我国的民族音乐。
（三）丰富多彩的音乐活动
《新教材》最大的一个特点就是设计了丰富的音乐活动。学生在音乐活动中感受音乐、探索音乐、创造音乐。除每个单元的.小活动外，每册都有一至两个大型的活动。如第一册中的“用音乐编织的故事──小白兔盖新房”和“音乐探宝”、第二册中的“我家门前有条河”和“红灯停、绿灯行”、第三册中的“森林小卫士”等。通过音乐活动既培养了学生独立探索的能力，又培养了他们良好的合作意识和在群体中的协调能力；既培养了学生的特长，又发展了他们的个性，为贯彻开放性教育的现代理念提供了广阔的空间。
（四）独特的评价形式
音乐是声音的艺术，不可能用一张答卷统一进行评价，它必须是个性的评价。因此一直是个比较难解决的问题。目前的状况或者是不重视，没有评价；或者是把唱一首歌、给个分作为评价。这种方式不能全面地反映学生的音乐学习情况，《新教材》以“我的音乐网页”的形式，综合了自评、同学评、教师评、家长评等多种形式，通过有趣的电脑网页对学生的唱歌、欣赏、创造进行了全方位的、开放式的评价。
“我的音乐网页”设计了百花园、乐海拾贝、小乐手、小歌星、音乐家庭、我喜爱的歌、小词典等栏目。有条件的学生可以用电脑直接作成网页互相交流，既提高了学生的动手能力也提高了他们的社会交往能力。
（五）活泼大方的版面设计
《新教材》在版面设计上大胆创新，彻底改变了过去教材的死板面孔，从儿童的兴趣出发，活泼、大方，色彩鲜艳，插图采用了卡通的技法，适合儿童的审美情趣，具有很好的审美效果。低年级的教材以图为主，图谱结合，同时又不失音乐课本的特色。根据需要，有的版面设计成蝴蝶页，教材的内容与图画浑然一体，相得益彰。
《新教材》分简谱和五线谱两种版本，可以供不同地区的学生选用。
（六）配套齐全的参考资料
《新教材》配有齐全的参考资料。包括教师用书、音响、教学录像带和多媒体教学光盘。
每个单元的教师用书包括教学内容分配见建议表、教学要求、教学准备、教材分析、教学设计示例、教学评估及相关参考资料七个部分。内容详实丰富，参考性强。多媒体教学光盘中不仅有全部的音像资料，还有相应的教学课件，为教师提供了现代化的教育手段。
义务教育音乐课程标准的颁布，《新教材》实验的启动，标志着中国的音乐教育进入了一个新的时期，音乐教育的改革是一个长期的过程，我们既要学习先进的教育理念，也要继承优秀的传统，只有这样才能使我们的音乐教育更加光辉灿烂。
篇6：室内环境空间设计论文
室内环境空间设计论文
一、当前室内设计中的孤立思考设计的现象
（一）对室内设计中灯光、声学、环境系统设计的缺失
好的设计应该是整体和协调系统的组织和创造，因为对建筑和室内设计物理环境的认知的缺失，特别是对室内光环境和声学环境的忽视，导致了在大量的室内设计案例中对光环境系统的设计存在着极大的问题。对自然“微气候”环境的忽视：通风、采光、湿度、温度的控制是比较容易被忽视的，这些与自然紧密相关的要素被一些人工设计元素所取代，不加考虑地强化人造物的使用。“范技术化”、过多的人为对自然因素的干扰，都破坏了自然的“微环境”系统。在施工过程中对室内设备维护问题的忽视，体现在对室内空间设计和施工中对下水管道、电话、电源管线的维护考虑因素不周或缺失，造成了客户在使用过程中出现了一系列的问题。
（二）对室内环境保护因素的忽视
室内环境的环保：在设计过程中所使用的材料，首先要考虑尽量减少这些材料的使用量，因为几乎所有的人工材料都会或多或少地存在着对人有害的物质，即使是环保达标的装饰材料也会在生产的过程中消耗大量的能源并产生有害物质。减少了材料的使用量，就直接地减少了对室内环境的人为污染量。加强对社会公共的环境保护意识不仅是对客户自己使用环境的要求，它还要考虑环境保护的社会意识，考虑垃圾的处理及分类，设计者对此应该及早地重视，并积极地在室内设计中研究和实践。例如，在居家环境厨房中推广使用厨房残物打碎机就可以把残渣打碎排入下水中。如果再能与沼气的利用关联起来，这对环境保护和能源的利用都将是极大的好事。
（三）对室内设计法规等注意不够
在众多环境艺术设计专业中没有几个在课程体系中设立设计法规类课程的，直接导致了对这个方面的忽视与弱化问题。在施工过程中违反“建筑消防法规”的现象比比皆是，如在承重墙上开洞、随意改变水电线路，特别是在居住建筑的室内设计及施工中，这种不规范现象的普遍存在不得不引起我们的思考和关注，如何改变这种现象，这就必须要求设计师在工程中加强这个方面的学习和培训，提升设计师解决问题的能力。
