意象之路:中国当代艺术的一种试探性理论
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篇1：意象之路:中国当代艺术的一种试探性理论
意象之路:有关中国当代艺术的一种试探性理论
有人将中国当代艺术划分为三个阶段:“看别人”,“被别人看”和“看自己”.我想强调的是,只有到了“看自己”的`阶段,中国当代艺术才有自我意识,才有理论要求.但是,如同黑格尔和丹托指出的那样.一旦艺术有了自我意识,它就终结了.
作 者：彭锋 作者单位：北京大学美学与美育中心 刊 名：东方艺术 英文刊名：ORIENTAL ART 年，卷(期)： “”(11) 分类号： 关键词：篇2：当代艺术理论和文化探讨:意识的探讨论文
当代艺术理论和文化探讨:意识的探讨论文
序言
本文的目的是要探索：作为当代艺术评论基础的假设和与感知环境相关、并在很大程度上塑造感知环境的问题，它（指感知环境）已经影响了作品，以及对诸如威尼斯双年展这类重要的全球艺术活动的成功评价。
近80个国家参加了两年一度的第53届威尼斯博览会，很多都是第一次参加，在已经成为最具影响力的和令人振奋的国际艺术节上展示了他们的主要艺术家。威尼斯博览会现在是真正全球化了，反映了各种国际化艺术手段（方法）。但是不管这图像、风格形式、主题是多么形形色色，世界已经吸收了西方以古典主义和启蒙运动的观念基础为来源的审美观。今年的负责人，瑞典馆长和评论家DavidBirnbaum提出“制造世界”的话题，并提供一种重视“接近制造过程”的监管选择的方法，而这种方法他感觉在近年的艺术活动中是比较缺乏的。他强调更多的传统艺术形式，特别是绘画，而不是无休无止的、总是不能吸引观众的录像和设备。
虽然不是直接指向Birnbaum的观点，英国评论家MathewCollings在《现代画家》近期的一篇文章中提及在众多艺术中的浅薄……“在艺术世界中充斥着假象”。当代美学价值的相对性和基准的缺乏，使得难以逐步发展出超越说明之外的当代评论和对社会演讲之“主义”评价，将讨论归结到社会内容而不是美学焦点。接下来的讨论着眼于艺术评论现状的一些原因，探讨我们应该怎样阐明意图，并建立一个关于艺术是什么的观念。着眼于在评论领域中处于主导地位（又截然对立）的理论。从本质上说，它引起一个问题，“我们能独立于语言去感知(世界）吗？我们的概念形成来自于社会话语、还是来自于形成我们意识基础的来自个人经验的情感刺激、并因此影响我们怎么看待这个世界？”
关于意识及其伴随特征（诸如想法、创造力、独创性、逻辑等），有两种主要观点在过去的一百年中占据着主导作用。第一种观点认为意识是人类心理的基本特征且意识独立于于行为（而存在）。行为主义，正如它被冠以的立场，是由美国心理学家JohnBroadusWatson第一次明确表达出来,并由BFSkinner在动物行为研究的基础上进行了概念的延展。其影响是形成了哲学和心理学的理论学派的基础，并对跨越知识范围的学术辩论做出了主要贡献。第二种观点认为意识是人类存在的现象，不管它怎样表达，均是设法去解释它主要是由社会影响还是个人经验形成。这是当前讨论的主要焦点。
值得关注“笔比刀更强大”这句俗话，它或许很好地反映了上世纪的大致经历，然而，在人类具有读写能力之前，“图像比任何笔和刀都要强大”，并且在世界的大部分地区，它今天依然如此。这种视觉图像与意识和我们怎样讨论它是一个整体，且总体上与对个人和文化的重要性和影响密切相关。
文化不是静止的，它是一个在创造性与传统之间演进、不断变化的相互作用，基于新事物的在价值与阐述间的转移。因此它创造了一个影响我们的看法，塑造我们的理解的环境。我们看透周围世界的价值和期望，这至少部分是我们（包括艺术专家)通过很少的个人参与却能和艺术发生联系的原因、这可能是我们通常联系社会的途径。近年来，许多艺术已经将它们的重心从个体艺术家交流个人状况，转移到对团体的关心，实现艺术探讨流行文化的本性。波普艺术作为一项运动，在英国和美国，重复地强调流行文化和它的价值，总是忽视传统与所谓的“高级文化”角色的关联性。在这个时刻就像呼吸了新鲜空气。它重新启动了艺术和社会的联系，这种联系曾被越来越多的令人费解的前卫派图像所终结。回顾往事，它能被看做一个社会价值观的浅显的评论，和在艺术和文化间的浅薄的当代连接。知名美国艺术评论家DonaldKuspit在他1992卷的论文序言中提及、并在他的多篇评论中重申，所有艺术均涉及流行文化。这是否表明艺术只能论证当代价值观和经验的本质？当这些被文化越来越多地浅显地提及，是不是表明艺术必须被归入一个分裂的地位，其最伟大的贡献是评论社会而将个人目的与情感放在一边？在他的1993年发表于《崇拜前卫艺术家》上的关于后现代主义的讨论中，Kuspit更进一步地指出：“在其他事情中，后现代主义的出现，表明艺术已经失去它的有助于使人放松的意愿……它不再与它的观众最深层次的需要相连接，而且事实上也没有很好的感知其观众的生活。并没有投入时间去了解观众的经历……这唯一的它所相信的存在就是它自己。
观念的影响
