喜剧之王中学生观后感
“无心”通过精心收集，向本站投稿了14篇喜剧之王中学生观后感，以下是小编为大家整理后的喜剧之王中学生观后感，希望对您有所帮助。
篇1：喜剧之王中学生观后感
再一次重温星爷的《喜剧之王》，综合现在的种种，的确颇多感受。
奋斗，努力，是星爷在片头就告诉我们的，每一个人都明白奋斗努力的重要性，但是能真真正正做到的却是不多。
每一个人都有自己的天赋，自己坚持的路，但是很少有能能将自己的天赋用在自己的坚持上，太多太多的阻碍，流言蜚语，周围人的不理解，所爱之人的阻挠，最终都很可能扼杀掉你那独特的天赋。
至少，这一点上，喜剧之王里的星爷没有，他没有至爱之人的阻挠，没有所爱之人的不理解，周围的人，大多都是陌路客，他承受着流言，承受着冷眼，但是他不在乎，因为他知道自己要的是什么，他只是一个演员。
每一个人的定位却也不尽相同，我们其实每一个人都是演员，只不过演技稍显青涩罢了。跑龙套的，社会底层的，前途迷茫的，每一个人都有着自己不同他人的愿望和信念，命运的神奇就在乎，相信它的人无法战胜它，不相信它的人，却可以掌控自己的命运。当然这其中，包含了太多太多，言不能尽!
人生这一条路，太过平凡，注定无人铭记。太过辉煌，又背负太多，无法幸福拥有。其实想想，每一个人生来都只是单纯的希望能幸福的走完这一辈子罢了，但是如何幸福呢?
幸福，是一个沉重而美好，向往但却同时畏惧的字眼，幸福，终需要太多铺垫。我不是感慨，而是缅怀，缅怀一些离开的，分开的，放手的，丢弃的幸福。
“不去上班，你养我啊?”
“我养你啊!”
“你先顾好自己吧，傻蛋!”
电影里，张柏芝说完那句之后，在的士上哭了很久很久，爱情，太多太多的承诺，如无法兑现，便是太多太多的伤痛。爱一个人，很容易。但是能为所爱之人付出，为一句承诺坚守一辈子，养你一辈子的人能有多少呢?我不是不想承诺，而是不敢，诺言，太重，现在的我背负不起，但是我愿意为你背负这份诺言的重量，我愿为了我爱的人，背负一辈子的重量。
不知何故，再一次想起了韩国的一个广告，“爱情，养不活我们!”那一句，至今深深烙在心底，爱情，能养活什么呢?什么都不能，所以，别怪现在的女生太势利，她们只是不想受伤，不想被养不活人的爱情再一次伤害。
命运，再一次提起这个词汇，我不是个相信命运的人，在我的认知中，命运是失败者失败之后对结局的一种解释，他们无法相信自己失败了，输了，他们总是有很多理由，这便是命运。
星爷最终掌握了自己的命运，因为他从一开始就不相信所谓的命运，一个跑龙套的又怎么了，人生充满了变数，能有期待和努力的方向，是多么幸福的一件事情。
最后的最后，我送给大家一句，我最近生活中所感悟出的一句哲语!
“如果，我们今天都过得不快乐，那又有什么资格去祈求明天的幸福?”
篇2：喜剧之王中学生观后感
《喜剧之王》中周星驰“付给张柏芝过夜钱”的这一个行为看似简单，但事实上它反映的人物性格却是深层的。从这里我们不仅可以发散来分析伊天仇这个角色的心理性格，还可以谈谈“香港电影”这个语境对这种创作的影响。《喜剧之王》开篇第一幕是穿着廉价西服的伊天仇面向大海大吼：“努力!奋斗!”然后转身壮志凌云离去的背影。从这一幕开始到随后的剧情推演，观众会形成一个印象：伊天仇是一个“不得志”的人。所谓“不得志”并非意指伊天仇本身没有才华，而是告诉观众：伊天仇这个人是不被社会所认可的。他没有获得任何世俗意义上的“成功”，但同时他又极度渴望着这样一种“成功”和“认可”。这个矛盾是他之后一切行为的根源——在当群演的过程中“怎么死都死不了”、“拼命找人看自己演戏”等等。
通常，这种以伊天仇为代表，长期在底层挣扎、略有才华(事实上，他们对自己的判断是不客观的，偏高的)、死磕“理想”绝不放弃的人性格里都有对立的两个特征，即自卑和优越。
他为自己社会资源的匮乏自卑;为自己是一个“理想主义者”以及相应的道德而优越。这种自卑感和优越感在类似于“吃得苦中苦，方为人上人”的思路引领之下，就转化为一个颇为畸形的信念：坚持就是胜利。
在这个信念没有转化为现实、也没有受到强大的否定性冲击之前，它都会放大社会资源(主要体现为钱)的重要性，你看是不是连发盒饭的老大爷也能毫不畏惧地羞辱伊天仇?