二、建立整体性、系统性的室内设计观
对于设计师来说，一个好的设计，首先是系统性的体现，任何偏颇的“好”都可能是对整体设计的破坏，设计师应该首先具备的专业素质就是设计的整体观，这决定了设计师的层次和解决工程综合问题的能力。设计师虽然不可能掌握所有的系统中的知识，但必须对系统有一个全面的基本了解，只有这样才能在工程的设计中遇到自己虽然不能解决的问题，也应该知道找哪些专业方面的专家来解决该方面的问题。环境艺术设计不是孤立的艺术创作活动，特别是环境艺术设计中存在设计者容易对艺术形式的'“偏爱”，“尤其是当艺术的成分作为设计内容的主要方面时，物象的判断就很难确定对与错。”从而造成解决工程性问题的能力不足。
三、解决室内设计中孤立设计问题的对策探讨
任何外表地、孤立地“突出”设计的元素都是对整体环境的破坏，强调一个方面而忽视另一个方面的做法都可能对设计整体性产生误导。但这类问题在设计的工程中却大量地存在着，它可能来源于设计师的自身因素，也可能是用户的一些问题，关键是采取什么样的方法和对策来解决。
（一）加强与用户的沟通
说服用户也是设计师的重要职业能力，它体现了一个设计师的沟通能力，好的设计师应该具备这种能力，这关系到一个室内设计作品最后的成果是否能体现出最佳的整体性效果的问题，设计师在工程的不同阶段要向客户反复说明室内设计整体性的重要作用和意义，使客户能够正确认识系统性的作用。
（二）跟踪对用户的服务，全程整体的系统指导
在室内工程结束后，需要进行家具和陈设的选购工作，然而当前大部分的居家室内设计过程的家具和陈设的选购工作都是业主来做，这就需要业主在选择这些物品的时候必须考虑与室内工程的相互联系性和与空间其他的因素的形态系统的相互关联性。在这个问题的处理上可以从两个方面来进行具体的操作：其一，对于有着较好的审美和对整体有控制能力的业主可以进行事先的指导；其二，设计师必须与业主进行跟踪指导，特别是在选购这些物品的时候设计师要根据整体的设计要求，说服客户来购置环境中的这些物品，这样才能与室内空间产生协调和统一的风格。
（三）加强室内空间性格的形成与空间设计造型语言系统的关联
室内空间性格的创造不仅仅是靠空间的围合截面的创造来形成，空间中任何的视觉元素都会对室内空间性格的创造起到关联作用。所以室内设计完整性应该体现在对每一个元素的控制中。风格是为空间气氛而创造的，每一种风格都有着特定形成的原因，它也是对人们情感影响的重要因素，很多地方出现“混搭”风格也是人们个性化需求的一种表现，当这些“混搭”风格的元素同在一个空间存在时，也要考虑在视觉系统的形式法则中找到形态系统协调的方法。具体来说就是通过组织空间中视觉造型形式语言来完成。
四、结语
室内环境设计作品的优劣，与设计师的水平息息相关，一个优秀的室内设计作品，是整体系统相互和谐的范例。而设计师的整体系统的设计意识是决定作品成败的关键因素。通过对室内空间设计存在问题现象的种种剖析，有助于设计师更好地创造有利于人们居住和活动的空间，更好地认知环境设计的系统，控制室内设计的部分系统和整体系统的关系，提升设计师的设计水平。
篇7：餐饮空间设计论文
餐饮空间设计论文
一、光环境
1.光环境设计应遵循的原理
在餐饮空间中光的运用不仅起到照亮空间的作用，还可以为餐饮空间提供好的就餐氛围，营造好的饮食环境，餐饮空间的光环境间接决定消费者的就餐质量，因此在光环境设计时要营造舒适、惬意、高雅的就餐环境，并能够最大限度的满足人们精神生活需求。在当代餐饮环境设计中，光环境设计要从人的需求角度出发，光环境的质量也直接影响就餐者的视觉味觉，是人们评价餐饮空间的重要因素。在光环境设计时要为就餐提供舒适的环境照明，设计时要形成视觉中心，明确空间的主要环境照明，并局部服从整体，而光照的强弱、明暗，会让人们在视觉上产生共鸣，也会让人对光线产生心里、身心上的共鸣，比如，柔和光线会让人刚到温暖，强光会让人感到冰冷。这就是人们对餐饮空间中光环境产生的联觉反映。
2.光环境设计影响下的餐饮消费