当代艺术理论从Barthes开始，已经降低了作者和观众的地位，并降低到了落后于艺术的符号观点的次要位置，将图像视为探索社会交流的符号系统'的一种语言工具。这种艺术的结构化观点构成了系统分解一件作品如何表达社会价值以及表达这些价值的符号语言术语的理论焦点。艺术家的角色是构造作品以反映这些关联，观众的角色则是去认识与理解它们。两种角色都要求我们从社会而不是个人生活展示的角度去鉴别意识。社会经验成为身份的创造者，而只为个人心理差异留下有限的角色。在这个二分法中，我们发现20世纪最有影响力的文化辩论的精髓，它已经为21世纪建立起智力的规范。如EmileDurkheim所倡导的，意识由社会经验决定，或者如SigmundFreud所讨论的，意识是个人经验的产物。Durkheim定义了他所称的“社会事实”，不像科学发现的事实，是一个由回应外部影响的行动、思考和感觉构成的现象的特殊类别。这些“社会事实”具有塑造个人的潜力，但是不能被简化成生物学或心理问题。从本质上说，我们由影响（即便不是决定）我们思想和感觉的外在力量所塑造。
相反的，Freud对人类理解能力最重要的贡献是他关于在理解有意识的想法和行为方面的潜意识的重要性的论据。这不是潜意识这个观点的起源，WilliamJames在1890年的《心理学定律》上，曾使用词语“潜意识”和“下意识”，Freud的进步在于发明了系统地学习它的方法。他发展出一个看法，是关于我们的思想活动是如何反映在我们的外在的活动中的。当Durkheim被认为是考虑到外在是如何塑造内在的，即我们的意识状况。Freud被认为是走向相反的方向，他从理论上说明了内在的活动（即我们的意识状况）和它的内在的来自潜意识的影响是如何形成我们的外在活动的。
这些智力创新者一一社会和行为科学现代流派的创立者所提出的权威观点已由其支持者和批评者双方逐步地阐述过了，并发展出各方如何解释社会及其发展的理论内容。每个观点都采用似乎合理的术语阐明了社会功能，而每一代人会根据时代精神来重新诠释这些社会功能。没有地方能比塑造创造性的艺术、特别是视觉艺术，更显而易见的，或者辩论更具影响力的。确实，社会学与心理学的奠基者已分别为我们对文化和自身的理解贡献了很多，但是，关于任何一方提供大量的画面，而将另一方排除在外，都是不确定的。然而，关于现代艺术理论及其所依靠的学术来源的探讨所显现出来的事实，就是艺术实践越来越远离大众的理解，如此多的在艺术家与对象之间的理论调节（需求）从来没有像今天这样显而易见或是确实必需。评论家和负责人的角色已经变得在艺术的理解上至关重要。这可能在它自己来说是宝贵的，并确保艺术与其他社会机构、报刊、杂志、展览馆、教育机构的关系。然而它肯定证实了对普遍社会来说艺术的疏远，又一个因为个人的艺术经验而造成的疏远因素。这儿同样有对艺术家的可能的影响，正如DonaldKuspit观察到的，在《现代与后现代艺术》杂志《心理特征》一文中，在探讨Gauguin时他写道：“……潜意识所需要的对意识的控制……残留着前卫生活，也是前卫艺术的问题。”创造者与创造过程的对话，某事可能被假设成必需的从意识转化为图像的直觉的流动的联系，这种对话已经变得被假设性的论述的复杂关系所颠覆。意识的表达，如同由文化来塑造，与流动间不可避免的冲突，将筑坝创作的动力转化为对水道的详细分析。描述成为将艺术传递至存在的过程，而不是将艺术视为（通过）内在动力去发现外在表达(的途径)。Kuspit更进一步地说明，Gauguin是……“第一个受到潜意识冲突围堵的艺术家，因此是第一个真正意义的现代艺术家。”
回应
澳大利亚籍作者JeanetteWinterson在《我们的秘密生活》一书中写道：“现代艺术已经成为一种媒体“马戏”，是一出金钱驱动、追逐资金的依赖于营销和运作的荒诞剧，这也许会给公众留下一些它认可的额外名称，但是那会使得每个人对作品产生怀疑。……艺术正沦为商品……过世的艺术家们属于遗产行业，而活着的艺术家们则属于公共关系行业。也许资本主义将会像它曾经和宗教一起迈向中立那样，与艺术一道获得成功”。
艺术在其表达的角色中的土种（不只是独立的、也是被平衡了的）严厉控诉，在艺术家的作品中有对应的事物，艺术家们极端地描绘我们的感受，并强迫我们热情地回应他们的作品。19世纪80年代新一代的国际表现主义艺术家使我们面临权力的画面、政治控制过度、甚至是压迫的象征。Kiefer、Immendorf、Baselitz和Koberling曾经绘制过反映社会和政治事件的绝望、焦虑、沮丧和控制的画面，有时包括类似万字纹这样的极易被指责的和引起激烈争论的标志，它仍是一个对那场纳粹大屠杀的灾难性的强有力的记忆。Cucci和Clemente用他们的关于本体和性征的有感染力的图像相破了我们。HermannNitsch和OttoMuhl用极其怪诞的方式运用他们的放纵和神秘剧场，在探究我们逝去的情感的尝试，迫使他们的观众去忍受血液、内脏和被掏空了的动物尸体。其中的一些例子超过了可被接受的实践规范，而且确实是好的尝试，并经常因此受到评判。然而，他们有前述的迫使我们通过自身的经验去感受、去回应的目的，而不是通过我们的思想和评论能力，去感受作品并通过我们的情感作出反应。RosaleeGoldberg在她的着作《Performance》中对Nitsch的作品评价道：