事实上，周星驰非常善于强化外界对主人公所做的行为——不管是羞辱、诋毁、嘲笑，或者爱。受限于底层人物的身份，外人对于他片中主角做的每一个细小的行为在他的主人公那里都会得到充分的放大。比如说《功夫》中的棒棒糖，它其实是很小的一个善意，但是却成为了主人公极坚韧的信念。有趣的是，正负两种外力的人为放大来源往往并不一样。负能量被放大目的是“讽刺”和“反击”——当主人公达到所谓的“成功”之后，这些讥笑和轻视都会被理解为“愚蠢”和“势利”，这是周星驰对于这样一种心态的蔑视;正能量的放大的原因是“缺乏”和“渴望”——正因为主人公极度缺乏温暖和关爱，所以他会对此格外敏感和铭记。当然，本质上这一切都是因为底层人物被一个“势利”的人文社会所包围。而在周星驰眼中，香港确实就是这样一个地方。
香港作为“亚洲四小龙”，是全球重要的金融中心，连续二十年获得全球最自由经济体系评级。资本发达自然形成两极分化，在这种情况下诸多电影导演的人文关怀自觉地投放到了小人物们的身上。不管是周星驰的伊天仇、王家卫的周慕云，还是许鞍华的桃姐，他们都长久地为着“生存”二字挣扎。每个导演对于“小人物”都有着不同的理解，也许是因为周星驰自己早年受了很多苦，所以他对小人物的塑造颇为极端激进，甚至消极。
难能可贵的是，艰苦的生活从没磨灭周星驰内心的善良和纯真，他永远像个孩子一样满怀希望。他的电影中用以对抗“黑暗”的方法就是360度的美。张柏芝就是《喜剧之王》中的美。
她穿着学生服奔跑跳跃着出场、在橱窗外欣赏里面的饰物、拿椅子去击打伊天仇时伊天仇对凝视她的大腿，包括之后柳飘飘与小孩一同玩耍开心而卖力地用脖子转呼啦圈，以及穿着青色拖鞋在窗边看海。每一个镜头都充斥着导演对她的欣赏与喜爱。这种认同很真挚，因为它的引力是同类间特有的磁力，它从内心出发，是纯粹的冲动。
但是“丑”对于美有着本能的敬畏，贫穷低贱对于昂贵高雅有着天然的仰视。这种仰视的对象不是美本身，也不是食物本身，而是人家加之于其的社会属性，明显体现的就是其阶级性。
面对这样的落差，伊天仇的自卑和恐惧就像海浪一样奔涌而出，他打电话询问坐台小姐的市场价——他不敢相信柳飘飘是因为真的喜欢他所以跟他上床——他从前的世界里全部都是斤斤计较的算计和物交换，他太久太久没有接触过真挚的、不求回报感情;他翻箱倒柜倒腾出自己所有的财产希望凑多一点钱给柳飘飘作为“嫖资”——对于一个贫穷的、为生计所迫的人来说，钱是他的世界里最重要的东西。但是他却愿意一次情难自控的“一夜情”而愿意付出他从前世界里最为贵重的东西，原因有二。一是恐惧，他害怕柳飘飘是会问他要钱的(这种成分不多，但是确实有，因为他没有自信，也不相信“人世间最美好的东西都是免费的”);二是他发自内心地认为柳飘飘对他的所作所为很“贵重”，他只能用“贵重”(钱)去交换“贵重”(柳飘飘)。
伊天仇是一个内心很单纯善良的人，他对于演戏执着和坚持是因为他相信“付出就会有回报”，基于这样的价值观，他把同样的情感加之于柳飘飘。飘飘付出了自己的身体，那么她当然应该有回报。那么自己又能给她什么呢?