在餐饮空间中，设计的`最终目的是消费，因此在设计中的光环境设计也要以消费为导向，通过研究消费者感官感受、消费方式和消费需求等方面，来确定光环境的设计方式。餐饮空间的光环境设计也是市场经济下的产物，光与消费也是相互依存、相互制约，与餐厅的经济直接挂钩，是随着就餐舒适度而增长的。不同类型餐饮空间的照明值与顾客就餐舒适度、餐饮消费、餐厅的经济效益有一种曲线关系。这三者之间相互作用相互存在，它们任意一个数值的变化都会影响着其他数值的变化。一个高档餐厅会设计出高的照明值，这样消费者就会增加，随之而来的就是餐厅的经济效益提高，当然，这其中并不包括为强调某种氛围而特意营造光线昏暗的意境效果。
二、色彩——餐饮空间色彩设计的联觉
光和色不能分离，这一点已不言而喻。色彩是一种富于象征意义的元素符号，它的出现可以给事物赋予生命以及新的意义，在生活中发挥着重要的角色。就色彩自身而言它没有感情的，但是，当色彩出现在我们生活中的角角落落，便赋予了它更多的价值。色彩能够引发人们的联想；同时,我们也在利用色彩所表达的感情来传递某种信息。同时我们还会有一种体验即联觉效应。色彩联觉是大脑的一种逻辑性与形象性相互作用的、富有创造性的思维活动过程。比方说相同的温度条件下,用红色空间要比用蓝色空间的房间感觉温暖，在红色空间中的时间要比在蓝色空间时感觉过得更快。色彩生理学中提到：人们可以通过色彩辨认生活中遇到的大小、冷暖、轻重、远近等心理感知现象,还可以通过感知的色彩唤起不同的情感联想。不同的色彩会给人们带来不同的视觉感受：黑色代表着阴暗、黑暗、恐惧；红色代表着吉祥、喜气、热烈；而黄色呢，是个充满希望的色彩印象，可以给人带来轻快，透明，辉煌。在餐饮空间中人们对色彩的联觉又影响着人们的味觉，味觉是深化视觉感知的重要补充。而这些就直接制约着餐厅的效益。
三、餐饮空间材料运用的联觉
餐饮空间设计的最终的目的是营造空间、氛围,而材料对空间无时无刻不在发挥着巨大的影响和作用，材料的各种特性:肌理、颜色、触感无不赋予空间复杂多变的表情,或深沉或粗野,或轻柔或飘逸,这种最直接的体验甚至是和我们最深处的记忆相联系的。因此在餐饮空间的设计中，我们要将材料的薄厚度、软硬度、和冷暖的触觉感受考虑到设计中，不同质感的材料设计出的餐厅给人带来不同的触感联想和心理感受。五、餐饮空间中的音乐联觉音乐欣赏是能够反映人们生活情趣的一门艺术，可以使人赏心悦目，并为人带来听觉的享受，同时还可以陶冶情操。视听联觉是指运用声音与影像的类比关系，使人在视听感觉之间引起的通感联想。也就是说，在视觉感受中传递出听觉感受、在听觉中享受视觉体验，二者相互作用表达给人们。从视觉中可以同时得到听觉感受，好像听到了某种声音；从听觉中也可以同时得到视觉的感受，好像看到了某种东西。因此，在餐饮空间中音乐起着不可替代的作用，它可以调动和提高就餐人的视听联觉能力，将美食与音乐结合起来使对美味的想象、联想更满足和丰富。对于音乐审美来讲，音乐形象并不是我们可以在现实生活中看到的形象，它是通过我们人脑接收、想象、联想、重造、再现、的一种视觉情景。
四、结语
民以食为天，因此餐厅对于当今社会越来越追求物质享受生活来说显得尤为重要。而对于餐饮空间来说其空间设计的好坏起到重要的作用，未来的餐饮发展趋势追求的是环境和氛围上的个性化，这就要求设计师要在空间设计上发挥更好的创新精神，用特色化、多元化的理念诠释用餐空间，将消费者的心理因素和联觉感受更好的融入到作品中，创作出能够更加趋向为大众化的个性餐饮享受。
篇8：公共空间设计论文
摘 要：本文首先分析了城市公共空间的基本概念和现实意义，并对现状存在的一些问题进行了剖析，然后从“人”、“目标”和“角度”三个方面，并给出相关建议。
关键字：城市规划;城市公共空间;设计
1.关于城市公共空间
1.1基本概念
公共空间是城市空间的主要构成部分之一，是城市公共生活的主要载体，公共空间主要由公共产权用地上相对独立完整的公共空间和私有产权用地上的附属公共空间构成。前者包括街道、广场、河道、公共绿地等，后者主要指建筑后退红线形成的临街空地、小广场、街区内院、底层架空的骑楼空间，以及跨越不同用地范围通向地铁站等交通枢纽或重要城市公共设施节点的空中连廊、地下通道和公共垂直交通空间等。
1.2现实意义
——使用功能
城市公共空间为人们的日常活动和游憩提供场地，为其精神层面的交流共享提供平台。舒适开敞的公共空间给人以积极的外在影响，有利于增进人与人之间的理解，增强社会凝聚力。
——生态功能
城市公共空间是城市人工环境与自然环境的过渡空间，作为城市绿地生态系统的重要组成部分，维持着城市人工与自然的整体平衡与良性循环，并肩负着实现市民大众 “诗意栖居”的理想。