这些行为源起于Nitsch的关于人的富于攻击性的天性已经通过媒体被抑制和削弱。即使对原始人来说是如此自然的、屠杀动物的宗教仪式，也已经从现代经历中被去掉。这些宗教仪式行为曾是释放被压抑能量的一种途径，也是一种净化和从苦难中得到拯救的行为。”
Nitsch和他的艺术家向事们认为，我们的生活方式和价值观已经使我们远离自身感受世界和通过自身感觉来回应的能力。他们的作品主张，只有最生动的和直接、甚至是恐怖的刺激形式，才能使我们体验到我们情感生活的强度。很多其他艺术家与他们的观点一致，即便不是（赞同）他们的所有行为，亦或多或少赞同这一观点。例如PipilottiRist、PaulMcCarthy,theChapmanBrothers,Orlan、ValliExpor和其他许许多多艺术家瞄准了他们的工作所带来的挑战、对抗和挑衅的问题，通过后现代的术语向挑战延伸，在未来主义和达达主义艺术的早期产生了一个通常伴随着更伟大的戏剧艺术和唤起情感强度的世纪。
在两年一度的悉尼博览会的目录中，葡萄牙馆长IsabelCarlos将这种情形视为现代主义的成果。她表示：“现代主义者阻止了情感内容的讨论，相信它不会被广泛接受，（因为）智力不够、概念不够。”她的年会主题一一理性和情感，体现了这种关注;受到神经学家AntonioDamasio和他的着作《笛卡尔的错误》的启发，该主题希望艺术家们将情感和想法一起作为艺术的基础，并探索Damasio的论点，即理性与情感是紧密联系在一起的，因为情感是理性思考的早期阶段。这种纠正现代文化中被察觉的理性偏向的尝试，在年会艺术中聚集了相当多的情感力量。
毫无疑问，一些艺术家、评论家、历史学家以及艺术评论员有这种经验和相似的关注，不管是在经验的方面，还是作为他们对艺术在当代文化中所起的作用的看法的回应方面。他们在将理解带给更广泛的观众、充实艺术经验所能传达的理解和意义方面，已经论证了这个对他们非常重要的问题。从Dewey到Wollheim的哲学家以及从Tolstoy到Rothko的艺术家，已经根据艺术的情感内容和个人体验，对艺术做了定义。Kandinsky通过色彩和形式的情感符号体系解释了抽象艺术的意义，并延伸了对所有艺术的更深层次意义的辨别。诸如Deleuze和Guatari等理论家们已经在他们的作品中吸收了这一思想，强调在包括我们情感生活的人类经历范围内对参与和交互作用的需要。相应地，它的一个推论就是，质疑意识能被文化充分塑造和能由语言恰当表达的程度。
艺术历史的角色
关于情感和表达的问题已经被很多的哲学家和理论家所接受，特别是在历史哲学和它与艺术的关系方面，尤其是BenedettoCroce和RGCollingwood的文章，他们关于理解历史表达的重要性的理论，认为那类主题应适合历史学家；学者在某些方面必须能够专注于所研究的领域；Collingwood坚持认为一个特定的人对应一个特定的历史责任，他写道：“一个历史学家的头脑必须为复兴提供了一个空间……这表示他必须是研究那个对象的正确人选。”这个观点质询了历史的客观性，意味着这是一个依赖于品格的过程，受到选择和价值游移不定的影响，避免（掩盖）普遍存在真理的问题，并依赖于那个撰写任何特定历史的人的合适性：虽然WilliamDray等杰出学者提供了对于个人评估的支持，这个'观点很大程度上无人问津。将历史作为一门以实验为基础的学科去建立的尝试，倾向于认为它依赖于说明和指导史家解释工作的系统化的规则和法律。大多数的历史学工作者选择去考虑这类实践法则的可能性，这意味着个人干预的最小化，对任何研究的历史学工作者均成立。替代目标曾是去扞卫客观性，并避免价值判断，力求通过与其他经验学科的分离去展现历史的真相^在诸如Beard和Hempel的哲学家的影响下，基于客观性的描述历史的观点控制了理论思维和实践。
杰出的美国艺术史学家JamesElkins最近对这项讨论作出了贡献。在他的出版的书《图画与泪水：在绘画作品前哭过的人们的历史》中，刊载了其‘Niobe’项目的(研究)结果。Elkins向在艺术历史部门的同事们做过一份调查，询问他们是否曾经在绘画作品前哭过，换句话说，他们的艺术经验是否曾让自己被深深地感动，并流下眼泪。在调查各种各样的和著名的艺术史学会之后，他总结道，只有非常少的艺术史学家曾被感动得落泪，也许只有1%,而且其中(还)包含了如ErnstGombrich爵士那样的杰出人物，他大概是过去五十年中最具影响力的艺术史学家。Gombrich回应道，许多人曾经哭过，但明确表示他本人并未曾在艺术作品前感动得流泪。Elkins自己承认在年轻时曾被深深地感动，但并没有流泪，他评论道：
“我已经加入了无泪的行列。就像其他的艺术史学家一样，我对陶醉于自己正在研究的图像。但是我不会让它们搅乱我精神的平衡。当我看着一幅图像时，我不认为它可能破坏我的镇静，或改变我思考的方式，或改变我对于自己的看法。观看不会有危险和伤害。”
