现代平面设计中汉字的应用论文
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篇1：现代平面设计中汉字的应用论文
现代平面设计中汉字的应用论文
摘要：
汉字是中国古老文化中浓墨重彩的一笔，在文化的传承以及发展中起着基础性的作用，中国延绵不绝的历史造就的汉字底蕴极为丰富，形式及发展较为精彩，使得其中的技术性以及美感更为突出，对于现代而言也有较大的视觉冲击以及视觉享受，其所使用的方向较为宽泛，本文主要针对现代平面设计中的汉字应用情况进行详细的说明。
关键词：汉字艺术以及汉字文化；现代平面设计；应用研究
中国汉字的发展在中国的历史长河中较为绚烂多彩，其内容变化与文明的进步有直接的关系，其汉字形式的流传也是对于历史的一种祭奠，进而使得当代的中国汉字的形式极为多样、神秘以及变化莫测。对于现今不断发展的平面设计行业而言具有实际的研究应用的价值，其主要的研究方向就是将汉字的各种字体进行研究，找出具体形式下的所需的字体形式，进而能够有助于我国的现代平面设计的发展。
一、汉字在现代平面设计中的应用现状
汉字在平面设计中的具体使用效果存在呆板、主题性缺失以及艺术感缺乏等，这些问题直接导致汉字的具体设计使用的发展受到限制，使得在平面设计中具有中国代表性的汉字无法得到科学有效的利用，进而使得汉字的技术性以及汉字的传承无法得到有效的发展，也使得平面设计的发展受到相应的限制，汉字的'缺乏易造成内容的空乏现象，导致设计的实用性以及设计的艺术感缺失。这些问题产生的主要因素包括汉字的研究较为缺乏、技术方面的问题、软件的发展情况、想象力的空洞、设计技术的欠缺、实际情况研究的匮乏以及设计人员的相关问题等，这些因素都会不同程度的影响汉字在平面设计中的具体应用情况。
1、汉字在现代平面设计中的准备工作不到位
导致汉字在现代平面设计中的具体使用效果不理想的因素之一就是准备工作不到位，这一问题的具体体现就是进行的实际情况、应用汉字形式方向、前提计划、设计人员整体素质以及主题方向把握出错等，其主要导致的后果就是由于实际情况的探究较为欠缺，对于市场的调查较为欠缺，在实际的平面设计进行过程中所使用的元素以及所使用的色彩搭配等与人们适应的审美观以及市场的需求不相符合，使得设计的目的无法达到，进而使该设计无法被市场认可，出现一定的设计无用功性以及资源浪费的现象；对于汉字的研究较为匮乏会导致在设计过程中所使用的文字形式较为单一，使得该设计的结果较为一般，难以脱颖而出，吸引人们的眼球，进而使得该种设计方案无法得到市场的认可，人们对此出现审美疲劳，难以在平面设计中获取相应的信息，导致设计的失败现象出现；计划性的缺失以及设计人员素质能力不高则是直接影响设计质量的决定性因素，其导致的主要后果就是使得设计的效率低，设计的内容与主题不符，设计的格局较为局限以及设计的质量较低等不利于现代平面设计发展的现象。
2、汉字在现代平面设计中的使用方向单一
汉字在现代平面设计的主要表现形式是LOGO、广告宣传语和产品简介等，很多时候是以汉字为载体向人们展示内容，在实际的平面设计的信息传播中往往记住了汉字的内容而忽略了汉字的表现形式，这也是现今平面设计中汉字的一个普遍发展现象。导致这一现象的主要因素就是设计的单一性，其的具体体现就是汉字在现代平面设计中所使用的主要表现形式较为有限、所使用的方向较为单一以及所使用的设计板块较为固定。这直接导致在实际的现代平面设计板块中的汉字设计存在较大的局限性以及同一性，其视觉效果逐渐降低，出现审美疲劳，致使其设计效果直线下降。
3、汉字在现代平面设计中的想象力匮乏
汉字在现代平面设计中的具体效果就是独特性以及主题感，进而使得人们被此吸引，对此产生兴趣，对其的设计印象深刻以及对其所表达的涵义一目了然，但是在实际的汉字现代平面设计过程中该方面的体现感强度不足，主要表现在其使用的汉字方式步骤较为固定，对自我主题的凸显方式较为一致，进而使得汉字在平面设计中的新颖性以及作用体现较为不足，进而使得汉字在现代平面设计中的应用价值无法得到确实的体现，存在明显独特性个性的匮乏现象。
二、汉字在现代平面设计中的应用
1、在现代平面设计进行前做好相应的准备
在现代平面设计中汉字的使用需要进行的准备工作就是进行详细的汉字文化历史衍变形式等的全面知识的学习以及研究、对现代平面设计的主题加以定位、对设计人员的相关素质以及能力进行培训提高以及进行提前的计划和调查，这样能够使得汉字的设计方向以及内容与主题相符合与市场的需求相符合，例如在进行宣传海报设计时，在进行市场调查之后以及流行元素的考察，使得汉字的设计方向有所依据，使得平面的设计观感上升。
2、多样化汉字在现代平面设计中的使用方向
汉字在现代平面设计中存在的发展方向单一的问题进行的具体改进措施就是使用方向多样化，其主要进行改进的方向就是将现代设计的版块进行相应的变通以事实需求为依据往增加艺术感以及主题感突出的方向改进，对所使用的主要汉字形式需要进行多样化研究，主要方向就是汉字的发展历史以及各种汉字形式的多种应用分析比较等。汉字在现代平面设计过程中讲求的就是融合感，例如在文具的包装设计中把汉字作为装饰图案，以整体文字或者拆分出来的偏旁部首进行装饰，配合字体形式、颜色等。这样能够使得现代平面设计的整体性提高、内容充实、观赏价值提高以及感染力增加等，使得其目的得以实现，效果得到体现。
3、改进相应的想象力以及独创性
对该种措施的采取方式进行具体例子的说明，例如儿童药品的包装设计中的汉字设计，其的想象力能够往童趣的方向发展，首先确定该种药品的用途，治感冒的药品需要利用一些漫画元素与汉字相结合，汉字的颜色多彩化以及汉字的形体圆润化等，进而使得儿童对药品的恐惧感下降。根据具体的使用方向以及具体额使用情况进行自我的设计想象，其遵循的原则就是对应性、合适性以及独创性。
三、结束语
对现代平面设计中汉字应用的研究，其的实际意义就是使得汉字的发展以及传承得以实现，也是文字该种文化的魅力正被世人所全面接受。
参考文献
[1]王晓丽.浅析现代平面设计与书法艺术的应用[J].黑龙江科技信息.(15)
[2]郭光武.浅谈汉字字体设计的图形化策略[J].科技创新导报.(25)
[3]陈叶.论“诗性”在中国现代平面设计艺术中的注解和表现[J].包装世界.2010(02)
[4]薛冰,景海河.平面设计中的字体与书
篇2：中国汉字在平面设计中的应用论文
中国汉字在平面设计中的应用论文
摘要：在进行平面设计时，设计师往往会应用汉字元素。该文通过研究汉字的产生、发展及其意蕴，阐述其在平面设计中的运用，说明汉字在平面设计中的重要性，希望设计师在平面设计中多采用汉字元素，形成属于中国本土的设计风格。
关键词：汉字;平面设计;意蕴;情感
一、汉字的产生