——景观功能
城市公共空间作为城市的“客厅”，展示着城市的形象与面貌，体现了不同城市的体制与内涵。优美的空间设计给人以艺术感和享受，增添城市魅力。
——避灾功能
城市公共空间结合生命线工程、道路等共同组成城市防灾避难体系，是灾时疏散的主要空间载体，对保护人民的生命财产有着重要作用。
2.城市公共空间面临的一些问题
城市公共空间作为城市景观的重要组成部分，兼顾实用功能与审美功能，受到越来越多的市民的青睐。因为良好的居住环境、优美的自然景观与文化底蕴浓郁的人文景观完美结合所创造出的开敞空间，不仅可以放松身心、陶冶情操，还可使市民素质得到提高， 提升城市形象。然而，目前的城市公共空间规划设计中还存在着许多的问题。
2.1唯设计师的设计
自从诞生设计师这一职业后，那些没有设计师的公共空间的丰富的含义似乎便失去了。设计师或为他自己而表现设计，或为他所依附的神权、君权、财权或机器而设计，却忘记了为人和生活的人而设计。只要简单地回顾一下城市景观的历史，人们实际上很少在为人而设计。这里的“人”是指普通的人，具体的人，富有人性的个体。
2.2被挤压的公共空间
传统的中国社会，公共空间一直挤占私人空间。公共的力量是那么凶悍，有时甚至连家庭也成为公共空间的一部分。但现在，对公共空间的挤占已变成日常生活中非常普遍的现象。在全球化、商业化的时代背景下，人们变成越来越独立的个体，由于经济利益和自私心理的驱使，人们不断扩张自己的私人空间，把公共空间压缩到最低限度。
2.3人文自然空间的破坏
所谓公园地产项目大多数是借景、卖景，与风景并没有直接的交流关系，从而导致人文自然空间的破坏。公园地产是否值得开发以及风景区的开发价值问题，关键在于资源是不是得到了保护、实现了更高的开发价值。文化保护区或者公园区域的地产开发首先要有社会责任感，站在保护的角度去做。
2.4欧式化显现严重，效仿成风
现在许多城市广场、街旁绿地、公园等公共景观空间，大量充斥着罗马廊柱、欧式建筑。欧式广场、喷泉、拱廊、罗马柱等挤满了城市公共空间，似乎只有沾上欧式风格，才能提升环境空间品味。在城市公共空间设计中，出现一些欧式风格的设计无可厚非，不同的设计风格、不不同的民族特色，可以增加设计的新奇感，可以丰富景观环境。但是，千篇 一律的模仿，将会造成我国城市公共空间的“千城一面”。
3.几点建议
公共空间的概念在不同的城市会有不同的含义，各城市应该从自身的实际情况和管理需求出发，制定自己的城市公共空间管理方法。在满足生理需求、安全需求的基础上，创造出具有场所精神的、有特色的、有文化内涵的`城市公共空间。
3.1“以人为本”的规划设计
所谓“以人为本”就是能够创造条件，让人在其中有愉悦的心理感受和体验。在这样的设计中，人们可以通过各种行为的活动获得亲切、舒适、自由、愉悦、轻松、有意味的心理感受，那是一个展示自身价值的空间，是一个供人分享、同欢、看和被看的所在，是寄托希望并以其为归属的地方。
所以城市公共空间规划应该从“人”的角度出发，以人为母体，以人性为核心，以文化为背景，以价值为重点，运用新的价值观念。寻求文化，人，空间的相互联系。从而建立符合人性的设计理论框架，探索具有健康人格和现代人性价值的、真正以人为主体的城市公共空间。
3.2横向对比，明确建设目标
研究了国外著名城市如旧金山、温哥华、伦敦、新加坡等的公共空间规划和实践经验，结合自身城市建设目标，建立“公平”与“活力”的有效机制。
“公平”，意味着充足合理、机会均等 ——平等地为所有人提供户外公共活动的条件与机会;
“活力”，意味着联系方便、激发参与;而实现“公平与活力”，则需要一套务实的设计、实施和管理一体化的公共空间规划管理体制。最迫切的现实任务是“公平”
3.3以新的角度进行公共空间的设计
现代好多的城市空间脱离了城市的历史、环境和人文背景，使人们在其中丧失基本的归属感和认同感，要重新建立这种品质，必须重视具体的有特色的场所的营造，重视公共空间与日常生活的实际联系，加强多用途、多层次的绿化开放空间体系的建设，满足不同年龄、性别、爱好和收入的居民在不同时间的不同需求。
4.小结
从人的需求、文化、自然和空间本身的因素考虑城市公共空间的设计，重视特色场所的营造，使生活在其中的人找相应的的归属感和认同感。城市公共空间作为一个城市的象征，将更好地发挥休闲娱乐、康体锻炼、聚会等功能，体现现代人的价值观和审美趣味。
