情字路上影评
“狼人狼堡女王红太狼”通过精心收集，向本站投稿了7篇情字路上影评，以下是小编帮大家整理后的情字路上影评，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：情字路上影评
的最后一天，天晴，明亮金黄的阳光铺天盖地，可是冷得厉害，我缩在电脑前面花了3个多小时看完这部《情字路上》，房间内很冷，因为暖气故障，前几日就报修了，却一直没有解决，现正逢假日，维修人员也放假了，倒一杯热水，杯水取暖的温度，当然还有这部宏大的好看的印度电影，些许暖意。
古鲁酷学院是印度是一所有着骄人荣耀历史的高等学院，校长撒恩卡先生25年来一直用传统、荣耀、律己的精神管理这所学校，期待这些全国各地的尖子生们可以成为坚毅的有用之材。古鲁酷学院有着严格的不近人情的校规，撒恩卡先生也拥有无上的不容冒犯的权威，学生们循规蹈矩，不敢越雷池一步。因为被古鲁酷学院开出的学生，不会有其他学校接收。有一天三个浪漫的男生和一位神秘的音乐老师进入了古鲁酷学院，一切开始改变，爱开始挑战畏惧的力量。
古鲁酷流传着这样一个故事，撒恩卡先生的女儿么葛卡和古鲁酷的一位男生深深相恋，这件事情引起了校长的愤怒，他甚至没有见那男生一面，就开除了他。后来么葛卡不忍相思之苦，投河自尽了。人们都以为撒恩卡先生会有所改变，可是一切没有改变。当然你应该猜出来了，这位神秘的老师就是当年和么葛卡相恋的男生――拉吉。阿雅恩。他教会学生们用爱去挑战畏惧，教会学生们爱和生命的真谛。结局，悲伤、顽固又孤独的撒恩卡校长终于意识到，对于他的学生，当他们害怕时，不应吝啬他的微笑，当他们做得好时，可以拍拍他们的肩膀，当他们悲伤时，应该向他们敞开怀抱，终于意识到“尊敬不应源于畏惧，而应源于爱”，终于不再认为“对爱与感情的任何表达都回导致痛苦，而痛苦导致脆弱”，而是告诉他的学生，“生活就是对爱的给予和接受，不再有其他”。
这部影片或者更恰当的说是一部印度歌舞片，华丽，奔放，热烈却不失曼妙的印度歌舞，特别是盛大的集体舞场面，整洁的动作，简单的表达，飞扬的伴奏，一切都给人以震撼。整部影片的音乐，舞蹈，剪辑，摄影，都无可挑剔。印象很深的是，当撒恩卡校长意识到爱的力量时，准备对他的学生们宣讲的时候，有一个大礼堂的镜头，一缕阳光透过窗户，接着阳光慢慢的开始充盈了整座礼堂。还有很多浪漫的镜头，三个男生分别和他们爱的女孩在雨中共舞，树叶传情，以及如梦如幻的雪山脚下，草地丛中的舞蹈、奔跑，一切都是浪漫美好的。
剧中还有很多经典的台词，阿雅恩老师说，爱，音乐最大的灵感。爱和音乐之间的联系非常紧密，两者都是发自内心，两者的命运都取决于内心是否将其表达……只要倾听你的内心并按照它的意愿行事。……爱情就像生活，它并不总是一帆风顺，它也并不能总是带来快乐，既然我们不能停止生活，我们为什么要停止爱？
此外的经典台词还有，他应该爱你真实的一面，而不是他要求你的一面，如果谁要改变你，不是爱你，而是伤害你，爱一个人不是去伤害他。
或许我始终都是个感性的女子，对着冰冷的屏幕，会忍不住流下泪来。幸好没有人会看见。不知道该不该去相信这童话般的故事，或许这只是电影所传达的一种理念，爱，无论如何，都是力量巨大的。
篇2：情字路上影评