研究汉字艺术及其在平面设计中的应用，首先要了解它，从中国文字的起源说起，探索中国文字漫长的演变过程。由“结绳记事”“契木为文”的记载中可知，祖先很早就开始了文字创造。从新石器时代陶器上面的符号可以断定，这些符号就是人们在生产过程中用来记事的符号。文字起初是原始人用来记录事情和表达内心情感的符号与图形。据考古发现得知，汉字在演变过程中，留下了甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书等丰富的字体。文字的发明为人类的进步和发展提供了强大的助力。因此，我们更应该研究文字、品味文字，进而在平面设计中应用文字。
二、汉字的发展
汉字起初是人们根据象形的功能创造的，后来秦朝出现了小篆，之后出现隶书、草书、楷书。现代，规整的宋体成为主要的印刷字体。文字的变迁过程就是人们对于文字的设计和创造过程，也是人们对于先贤经验和想法的汲取与改造。设计师结合时代所需，表现出文字的节奏和韵律，并创造出更加富有表现力和感染力的设计，将其想要表达的内容准确表现在人们的眼前。
三、汉字意蕴及其情感表达
在汉字的不断发展过程中，平面设计的要素被应用到人们的文化创造活动中。随着书写工具的改进和运用材料的不断创新，文字的书写动静相宜，宛若被赋予了一种人的生气。作者通过书写文字从而抒发内心的情感，时而高昂，时而低落，给人以起、承、转、合的感觉。不同的字体应用到平面设计中会带给人们不同的感觉：隶书给人以一种古朴、典雅的感觉，庄严肃穆的情绪油然而生；行书则充满潇洒灵动，飘逸的感觉跃然纸上；草书龙飞凤舞，极具个性美感；而楷书则给人一种典雅、工整、大方的感觉。
四、汉字在平面设计中的应用
在现代设计中，设计师可以结合现代设计的文化内涵，将文字进行图形化处理，从而使其具有特色和想象空间。在现代设计发展过程中，人们越来越注重我国传统元素的运用，特别是对于汉字和书法，常常将其应用到设计作品中。靳埭强在进行设计创作时就充分应用了中国书法的元素，将设计理念清楚地传达出来。越来越多的设计师关心汉字的创造，希望能够从中找到设计灵感并借鉴一些设计元素，从而将博大精深的中国汉字的艺术魅力体现出来，表达出中国本土的文化特色。在中国画的创作过程中，画家会用毛笔在画上题写诗词，而这些题跋和现代海报设计有着异曲同工之妙。同时，这些题跋为设计师的海报设计提供了更多的灵感，为设计师的'海报创作增添了中国传统文化特色。设计师在进行平面设计的过程中，对于文字和插图的安排也可以参考古代画家的题跋，从而设计出具有中国特色的作品。汉字从笔画简单的抽象符号到后来通过象形、会意等创造、发展成完整的文字，经过长久的文化积淀，具有了深刻的意蕴，值得我们仔细研读，并从中吸取于设计有利的因素。因此，在现代设计过程中，设计师应充分利用汉字本身所具有的深厚文化内涵，充分利用传统因素，同时结合现代社会发展，创造出既有现代文化特色又有传统文化魅力的设计作品。设计师通过解读汉字的深层次意味，能够更加清楚地了解文字所具有的独特文化内涵，进而创造出具有我国民族特色的平面设计作品。
结语
汉字是一门博大精深的艺术，它蕴含中华历史深厚的文化内涵。设计师在设计过程中充分应用汉字元素，不但能为设计作品增添文化魅力，还能给设计作品注入艺术韵味，让人们能够深刻品味中华文化的意蕴，使设计作品具有中国特色。
参考文献：
[1]靳埭强.中国平面设计4：海报设计.上海文艺出版社，.
[2]冯天瑜，何晓明，周积明.中华文化史.上海人民出版社，2010.
[3]尹定邦，邵宏.设计学概论.湖南科学技术出版社，2010.
[4]贺西林，赵力.中国美术史简编.高等教育出版社，.
篇3：浅谈现代平面设计中传统图形的应用论文
浅谈现代平面设计中传统图形的应用论文
摘要：中国传统图形元素众多，本文基于传统图形的基本特点，对传统元素的意蕴把握进行了分析，旨在通过取神、延意、传神等设计手法，丰富现代平面设计内涵，使得现代平面设计更具艺术性，更能彰显时代生命力。
关键词：传统图形；平面设计；元素；应用
中国传统图形艺术在发展中重视对“意”、“形”、“势”的表现，强调形体的装饰效果与完整性，尤其是形体之间的相呼应性，寄图形之意蕴传达其精神内涵。在现代平面设计中，不断挖掘并革新传统图形的特点，将其更好地应用到现代平面设计理念中，既能够保持传统图形艺术的形神特色，又能够更好地出传达时代艺术形神，展现出东方艺术设计特色。
一、传统图形的基本特点分析
我国传统图形的形成是历史文化不断发展积累沉淀的结果，从艺术角度来剖析，我国传统图形的基本特点主要表现如下：
1、地域性
我国地域辽阔，文化背景各不相同，使得传统图形艺术在寓意、内涵、表达形式等方面千差万别。以社会发展学角度来阐释，传统图形地域性特征的形成与民族文化的发展紧密相关，且图形所代表的深刻意蕴深受不同时期文化特点的影响，较为客观地表述了不同地域不同历史时期下社会大众的价值观取向。因此，在解读传统图形的内涵特点、寓意时，要首先明确传统图形所隶属的历史时期、地域背景。
2、共知性
我国古代文化较为典型的表现形式之一为传统图形，在特定时期下，可将其诠释为具有某种特定意义的表现符号。在我国民族大融合的发展历程中，传统图形逐渐被各族人民所接受，并成为社会文化基础的必要构成部分。我国拥有5000多年的历史文明，在文化创新与延展的过程中，人们对传统图形所特有的意蕴表现有了更深层次地理解，也就更好地诠释了传统图形所具有的共知特性。
二、设计方法
1、取形
所谓取神并非简单的图案抄袭，而是对原有图形的再设计创造，是对其形态的变革与重新架构。近年来，传统图形发展逐渐具有如下特点：第一，重视意象化造型，表现形式简练，以其神韵为主，其色彩应用在现代平面设计中较为简洁，多以互补色为主；第二，传统图形造型更为复杂多变，多根据平面设计的整体需求，对其重新转变。例如：传统太极元素始终是现代平面设计中较常使用的模本；丹麦与瑞典则直接把“十”字形图案应用在国旗上，仅改变了色彩类型。从形式角度来讲，其可识别特性较为鲜明；从内容上来讲，能够凸显不同国家历史、文明特点；而红十字会中的“十”字所具有的形态表现特征更为鲜明，象征着美好与友善。
2、延意
延意即为延图形之意，一方面是以图形所表现的`传统思想寓意为基础，对其进行发展；一方面通过对其重新架构设计发展其思想寓意。传统图形所表达的含义既传达了古人的思想精髓，又凸显了古人的视觉文化。当前我国流传下的大部分传统图形均具有其独特的内涵，现代设计的首要任务是挖掘并创新传统图形元素的深刻内涵，设计出具有鲜明文化特点与时代特点的作品。以云南白药标志为例，其图形借鉴出自吴炳的《出水芙蓉图》，借助传统工笔画，将其绘制为具有吉祥意蕴的花朵图示，在云南白药标志中，宝相花为花中王者；宝葫芦代表奉献为民，表明白药具有显著的功效。标志颜色艳丽鲜明，民族特色强烈，极好地展现了民族医药文化的特色。