承诺?给不起，自己对自己的承诺都还没实现呢。爱情?基本生活都无法维持，更别谈奢侈品了。人有自知之明，伊天仇实在是太了解自己的现状，所以他只能给“他所能给得起的最贵重的东西去换取柳飘飘给了他的最贵重的东西。”
这就是为什么周星驰饰演的伊天仇要给张柏芝饰演的柳飘飘过夜钱。
“交换”，是伊天仇郁郁不得志的几十年生命中基本的生存法则。他认为，天下没有白吃的午餐，同时因为内心的道德和自律，他也不想白吃。
这就是周星驰电影里小人物一贯的心态：首先被“底层社会环境”所困限，然后默默坚持理想不忘初心，中途出现一种不求回报一心付出的“美”，但是小人物由于自身的处境无法承受这种“美”，接着在误解和与大环境的和解中醒悟，但是此时这种美要么悲怆逝去，要么惊艳再现。
对，星爷手中的角色几乎一定要爬到过梦想边上才会顿悟“爱为何物”。因为那个时候，人物长期被理想强硬支撑的心灵才敢放松，才敢相信有人会无条件地爱他。对于男人而言，这是底气，也是自信的根基(并不是自信本身)。无疑这种心态的产生是因为这个男人内心还不够成熟和强大，人格还不够健全。真正的强大和健全几乎是可以完全剥离对物质的依赖的。而小孩子不行，小孩子没有安全感。
但是是否所有的底层人物都缺乏安全感呢?
答：并不是。缺乏安全感的其实是导演本人。
许鞍华的《女人四十》同样展现的是在香港底层社会为吃喝穿用奋斗的女人阿娥身上的故事。但是她的为人很宽厚，她的人生哲学是从容坚忍地面对和化解生活中的“艰难”，对于这样一个人而言，最重要的是自己所爱的人可以获得幸福和安宁。她是成熟的。香港的城市环境在她那里是平凡却安全的。
而周星驰所有的主人公心中，最重要的永远是自己。这也是他们往往不能获得幸福的原因。所以相反，香港的城市环境给他带来的是不安和焦虑。
王家卫的《重庆森林》主人公的身份分别是：失恋的警察、穷途末路的女杀手、巡警663、快餐店女孩。除了女杀手林青霞，其他三个的身份都很普通。在王家卫那里，普通人也是不太为生计发愁的。在他那儿，普通人都比较孤单但也比较习惯，没有太大的追求，对于生活的需求也相对简单。他最擅长的是挖掘出普通人“不普通”的情感波动。他拿捏得罪出神入化的情感，叫做“暧昧”。小资们最喜欢王家卫了。因为在他们那里，他比许鞍华高阶，王家卫眼里的香港有“情”有“故事”，他关照心灵。
暧昧在周星驰的电影里是绝对不存在的。周星驰身上有迷人的正直，说一不二。爱就爱，不爱就拜拜。所以虽说同样是刻画小人物，但是你不能否认“林子里什么鸟儿都有”，各家有各家的绝活儿。
那么“香港”二字给这些关注小人物的导演带来的共通之处是什么呢?
我认为“对初心的坚守和对内在的诚实”可能是香港电影里人物角色身上不灭的印记。香港电影里，你很少见到阴险狡诈的主人公获得幸福，但是其他地区对此会宽松很多。比如在伍迪艾伦的《赛末点》中，出身较低的网球教练就杀害了情妇却万全躲过了法律的谴责。《老无所依》也一个意思。
这其中一个重要原因在于香港的伦理观念和宗教信仰(以佛教为主)带给人民的熏陶就是和蔼平善的、讲究因果的、关照内心的。它排斥邪恶和犯罪，看不起心机和阴谋(《窃听风云》等商业片另外再展开讨论)。而它的政治经济发展也要求市民不得不宽容地看待社会的诸多变迁。
因此，可以说，香港的经济政治和文化环境深深刻烙在香港普通市民身上，它会因为个人不同的家庭环境而产生不同的故事和情感，但是它的基本内核或者基本情感方向是相对统一的，奋斗、包容、暧昧等等。
简而言之，香港电影对于小人物的呈现的往往是高速运转和飞快更迭之下人们内心对于自己产生一个压迫之后产生的不同程度的“变形”。这自是城市化的馈赠，但同样也是城市化的代价。
而对于同样是小人物的张柏芝，周星驰给的过夜钱亦是对她的一种否定。
篇3：喜剧之王观后感
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么！
这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……
虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的`。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奋斗！奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色；他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关；他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严；他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：The Dark Knight 》里小丑的那句台词：Do you wanna know how I got these scars ？本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么？或者说我们为什么要有这生命？罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力！奋斗！”小马王观后感电视剧兰陵王观后感---爱得固执纪录片花豹女王观后感
篇4：喜剧之王观后感
最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗，不管动机怎样，每一次我都会被感动到热泪盈眶。
事实上，所有周星驰的影片中，这是我喜欢的一部。看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多，只需要真实就够了。周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己，描绘了小人物的心酸历程，这是周星驰自己的真实写照——“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别？”