参考文献
(略)
篇9：公共空间设计论文
摘要城市公共空间是城市形象的体现，其实质是以人为本，为人服务的社会公共活动场所。结合山东省潍坊市几个公共空间的分析，探求现代城市公共空间的设计理念和内涵以及对人民生活产生的重要意义。
关键词城市公共空间;人性化;地域特色;生态性
久居都市，面对来源于生活的种种压力,人们总是渴望在拥挤喧哗中寻找一处心灵的栖息地。融于自然优美的环境，与三五好友促膝闲谈，携家共享幸福时光，亦或独自体味生活的恬静与舒适，感受空间环境带给自身心灵的呵护。城市公共空间是使融入其中的人有愉悦心理感受的空间，是一个体现人类自身价值和展现社会生活的舞台。伴随着公共空间在城市建设中地位的逐步提升，我们本着探求“如何打造舒适合理城市公共空间”的想法，走进潍坊寻找答案。
1城市公共空间的概念和意义
城市公共空间是指供城市居民日常生活和社会生活公共使用的室外空间。它是一个多层次、多含义、多功能的共生系统，往往集节庆、交往、休息、观演、游乐、健身、餐饮、文化和教育等功能于一体。
2城市公共空间的设计理念及表达
近几年来随着城市生活水平的不断提升，人们对现代城市公共空间的诉求也日益强烈，但其建设也暴露出许多重大问题，如公共空间的设计没有充分考虑到与使用者的关系，缺少人情味，规模尺度过于宏大，忽略绿色环境的塑造,缺少文化地域特色，健身娱乐及公共服务设施不健全等。因此，现代城市公共空间设计应该尊重人的需求，体现人文关怀。通过对潍坊公共空间的实地考察，总结出城市公共空间应具备以下几个特点：
2.1凸现区域文化的特色空间城市在发展过程中会形成其自身的结构特点，但随着城市化进程的加快以及外来思想的过度引入借鉴，历史留给地域的独特记忆和城市原有的肌理也随之逐渐丧失。而现代的城市公共空间创作理念应承载着人们对地方文化和传统的认知和继承，体现出人文精神和场所特征，延续城市的肌理，将城市的历史在公共空间中完美的延续下来。山东省潍坊市人民公园改建将地域文化内涵融入项目当中，把现代园林风格与地方特色和当地民俗相结合，以“民间剪纸的地域文化”“传承意境的标名文化”为主题，透过山水草木以及园林小品的应用将地域文化信息传递出来，深入人心，唤起人们对地方特色文化的关注和传承。
2.2参与交流聚会的开放空间要使建成的公共开放空间具有持续的活力和吸引力，必须以城市环境与实际生活的互动为起点，以普通百姓的日常生活为核心，客观地分析空间环境对人们产生的功能和影响。公众的参与，多彩的节目活动，轻松的沟通交流，户外的社会活动是城市中最吸引人的因素，因此城市公共空间应当成为反映人们社会生活的开放性场所。
2.3体现生态景观的绿色空间生态性的景观开放空间具有改善城市自然环境，提高城市生态多样性和环境自净能力的功能。营造此类空间应该充分分析当代自然植被群落的演替规律，结合生态学原理，尽可能使用乡土树种和植物，创造出近自然植物景观的绿色空间，这样的植物景观多样性高，群落结构稳定，自我更新能力强，利于恢复自然生态系统并且创造一个绿色的城市休憩空间。人民公园将郁郁葱葱的植物群落错落有致的栽植在幽静的溪水两侧，形成了一条生态绿色廊道。
2.4注重以人为本的细节处理人性化设计能够赋予空间生命和情感，使其更贴近普通城市居民潜意识中的某种精神需求，反映“为人而设计”，为老百姓服务的本质特征。不仅给生活带来方便，更重要的是让使用者与景观之间的关系更加融洽。
3结语
参观考察潍坊市的公共休闲空间归来，感受到其园林建设和城市绿化方面成果的显著，其中有许多宝贵经验值得我们学习和借鉴。城市中的公共空间不仅是城市建设的一大亮点，对于提升城市文化品位,树立独具特色的城市形象具有不可复制的重要作用，更重要的是给居住在喧嚣熙攘环境中的人们带来精神的惬意和物质的享受。现代社会不断向着文明和理性发展，也将越来越关注人的需求和健康。舒适合理的城市公共空间设计会使人与自然产生良好的互动关系，和谐共生，从而不断提高人们的生活质量，这也是我们作为景观设计工作者今后所要一直探索和研究的方向。
篇10：新中式设计在空间设计中的运用论文
摘要:在综合国力逐渐提高的时代下，在设计风格泛滥之时人们逐渐认识到本土文化的重要性，因而人们开始从盲目的临摹与拷贝中逐渐转为具有民族特色的设计风格。让传统与现代相结合，形成一种新的设计之风。放眼望去回归传统文化已成为现今热门话题，从室内、环境、建筑等都具有显著发展，所以让中国风在传承中创新，让城市不再冷漠。