3、传神
所谓传神是指穿图形之神，是设计者以传统图形符号为基础，对其进行的重新架构，把图形所体现的神韵展现给人民。例如，靳埭强的著名代表作《汉字》系列，在中国原始文字中融入传统水墨设计，利用“山”、“水”等进行创新，淋漓尽致地传达了作品所代表的思想内涵。
三、现代平面设计中传统图形的应用分析
1、现代平面设计中传统吉祥类图案的应用分析
在现代平面设计中，丰富现代平面设计视觉语汇的最佳方法之一为传统图形再创造。当今世界，文化与文化之间碰撞激烈，彼此间取长补短，共同进步。早期传统文化所代表的符号意义逐渐被社会发展所延伸，使之形成具有时代特点的视觉符号，基于此，在对其进行重新转换，创造出完全不同的全新的视觉语法结构。而这类转换与相互关联，并非是对传统图形艺术组织、表面形式的完全拷贝与完全抛弃，而是以其为基础，对其进行高度地提炼与概括。中国传统吉祥符号类型中的“福如东海”、“龙凤呈祥”、“连年有鱼”等均以谐音、借喻、象征等手法体现中华民族的美好生活态度及情感体验。最近几年来，中国平面设计工作者不断挖掘并创新传统吉祥文化，例如，著名设计师靳埭强以自己名字所命名的设计公司，不仅设计造型新颖，而且在意蕴表达方面融入了传统吉祥图案中的“同心同德”的“方胜”的图案理念，意指公司互通诚信；华夏银行的标志，则以传统吉祥图案“玉龙”为主体，意指华夏民族，生生不息；联通标志，则以佛教“盘长”造型为主，寄希望联通公司可生生不息，源远流长。
2、现代平面设计中民俗图形的应用
民俗艺术是中国传统民族文化的必要构成部分，没有国家的艺术设计能够脱离本土文化而独立存在。诚如张道一先生所言，“民间艺术是本元艺术的类型之一”。民俗艺术源于中华民族长期生活积累过程中形成的民俗事项，具有求全、求活、求美、求大等特点。现代平面上设计中对这类民俗文化的应用，则是设计策略理念的体现形式之一，通过利用本土人民较为熟悉的文化符号进行创新设计，既能够增强人们对艺术内涵的理解，又能够传承民俗文化。例如，“太极纹”、“三阳开泰”、“米字格”、“四喜人纹”等纹样，均代表着我国劳动人民对未来美好生活的期盼；肖红教授则以莲花为原型，则其吉祥意蕴，期盼中国澳门能够繁荣健康发展。
四、结语
综上所述，在现代平面设计中应用传统图形时，需对其韵致与精髓进行深入地挖掘，不可拘泥于传统图形的母本形态，应以取其形、传其神为主旨，将其应用在平面设计中。但形、神的取用，仅是传统图形利用的浅层次表现，现代平面设计者要摆脱其美学物化表象，渗透到其精神领域，并创新设计手法，更好地展现现代平面设计艺术。
参考文献
[1]华天睿,王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[J].艺术百家,,（15）
[2]林川.浅析汉字与图形的关系在现代平面设计中的应用[J].美术教育研究,,（13）
作者：谢海红
篇4：汉字异化平面设计论文
汉字异化平面设计论文
一、现代平面广告设计中汉字的异化
(一)标志设计中汉字的异化
汉字本身就是图形，每个字都是经过设计的，都可以独立成形，它本身就是一种符号，是特殊的平面图形设计。设计者在了解、分析汉字结构的基础上，将内心深厚的“情”放在里面。通过结构简化、疏密结合、改造形式等，在不影响结构美的情况下，将字形的结构进行变化，在梳理汉字造型结构视觉特点的同时赋予其新的意义，不仅可以深刻传达主题又可以增强标志的视觉冲击力。并非简单地对文字拷贝、挪用，这是标志生动具备感染力的重要所在。如中国邮政的标志，“中”字来自古形“中”整体造型以横与竖的平行线为主构成，代表秩序与四通八达，有快捷安全的意思，像一枚旗帜象征旗帜性的作用，又像一双手托着一份信交给收件人的形象，寓意中国邮政礼貌以服务为本。香港中信泰富的标志虽然是以企业的简称CITIC五个字母组成的，但外形也呼应着“中”字的形状，在亚洲文化里极受欢迎，像传统灯笼图案有热闹、吉祥的意思。汉字的联想功能特别强大，是情感化的形意相融，在把握汉字“意”的基础上，对汉字的“形”进行合理而巧妙的异化处理是标志设计中常用的手法。第29届奥林匹克运动会会徽中国印，舞动的北京，便是运用汉字“京”字艺术变形再夸张的手法幻化成一个向前奔跑去迎接胜利的运动人形。中国上海世界博览会会徽也沿用了这样的手法，以中国汉字“世”字的书法创意为形，寓意三人合臂相拥表达了世博会“欢聚、沟通、合作”的理念。在追求图形视觉表现的同时，要准确传达信息和文化内涵，确保从创意构思到图形组织的构成，都有较高的思想情感和理想的审美表现，利用平面设计形式美法则，使标志的整体和局部相统一、和谐，最终达到形与意的相融。
(二)招贴设计中汉字的异化
广告招贴有简洁、更新快、易制作的特点，是一种有效的广告形式。其形式多变生动活泼，为了引起消费者的注意易于记忆往往图文并茂言简意赅。汉字的演进史为招贴设计提供了多样化的灵感，把汉字作为素材应用于招贴设计中可以使主题直观、明了、有力度，而巧妙运用汉字资源构思独到的招贴设计让人印象更为深刻。汉字是当今世界仅存的象形文字，每个字都像一幅深邃而有内涵的图画，即使不熟悉汉字的人也可以从字的形态上解读字意。《互动》是靳埭强先生为上海平面设计专业委员会设计的主题招贴，设计极其简洁，采用了“互”字作为设计元素对其字进行变异，意在表现当代人与人间的`沟通关系。设计者采用水墨的表现手法，通过墨色浓淡变化，空间的虚实结合表现出清淡典雅的格调。“互”字本身就有互动的意思，设计者通过客观事物与人之间的结合形成一种默契，醒目突出了所要表现的内容。汉字是一种抽象的符号，虽然经历了从繁杂到规范化，但文字结构依然符合图案审美的构成原则。汉字以象形、图形为基础在韩家英的设计语言中更为直指人心，不细腻不粗糙，黑白两色创造的汉字解构再重建、元素替代等，建立了《天涯》的独特形象。韩家英的作品在平和中叙述了东方中庸之道给人的强大力量，汉字通过异化作为新鲜的血液注入到现代设计作品中，对中国博大精深文化的传达有着重要的影响。把汉字作为平面设计中的重要元素作为设计中的主体，既能表达汉字自身的魅力与特点同时又能明确阐述设计的主题。极为丰富、多姿多彩的汉字资源使得海报的设计画面感更完整、内容更丰富、拥有更多的表现形式。
二、结语
汉字别具匠心、独具一格的造型结构、美学价值、民族意韵与现代平面设计的价值取向、审美标准相融合，有较为重要的指导意义。汉字异化则是发掘汉字中蕴含的美感与文化积淀，在继承的基础上取其字形延用其意传其神。把汉字“创意、创形”的思维融入到当代平面设计中，产生出一种崭新的创造力和生命力，在展现中华艺术神韵的同时大胆地与世界设计语言相融汇，这应该是当代中国设计师的理想与责任。
篇5：现代平面设计传统图形的应用论文