电影一开头就是周星驰大喊 “ 努力，奋斗 ” ，奠定了全片的基调。片中“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用功，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口。每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们。只有坚持，不断为理想而奋斗，自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的。
片中，面对别人对他评论 “ 死跑龙套的 ” ，他从容的去面对，不在乎他人对自己的看法，一直坚持着自己对自己目前职业的热情，坚信自己的目标。周星驰自己的长远目标是成为优秀的演员，中期目标是演员，短期目标是临时演员。在这个目标的晋级阶段，有很多的失败在等待他，挫折一次又一次的打击他，甚至伤害了一个男人的尊严，但是他却不忘他的目标，他是一个演员。
所以我们不论是什么时候，都不要忘记自己的目标，或许我们的人生存在着许多的不同待遇，这待遇或许是别人的原因，但更多的问题是自己是否努力，自己是否去坚持了呢，做任何事情都不要忘记他一开始说的那 4 个字 “ 奋斗，坚持 ” 。
事实上周星驰的一生就像一场 “ 喜剧之王 ” ，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，周星驰始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，他是靠什么坚持下来呢 ? 是靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是 :“ 我是一个专业的演员 ” 。被人呵斥 “ 连龙套都跑不好 ” 的时候，他坚信 “ 我是一个专业的演员 ” ，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就是如此，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。
在困惑的日子中，《喜剧之王》一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，给我为理想奋斗的勇气。小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
现在我刚毕业，刚刚来到新航集团参加工作，做为一名年轻的新员工，我更要不断的奋斗，展现自己的激情，不断的践行中航工业“强军富民，航空报国”的宗旨。为国家的航空事业做出自己的贡献，为自己的理想插上一双翅膀，展翅高飞！
篇5：《喜剧之王》观后感
从英俊潇洒的星仔到白发满头的星爷，真的可以说是看着周星驰的电影长大的。到现在为止，仍觉得真正做到让人捧腹大笑的电影还是周星驰的居多。小时候看周星驰的电影，其实不知道其中含义，只觉得周星驰夸张的配音和无厘头的表演很搞笑。待越长大懂些人情世故之后，再看周星驰的电影，总会体会到其中的心酸和无奈。
对于非电影人的我们来说，何谓好电影？——能有所共鸣，给自身的思考和影响没有随着荧幕落下而结束，在很久以后，想起曾经看过的，还是感觉最深刻，不会刻意想起却也不会忘记，会觉得自己在看过那部电影之后的反思会对你的生活已产生了或多或少的影响，导演能拍出这样的片子，演员能演出这样的效果，就是好电影。我几乎看过星爷所有的电影，其中我觉得最好的便是《喜剧之王》。
开场白。周星弛对着浩瀚的大海，高喊“努力，奋斗！”，地地道道的小人物的凡人本色。看惯了他是风流倜傥的唐伯虎，是穿越时空的至尊宝，都是呼风唤雨的人物，一下子却变成贫困窘迫的没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物，不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。不知道这是不是就是熟悉惯了夸张搞笑的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品，却票房一片惨淡的主要原因。也许是潜意识里每个人都不想看到残酷的真相，在这个浮躁的社会，人们只会看到美好的结果或表面，其背后的辛酸不过是别人瓦上霜，大家只顾扫着自家门前雪就好，哪来的闲功夫呢？
星爷用这部电影讲述了他的奋斗史，其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。电影里的尹天仇可以时运不济，可以落魄潦倒，可以倒霉透顶，但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头，属于他的便当他也仍然会来理直气壮地拿走，即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。而且，他从来都没有多拿一个。 在星爷连星仔都不是的时候，他也曾跑过宋兵甲路人乙的龙套，他也会像尹天仇那样给导演开开心心认认真真地提各种意见，被拒绝，再提再被拒绝……如此重复多次之后，他仍秉着导演不喊咔即使火烧身也纹丝不动的`敬业精神。
有尊严的人也会很有信用。尹天仇时来运转做了男主角，在华丽的翻身之后，面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真的？”发文，他没有丝毫的犹豫，依然大声的回应“是啊，在等你”。
被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。