这个由Croce和Collingwood提出、并被Elkins以不同形式重申的问题，是那些未曾、也许是不能进入艺术最动人方面的评论员能否传达我们为什么认为艺术重要的深度。伟大的澳大利亚籍英国作家ArthurKoestler在他的最后一本书《Janus:asummingup》中评论道：“由喜剧和悲剧引起的笑和哭，表示着一个持续范围的两个极端。两者都为情感的流露提供了渠道。”他继续指出，理论心理学已经完全忽视了哭泣现象，虽然它是一个面对相当大的'冲击下的典型的人类经验；这种观点在近三十年后的今天依然保持不变。在表达对局面或经验的深层情感反应中的哭泣角色，仍然是我们对于这种行为的理解，以及能如此突出地证明Elkins的观点的原因。问题的核心是我们是否需要回应艺术的情感深度以充分地理解它？如果我们需要（这样做），那些不这样做的人的意见对于理解艺术（是什么）有没有价值？为什么我们想从那些不明白需要被解释的范围的人那里得到一个解释呢？毫无疑问，对艺术作品的公正评价，可从历史、社会、经济或政治的角度深入理解其功能，但是这样的描述将艺术作品视为一个文件，它证明或者详细解释了一个更重大的问题，作品只是其中的一部分。但是这能满足我们对艺术作品的期望吗？它看起来与理解我们将艺术作品放在重要位置的原因相关吗？艺术作品可以被看成是一'个文件，像一封信、一项政策或是一份证明，但是确实就美学方面而言，它最明显的特征，其本身就是一个我们自身能亲自参与的项目。看透视觉艺术的独立历史变得很重要，我们需要冒一次“险”，去认可我们对作品的回应，去承认理智的沉着不是我们希望理解艺术的仅有的原因。也许它是作品可能“改变我们的沉着”、“改变我们思维方式”、甚至“改变我们关于自身的看法”的程度，这个看法影响着我们如何去看待艺术，并使我们保持动力去制作和消费创造性的视觉文化的产品。
有趣的是，这些基本问题可以追溯到启蒙运动和在17世纪法国百科全书编撰者中广泛传播的关于合理知识构成的辩论。著名的QuerelledesAnciensetModernes(古代人和现代人间的辩论）在17世纪的最后一个季度迅速传播，它将古代的成就与现代的学问做比较。CharlesPerrault,一位最热烈的参与者以及对现代人的成就的拥护者，在1963年声称，在一个一切都依赖于计算、测量和信息累积的知识领域，证明现代人明显比古代人进步是可能的。然而，在其他领域，个人天赋、评论风格和意见都是重要的，例如绘画、雕塑、歌唱以及诗歌，现代人相较古代人显出的优点不能如此轻易地显现。这提出了艺术与科学的区别的基础，一种在古代未知的分离，并缺席了中世纪和文艺复兴时期关于知识的讨论。这仍是我们找寻自我的地方，以实验为依据的可论证的学科决定了我们称之为研究的实体的本质，而那些依赖于更多的主观关注的学科，则被放到了一个不易评估的地位，正如创造性艺术；但实质上意味着这些学科既不需要更少的立场，也不需要知识库中的严谨。
当前的论文反映了这个更为古老的论点，由语言表达的经验公式对比个人的内心活动的领域。从本质上说，客观的、可测量的（事物）与主观的、经验的（事物)相反，或在当前讨论的背景中’能够被描述的事物对照经历的事物，是我们意识的决定因素。
一种解决方案？
也许古老的二分法的一种可能的解决方案能在爱尔兰剧作家SamuelBeckett的文章中找到，SamuelBeckett曾用语言去论证对寂静(经验能从中被察觉)的需要，但这仍然回避了寂静中的意识是否由语言确切表达的问题实质。乍一看这就像一个关于天性与后天生成的辩论的实例，但是当它同时进行时，就其影响而言，它有着更多的含义。在这个二分法中的语言主张反映了它之所以成为人的基本特征，我们根据其语言表达来感受世界一一我们通过文字给予它含义。直接面对意识是个先于语言的现象这样一个观点，它来源于对现实的图画表达。前者使得艺术从属于语言要求，这降低了视觉文化在社会和文化秩序发展中的中心地位。这个争论也许无法化解。但是它已经阐明了很多在学术范围的漫谈中关于个人和社会的话题，然而，它提供了一个当代艺术评论的核心问题，也许是艺术家们关心的关键问题。从本质上说，我们必须考虑，通过其含义的语言表达或对它提供的感觉经验的消化，视觉文化是否得到最好的理解。或许这个争论最直接显现的最佳环境是艺术教育领域，因为视觉问题的观念框架和对他们的解释的哲学基础已经建立。现在这些问题还没有从艺术教育论坛找到关键的评价，但是如果我们打算推动作为具有自身完整性的学术领域的艺术的发展，那么这个讨论的基础必须铺设好。
作者简介：BernardHoffert,莫纳什大学研究生院副院长，莫纳什大学美术学院副院长，教授，联合国教科文组织艺术联合会终身荣誉主席，联合国教科文组织艺术家联合会亚太地区终身荣誉主席。
篇3：解读中国当代艺术的语言特征
解读中国当代艺术的语言特征
具有代表性的当代艺术家及其作品在消费文化时代中体现出了新观念、新趣味以及新方式,以此为依据,阐释中国当代艺术的.表现形式、材料运用和观念表达等语言特征,有利于人们更全面地了解当代艺术家的创作主张及当代艺术.