现代平面设计传统图形的应用论文
摘要：中国传统图形造型独特、意蕴深刻，作为古代平面设计的一部分与现代平面设计息息相关。通过创新运用使其继承、发展是现代平面设计中的一大重要课题。本文以中国传统图形为线索，首先进行了简要分析，再结合案例对其在现代平面设计中的运用方法进行阐述，以期促进中国传统图形的发展和现代平面设计语言的推进。
关键词：中国传统图形；现代平面设计；运用
在全球文化多元化的今天，中国传统文化多包容、吸收外来文化，艺术设计领域亦是如此。因而建立具主体性、民族性的设计语言，是当前迫切的关卡。中国传统图形是中国传统文化的表现形态，将其审美观念、造型特点使用并创新，是现今现代平面设计创新发展的重要切入点。
一、中国传统图形
《辞海》中关于“图形”有解释——“图：指用线条、颜色等描绘的事物形象。形：指形象、形体、形状。”传统图形在本文中则是指“具有鲜明的地域性和民族性的、流传甚广的传统图式，它不仅是指在纸上或其它平面上表现出来的传统图形，也包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰，还包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。”在中国，传统图形从古至今渗透于衣食住行，历史悠久、数量众多、内涵丰富，主要分为人物形、动物形、植物形、几何形、文字形等。
1.图形形态
中国传统图形形态多样，可分为取材于自然界与生活中具象图形和经人工改造的抽象图形，注重形整体性和稳定感、讲求对称、严谨，利用形态的方圆、大小、长短、粗细进行穿插、叠压，如太极图形、讲求阴阳五行的九宫格等。
2.图形寓意
从对自然和宗教崇拜的神兽图形到士大夫用“梅兰竹菊”表现君子志趣的图形，再到寓意吉祥如意的吉祥图案，都彰显着古人对生活的愿景。“司徒虹曾经说过:‘中国人文化意识和形态哲学观念的体现,它具有两个特征：一个是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结：二是它的想象力和创造性,它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’”
3.文化意蕴
中国传统图形作为传统文化的表现形式，渗透着儒家、道家、佛教的思想文化，于民俗文化中积淀而成。儒家的“礼”“中庸”之道可从象征等级制度的图腾组合、传统图形均衡、和谐的特征上看出。道家的“道法自然”“有无相生”使传统图形注重自然美、讲求图形对比统一。佛教文化对其禅意的'表现具有推动作用，常见题材如山、水、松、竹都与此相关。最后，民俗文化使得其渗透于人们的生活中，例如天津的杨柳青年画集中体现了当地年节吉祥装饰图形。
二、对中国传统图形继承运用和发展创新的重要性
现代平面设计在满足市场需求的基础上，在艺术表现上也应该更加注重设计的文化性、视觉美学的创新性。李可染关于中国画的创作曾说“要以最大的功力打入传统，又要以最大的勇气打出传统。”对于中国传统图形当代设计师也应打入传统而后推陈出新、打破陈规，创新发展。
三、中国传统图形在现代平面设计中的运用
1.主要运用手法
中国传统图形在现代平面设计中运用手法多样，主要有对特征直接挪用、提炼元素、色彩再造、意象表现几种手法。日本书籍设计大师吕敬人在《中国民间艺术美术集》中，将具典型意义的民间艺术直接运用与封皮、书脊、封底等，使得书籍视觉语言具有代表性、清晰明了，同时符合阅读者的审美意趣。香港艺术家韩秉华在其“龙行天下”展览海报中，提取并简化了中国传统龙形特点，融合书法，展现着“中华龙”飞腾、向上的精神，展览中以此为原型的苏绣、陶瓷作品皆是对龙形的提炼与转化。黄蓓的《皮影字体挂历》设计则是将皮影图形的色彩进行再造、转换，加以现代电脑技术的色彩处理，实现了再利用、再创造，使得挂历的功能和形式巧妙融合。“意象”在此即“形象、图形”，靳埭强先生认为：“美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。”在其《自在》花纹纸设计中，他将书法和自然、生活中的元素结合，通过这些意象表现佛家超然悟道后的大胸怀，表现着真正的“自在”意境。事实上各种运用手法都是对传统图形再发展的探索，都是对传统文化的认同和延续，都为其革故鼎新的进行了积累。
2.图形创新运用方面的典型方法及案例
（1）造型方面
对传统图形造型进行创新，多为从中提取元素，再用现代平面设计构成的手法重构，如拼贴、叠压、切割等，赋予其在现代平面设计中新意义。华夏银行的标志设计，借鉴并简化了商周时期的c型玉雕龙的造型特点，而龙也正是华夏民族的图腾，象征着华夏文化。c型的标志构架和中国铜钱的形态结合，寓意着银行的性质。同时采用中国传统红色，表现着对红火的期许。整个设计造型简洁大方且具典型性，方圆结合，节奏感强，内涵深刻，契合华夏银行的特点。
（2）色彩方面
对传统图形的色彩创新，是指运用内涵深刻、具代表意义的色彩。韩国国旗俗称“太极旗”，经证实其整体形态提炼于中国传统太极八卦图形，蕴含着中国传统的阴阳思想，但其图形中色彩进行了创新设计——白色为底，象征着和平；中心的太极图形的红、青色，与韩国民族服饰的色彩契合，红色寓意阳，青色象征阴，表示阴阳相生相克，不断斗争不断创新；黑色的乾、坤、坎、离四卦象征天地日月，表现着宇宙循环。韩国的平面设计中可以不断看到将这四色作为基调、基本色，在日韩世界杯中，其奖杯、标志的色彩皆运用了这四色。
（3）理念方面
中国传统图形之所以能够持久恒远，不仅因其视觉美，更由于其对人的理念的表达。传统图形蕴含的内涵与思想在现代平面设计中进行创新，是对其寓意不断延伸、促进其更加创新、深刻，赋予其时代性、人文性。北京的申奥标志，图形整体形似“中国结”，又如“打太极拳的人”，图形叠压有序，融入书法形式，充满运感、现代感。而此标志通过对图形创新的同时对其寓意进行了创新，“结”象征人们的团结、交流，“动感”表达着奥林匹克更快、更高、更强的体育精神，独特的图形理念使得此标志设计的审美意韵耐人寻味。中国传统图形的理论和作品具有完整的体系，从图形构成法则、审美特征到内涵思想，皆是中国传统文化的重要组成部分。现如今，弘扬和发展中国传统艺术，在现代平面设计中探索传统图形的创新方法，使其贯通古今、中西融合，是中国传统图形发展的重要方向，对中国现代平面设计注入民族化特色、体现本土精神具有重大意义。
参考文献：
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].中国青年出版社，.
[2]邹薇.传统图形造形特征在现代标志设计中的运用[D].湖南师范大学,.
[3]孙淑萍.中国传统图形在现代平面设计中的运用[D].湖南师范大学,.