什么样的人生可以称得上精彩呢？象蝴蝶一样舞着奢华的舞步算得上吧。()最开始认识这部电影是源于一支mv《为何新郎不是我》，那时候刚过完春假回来，朋友热情的推荐，便找机会下载了看，然后才知道郭富城号称亚洲舞王，这牛皮不是那个懦夫有勇气去吹的，而平时电视文艺节目上看到的集体舞蹈更加是小巫见大巫，以后怕是再也看不进去。
宏大的场面，整洁的动作，简单的表达，飞扬的伴奏，而且，而且印度电影里的女主角都漂亮得让人把眼睛都看直了，而这部电影里，有三个女主角，ashley扮演的校长的女儿，虽是配角，其光彩对于任何一个主角都是不遑多让的。
电影的情节并不复杂，可是我说，我们为什么非要自找苦吃，简单点不是很好，中国人似乎有这样的恶癖喜欢把复杂当作高水平，所以一句话可以讲清楚的，我们要先拐几个弯，这叫含蓄。
我不清楚为何这样一部各方面都很出彩，剪辑，舞蹈，音乐，摄影，结构，在豆瓣里面竟是会如此的默默无闻，很是奇怪，好像这里面更多的朋友对欧美的东西更加的感兴趣，这未免是一种遗憾，印度的电影还是很值得我们去关注的尤其是其歌舞片，在这个美国大片大行其道，各国纷纷仿效的时代，能坚持着自己民族的本色，能把世界的观点放在国人的观念之后是不简单的，也是值得我们国家的导演们去思考的，借着文艺的名义用中国的电影资源拍外国人看的电影合适吗？
在这里抛砖引玉，《宝莱坞生死恋》，《大篷车》，《海誓山盟》，《奴里》都是值得我们珍藏的，留着在合适的心情那出来享受。
篇3：八月迷情影评
干净澄澈，浪漫唯美的音乐贯穿了整部片子，可能片头插叙的手法和后来蒙太奇式的连接让观众有些晕，但是始终流动在Louis，Lyla和Even之间的音乐会你感应到亲情爱情的召唤。
除此之外，片子所传达出的还有一种坚持不放弃的信念和敢于选择的勇气。正如Louis选择拾起吉他找回Lyla，Lyla选择拾起大提琴找回Even，而Even选择离开孤儿院寻找父母。有时候会觉得，倘若Louis真的选择上车和Jennifer“一起驶入落日余晖中”，后来会怎样？如果Lyla没有坚守，而是选择嫁人，抑或坚守了但是没有选择重拾大提琴，后来会怎样？如果Even选择和Wizard离开纽约，后来会怎样？可能后来，也无所谓后来了吧。总是记得在地铁的那一幕：面对Wizard，August坚定地说“I have to go now. I am not coming back this time ”。
《八月迷情》整部电影可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，一切让人觉得是那么完美，让人不自觉的沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。影片有三条故事线既是三位主人公各自引领着一条线索，Louis、 Lyla和Evan的故事也可以说是三条音乐线，它们有各自的乐章，但又是交错重叠在一起的，表现出相同的爱情、亲情，这也许是音乐之间的相互联系，但更是他们之间有真情在，Louis和 Lyla是爱情相连，Louis、 Lyla和Evan是亲情相连，真情在美妙的乐章上轻轻的舞动这着，它是一个舞者向人们展现出最优美的一面，人类最伟大的情感莫过于爱情和亲情。
Louis与Lyla在月下初次相见并开始深爱对方。Louis和他的乐队在酒吧激情似火的唱着歌，Lyla则在演奏厅优美的演奏着，导演运用平行蒙太奇的手法来表现，把两个不相干的人联系在一起，同时对影片也起到加快节奏的作用，并运用特写镜头，对Louis和Lyla的脸部进行特写，表现出两人为对方音乐倾倒，为影片的发展起到了铺垫的作用。