作 者：黄艳华 HUANG Yan-hua 作者单位：华东师范大学设计学院,上海,41 刊 名：长春师范学院学报（人文社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF CHANGCHUN NORMAL UNIVERSITY （HUMANITIES AND SOCIAL SCIENCES） 年，卷(期)： 27(3) 分类号：H14 关键词：当代艺术 当代艺术家 中国当代艺术家篇4：中国之路作文
中国之路作文
历史的大河如歌如泣，历史的画面幅幅壮丽，历史的悲风朔朔作响。历史的天空群星璀璨。中华文化的历史长河滔滔不绝，历史的车轮碾过上下五千年的中国历史之路，路途遥遥，无期。那是莺歌燕舞的锦绣山河卷更是血腥风雨的宫廷王朝图，站在历史漫过的一道道海岸。我等后人史海钓沉，感概万千。跟着历史的脚步，我们穿越历史，俯仰悠悠中国历史之路。
一条浩浩荡荡的长江大河，有时流到很宽阔的境界，平原无际，一泻万里。有时流到很逼狭的境界，两岸丛山叠岭，绝壁断崖，江河流于其间，回环曲折，极其险峻。中国历史的进程，其经历亦复如是。
也许你醉心于《清明上河图》的浪漫恣肆，奇幻瑰丽，也许你在浅吟低唱柳永的“杨柳岸，晓风残月”也许你在感慨大宋东京夜夜欢歌，火树银花不夜城，也许你看到了东南沿海，商船来往乱如麻。富商巨贾富可敌国，独占鳌头。也许你知道了宋朝重文轻武，民风淳朴，不修武备。也许……这就是中国历史道路的独特风景，这里繁花似锦，如康庄大道，宽阔平坦，每当提及汴梁城，每当想到大宋朝。心中自豪之情溢于言表，应为这是中国历史道路上最繁荣的时代。
近代中国的历史回环曲折，及其险峻。西洋大炮轰开了中国的国门，近百年的'中国历史血泪斑斑。当八国联军耀舞于中国心脏之中，当英法联军哄抢于文化瑰宝颐和园之内。中华儿女百感交集，欲哭无泪。日寇侵华，看我中国大地满目疮痍，狼烟四起，一条大路险峻无比，满是荆棘。当南京的硝烟升起，当我中华儿女人为刀俎我为鱼肉，当中华民族危在旦夕之时。这就是中国历史最险峻的道路。纵然路途艰险，纵然苦不堪言，但中华民族团结一致，用血泪凝成中国新的长城，这就是伟大的民族精神，这就是鼓舞中华民族近千年永往直前的伟大民族精神，伟大的中国脊梁！中华民族历经沧桑，而能走到今天，无不来自于我们的民族精神。让中国号继续高歌猛进，靠的也是这民族精神！
中国的历史道路绵延至今，而始终鼓舞我们向前前进的动力就是我们的民族精神，在这漫漫无期的中国历史道路上，让我们前赴后继，走中国特色社会主义道路，在繁花似锦的道路上，弘扬民族精神，实现中华民族的伟大复兴！
篇5：浅谈中国当代艺术中的传统文化元素论文
中国传统文化博大精深，在其五千年的漫长历史中，创造出了光辉灿烂的物质文明和精神文明，从精神意义上说是民族情感和理想的载体， 详细内容请看下文浅谈中国当代艺术中的传统文化元素。
同时又具有广阔的覆盖性，对亚洲乃至全世界的文明发展作出了重要贡献，文化方面的成就更影响持久，这些文化都是人类的宝贵财富。与此同时，随着技术迅速的发展和全球市场化的扩展，世界各地区包括中国的地域固有文化也在逐渐地消失。而地域文化是在一定地区的自然、风土、生态等基础上经过长时间历史积聚形成的特定的一种“记忆”。这种“记忆”对中国当代艺术的创作心理、创作内容、创作形式都具有极为重要的影响。
中国当代艺术不管形式如何，材料为何，其中或多或少都蕴含着中国的传统人文哲学思想，其中最主要的包括老庄哲学、魏晋玄学及儒释道哲学。中国当代艺术是用一种新的语言形式去表现最为传统的哲学思想，而中国的传统文化也得以以一种新的面貌出现在世人面前，中国当代艺术使中国传统哲学得以传承和延续，而中国传统文化也使中国当代艺术具有了独一无二的地域性、民族性。
儒、释、道哲学是中国传统文化的三大支柱，千百年正是来儒释道哲学滋养着中华民族，三者互相影响、相互融合。儒指的是孔子开创的学派，是中国封建社会的正统思想;道教是东汉末年由张道陵根据《老子》《庄子》创立的，魏晋玄学和宋明理学都揉和了道家思想，道家思想是中国特有的哲学思想;释是印度净饭王儿子乔达摩悉达多创立的宗教，是世界四大宗教之一，佛教传入我国受到了道家思想的影响，禅宗思想作为佛教的一个宗派也受到庄子思想的影响。
中国当代艺术中蕴含的道家思想元素
老庄哲学的精髓在于具有以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大、四两拨千斤……提醒人们应当领悟到：不要总是以常人的思维行事，比如，以大制小、以强胜弱、一把钥匙开一把锁……的方法，这不是妙法，而是常人的拙法，凡事应当尽量追求四两拨千斤、以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大……这才是妙法。老庄的智慧在当代艺术家的很多作品中有极强的体现。比如徐冰，在他的作品中表现出来的游戏感，显示了这位艺术家的机智、幽默，及超出常人的观察力和创新能力，在他的每件艺术作品都有一种很强烈的老庄哲学的智慧。比如《地书》，全书的编著历时七年，徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，通篇没有一个文字，书中全是用各类标识语言和符号描写，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。