关键词:新中式设计风格;传统文化;传统与现代;中国风
自从西方工业革命以来，技术工业化对传统的手工业冲击，再加上包豪斯设计理念的推广，使得设计越来越国际化。我国也在这种风格之下愈演愈烈，以至于人们对这种单一化的设计感到厌恶，促使一些设计师开始在这国际化的**之中进行着对传统风格的探索，回归中国风，在现代设计之中融入传统元素，逐渐形成一种新的设计之风即“新中式风格”。
1对新中式风格的探索与分析
我国现代景观的设计起步于20世纪90年代，在全球经济一体化、中国经济的高速发展、城市环境景观建设日益加快的大背景下，各个城市的景观出现了“西化”、“国际化”的趋势。在20世纪初现代主义风格兴起之时，中国也在盲目的吸收与发展，包豪斯的设计之风迅速席卷着整个设计领域，我们也在逐渐的失去了中国传统的文化气息。人们开始意识到自身的传统文化正在渐渐的淡化，为了回归本民族的文化一批新的设计师开始在现代设计之中渗入传统的元素来满足人们的需求。
2中式风与新中式的区别
2．1两者的相同点
设计之中都有注重传统文化;风格基本相似;设计色彩沉重;都有一些木质材质;装饰物古典;讲究对称。
2．2两者的不同之处
中式风格:是以明清家具设计为主，其设计讲究雕梁画栋、富丽堂皇，色彩鲜明，注重设计中的规整对称，来显示其皇家的威严。建筑以木为主的设计，因此不易保存，不易修复，中国传统的建筑如四合院其需要面积之大，造价成本高，已不适合现今社会的发展。新中式风格:也可称为“现代中式风格”。它注重中国传统的.设计元素，以现代人的审美来打造富有传统韵味的空间设计，在改变“形”的基础上注重中式设计中的“神”强调其意味。新中式设计最大的特点就是色彩鲜明，不仅有着传统的黑白红黄的色调还增加了一些明快的蓝绿橙粉等的颜色;采用新技术，在设计之中大量采用钢化玻璃，铝合金，钢材等现代的新材料;在装饰上多现代艺术工艺，也有一些字画等传统艺术品;大量直线的运用显示了人们追求简洁时尚的现代气息;还讲究空间的层次感。
篇11：新中式设计在空间设计中的运用论文
以下我们就来分析新中式风格在室内、景观园林、建筑这三个方面的运用。
3．1新中式设计风格在室内中的表现
在室内设计中表现出一种庄严与优雅的气质，空间装饰简约、直线感强烈，直线的装饰不仅反映出人们追求简单大气的生活居住环境，更能体现中式家具的质朴自然。新中式的室内家具主要体现其线条的流畅，内部设计精巧，大多以深色为主。在室内设计中摒弃了以往传统的黑白红的色调，增加了现代鲜艳的粉、橙、蓝、绿等，使空间更加明快和谐。材质大多以玻璃、金属等现代材质展现。
3．2在景观园林中的运用
在景观设计中，我国的现代景观的设计起步于20世纪90年代，我们知道“一方水土养一方人”在中国经济迅速发展的今天，由于我国的传统文化深深的影响着我们的思维方式与审美倾向，在这样的情形下，一些设计师开始对中式景观的探索与研究。在设计中其特点表现在一些几个方面:遵循传统的儒道佛文化;借景移情;虚实结合;空间层次相互渗透;强调师法自然、天人合一的哲学思想。
3．3在建筑上的表现
在建筑方面，目前在我国大部分的城市建筑中都采用着欧美风、俄罗斯风格，致使一些本国的传统建筑面临着消失。在现代化设计风格的驱动下，城市建筑已没有了原本的文化，成为千篇 一律的空壳。为了扭转现状，一些建筑设计师开始有意的把传统建筑文化融入现代建筑之中，成为了一种新的城市面貌。新中式建筑既不是全盘否定西方建筑，也不是全部吸收传统之气，而是以现代人的思想加以中国园林的精华使其达到环境与建筑的和谐统一。在传承中创新，让它具有时代感。在物大地博的中国，传统建筑表现的多种多样，根据地域文化的不同，不同的民族风情，以南北差异最为明显，所以因地制宜完善城市的面貌。虽然目前的条件还不完善，其新中式建筑大部分存在于高档别墅、高档会所等。
4对新中式风格设计的展望
新中式不仅在室内、景观园林、建筑等有表现，它还涉及到家具、饰品等一些物品上。在我们未来的生活中，传统文化的回归占据着市场的重要位置。随着生活水平不断的提高，我们自身的文化素养也在不断的提高，民族意识也正在觉醒。5总结人们都已经意识到这样的问题:中国的经济在高速发展，但同时我们也在放弃着生态和文化!在今天的我们是否感知到文化在退缩，设计师也在唤醒着我们。然而我们不能丢弃我们的文化，正如西方设计师所说的:“没有中国文化的设计，就不叫做设计。”我们要回归，追溯我们的文化，没有文化的设计没有内涵，没有文化的城市同样也很恐怖。