在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。柳飘飘霸道的索吻，尹天仇直愣的回应，他们之间没有浓情蜜意，也不会你侬我侬。作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们情感的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。这就是市井小人物的真实爱情。对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，只有一句实实在在的，我养你啊。
电影里，尹天仇反复强调：“其实，我是一个演员。”然而，他在最后却说：“其实我对演戏也没什么才华，我还是当观众好一点。”这是多么寒意彻骨的一句话。当他的电影被定义为无厘头的时候，有多少人真正看懂他对表演艺术的强烈追求和对社会生活的不满和抨击？
电影《武状元苏乞儿》的片尾，皇帝因惧于丐帮强大的帮派力量而想让苏灿解散丐帮，苏灿反驳道，丐帮的力量取决于皇上，若皇上励精图治，天下太平，百姓摆脱贫困，谁还愿意当乞丐？
另外在《鹿鼎记》中，陈近南私底下跟韦小宝这样说：“读过书明事理的人，大多数已经在清廷里面当管了。所以我们如果要对抗清廷，就要用一些蠢一点的人。( fan.shuiqq.com)对付那些蠢人，就是绝不可以跟他们说真话。必须要用宗教的形式来催眠他们，使他们觉得所做的事情都是对的。所以反清复明只不过是一句口号，跟阿弥陀佛其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人，抢走了我们的银两和女人，所以我们要反清。” 韦小宝一点就破：“要反清抢回我们的钱和女人，对不对？复不复明根本就是脱了裤子放屁，关人鸟事啊，行了，大家都是聪明人，了解。”也许史学家会觉得这是个荒谬的论断，但又能阻止一个平凡人发表自己的历史观点呢？
诸如此类，在幽默中带着讽刺去探索人性，阐述思想，那些认为周星驰的电影滑稽有余而空洞无物的人们，无非是在看电影的时候只带着个人喜好去欣赏和挑剔罢了，只是把看电影当做空闲时间的一项消遣。
今年来关于星爷的负面新闻接连不断，当众多人都指责一个人的不是时，可见事情并非空穴来风。然而生活难免磕磕碰碰，而且他把太多的欢乐付诸于电影，生活里留给自己的是大部分的苦闷和抑郁。对处在娱乐圈的一个人的评价，往往会由一时得势的言论所主导。可是，当很多人都夸大其词得指责他时，有谁见过周星驰站出来说过哪个人的不好？
周星驰的其它电影偶尔会拍续集，但《喜剧之王》只有一部。明明是悲剧，却是喜剧的表演形式。记得在某次采访中，他说：“我真的希望大家会喜欢《西游》，这样我就可以拍续集了，我真的没有多少时间了。”看到此处颇为痛心，不禁想起在他五十大寿的时候，影迷们为他制作的一个视频，背景音乐是《你不是真正的快乐》，其中有句歌词是这样的：“你不是真正地快乐，你的笑只是你穿的保护色，你决定不恨了，也决定不爱了，把你的灵魂关在永远锁上的躯壳。”
其实，他只是一个演员，一个用心用生命在认真表演的演员。他给我的童年带来欢笑，给我的现在带来深思。无论别人如何评价和看待他，在我看来他一直是华语片的喜剧之王，是一个真正的艺术家。
篇6：《喜剧之王》观后感
又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传?还是一部喜剧?还是一部励志片?或许都不是，又或许都是。
事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”,从不成功的跑龙套开始,当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候,星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言，屡受挫折,几乎所有的打击和失败都冲着他来时,但他靠什么坚持下来?靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。
我最喜欢他的一句话就是:“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候,他坚信“我是一个专业的演员”,每天去看《演员的自我修养》,每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时,失败退却了。人生就如此戏,只要你够投入,只要一心一意地想做好一件事,没有什么可以阻挡你。 你，相信什么,就能成为什么。“认真”改变自己,“执著”改变命运。
篇7：《喜剧之王》观后感
对于非电影人的我们来说，何谓好电影?——能有所共鸣，给自身的思考和影响没有随着荧幕落下而结束，在很久以后，想起曾经看过的，还是感觉最深刻，不会刻意想起却也不会忘记，会觉得自己在看过那部电影之后的反思会对你的生活已产生了或多或少的影响，导演能拍出这样的片子，演员能演出这样的效果，就是好电影。我几乎看过星爷所有的电影，其中我觉得最好的便是《喜剧之王》。
开场白。周星弛对着浩瀚的大海，高喊“努力，奋斗!”，地地道道的小人物的凡人本色。看惯了他是风流倜傥的唐伯虎，是穿越时空的至尊宝，都是呼风唤雨的人物，一下子却变成贫困窘迫的没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物，不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。不知道这是不是就是熟悉惯了夸张搞笑的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品，却票房一片惨淡的主要原因。也许是潜意识里每个人都不想看到残酷的真相，在这个浮躁的社会，人们只会看到美好的结果或表面，其背后的辛酸不过是别人瓦上霜，大家只顾扫着自家门前雪就好，哪来的闲功夫呢?