作者：王素洁 单位：北京林业大学
篇6：浅论民间美术在现代平面设计中的应用价值论文
浅论民间美术在现代平面设计中的应用价值论文
从表面上来看现代平面设计和民间美术之间并没有关系,现代平面设计属于现代文明催化下的一种商业化程式,而民间美术则属于传统文化中的一种美学思想,然而在当代设计艺术的构成主义风格以及功能主义方面,现代平面设计和民间美术之间却具有较多的相似之处。尤其是民间美术的造型元素、审美功能、使用功能、色彩特征以及象征寓意等方面都与现代设计存在着十分广泛的联系。民间美术以现代平面设计的表现手法和理念充分的结合了起来,而且广泛地运用在了室内装饰、动画、服装、包装以及书籍装帧当中,在现代设计中有效的融合民间美术的各种形式能够使自身的设计艺术的表现形式更加丰富。
一、在现代平面设计艺术中对象征寓意的应用
象征寓意在民间美术的艺术创造中属于一项基本的艺术手法,其主要是通过对某一事物外在特征的借助,从而将艺术家某种深邃的思想寄寓在其中,或者将某种特殊意义的事理表达出来。在民间美术中经常运用象征寓意的方法从而将美好的祝愿表达出来,经过长期的发展,民间美术的寓意方面包含了十分深厚的民族情感,并且将丰富多彩的吉祥图案与相应的稳定的象征寓意形成。比如,团花剪纸就具有团结和气的寓意,牡丹具有富贵的寓意,鲤鱼和莲花结合在一起具有“连年有[文秘站－您的专属秘书，中国最强免费！]余”的寓意。在现代平面设计中运用象征寓意虽然无法如同民间美术一样保证任何造型都具有寓意,然而只要与民族传统方面的设计有关,设计师总会将这些民间美术中蕴藏的意义运用在平面设计中,比如民间祥瑞图案“盘长”就在中国联通公司的'标志中得到了应用,其主要就是采用相互缠绕的造型寓意着联通公司沟通无障碍以及连绵不断的发展,这就将民间美术的象征性充分的运用到了现代标志设计的理念中。
二、在现代平面设计中对民间美术的造型元素的应用
在民间美术中造型艺术具有十分重要的作用,我国几千年的文化积蓄能够在造型艺术上充分地反映出来,而我国民间艺人独特的造型意识和思维方式、特定的社会文化形成的审美观念是造型艺术的主要来源,现代平面设计如果要想有效地结合民间美术,除了要对民间美术中的精华进行吸取之外,同时要做到真正的创新,这样才能够将与现代审美相符合的作品创作出来。
现代平面设计中已经广泛的运用到了越来越多的民间造型元素,比如,某电视台台标以彩陶上凤鸟的图形为根据,再经过变形以及夸张的手法,采用两鸟相对的方式取代一鸟的图案,这样就通过旋转的翅膀将表现出了很强的动感,从而将主题的完美性很好的体现了出来。这种变形以及夸张的手法主要是吸取传统物象,而并不是刻意的去追求,其最典型特征进行了充分的利用,将一般特征舍弃了,这样就使设计作品的审美力度得以增强。总之,该台标的设计属于在现代平面设计中成功运用民间图形与造型手法的典范。
在书籍的装帧设计以及商品的包装设计等现代平面设计中都将审美功能和使用功能的完美结合体现了出来,并且在设计的过程中直接地借用民间美术中的工艺制作方法、表现手法和构成形式等,这样就使得我国现代平面设计艺术产生了非常强烈的民族性。这种方式的审美原则广泛地运用在了现代产品包装设计中,比如某果汁就设计了非常有吸引力的包装,其主要的设计图案就是描述具有鲜明的民间绘画形象的两个小孩通过竹竿打果子的一个场景,其中拿着竹竿打果汁的是小男生,而在旁边用布兜兜接果子的是小女生。这个设计图案之所以具有非常强的吸引力,主要是采用活泼以及生动的图案打动消费者,从而使消费者对这种生活产生一种憧憬。
通过上述的例子我们可以发现质朴的审美观念是民间美术的一个非常大的特点,现代设计除了要对民间美术造型元素求全之外,同时也要对美进行追求,并且将主题突出出来,这样才能够有效的形成和谐与统一的境界。
三、现代平面设计中对民间美术色彩中红、黑、白三色的具体应用
色彩在民间美术中属于一个非常庞大的体系,其中蕴含着十分丰富的文化,并且具有非常丰富的社会内容,而现代平面设计也对民间美术色彩中的红、黑、白三色进行了充分的吸收和借鉴。原始社会的“单色崇拜”经过长期的发展形成了民间美术的“五彩彰施”。“阴阳五行说”以及“单色崇拜”是形成民间美术色彩“五色观”的主要来源。将黑白两色作为基础,再加上青、黄以及赤这三种颜色就是所谓的“五色观”,在现代平面设计中运用最多的就是白色、黑色和红色,这是由于这三种颜色具有非常好的视觉效果,也具有较强的视觉冲击力,比如五粮液、郎酒以及茅台等各种酒的包装中就对红、黑、白”三色进行了充分的运用。
人类利用最早的颜色就是红色,红色在我国很多朝代都被看作是国色,从而希望体现国威以及振兴国运,红色在民间活动中被看作是吉祥的象征,而在中国的春节中更是崇尚红色。总之,因为红色具有积极以及热烈的情感,所以被广泛地运用在了现代平面设计中,而且常常被用做体现积极以及鲜明的调子的颜色,而且具有很大的表现范围。设计者在现代平面设计中会对红色进行大面积的借用,从而将设计的象征性反映出来,并且取得良好的审美效果。
在中国很长一段时期中黑色都占据着主导性的地位。秦始皇在统一天下之后,就下诏“以冬十月为年首,色上黑”。而在汉高祖的时期曾经建立“黑帝之祠”。从这里我们可以发现,黑色属于中国古代一种非常受崇拜的颜色。黑色在民间美术作品中也具有十分重要的作用,不管是在工艺品还是在绘画作品中都会将黑色作为强烈鲜艳的色调中的间隔部分,从而能够取得较好的视觉效果。
“计白当黑”在我国传统的绘画中被看做属于一种典型的应用,一般都是通过对留白手法的利用从而对想像的空间进行发展。黑色和白色都广泛地运用在了民间美术作品中,比如在白底色上直接印刷的各种木板年画等,白色也被广泛的运用在了现代平面设计中作为设计主色调。比如某公司在设计海报的时候就是选择白色作为设计的主调,通过对简单明了的设计手法的利用从而将公司的个性和特色很好的体现出来,在对自身的设计理念进行传达的同时,还能够将白色所拥有的特殊个性很好的突出出来,这样就使得整个作品都体现出了一种非常清晰和高雅的风格。因此在现代平面设计中充分地运用民间美术的色彩,并且能够有效地结合现代艺术和传统艺术,这样就可以将更多更好的设计作品创造出来。作为一个具有很大涵盖面的概念,民间美术具有人数最多的享有者和创造者,而且民间美术与现代生活的方方面面都具有十分密切的关系。色彩可以最直接以及最快捷的带给人以视觉感,在现代平面设计中充分地融入传统的色彩,可以在彰显个性的现代社会中利用最本质以及最朴素的色彩语言对视觉设计的词汇进行描绘,这样就能够极大的提升和发展现代平面设计水平。对民间美术的运用的最为主要的意义就是其不仅能够对我国的民族文化进行有效的弘扬,同时也能够将更有价值的东西提供出来,从而促进人类的发展,而这一点能够在现代平面设计作品中得到很好的体现。