这是一本在任何地方出版都不用翻译的书，无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂。其实书中的各种符号是充斥在我们生活的各个角落，是我们都习以为常的，然而徐冰能将这些最普通的符号连贯成一个情境，机智、幽默、准确。还有他的作品《凤凰》，是他鲜有的公共艺术作品，作品采用的是建筑业的废料，一堆建筑垃圾构成了带有中国汉代特色的凤凰形象。用最低廉的材料来创造美好的形象是中国民间艺术的特征，例如农民画、木板年画等等，然而作者正是希望通过这种材料属性造成一种形式上的比较，粗糙低廉反衬高贵与辉煌。
篇6：浅谈中国当代艺术中的本土元素论文
文艺走出为政治服务的圈子。正是在这一背景下，中国当代艺术进入了一个新时代，出现了“乡土美术”等创作流派，他们在创作中大都引入了西方当代艺术观念，借鉴、模仿西方元素，这是中国当代艺术发展初期采取的策略。因此对中国当代艺术的关注大都是从西方元素的模仿上进行探讨的，忽略了其本土元素。其实，中国当代艺术的本土元素表现的也很明显。当然我们不能否认西方元素对中国当代艺术的影响，以及中国当代艺术中表现出的与西方现代艺术趋同的图式。但任何艺术家都深深扎根于其民族文化的土壤中，离不开他成长的民族文化传统，中国本土元素在中国当代艺术中的体现也是很明显的，也得到了世界的认同。从另一层面来说，中国当代艺术中使用本土元素也是一种策略，表面上看中国当代艺术中的本土元素是对西方文化扩张采取的一种自卫策略，其实是全球化的产物，这可以用中国当代艺术家运用本土元素创作的艺术作品获得的国际声望来证明。
王广义：中国特定时期政治化符号
中国元素最早出现在政治波普艺术中，中国波普艺术的最早示范者及典型代表人物是王广义。他敏锐的领会波普艺术的实质，用幽默的方式解构对中国最具影响力的政治事件，使当代艺术充满了政治趣味。王广义的《大批判》系列里，引用文革中流行的斗争姿势作为表现符号，把文革时期工农兵宣传画的形象与美国的可口可乐等商业文化符号组合在一起，是大胆的尝试。中国当代艺术中借用文革时期特定的政治符号，使中国的典型符号更为凸显，也迅速得到了西方的认可。
《大批判》系列使王广义完成了现代艺术家向当代艺术家的转换，实践了全新的艺术图示，将两种相悖的艺术图像并置在一个画面中，引发了对现实文化的反思，产生了幽默、讽刺的效果。虽然在形式上还是借鉴西方，但内容却结合了中国实际，形成本土化的创作图式。王广义的艺术图式经过了几次转变，文革时期的工农兵图式是他较为稳定的图式，也为他赢得了国际声誉，使他找到了中国当代艺术与本土元素的契合点。
王广义接受采访时道出了自己对中国当代艺术使用本土元素的看法，他认为当代艺术源于西方，中国当代艺术基本上属于二手货，大都是对西方艺术的拷贝。他认为更重要的一点是艺术家应该有一个出发点，这个出发点必须是艺术家的生活经验及与这种经验相关的文化资源，《大批判》系列中的工农兵图式就是来自社会主义的视觉经验，这是他最熟悉的创作材料。也即是说，王广义认为中国当代艺术应该在中国文化背景下创作，是否要与西方艺术接轨并不重要。他在自己的艺术创作实践中寻找本土元素，找到了本土元素与当代艺术的契合点，使他的艺术本土化，也因此为他赢得了国际认可。
篇7：中国古典诗词意象-落花
「专题」中国古典诗词意象-落花
落红不是无情物，化作春泥更护花。
花是植物美丽的部分，但是，对于植物来说，开花并不是目的，花开花谢只是生存繁衍过程中的自然环节，花开不意味着幸福，花落也不代表忧伤。
诗歌是人的思想与情感的浓缩，自然事物经由人物思考而成为诗歌意象，必然打上人类情感的烙印。花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着时光流逝，这种美丽、短暂、动态的意象，给诗人留下的印象必然更为深刻。综观中国诗歌史，写花开的少，写花落的多。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。缤纷的落花是中国古典诗歌伤春主题的核心意象。青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。缤纷的落花是中国古典诗歌伤春主题的核心意象。
美妙的春光、美好的往昔、美丽的生命，都随落花纷飞飘坠;对落花的感慨，可以归结为美丽凋零引起的哀伤。
从欣赏落花随风飘转的刹那柔美，到于纷纷扬扬的漫天花瓣中看到衰老，看到死亡，落花意象走过了这样的发展历程，并最终定格在浓郁的忧伤之中。虽有清末龚自珍翻出“落红不是无情物，化作春泥更护花”的异调，但是这样明朗嘹亮的声音，毕竟是太孤独了。
回顾漫长的文化积淀过程,落花意象有以下两种尤为突出的意蕴，首先从花开到花落,这自然界的演变过程,同人世的沧桑变换、荣枯无常、生涯浮沉的规律相契合,从而成为生命盛衰的象征，富于哲理意味。其次花性柔弱，花开有时。
归纳起来，“落花”意象有如下几种意蕴：
首先是把落花作为单纯的.一种自然景物来描写，构成一种优美的意境。
其次是面对落花唏嘘感叹，叹的是年华易逝，容颜不再。