星爷用这部电影讲述了他的奋斗史，其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。电影里的尹天仇可以时运不济，可以落魄潦倒，可以倒霉透顶，但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头，属于他的便当他也仍然会来理直气壮地拿走，即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。而且，他从来都没有多拿一个。 在星爷连星仔都不是的时候，他也曾跑过宋兵甲路人乙的龙套，他也会像尹天仇那样给导演开开心心认认真真地提各种意见，被拒绝，再提再被拒绝……如此重复多次之后，他仍秉着导演不喊咔即使火烧身也纹丝不动的敬业精神。
有尊严的人也会很有信用。尹天仇时来运转做了男主角，在华丽的翻身之后，面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真的?”发文，他没有丝毫的犹豫，依然大声的回应“是啊，在等你”。
被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。
在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。柳飘飘霸道的索吻，尹天仇直愣的回应，他们之间没有浓情蜜意，也不会你侬我侬。作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们情感的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。这就是市井小人物的真实爱情。对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，只有一句实实在在的，我养你啊。
电影里，尹天仇反复强调：“其实，我是一个演员。”然而，他在最后却说：“其实我对演戏也没什么才华，我还是当观众好一点。”这是多么寒意彻骨的一句话。当他的电影被定义为无厘头的时候，有多少人真正看懂他对表演艺术的强烈追求和对社会生活的不满和抨击?
电影《武状元苏乞儿》的片尾，皇帝因惧于丐帮强大的帮派力量而想让苏灿解散丐帮，苏灿反驳道，丐帮的力量取决于皇上，若皇上励精图治，天下太平，百姓摆脱贫困，谁还愿意当乞丐?
另外在《鹿鼎记》中，陈近南私底下跟韦小宝这样说：“读过书明事理的人，大多数已经在清廷里面当管了。所以我们如果要对抗清廷，就要用一些蠢一点的人。( fan.shuiqq.com)对付那些蠢人，就是绝不可以跟他们说真话。必须要用宗教的形式来催眠他们，使他们觉得所做的事情都是对的。所以反清复明只不过是一句口号，跟阿弥陀佛其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人，抢走了我们的银两和女人，所以我们要反清。” 韦小宝一点就破：“要反清抢回我们的钱和女人，对不对?复不复明根本就是脱了裤子放屁，关人鸟事啊，行了，大家都是聪明人，了解。”也许史学家会觉得这是个荒谬的论断，但又能阻止一个平凡人发表自己的历史观点呢?
诸如此类，在幽默中带着讽刺去探索人性，阐述思想，那些认为周星驰的电影滑稽有余而空洞无物的人们，无非是在看电影的时候只带着个人喜好去欣赏和挑剔罢了，只是把看电影当做空闲时间的一项消遣。
今年来关于星爷的负面新闻接连不断，当众多人都指责一个人的不是时，可见事情并非空穴来风。然而生活难免磕磕碰碰，而且他把太多的欢乐付诸于电影，生活里留给自己的是大部分的苦闷和抑郁。对处在娱乐圈的一个人的评价，往往会由一时得势的言论所主导。可是，当很多人都夸大其词得指责他时，有谁见过周星驰站出来说过哪个人的不好?