转眼10多年过去了，不知真相的Lyla和Louis一直生活在各自的悔恨与伤感当中，他们并不知道，其实Lyla的孩子并没有死，而是被她的父亲偷偷送走了。Lyla的父亲终于将真相告诉她，原来她以为已经夭折的婴儿竟然还活着……Lyla发了疯似地找到社工理查德？杰弗里斯，希望他能够帮助自己找到失散了的儿子。而远走他乡的Louis，因为仍然无法对莱拉忘情，也回到了他们当初相遇的地方。Evan坚信他的双亲仍然活着，而且就像他对他们的迫切希望一样，他们也需要他，于是他下定决心去寻找自己的父母。但他们都不知道如何才能找到对方，而然他们总能听到一样的音乐，于是Lyla重新登台演奏，希望Louis能听到自己的音乐；Louis也找到自己以前的乐队在相同的地方演唱，同样他也希望Lyla能听到自己的歌声；Evan也凭自己的音乐天才得到老师的肯定，老师决定让他指挥自己的作品《G调狂想曲》开音乐会，他相信自己的父母能听到自己的音乐。导演还是用平行蒙太奇来表现，Lyla在中央公园演奏着，Louis在酒吧唱着，而Evan则被Wizard利用，被带到了地铁站，画面、音乐在交叉的切换，表现了他们能感觉到对方，但不能相见，让观众内心焦急，然而这也是导演的高明，依旧是月下，三人相隔不远但不能相见，一组月下隔三人画面表现的淋漓尽致。然而音乐使他们相连，首先Evan逃离Wizard，向他在中央公园的演奏会跑去，Louis和乐队成员也开车经过中央公园，Lyla在中央公园默默的等待希望的出现。月隔三人，隔离不了他们的心灵相通，因为有真情、有音乐，月隔三人的乐章因凄凉而美丽。
影片跌宕起伏的节奏感把握地很到位，Evan逃离孤儿院来到城区，当听到城市街道上的风声、滑板声、风铃声、转门声时他不禁地跳到水池上演奏了起来，是的，长期积累在他心中的音乐至于爆发了。他遇到了街边卖唱的黑人小孩，走进他的生活，认识了“巫师”，于是这个音乐神童的命运开始改变。“巫师”是一个狂爱音乐的疯子，迫于生活他收养了一大帮孩子，逼迫孩子在街边卖唱来赚钱养命，当发现Evan的天赋后“巫师”将他视为宝贝，一是疼爱这个音乐奇才的孩子，二是利用他赚取更多的钱财。于是Evan被改名，Evan背着吉他开始在街边卖唱，可Evan是快乐的，因为他可以尽情地将心中的音乐畅快地弹奏出来，这是他以前所没有的。包装、欺诈、利用，Evan终于逃脱了“巫师”，他被牧师送到爱丽丝音乐学校，年幼的他被音乐大师震撼。
冥冥之中总有什么是注定的，当Lyla在中央广场上再次登台演奏时，Evan飞赶过去，当小Evan身着西装、手拿指挥棒演奏时，震撼人心的交响乐声吸引住了准备离场的Lyla、吸引住了乘车路过广场的Louis。影片告诉我们，音乐连通有缘人的心、真爱象磁石般将两人吸紧，只要我们坚信！当微笑的Evan感应似的回头时，看到母亲Lyla、父亲Louis两手相牵，他们幸福地笑着望着儿子。所以。请相信音乐的力量。请相信内心深处的期望。请相信音乐能创造世间的美妙。请相信爱可以让本应在一起的人即使走散也还能再执子手，天长地久。
篇4： 燃情岁月影评
《燃情岁月》向我们叙述了一个凄美动人的感情故事，从康面上看，它似乎是一部充满罗曼蒂克、多愁善感似的老式言情片，然而，深入其内部，我们才了解到它几乎完全摒弃了给人以保守陈腐、平庸媚俗之感的好莱坞类型化的模式，它透过一户移民家庭和几乎被赶尽杀绝的印第安民族“贤者”的眼光，观察了美国近1个世纪的当代史，对社会、政治、经济、民族政策、文化、婚姻、感情，几乎涵盖了当代社会方方面面的主流意识，影片都进行了锋藏不露的抨击。