最后还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。
《落花》
花开的时候最珍贵 花落了就枯萎
错过了花期花怪谁 花需要人安慰
一生要哭多少回 才能不流泪
一生要流多少泪 才能不心碎
我眼角眉梢的憔悴 没有人看得会
当初的誓言太完美 像落花满天飞
《一梦千寻》——阿兰
今宵一墙红晕一夜风雨一簇落花吹满地
吹不落夏夜蝉鸣终将来临的音信
明朝一庭春熙一片绚丽化成了春泥
一梦清明一夜千寻终成忆
缠绵在雨夜里
《落花不过身外客，流水从来是凉薄》——叶里
落花不过身外客，流水从来是凉薄
孤身而过
灿烂喧嚣或落魄
无非是身外过客
附上情义又如何
《落花泪》
落花情无价 枯木栖乌鸦
用尽一生等待换来苦海无涯
叹息我 独自安静在屋檐下
看那朵 独自盛开的木棉花
不眠的夜伴着幻灭的烟花
《落花情》——七朵组合
一种相思花自飘零水自流
两处闲愁独自寂寞上心头
梦回青青池畔回忆灯火阑珊
一杯苦酒恰似落花情几时休
问君几多愁叹息双泪流
浊酒一杯怎知心中无数的苦与愁
《落花美眷》
闺房孤灯到天明
落花归根亦有情
美眷长亭盼君临
纵驰千万军，愿做七煞星
岂能枯骨殁，怎敢负妾心
提剑杀敌去，誓不延误期
美眷盼君临，落花亦有情
《问落花》——tacke竹桑
你说前世我错进你的路 今生还我一顾
我却用一世情痴守过去 今生还你一顾
花开花落处 回眸花伤目
春风吹乔木 过往入尘土
山一程 酒半尊 相思淡黄昏
箫一声 度红尘 来世不相问
《落花忆梦》——棉签
一夜梦醒 落花忆梦去
挽剑逐风疾
闲庭月照 枕山听细雨
红尘梦在酒里
青山还在 千重万里地
只余这一曲
风霜凝泪 只为手足滴
《落花飞》——陈瑞
落花泪 落花飞
一朝春尽葬花归
红颜疲惫为谁独醉
一瓣一瓣飘落了 满地残碎
落花泪落花飞
花香飘散难再回
伊人垂眉为谁憔悴
篇8：中国新能源发展之路
【摘要】传统能源的加剧应用导致其供给量的逐渐匮乏，同时导致生态环境不断恶化。我国在新能源发展方面觅得了先机，但此过程中也遇到了诸多问题，如何使中国新能源产业得到可持续发展成为了行业内讨论的重点。文章对中国新能源产业发展现状以及产业面临的问题进行了分析，并提出了加强研发与规范市场等相应的政策建议。
【关键词】新能源 产业发展 政策建议
中国在近几十年的发展过程中，经济建设取得到了令人瞩目的成就，人民生活水平不断提高。但在经济迅速发展的过程中，我国过于依赖传统能源的应用导致了传统能源缺口率呈现出直线上升的趋势，以及我国传统能源在应用中主要以石油、煤炭等化石类能源为主，这对我国的自然环境与生态环境造成了严重污染。面对传统能源在应用过程中的种种弊端，新能源在中国得到了突飞猛进的发展，通过新能源的发展可以改变我国目前的能源结构，缓解能源短缺与环境污染等问题，还能保证国家的能源安全，提升国家竞争力，并带动我国经济发展增加劳动者就业。可见，发展中国新能源产业对中国经济的长远发展具有重要意义。
从以往对中国新能源产业发展的研究成果来看，大多数学者强调了对新能源产品的技术优势国的经验借鉴与学习，指出我国在新能源发展方面具备了后发优势，并分析了我国在新能源领域的潜在优势。笔者将主要针对中国新能源产业的发展现状以及此过程中面临的问题进行详细分析，并提出相应的政策建议。
篇9：中国新能源发展之路
当今社会，新能源通常指风能、太阳能、生物质能、核能等，较之传统能源具备许多优点。例如，新能源对环境产生的污染较少，能够实现二氧化碳等气体的低排放或者零排放，具备环保清洁等特点；新能源相对传统能源资源储备更大，且具备可再生性，相较于人们的需求，几乎能够达到无限量供应；新能源的分布地域也相对均匀。但是，新能源相对于传统能源来说，也存在某些劣势。例如，新能源由于自身的某些特征，像风能与太阳能的供应受自然环境影响较大，很难对其进行控制，不利于开发与利用；新能源是高新技术产业，其开发成本与利用成本远远高于传统能源。
伴随着能源危机的蔓延，新能源产业的发展得到了契机。中国对新能源产业的发展尤为重视，使我国新能源产业实现了跨越式发展。中国新能源产业的资源种类广泛，数量较多，支撑着我国新能源产业规模的迅速扩大。在太阳能方面，中国光伏产业已经成为全球范围内光伏制品的第一生产国，并且占据了太阳能电池的第一出口国地位。到2010年，我国太阳能电池已经达到全球市场的一半。在风能方面，中国风电的装机容量也已占据了世界第一的位置，据中国风能协会数据统计，在2010年，中国国内的风机销售量已达到近1.3万台。在生物质能方面，虽然其开发时间较短，但在生物乙醇的生产发展上已较为成熟，成为美国与巴西之后的第三大生物乙醇生产大国。在核能方面，中国目前已经步入建设阶段，我国投入运营的核电机组已经达到13台，总的装机容量超过1千万KW，占世界核能利用的2.88%。从以上中国新能源产业发展的总体情况来看，在政府部门与民营企业间，发展新能源并实施大规模建设已取得了一致性的共识。
在中国的“十二五”规划当中能够清晰地描绘出中国新能源产业未来的发展趋势。规划指出，在“十二五”时期内中国新能源产业将会由起步发展阶段进入到规模化发展阶段。该阶段中国新能源产业发展的总体目标大致如下：建立起初步适应于较大规模的新能源产业发展的电网等大型基础设施体系，并且有效促进中国新能源产业内的装备制造业进行升级，推动中国新能源市场的扩大与完善。到2015年，争取实现中国能源结构的优化升级，将非化石能源在能源消费当中的比例提高到12%。