参考文献:
［1］徐宾宾主编．东方风情—影响中国室内设计进程的188套样板房系列［M］．江苏:江苏人民出版社，．
［2］曹磊主编，刘晓明．中式景观设计贰［M］．江苏:江苏科技技术出版社，．
［3］刘容编辑．中式住宅［M］．辽宁:大连理工大学出版社，．
篇12：居室空间设计中虚实结合的运用论文
居室空间设计中虚实结合的运用论文
例如设计餐厅与客厅时，用收放自如的悬挂竹帘将餐厅与客厅巧妙隔断，既做到功能分区又不乏美感；再摆放一两个盆景，衬上植物的自然线型……虚的隔断、实体的格局，虚的景、实体的沙发，点线面融为一体、虚与实相间其中，营造出一幅悠闲宜居、艺术味浓厚的居室空间。这样，在空间上融合阻隔与畅通、布局上考虑虚实相生、构景上控制疏密搭配，使得整个居室空间设计富有节奏感和层次性。
光影与色彩做到虚实处理
光影与色彩是室内空间中至关重要的要素。光除了最基本的照明功能外，还具有渲染艺术氛围之作用。光可以分割空间，光的明与暗、强与弱正好将偌大的空间分割开来，突出领域感。比如卧室的床头灯、书房的台灯等，它们所散发的光源都突出了居室空间中不同的功能格局。光可以演绎色彩，比如居室客厅中的吊灯、壁灯、射灯，它们可以发出不同色彩和不同强度的光源，可以反映客厅的不同层次与轮廓、突出立体感与色彩感。当光照耀着物体时，不仅可以勾画出它的形态，还可以呈现出阴影部分，形成光与影的对比，一明一暗、一虚一实，重点突出、主次分明，体现出室内空间物体的美感。色彩是室内空间中的重要视觉元素，色彩的浓烈或清淡、庄重或雅致、鲜明或含蓄都能给人带去情感上的体验。室内空间的色彩装饰需要与功能分区相结合，例如卧室的墙面、衣柜、窗帘等可以选用浅淡柔和的暖色调，营造浪漫温馨的氛围，让主人得以充分释放压力、放松心情；而书房环境则适合以冷色调搭配，给人平心静气、安详静谧之感受，再摆放一两件色彩明亮的装饰品进行点缀，使得空间更具美感。色彩的浓与淡、暖与冷、多与少，也正好突出了居室空间设计中虚实结合的特点。总之，光为实、影为虚，彩为实、色为虚，丰富的强弱、明暗、深浅、浓淡对比，突出了居室空间设计中虚实相生的艺术理念。
材料选配上做到有虚有实
现代装饰材料越来越多样化，使得居室空间设计中的虚实对比也更加多元化。材料质感的粗细疏密、纹理结构、表面色泽之不同，都会成为空间造型艺术中衬托虚实的重要元素。一般而言，表面粗糙、肌理疏松、透明度差的材质让人感觉浑实、沉重、实在，具有“实”的特点；而表面光滑、肌理细密、透光性强的材质，则让人感到空灵通透、明亮轻飘，产生“虚”的感觉。在居室空间设计中，要注重材料的'选配，做到粗细搭配、虚实结合、相互衬托。比如在盥洗室的设计上，设计师往往会选取表面粗糙、厚重的石材作为面盆，配上透明的玻璃镜子，二者截然不同的质感形成了强烈对比，给人一种疏中有密、粗中有细、虚实相间的视觉体验。
总之，居室空间设计是一项极具挑战性的工作，需要考虑到每一个细节、每一个布置、每一个角落。精湛的技艺是“实实在在”的手段，宜居的生活空间才是“虚”的环境设计目的。如何将有限的空间、设计出无限的意境，以虚实结合的手法、营造出深远流长的意蕴，给人们带去更多物质体验与精神享受，还值得我们进一步探索。
篇13：室内公共空间设计中漆艺运用论文
室内公共空间设计中漆艺运用论文
作为非物质文化遗产的漆艺，经历过古代的辉煌和历史阶段性的遗忘，在当下被挖掘并重新认识。本文论述了漆艺在现代公共空间设计的类别以及应用特性，探讨了现代设计中漆艺发挥的特殊作用等，呼唤更多的人了解大漆并用其作为材料进行创作和设计，服务于社会。公共空间陈设是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。在一定程度上和室内设计范围重合，但主体是艺术品的创作与陈设。这类空间在生活中无处不在，如广场、街道等公共活动场所。室内公共空间顾名思义把公共空间的范围缩小到室内环境的空间，针对其进行艺术创作和陈列摆放。优秀的室内空间陈设作品是环境、设计、材料的高度整合。材料的使用和搭配是空间陈设的物质基础是物化的呈现。目前可供选择的材料品种繁多，设计师可以根据自己的设计风格和要求进行选择。大漆作为传统的材料，在古代被广泛用于建筑、家具、日用器具等方面。现如今漆材料被人们重新认识，设计加工的艺术品成为空间陈设的新元素。