在人性的刻画上。影片进行了精心的雕琢，在感情与亲情、理智与欲念的矛盾斗争中，几个年轻人受着痛苦的折磨，他们显得那样无谓和无奈，在某种情形下，他们更像在汹涌的海水中瑟瑟发抖的小船一样，陷入人性的洪流中无助地打着转。
在影片的调色板上，色调是如此丰足，令人心旷神怡的自然美景，巨细不遗的细节描述，丰富细腻的感情色彩，亲情、情欲、受难、和解、怨恨、死亡、眼泪……多情的人事与物事，如梦如烟如诗如画，爱过了恨过了想念过了，到底意气难平，只留下了万种情思，满怀幽怨。一幅时代的风俗画中，几个命运多舛的有情人，且吟且思民歌且叹。
影片的音乐也是独特而富有张力的，配乐大师詹姆斯霍纳在片中运用了日本洞萧这种音色古老、深邃苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸、狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜*时而沉吟低语，能够说这是霍纳此类手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往、扣人心弦的乐章，赋予了本片传神的诠释。
史诗般的情节，醉人的音乐，精彩的演出及富有表现力的摄影在此片中完美融合，铸就出了永恒的经典。
看完这部影片，你是否得到了什么启示——生命中的险恶没有什么恐怖，生命中的寂寥没有什么悲愤，生命中的放纵没有什么缺憾，生命中的痛苦与埋没无关，关键是：即使在始终无人注目的暗夜中，你可曾动情地燃烧，像那颗不肯安歇的灵魂一样，为了答谢这一段短暂的岁月？
篇5： 燃情岁月影评
爱与死永恒一致--《燃情岁月》
1994年是电影年，出的电影部部精彩，侵入骨髓。《阿甘正传》《肖》《低俗小说》，我们中国有《活着》《霸王别姬》这样的重头戏。而《燃情岁月》是最能触动我内心深处的那根玄的一部电影，也许下一次就应写个《我的1994》作为标题的文章。
片子有两位都比较重要级的演员，潇洒的皮特和老练的老戏骨安东尼霍普金斯。以前的皮特，崔斯汀被他定了格，以为心目中的皮特永远是这样的，但是之后的《11-12罗汉》里的他，总是有不自觉的一些自带的小动作，完全没了崔斯汀的硬朗与铿锵，即使是《搏击俱乐部》也无法超越崔斯汀，有时候在想到底是皮特变了，还是心目中的崔斯汀太完美了。
看完电影第一个念头就是：她爱上一个传奇！谁爱上了一个传奇，苏珊娜爱上了一个传奇，传奇是谁，传奇就是崔斯汀。我只能用这句话来说明他们俩之间的感情。整个影片用一个印弟安人的述说来表现，手法有些个性，更重要的是整片都展现着美国西部唯美的景观，让心都陶醉在风中起舞的半坡和丛林。
片子里的山莫，并没有用太多手笔来写他，但我却个性注意这个主角，有人说崔斯汀在他坟前哭的那段个性让人心碎，我却觉得整个山莫的片段都让人心碎，用什么来形容他：纯洁，正直，冲动与热血。直到最后没有碰过自己心爱的女人，因为想要留到结婚之后，这样保护着他至爱的女人的名节，能不为他心碎吗？
崔斯汀有机会杀了那只浣熊，但是他放下了，我不是很清楚他放下的理由，但我相信这让他想到了山莫的呼救，如印弟安人所言，那是他内心中的黑熊的哄叫，他无法放下那种沉重，因为山莫的死一向是他的痛。