中国新能源产业发展中面临的问题
在中国新能源产业突飞猛进的发展过程中，取得了一些成绩的同时也暴露出了一些问题，这些问题主要体现在如下三个方面：
中国新能源产业在发展过程中表现出自主创新能力不强，缺乏对技术研发的投入。近几年来，中国新能源的迅速发展大体上是建立在国际国内资金的大量投入的基础之上。虽然中国新能源产业在关键技术与研发创新方面有所突破，但是总体来看，中国新能源产业在科研投入水平与技术研究水平方面仍落后于其他发达国家。这使我国新能源制品缺乏核心竞争力，在重要原材料、工艺与设备方面，依赖于国际进口，在新能源发展过程中受制于国外的技术垄断。当前中国国内新能源企业所应用的核心技术大多引进于国外，反观自身的科研基础相对薄弱，基础研究性工作与技术研发和创新工作则较少开展，导致中国新能源产业的发展缺乏强大的技术研究平台予以支撑，并缺乏清晰的技术发展路线与未来长期发展规划。
中国新能源产业发展过热，出现了盲目跟风与重复建设等现象。伴随着国家对新能源产业发展的支持与国际市场对新能源制品需求的不断增大，中国大批厂商开始纷纷进入到新能源领域。这其中也包含一批从未从事过新能源相关产业的企业也开始自愿转型，加入到新能源制品的生产与经营当中。此种现象大大促进了新能源产业的发展，也在某种程度上占据了全球新能源的市场份额。但是由于中国新能源产业发展不注重对技术研发的投入，导致我国生产的新能源制品多属于技术含量较低的低端产品。虽然短期内能够通过国内的劳动力价格低廉的成本优势占据一定新能源市场份额，但是盲目的投资与低水平产能的重复建设，造成了我国部分新能源制品的产能过剩，甚至造成了国内企业间的恶性竞争。这样的发展削弱了中国新能源的竞争力，阻碍了新能源产业的长期可持续发展。
中国新能源产业发展过分依赖于国际市场，而国内市场相对闭塞。目前，我国新能源制品严重依赖于国际市场。该问题在太阳能光伏制品方面表现得较为突出，中国95%以上的制品出口到国外，产业发展过度依赖国际市场。这使得国际市场的政策一旦出现变化便会对中国新能源产业的发展造成较大影响。另外，在国内新能源市场的培育方面，激励新能源市场可持续发展的机制尚无法形成。国内消费者对新能源产品的'认知不足，节能减排意识不高，以及传统能源价格相比于新能源要便宜等原因，致使国内需求严重不足，无法启动国内市场来化解新能源产品的剩余产能。 中国新能源产业未来发展的对策建议
调整发展模式，加强技术研发。对于中国新能源产业的发展，应探索出更为先进的商业模式，例如通过将人才、政府扶持与技术等要素集聚起来扩大现有规模，并与国际范围内知名新能源企业展开合作，进行联合研发，争取取得自主知识产权。此外，中国新能源产业必然要加大对科技创新的投入力度，提高新能源制品的科技水平，将中国新能源的发展模式由出口拉动模式与成本驱动模式过渡到内需拉动模式与科技创新驱动模式。通过对新能源科研技术的推动，争取在新能源产业链中的高端环节获得一席之地。因此，中国政府部门应制定出新能源研发的远景规划，加强政府部门的财政投入力度与扶持政策，并且对新能源的消费者与生产者分别实施补贴激励政策，完善新能源技术研发体系，建立高效的科研投入机制，打造高素质的新能源专业人才队伍。
规范市场秩序，发挥市场作用。中国政府部门应该针对新能源当前的实际情况统筹规划，制定出新能源市场的准入准则，规范技术门槛，凭借完善的制度规制恶性竞争，理顺市场秩序，构建有序竞争的新能源产业发展环境。另外要积极发挥市场自身所具备的调节功能，国内新能源企业应把握新能源市场的供需状况，依据市场原则进行合理的投资决策，这样才能避免因为新能源企业盲目投资所引起的低端新能源制品的产能过剩。所以，不论是国家政府部门还是新能源企业都应制定出长远的发展目标，不能只注重眼前的短期利润而盲目追求数量的积累而忽略质量的重要性。未来中国政府部门应该在新能源产业的重点环节进行政策调节，并且下决心改变各地方政府对新能源落后产能的庇护现象，建立起真正的优胜劣汰的新能源市场竞争机制。
开放国内市场，完善国际市场。为使中国新能源产业更好地发展，启动新能源产品的国内市场与发展完善国际市场具有十分重要的意义。面对国际市场对中国新能源产品存在的争议，政府部门应认真总结分析，完善各方面制度并优化新能源产品的出口结构。面对国内市场，首先要力争提高人们对新能源产品的认知，树立起全民节能的良好意识。此外政府方面要做好带头榜样作用，对大部分基础建设设施应该首先选择新能源设备，带动新能源产品的消费与推广，引导国内市场对于新能源产品的需求，加速国内市场的开启。另外由于中国新能源产业政策大多倾向于对新能源企业生产环节的鼓励，而忽视了对新能源产品消费的激励。所以，政府部门应当吸取过往的经验教训，及时改变国内新能源的产业政策，将鼓励对新能源产业的生产政策转向鼓励消费的产业政策。这些新能源产业政策的调整不但能够减少国际贸易纠纷，而且还能够为新能源产业的未来发展开拓出庞大的国内市场。
【作者为辽宁大学商学院博士研究生】
责编/韩露（实习）
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