周星驰的其它电影偶尔会拍续集，但《喜剧之王》只有一部。明明是悲剧，却是喜剧的表演形式。记得在某次采访中，他说：“我真的希望大家会喜欢《西游》，这样我就可以拍续集了，我真的没有多少时间了。”看到此处颇为痛心，不禁想起在他五十大寿的时候，影迷们为他制作的一个视频，背景音乐是《你不是真正的快乐》，其中有句歌词是这样的：“你不是真正地快乐，你的笑只是你穿的保护色，你决定不恨了，也决定不爱了，把你的灵魂关在永远锁上的躯壳。”
其实，他只是一个演员，一个用心用生命在认真表演的演员。他给我的童年带来欢笑，给我的现在带来深思。无论别人如何评价和看待他，在我看来他一直是华语片的喜剧之王，是一个真正的艺术家。
篇8：喜剧之王观后感
喜剧之王观后感
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么！
这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……
虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奋斗！奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色；他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的.身份、物质无关；他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严；他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：The Dark Knight 》里小丑的那句台词：Do you wanna know how I got these scars ？本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么？或者说我们为什么要有这生命？罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力！奋斗！”
篇9：喜剧之王观后感
又看了一遍曾看过N遍的搞笑片:《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。
这是周星驰的自传?还是一部喜剧?还是一部励志片?或许都不是，又或许都是。
事实上星仔的一生就像一嘲喜剧之王”,从不成功的跑龙套开始,当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,
当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候,星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。
一句话,一个理想,一份誓言，屡受挫折,几乎所有的打击和失败都冲着他来时,但他靠什么坚持下来?靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。
我最喜欢他的一句话就是:“我是一个专业的演员”。
被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候,他坚信“我是一个专业的演员”,每天去看《演员的自我修养》,每天去学习、去改正、去尝试、去表现。
当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时,失败退却了。
人生就如此戏,只要你够投入,只要一心一意地想做好一件事,没有什么可以阻挡你。
你，相信什么,就能成为什么。
“认真”改变自己,“执著”改变命运。
前些天，我重新看了一次喜剧之王。
我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。
有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。
想起它的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。
电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。
篇10：喜剧之王观后感
周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。
想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。
直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。
当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的.小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。
于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。
在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。
打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。
所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。
所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。
粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。
这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的:石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。
所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。
在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。
有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声:“努力!奋斗!”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
篇11：有关《喜剧之王》观后感
提起偶像两个字，首先进入我脑海的并不是他，可是当我提笔想要写些激励我前进，带给我自信的人与事的时候，我第一个想到的总会是他，喜剧之王，周星驰。在我看来，周星驰这三个字并不等同于明星这样的称谓而已，它代表了一种精神，而正是这种精神在我遭遇挫折与瓶颈的时候告诫我，要加油，要努力，要奋斗。
毫不夸张的说，周星驰这个名字已经家喻户晓。不管是风流倜傥的唐伯虎，还是情深意重的至尊宝，他总能对每个角色拿捏得分外到位，他的表演总能能让人放松心情，开怀大笑。而对于我，印象最深的是他在喜剧之王中的形象。
其实，我是一个演员，单单这样一句简单的剖白，让多少人潸然。因为我是一个演员，所以我想演戏，哪怕是跑龙套我也想演。因为我是演员，所以我要对每一个角色尽职尽责。很多人说喜剧之王是周星驰自我生活的真实写照，如今叱咤影坛的星爷当初也是靠着一个个跑龙套的角色一步一个脚印走到现在。
演艺是个圈，在这个圈子里，有太多是非。周星驰也遭遇过四面楚歌的境地他也有过众叛亲离的尴尬。可是风雨数载，如今他也被岁月磨砺成人，多了几份淡然，只是有些坚持依然在，比如勇敢，比如纯真。
我的偶像周星驰，并不是你们所熟知的那个别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿的笑星。他是一个演员，一个纯粹的演员，一个教会我只有努力奋斗才会有美好明天的演员。
这就是我的偶像。
篇12：关于《喜剧之王》观后感
爱默生举过一个例子：合法喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的大夫，治疗他致命的忧郁症。大夫劝他到戏院去看卡里尼的演出，他答复：“我就是卡里尼。”
几天在老师的教育下又重温了一遍周星驰的影戏《喜剧之王》。想起上一次看这部影戏照旧在小时候，谁人时候只以为这部影戏并没有像周星驰影戏一贯的那种搞笑，甚至还以为这部影戏有点傻，很无聊。影戏中尹天仇一直强调他是一个演员，我谁人时候以为他傻，谁不知道他是一个演员啊!谁不知道周星驰是个演员啊!