四、结语
作为我国传统艺术中具有鲜明的民族特征、广阔的地域性以及深厚的历
史文化内涵的一种艺术形态,民间美术在现代平面设计中的广泛应用能够有效地满足现代人对设计作品的要求。总之,在现代平面设计中必须要对我们自己民族的传统文化进行积极的传承,并且还要对其他的文化进行学习,这样才能够有效的促进我国现代平面设计水平的不断提升。
篇7：平面设计应用的论文
摘要：在社会快速发展趋势下，平面设计也逐渐运用到室内设计中并取得了令人瞩目的效果。
鉴于此，本文立足于平面设计元素特性分析，简单阐释了如何在室内设计中运用其平面设计元素。
关键字：平面设计;室内设计;元素;运用
引言：平面设计从本本质上讲并不是仅仅拘泥于平面化，平面设计元素中包含了许多富有空间感和立体感的成分，其对于空间区域的作用也是有目共睹的。
因此平面设计元素也逐渐融合到了室内设计之中，并发挥出巨大的作用。
但是随着时代的不断发展，室内设计事业也迎来了新的机遇和挑战。
由此可见，为了给室内设计注入更多的活力，就有必要重新认识平面元素的特性，并辩证的看待其利弊，积极的促进平面设计元素与室内设计融合。
一、平面设计元素的特征分析
所谓平面设计顾名思义即是一种基于平面的设计活动，其具有明显的二维性，因此平面设计元素总体上讲也是以点、线为基础通过组合形成平面的设计元素。
室内设计则是以空间结构为基础，通过组合构建形成的三维立体空间的设计活动。
从科学的角度上讲，三维立体空间的形成需要平面作为基本元素进行构建。
换言之，从某种角度上讲，平面设计元素也室内设计的重要组成部分。
本文旨在探析如何在室内设计有效融入平面设计元素，在此之前我们首先应该分析，平面设计元素的具体特性，以此找它与室内设计的内在联系，进而探析其在室内设计中的运用策略。
1、直观明确
平面设计具有较强的二维性，其设计基础主要是点与线结合的平面。
因此从本质上讲，平面设计并不着力于构建三维立体空间，而是已简单的平面传递信息与设计理念。
所以从客观角度看，平面设计立体感不佳，缺乏空间美感。
为了有效解决这样的问题，平面设计元素就需要通过直观的构图凸显出主题，通过明晰的脉络结构组建起简单精致的构图。
由此我们可以认为，平面设计元素虽然欠缺立体空间感，但其直观性也是其主要的特性和优势。
而直观性也能够弥补其立体表现乏力的缺陷，只要通过合理的色调运用，以及做好点缀图案与主题构图联系融合，在一定程度也能够直观充分的表现出设计的思想和传递的信息。
2、色彩突出，易于分辨
色彩运用在平面设计中至关重要，色彩的搭配、色调的调和能够使得平面设计显得更加和谐生动。
因此鲜明的色彩几乎是平面设计元素中不可或缺的关键要素，这同样也是每个设计师都十分关注的问题。
而平面设计色彩的调和，主要有以下三个方面的内容：其一，色彩的运用与搭配必须契合主题，因为平面设计的生命力主要是透过设计主题来彰显，因此色彩的搭配必然也必须服务于主题。
其二，色彩需要营造出视觉冲击力，正如上文所言，平面设计在视觉效果上没有三维立体感，这样自然也就在视觉冲击上失掉一定的优势，但是视觉冲击是平面设计不可推卸的任务，为了更好凸显视觉效果就需要鲜明和谐的色彩加以辅助。
其三，平面设计需要涵盖一定的`思想，因为从本质上讲，平面设计也是一种艺术，而艺术的核心价值则是思想的外显，因此色彩的选用应该与设计者的思想相得益彰。
综上我们知道，平面设计元素具有较为突出的色彩特征，而色彩的科学运用是提高平面设计辨识度且促进平面设计画面和谐的关键要素。
3、形式多样，蕴含艺术气息
平面设计并不是单纯的构图，如果是那样的话，平面设计就成了简单的绘画，而不是一种综合性的艺术设计。
因此从平面设计的综合性特征分析来讲，其需要涵盖诸多元素绘画构图自然是其基础，摄影与书法的融入也是其主要内容之一。
所以在平面设计活动中，设计师总会匠心独具的运用诸多元素去阐释设计思想，这样的特性就决定了平面设计形式多样和平面设计元素的多元化。
例如，随着我国综合实力的不断提升，中国风平面设计时常见诸报刊杂志及许多产品设计中，并且中国风元素不仅仅是受到华裔设计师钟爱，许多外国设计师也对此颇感兴趣并促进其与欧美设计风格的融合。
所以总体上讲，平面设计元素的多元化特征，决定了其蕴含了丰富的文化内涵和艺术气息。
二、平面设计元素在室内设计中的应用对策
二维的平面设计元素运用与三维空间区域主要作用是丰富其层次感，并起到美化空间区域的效果。
在室内设计中有效运用平面设计元素，可以提升其设计的艺术气息，使得空间区域结构和谐统一。
总的来讲，平面设计元素运用与室内设计，能够有效提升其内涵。
鉴于此，为了促使室内设计发展，就应该积极促进平面设计元素与之融合，下文即重点阐释了两者有效融合的策略。
1、结合视图，塑造空间
平面设计元素中，图像是其至关重要的因素。
想要在室内设计中有效融合平面设计元素，首先就应该将关注的点落脚到图像运用上。
在确定好室内设计主题后，科学合理的运用图像，能够为设计增光添彩，同时也能够营造出一种平面与空间区域相互映衬的和谐感。
例如室内设计的主题是欧洲主题，那么在壁画选择上，则应该倾向于油画而放弃中国山水画。
相反中国风主题的室内设计，在壁画选择上就应该使用水墨画。
总而言之，平面图像与室内设计主题的融合能够营造出一种灵动的空间氛围，提高设计的审美价值。
2、巧用文字，激发趣味
上文中我们已经提到，片面设计元素中文字也是其重要的组成部分。
妥善的在平面设计中运用一定的文字，能够有效提升设计的文化内涵和审美情趣。
因此在室内设计中，恰如其分的运用文字也能起到良好的效果。
因为适当的文字不仅可以丰富布景的层次感以提升趣味性，同时也能够传递有关的信息，譬如在客厅悬挂“天行健，君子以自强不息”的字画就可以给人积极奋进的鼓励。
3、关注色彩，促进和谐
色彩是平面设计的关键要素，他能够促进构图和谐。
因此在室内设计中，设计师也可以运用丰富且恰当的色彩凸显主题，并营造其良好的空间氛围，譬如在以中国风为主题的室内设计中，应该选取红色及金色等色彩渲染庄重大气的空间感。
总而言之，色彩运用能够使得室内设计更加多元化。
三、结语
综上所述，在室内设计中积极的运用平面设计元素，就可以假借平面设计元素的特性，丰富空间和谐感，促进室内设计主题与色彩搭配的和谐，文字与平面的和谐，图像与空间的和谐，因此平面设计元素在室内设计中的运用是设计者应该引起高度重视的问题。
参考文献
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[2]张玲玲，李敏秀.浅谈鲁锦在室内设计中的应用[J].家具与室内装饰，，27(06)：78-79.
[3]张妍.新中国风在室内设计领域的探索与研究[D].西安建筑科技大学，.