苏珊娜从一开始对山莫的感情，到之后与崔斯汀的模棱两可的感情，又再尝试理解艾佛瑞的种种情节证明，我不太喜欢这个女人的作风，即使她爱得那么坚决和痛苦。当艾佛瑞回来请教他父亲期望支持他加入国会时，他在门前碰到了等候崔斯汀的苏姗娜，他的话激怒了老将军，他骂完艾佛瑞后转过身对苏珊娜说：你也给我住口。我只想说，将军那一句你也给我住口真是骂得太快人心，这一句话足以说明了老将军所有的决心。而安东尼霍普金斯把这个中风的将军也演得像一个神话。
苏珊娜爱上崔斯汀，注定的结局便是死，爱一个人苦在无法拥有，当她发现她永远不可能得到崔斯汀时，她选取了结束自己的生命，爱上一个不该爱的人，所有的痛苦和病症都从苏珊娜身上体现得淋漓尽致，子弹穿过她脑膛的时候，我想她必须想：永别了，我令人心醉的崔斯汀，来生我们摆脱命运的束缚，遭遇一段完美的相遇，重新开始，我们放肆的爱一场。《燃情岁月》这个译名不错，但是原文《Thelegendsoffall》我想更直接吧，尼采说，爱与死，永恒一致。
篇6： 燃情岁月影评
生命是一场放逐和流浪，只是大部分人都将自己交予了俗世，用别人和社会既定的轨道牵拌自己前行，而内心的声音，早在懂得谄媚于人之前就消失殆尽，又或者，永远在耳畔孤独的回响。
我们无法抵挡Tristan从原野上策马呼啸带来的狂野，无法阻止Alfred带着礼貌进程的光环在人群中脱颖，无法拦截单纯的Samuel走向他并不了解的战火并失去生命，编剧选取了Susan去承受这一切，在她的时间坐标上，上校的三个儿子相继出现陨落，但每个人都背负着她无法实现的期望，胶着一生的爱恨和等待，在时间和命运捉弄的漩涡中无法自拔。
自由的气息是残酷的，Tristan流淌着熊的血液，追逐着自己的冲动。在Samuel的墓前痛哭的男子，长发飘扬，柔情似水，任何女人都难以逃脱那样深情地懦弱，susan也不例外。爱上狂野的自由，就意味着理解他残忍的选取，“即使我有了孩子，你还是要走吗？”Tristan几乎没有迟疑的翻身上马，尘土飞扬中抛下流涕泗流的爱人。他是爱她的，我坚信。只是，自由的天性高于一切，包括自己的生命，如此又怎样能顾全感情的美满？年复一年的等待，只有莫名的玩意从孤岛或荒地寄来，还有铺天盖地的寂寞和深入骨髓的绝望。她没有想到过还有重逢，“永远太远了”，这是Susan的借口，因为那个以为永远到不了的等待终点居然出现了。我完全能够感受到她的后悔和惊异，命运是如此的捉弄，小伊莎贝尔的礼服、跨坐在Tristan脖子上玩耍的samuel，那原本都是她的，熬过了那些年空洞无望的等待，还要忍受将爱人和梦想拱手送人的悲哀。
susan身上流淌着我们自己的影子，因为爱和梦选取坚持，因为理想太遥远而不得不放下，因为我们不是坚定地追随自己内心声音生活的俗子，所以不能像小伊莎贝尔那样，从小就坚持“他是我的男人”并固执的等到了那一天。或许，时间再开一个玩笑，让我们像susan一样，总是错过最爱的人，总是和最美的梦想擦肩而过，于是相信缘分和等待，从哭着嫉妒到笑着羡慕，安慰自己平淡就是真谛。
而那些咆哮着的声音，压抑在心底，总在深夜不断响起，所以，爱上他乡的秋日传奇，感动于自己的燃情岁月。
篇7： 燃情岁月影评
《燃情岁月》：行走天地间