一、漆艺生发和演化的进程是其作为公共空间陈设新元素的历史基础
河姆渡文化的朱漆木碗，是人类最早使用漆的实物证明，距今已有7000年的历史。大漆又称国漆、土漆，具有耐热、耐酸、耐磨、防腐、绝缘的特点，抛光之后呈现天然光泽，被誉为“天然涂料之王”。古代漆艺的发展历史可以说是漆器的发展历史。商周时期和战国时期漆艺已经得到大力发展，广泛应用于酒器、武器、食器、乐器、、礼器、冥器等。西汉时期漆器的发展更为迅猛和辉煌，制作更加精巧，成为漆器发展的高峰时期。魏晋南北朝时期，漆器造型更为丰富。唐代随着经济的发展漆器广泛用于佛造像，传统日用型漆器受到陶瓷的冲击，一部分向艺术品型漆器转型。宋元明清时期漆艺不再辉煌，却也是工艺美术不可或缺的重要部分。大漆从被发掘到使用，最直接的原因是材料的优越性。古代人们将大漆直接涂抹于器物，器物经久耐用。后来把矿物颜料加入大漆使得大漆色彩丰富，把它直接用于生活装饰，受到人们的喜爱。我们古代留存下来的建筑和器具上都能看到漆艺深沉又不失变化的'色彩。大漆在古代生活中得以广泛认可和使用是其材料性能优越的一种反映。时至当下，大漆作为优质装饰装修材料在韩国和日本被广泛的应用于生活和生产。比如日本的食器、高档手表、寺庙建筑等；韩国的家具、日用器具等。在我们现代生活中，漆艺正在被重新认识。无论作为日用器具的生产还是作为纯艺术创作，大漆优越的材料性能为艺术家提供了无限的空间。中国古代对漆的使用涵盖了建筑、家具设计、室内陈设等方面。这些无疑都是艺术服务于生活需要的典型案例，为现代室内空间陈设提供了丰富的经验。同时大漆这种材料的特性为设计师提供了设计的新维度。
二、漆艺在室内公共空间陈设中的应用
漆艺作品因其材料优越、技法多样、装饰性强等特点，作为室内公共空间陈设的新元素，可以在漆画或漆壁画、漆家具如漆屏风、漆摆件等方面进行设计。
1.漆画和漆壁画的性能和应用
漆画陈设于室内空间，易于悬挂，装饰效果强，也易于擦洗。漆壁画即以漆为材料，绘制在夹芯板、密度板等媒介物上，然后安装在墙面或者直接绘制于墙体的大型漆画，它是漆画在室内空间延展至大尺寸的另一种表现形式，是空间中墙面与画、空间与形象的紧密结合。漆画和漆壁画技法丰富，表现力强。漆壁画可以做镶嵌，用螺钿、骨、石、玉等材料按照特定形象进行镶嵌，丰富的材料带来视觉上的美感，被很多人喜欢。也可以做漆雕，类似于浮雕的效果，打破传统漆画平面性的效果，呈现出立体的视觉感受。还可以用漆直接彩绘，然后打磨抛光完成。大漆材料和工艺特性使得漆壁画大气磅礴、绚丽多彩。区别于传统壁画，漆壁画不易变色、表面光洁易于打理。所以越来越多的人对漆壁画青睐有加，成为酒店大厅、时尚会所、历史博物馆等空间陈设的主要选择。
2.大漆家具和屏风的空间应用
家具作为日用品离不开人们的生活，传统家具通常选用优质木材进行设计加工，在造型和功能上尽其所能。大漆家具在日常家具基础上强调着色的花纹和造型相协调，突出陈设环境的气氛。大漆家具既可以古朴卓然，也可以现代时尚，兼具艺术性和实用性。比如设计师为客厅设计的茶几、沙发、和储物柜简洁大气、充满时代特征。为中式书房设计的条案和书柜，可采用素髹或螺钿镶嵌的方法，前者大气自然，后者生动深沉，和书房读书的环境相得益彰。漆屏风是室内陈设的重要类别，属于家具类，但屏风因其强大的实用性和装饰性往往受到设计师和使用者的青睐。漆屏风有四扇、六扇、八扇等不同设计，往往取双数为吉祥数。功能是室内空间分割和装饰。从大小形态上可分为插屏、桌屏、折屏等。将漆艺的种种技法应用于屏风，或描绘或镌刻，或镶嵌，典雅大方，吉祥富贵。
3.漆摆件对空间的补充和美化
小型器具，比如花瓶、花台、烛台、香具等是对空间中大型家具或绘画起到补充和对比作用。花瓶等因为体积较小，可以用大漆灵活处理，以适应不同的空间环境，起到很好的美化和点缀作用，在室内陈设中不可或缺。
三、结语
历史证明漆艺作为优质的材料沿用了数千年。在现代的设计领域中，发掘新材料，运用新思维进行设计或者跨界设计正是时代的趋势。人们越来越能认识到传统文化中蕴含的养料和智慧。古人选择了漆，我们重拾对大漆的认识，服务于我们的生活。
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