作者：张馨尹 单位：江西环境工程职业学院
篇8：平面设计应用的论文
摘要：平面设计中的视觉语言主要包括“自然要素”和“人文要素”，这些对于研究平面设计具有重要意义，同时，图片、文字和色彩这些自然要素是平面设计传达信息的重要方式，而表现力、形式和创意这些人文要素是平面设计创作的重要手段，本文就将通过对这些方式和手段来探究视觉语言在平面设计中的作用进行探究，从而使得平面设计在当下更好的发展。
关键词：平面设计;视觉语言;自然要素;人文要素
随着当下时代的快节奏发展，平面设计在现代社会中扮演着十分重要的地位，它可以很好的传达出时代的信息，同时，平面设计中的内容通过视觉传达，让大众迅速地了解所要表达的思想内容，产品信息和其他对象的主题观念的表达，所以相比起文字来说，视觉语言的表达具有更好的直观性。
一般来说，平面设计中包含着很多的视觉语言要素，这些要素一般分成平面中所载的自然要素和设计者后天添加的人文要素，这些要素作为视觉语言的重要构成部分，对于一件作品的形象化的传达具有重要意义。
一、平面设计的视觉语言概述
所谓视觉语言是在科学的造型理论和造型艺术领域里，传达出情感、理念和信息形象以及图片、色彩、文字等因素所构成的视觉样式。
视觉语言有着悠久的历史，早在上世纪代的包豪斯时期就开始形成，直至1994年麻省理工学院教授的克宾斯完成了《视觉语言》一书中，“视觉语言”这一词汇才正式在设计这一文化领域里确立，视觉语言作为平面设计重要表达形式和传播媒介，其目的是要把作品其中的信息传达给受众。
在视觉语言的运用方面也要注意其所包含的重要特征，首先，视觉语言具有简洁性，平面设计是要将信息内容传达给大众，所以就需要平面设计的内容布局等简单明了，将信息最直观的展示在受众面前。
其次，视觉语言具有生动性，要想打动受众，生动的表达形式就具有很大的优势，在艺术创造的方面可以恰如其分的用夸张变化等手法使其达到视觉语言上的生动性，再次，视觉语言还具有时代性，不同的时代背景所创作出的平面作品也会体现不同的特点，在互联网发展迅速的今天，为了能让平面设计作品被大众准确的阅读，就需要加入具有时代性的视觉设计语言。
最后，视觉语言还具有民族性，民族思想、文化、审美等方面的直接影响着平面设计的特色，而且越是具有民族和个性的作品也越受关注和欢迎。
二、平面设计中自然视觉语言
(一)图片设计探究
图片要素作为自然视觉语言的构成要素之一，具有很强的直观性，一件优秀的艺术作品可以通过“图形语言”并运用其他艺术表现手法把主题和个人观念表达结合起来，从而使受众的视觉感受和心灵产生共鸣，同时，达到更好的视觉传达效果。
在平面设计中，图形的运用，可以用想象、联想和构图的方法加以诠释，图形的创作需要设计者有一个强大的发散性思维，不仅如此，组合和运用这些方法就需要需要多角度的观察和理解，从而给观众带来巨大的感染力和感染力，在图片的设计排版方面要注意其中的秩序美，让受众一眼看上去收到视觉上的平衡感和舒适感，这在无形中也提升了受众的视觉审美水平。
(二)文字设计探究
文字具有记录的信息的功能，这个要素在其中的运用作为广泛，在平面设计中，其主体是图片，而文字是作为内容的补充说明的部分，增强了视觉语言的实际效果，通常，受众对平面设计的作品不仅仅只是欣赏其中的图片信息，对其中的提示性的符号的作用也不会忽视。
所以在字体的设计上就需要设计的有所区分，字体相对要圆润得当，在设计警示性的公益广告时，对字体的选择则是需要相对温和但又不失严肃的，由此可以看出，文字可以在帮助受众进行感知的同时，给予不同的审美体验。
(三)色彩设计研究
色彩会给人强烈的视觉冲击效果，不同的色彩会传递出不同的内心情感。
所以，设计者在颜色的选择的方面就会相对深思熟虑，在颜色的添加和运用方面需要进行基本的研究，同时注意不同颜色的混合也会碰撞出不同的艺术效果，对于基础色彩比如绿色代表健康，蓝色代表理智等，而混合色彩如黄和红的碰撞会给人明亮和温暖的感觉。
因此，设计者在颜色选择的时候就需要很慎重，一是不仅仅要注意不同颜色产生的效果，二是注意颜色本身对视觉语言效果的影响。
因视觉语言具有名族性，因而不同的民族的色彩审美也不同，比如伊斯兰民族就偏爱白色，所以把握不同民族的颜色喜好也是非常重要。
三、平面设计中人文视觉语言
(一)视觉语言中的形式感
一个平面设计作品需要以什么样的方式存在，就要对平面设计的形式感有个良好的把握。
作为表现画面视觉感受的形式感，需要设计师对形式设计进行探索和追求，在平面设计的形式感设计中要注意构成形式和主题内容的高度统一。
其次是对多样的形式化语言的研究，因为这会带给你呆板、热烈抑或严谨、张扬等感受，所以抓住不同的视觉语言感受表现主题尤显得重要。
在这个过程中，特别注意在二维空间的结构下，深度探索和发掘其中多种构成形式的广度和深度，以促进画面整体的和谐感。
(二)视觉语言中的创意感
社会发展的今天，不论什么样的作品，需要适应时代的发展，都离不开创新，在现代化快节奏的当下，如何在平面设计中通过视觉语言来有效传达信息就显得十分重要。
对平面设计主题的设计进行视觉感受时，就需要设计者拥有独到的见解，这种见解是建立在设计者长期艺术设计和实践感受的基础之上，所以，对于发挥出艺术作品的魅力就需要建立在创意感情的基础上。
(三)视觉语言中的表现力
篇9：现代平面设计中的肌理构成论文
现代平面设计中的肌理构成论文
摘要：本文介绍了肌理的概念和作用，并且从色彩、文字、图形、材料等方面论述了肌理在平面设计中的应用。
关键词：肌理色彩文字图形材料
肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式，会使人产生多种不同的感觉。运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰效果，就这一意义来说，肌理效果与肌理美是平面设计艺术的语言，是以平面设计为手法的各种作品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与平面设计的关系，根据肌理元素的不同性质，运用不同的处理方法，对肌理效果与视觉效果等方面都有现实的意义。
一、现代平面设计中色彩的肌理构成
色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。
色彩肌理变化大体分为4种：
1.粗糙无光泽表面中的色彩——由于粗糙的表面吸收光线的能力比较强，反射光线的能力比较弱，色彩看上去显得比较稳定，会表现得比本身的色彩明度低。
2.粗糙有光泽表面中的色彩——除了反光能力与无光泽有所差别外，更有一种滑动感和生命感，在流畅和宁静中毫无烦燥和粉气是其特点。
3.细密有光泽表面上的色彩——由于反光能力比较强，色彩也会表现得不太稳定，使之看起来比较实际明度要高一些。如金属、玻璃器皿等，在表现中应加以重视，力求让这种美感表现出来。
4.细密无光泽表面上的色彩——除了与有光泽表面在明度上的相同，它的`色彩比有光泽表面要稳定些，多少有些粉气，有些无生命体的味道，如石膏等材料物品。
在现代平面设计中，色彩可以最快、最直观传达信息，通过肌理构成强化设计作品中色彩信息的刺激，从而使人产生丰富的联想，并最终对作品产生好感。在对平面设计色彩肌理的构成中，通常是使用一些常用的色彩表现技法对色彩进行处理，一般包括自流、画、喷、洒、摩、擦、浸等手法。
二、现代平面设计中文字和图形的肌理构成
文字在现代平面设计中起着直接传递作品信息的重要作用，同时文字也是作为一种特殊的图形存在于设计之中。因此，在设计中不仅要研究文字字体的笔画、结构、造型以及编排的变化，更要注重对文字运用一些肌理的表现手法进行处理，这样文字作为一个图形的概念，就被赋予了更为丰富的内涵。所以，平面设计中文字不仅仅是为了求得形式上的美，形与色令人赏心悦目，更重要的是通过肌理的构成手法使每个文字形态富有个性，并通过这种个性来表现作品的内涵。
平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，因此，平面图形设计本身就是元素的一种表达方式;同时，它又是以元素的方式，元素的原理为依据与手段的。由此可以见，对元素运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个元素，可以准确的传达的信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。对图形进行肌理构成的再设计就显得非常必要。传统的肌理表现由于工艺只是局限在拓印、贴压、剪刮等手法，但随着现代科技的发展，电脑、摄影与印刷技术的广泛使用，设计中肌理手法的运用也随着技术的发展扩大了在文字和图形中的表现性。这将使得设计作品带有浓厚的感情倾向，这种倾向先给人以间接的情感暗示，但情感暗示很容易过渡到对作品的渴望和好奇，从而产生联想和好感。
三、现代平面设计中材料的肌理构成
肌理和质感是把触觉的感受引入到平面的视觉中，在日常生活中我们见到、摸过这些材料，因此看到这些图像时会唤起我们的感受。肌理和质感把不同材料的组织结构细节展现出来，或者人为地再现这种材料的结构和纹路。肌理偏重于材料纹理，质感更偏重于材料和质量对心理的暗示，如丝绸和钢铁分别给人柔软光滑和冰冷坚硬的感觉。自从杜尚以来，大量的现成作品成为了“材料”，可以自由使用。当然，当代艺术的材料的使用有着特殊的语义，但是无论凭着拿来主义精神，还是对现成品本身意义的开发，还是应该关注和开发成品在构成和设计中的应用。
综上所述，在现代平面设计中，肌理作为一种变幻莫测的设计语言与视觉形式，依托于色彩、文字、图形、材料等各种设计元素给人以美的感受，因此，平面设计这一门综合性的交叉学科，它是沟通联系人——作品——环境——社会——自然的中介，直接影响人的生活方式。设计工作者应该在从上述种种方面人手，发掘肌理元素的潜能，将人文、科技、环保等主题融入设计肌理元素中，更多的传达出设计师对社会的关注和对美的追求。
参考文献：
[1]钟蜀珩.色彩构成[M].杭州：中国美术学院出版社，1994.