1994年被全球影迷公认为是No.1的电影大年。《肖申克的救赎》、《阿甘正传》和《低俗小说》三部作品均被西方影迷捧成了至尊经典。而在中国，当年的《燃情岁月》同样捕获了超多影迷的心。影片原名为《LegendsoftheFall》，于是便有了另外一个常用的译名----《秋日传奇》。只是很多人可能并不了解，这个英文原名其实指的是圣经中所说的“纯真的堕落”。这也正是本片最大的主题：行走在天地之间的崔斯汀（布拉德-皮特饰），在内心野性的呼唤下，一步步地从一个纯真的少年“堕落”成了丛林间的一头野兽。
令纯真堕落的最有力的催化剂当属战争和感情，因此本片的核心资料正是展现这两个元素是如何作用于崔斯汀身上的。崔斯汀三兄弟的父亲威廉上校（安东尼-霍普金斯饰）因为厌倦了战争，带着全家来到了西部荒原的偏僻山区开垦牧场。一战爆发后，三兄弟却不顾父亲的阻挠，毅然参军，踏上了欧洲战场。父子诀别的一幕充满轮回感。老父亲并没有撕心裂肺般悲痛，因为他明了战争对于一个男人的好处。在战场上，三兄弟迥异的性格表此刻了他们不同的行为上。小儿子山莫牺牲的场景也被刻意地美化了，而崔斯汀为弟弟报仇的过程更是带有浓重的印第安仪式感。这场战争留给崔斯汀心理上的烙印鲜明且难以磨灭。
回到故乡，崔斯汀重新回归了天地自然的怀抱。此时的崔斯汀就好像杰克-伦敦笔下的巴克一样，总会听到旷野深处那似有似无的呼唤声。“他的内心有一只熊。”成为了崔斯汀此时心境的完美表述。无力承受感情的崔斯汀再次离家出走。这一次，他云游四海，把自己奉献给了天地的广袤。一番游历过后，战争的伤痛渐渐愈合。回到家中的崔斯汀娶妻生子，开始体会感情和亲情的滋润。看上去生活已经平静下来，但是社会的动荡再次波及到这一家人。当地的黑势力误杀了崔斯汀的妻子。此事令意欲隐居，安享天伦之乐的崔斯汀不得不再次顺从了内心的野性。崔斯汀实施了自己的复仇行动，并且得到了父亲和哥哥的帮忙。如果说崔斯汀第一次野性爆发的导火索是战争的残酷，那么第二次则是感情的折断。战争和感情，一个从正面一个从负面，共同扭转了崔斯汀的人生。堕落了纯真的崔斯汀终究走上了自我放逐的道路，活了很久很久，直至在与一头黑熊的搏斗中被利爪夺去生命。
本片在西方影评界的口碑并不算个性高，通常会得到“结构松散，表演单一，主题假正经”等评语。饰演崔斯汀的布拉德-皮特的`演技却得到了一致认可。《人物》杂志在影片上映后不久就把皮特唤作“世界上有史以来最性感的男人”。皮特作为好莱坞新一代银幕偶像的地位就此奠定。
《燃情岁月》在中国受到了远高于西方的热捧，其原因在于东西方对电影的审美情趣有明显的差异。西方影迷喜爱的影片，大都拥有戏剧性极强的故事线。《肖申克的救赎》就有斯蒂芬-金的小说原著作底子。而东方观众则喜欢画面、配乐所共同构建起来的一种情景，以及主角细腻的情感成长。本片恰好就是这种典型。故事横跨了20年，略显冗长和重心不明，而摄影和配乐却美轮美奂。本片的摄影师约翰-托尔（JohnToll，其它代表作《勇敢的心》、《细细的红线》）和配乐师詹姆斯-霍纳（JamesHorner，其它代表作《泰坦尼克号》、《阿凡达》）都很擅长营造恢宏大气的史诗感。本片虽然不是战争或灾难大片，但是绝对能够称得上是崔斯汀个人成长的史诗。宽广的音响配合着美丽的印第安风景，即便镜头里没有主角在念对白，也能让观众体会内心的波澜。在这片天地间，人们心底那份渴望与自然融合的愿望，就像崔斯汀的野性一般，呼之欲出。
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