爱默生举过一个例子：合法喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的大夫，治疗他致命的忧郁症。大夫劝他到戏院去看卡里尼的演出，他答复：“我就是卡里尼。”
“我养你啊!”这句看似简朴而幼稚的话语，内里包括着伊天仇的简朴而直接的真情。最后，柳飘飘放弃了有钱的龙少爷的追求，选择了这个为生计而奔劳，为抱负而追求的傻瓜。柳飘飘应该是笑着而堕泪的，这样一份理睬，对付她真的是简朴而真挚，无法抗拒。
丽秀美，本性十足，为了生计去作舞女。
影戏向我们报告了六个真实的未成年人犯法案例。个中，《网络黑客，沦为罪犯》这个故事给我留下的印象最深。这个故事讲了一个16岁的青少年被电脑这个网络世界深深地迷住了。于是，他的爸爸妈妈乞贷为他买了一台电脑。徐徐的，他迷上了黑客，便不由得想试一试。他操作电脑粉碎了一些公司的网站，导致事情不能照常举办，给那家公司带来了重大损失。最后被警员依法逮捕。看了这个故事，我想：电脑已成为现代高科技产物，人们可以操作网络来查找本身喜欢的对象。而这个青少年却操作网络干出了一些违法犯法的工作，不单没有充实地操作电脑，并且还辜负了爸爸妈妈的一片苦心。他们四处凑钱为儿子买了电脑，不就是但愿儿子能在这一方面有所成绩吗?可没想到&&最后，期待他的将是法令的制裁。
学院组织寓目了为建党90周年献礼的影片《建党伟业》，相识中国共产党的建党汗青，相识中国近代史上最可歌可泣的一页。
最近闲暇时间我从头看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第屡次看这部影戏了，有时候是魂不守舍的用来打发时间，有时候是用来鼓励本身必然要尽力为空想格斗，不管念头奈何，每一次我城市被打动到热泪盈眶。
这部影片中有位老人家，都已鹤发苍苍却从未放弃过本身的空想，在大鹏的辅佐下实现了本身多年的空想，老人家从心底表暴露真心的喜悦;尚有一个处所很吸引关众的眼球，那就是影片中的一段插曲音乐“恐高的鸟”，“恐高的鸟长出了翅膀，我想所有的胜利都值得哀痛，尚有所谓的坚定，尚有所谓的空想 尚有几多的坚定，尚有几多的空想，那些值得自满的全都一样”从这首音乐里，我觉的我们在为本身的空想格斗的进程里会碰着各类百般的坚苦，可是只要
大概糊口自己就是一场悲剧，生命自己就是无意义的，但我并不肯意认可。糊口不是悲剧，它是一场“屠杀”。我们糊口来做什么?可能说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的答复是“为的是来征服它”。鲁迅的答复是“真的猛士，敢于直面灰暗的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。大概这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“尽力!格斗!”
此片开头以一种排比的方法宣告主角的每次失败，而每次失利的要害则是主角(周星驰扮演)总能依靠自身本领得到一些境遇，而机会呈此刻他眼前有时也分明掌握，但通常产生意外而自身又过于古板不分明变通，导致被人扫地出门，郁郁不得志。
篇13：关于《喜剧之王》观后感
周日晚上重看《喜剧之王》，星爷，这次让我想起卓别林。看过《卓别林传》，卓别林演的也是喜剧，带泪的喜剧，他的电影都是表现底层人物的辛酸，应该也是他成名前那颠簸流离生活的侧面表现。星爷这部电影，有异曲同工之妙。同时，不可缺少的是，人物经历虽然辛酸，但是仍然存在温情元素。
“生活这么苦，还是只有童年的生活才会如此?”。“人生就是如此。”《这个杀手不太冷》里面杀手已然洞悉了一切。但是《喜剧之王》告诉我们，生活仍存温暖。当两个落寞的人温存一晚后，阿仇说出那句“我养你啊”，接着是柳飘飘在的士内泪奔的场景，这个桥段，每次看都感触很大，我承认，我也泪奔了，真是难得。
枉我在大学还辅修了电影学，其实现在认为，看电影，哪管得了那么多正反双打，叠印，景深，手持摄影，长镜头，蒙太奇，电影中最重要的，就是打动观众的元素。《喜》这部，是星爷的奋斗史，也是充满人情的爱情史。个人感觉，星爷的最有内涵的电影就数这部了。
篇14： 喜剧之王观后感
又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传？还是一部喜剧？还是一部励志片？或许都不是，又或许都是。
事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来？靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。
你，相信什么，就能成为什么。“认真”改变自己，“执着”改变命运。
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