[2]邹明.绘画肌理断想[J].美术观察，(10)
篇10：毕加索作品中平面设计元素应用论文
毕加索作品中平面设计元素应用论文
【摘要】本文在分析毕加索的艺术风格基础上，探讨了在平面设计中毕加索对色彩与“形”的创作手法；在对画面的处理方法上，毕加索有丰富多样的处理方法；毕加索作为一代艺术大师，不断打破前人和自身的创作手法，追求更新更纯粹的自我风格，这些都特别值得设计师去思考。
【关键词】毕加索作品；平面设计；画面元素；艺术；借鉴
艺术和设计从来都是相辅相成，相互借鉴，共同发展着的两个看似不同的两个学科，没有设计感的艺术作品和没有艺术感的设计作品都不能称之为一个优秀的作品，而艺术作品和设计作品本身也没有特定的界限，所以，如何在设计中巧妙地借鉴艺术作品的精髓成为我们值得探讨和研究的内容。毕加索（PabloPicasso1881-1973)是当代西方最有创造力和最具影响力的艺术家之一，是立体画派创始人，与毕加索本人一样他的画作在世界艺术史上占据着不朽的地位。
一、毕加索的艺术风格分析
毕加索一生经历了多个艺术时期，风格不定，终其一生都在求新求变，不管是追求立体的、结构的、表现的还是写实的、变形的、装饰的，无一不向世人展示着他惊人的创造力，他的作品融合了法国的优美浪漫，德国的冷静思维，西班牙的喧嚣激情，非洲的狂野纯朴。他是在走一条回归的路，学习如何用最淳朴的心对待自己的作品，如何像孩子一样画画。他对现代平面设计最大的特点是其画中的装饰意味，对物体的概括总结。画中强烈的装饰意味源于毕加索对色彩、线条，画面结构的精准掌控和运用，并将他对于艺术的热情融入在他每一副鲜活的富有生命力的作品之中。
二、在平面设计中对毕加索创作手法的应用探讨
对毕加索的学习，最重要的应该是对其色彩的研究，他在对画面设计时画面情感氛围的设定十分准确，也在颜色的比例搭配方面极为经典，如他著名的两幅作品《格尔尼卡》和《梦》。作品《格尔尼卡》是毕加索为战争所做的一幅画，将浅青浅灰色投入到一片深蓝色的背景之中，黑白的强烈对比，整体的灰暗色调将残暴、痛苦、绝望的情绪推向高潮，与此同时，在强烈的对比中画面层次非常丰富，这样简洁有力却内涵丰富的表达手法十分适用于平面设计，而这样用色彩烘托情绪和气氛的能力也是我们在平面设计中，在面对不同题材对象时所必须考虑的，如在喜糖包装和儿童糖的包装中色彩的选择差异，和在不同书籍的装帧设计中对书籍内容所选择的气氛都特别值得设计师去思考。作品《梦》用一系列的暖色调将一个女人侧躺在椅子上的感觉渲染得如此安详和柔美，与作品《三个舞者》所传达的动感截然不同，这两幅作品给我们在进行设计时颜色的选择与比例搭配上上了生动的一课，《梦》中粉色的肤色和深红色座椅搭配，与《三个舞者》中粉色肤色与整体蓝色背景的搭配让观赏者有了不同的感受，一动一静，同时深入的研究他在背景处理上，尤其是色块面积上的选择非常到位，这一点是需要我们在平面设计中不断推敲练习的。在我们学习了关于色彩的知识之后死板的应用总会让画面显得呆板，呆板的补色应用，呆板的同类色选择都会让画面显得没有动感，在对于毕加索作品的研究中，试着学习他对画面色彩的选择和思考，每选择一个颜色都不光要考虑她自身的属性更重要的是对整体画面的贡献，《梦》中那抹金色的头发将整体变得活泼而统一，又如《三个舞者》中的那几处红色让画面活跃而动感。在平面设计中，最重要的'就是对于“形”的处理，最重要的元素也是“形”，毕加索在对于形的处理中用自己独特的手法将物体归纳、拆分、组合等等，准确抓住物体形的特点将其表达得生动形象是我们最应该考虑学习的东西，比如他的作品《牛》。毕加索不断地找寻能表现并充分突出具象牛特征的图形，其中最重要的能力就是将显示的形象简化，用最简练的形式语言来表达主体物，如毕加索用线条，色块的表达。每一张都在细微的处理出不同于别的形状的图案，如最后一排三张牛中对牛角的处理，对尾巴的处理都展现着作者惊人的观察力，正如毕加索所说过的一句话“我不模仿，不创造，我要发现!”。在进行平面设计时，在对一事物进行概括时，最重要的就是观察这个物体，找到它最与众不同，最有特点的地方做出归纳并可进行适当的夸张，如毕加索在最后一排对脑袋和身体关系的处理上，他有意扩大或缩小脑袋跟身体的比例和位置，归纳每个牛不一样的特点，精彩而不失其本质的特点。在平面设计中多面对的工作不管是标志，海报还是包装我们都得面对大量的图形处理，毕加索给了我们很多灵感，对物体的概括和夸张教我们如何抓住物体的本质，而他独到的变形手法真正描绘出事物的灵魂，他在处理了如何抓住事物本身特点的同时又考虑如何的让它更有动感，更有活力。正如他对人物的处理方法上。在对画面的处理方法上，毕加索丰富多样的处理方法，让我们也特别值得研究，如《小提琴与乐谱》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼贴的设计感觉，算得上是毕加索在艺术道路上的神来之笔，他对立体主义的贡献十分巨大，在我们进行设计时既在绘画中有了不同于平面的感觉，使画面变得如此生动有趣，有使画面归于整体，现代的电脑平面制作中总是缺乏立体的感觉，可以学习毕加索，如何将丰富的元素集合在一起，又如何进行合理的拼贴、取舍，毕加索的画面还有一个最大的特点就是介于平面和立体之间，我们在处理方法上可以制作实物，运用各种方法，拼贴连接再通过摄影的方式呈现，这样的画面兼具了实物和平面的感觉。对于平面的处理，毕加索在《雕刻家》用线条和色块相结合的方法将画面呈现得十分具有画面感和装饰性，同时灵动的线条相互交错连接，又在细小之处改变线条的粗细，使画面和颜色之间减少了不融合感，同时将脸部处理为不同的色块，看起来是平面的感觉却又巧妙地表达出立体的韵味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用颜色的渐变来表达立体感，将画面人物分解又合理的拼合在一起，感觉上是打破了画面的整体性，却又能清晰地看到人的样子甚至是人物的特征，区别于《雕刻家》用颜色来体现立体感的手法。我们在进行设计时常常面临画面比较呆板，怎样打破又怎样统一，毕加索给了我们一个很精彩的案例。艺术和设计本来就是相通的，如何处理画面，如何创作出有艺术感的设计作品值得我们不断地推敲学习。感谢毕加索用毕生精力为我们留下这么多可供学习的范本。经典永远值得我们去推敲，向经典致敬，虚心地读画才能进一步提升自己的设计能力。
【参考文献】
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