《哪吒之魔童降世》优秀观后感：我命由我，不由天
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篇1：《哪吒之魔童降世》优秀观后感：我命由我，不由天
空间被《哪咤》刷爆。法语遇到巨大瓶颈的我，苦恼的我决定看个电影调节一下。虽然没有什么因果联系，反正我看了。
和我们儿时看的哪咤闹海略有不同。哪咤闹海是龙族兴风作浪，莲花化身的哪咤设定就是正义之身。惹来水淹陈塘关这飞来横祸，更像是正不压邪，社会职场中的普遍现象。官官相护。道高一尺，魔高一丈。
《哪咤》中哪咤刚开始就被设定为邪的化身。他是混元珠中魔丸的投胎。而原本被抽筋剥皮的敖丙却是融入了代表正义的灵珠的力量。我想用《火影忍者》来类比。鸣人刚出生就被定位妖狐的命运，都是第一次为人，但他却被剥夺了正常生活的权利。村里人视他为瘟疫。明明什么都没做，但接待他的只有冷眼，冷语，臭鸡蛋，烂菜叶。待遇如同过街老鼠。殊途同归。还在胎中的哪咤就被强行打上魔丸的印记。被世人唾弃。
说人之初，性本善我觉得不全对。哪咤身为魔丸，刚出生的行动由潜意识控制，虽然一出生就拆家。但我觉得刚出生的婴儿都是如此。没人教他如何哭泣，如何舔手指，如何放屁拉屎，但他生来就会。没人让他扔火球拆家，都是本能。但在殷夫人和李靖充满的亲情的注视中，人性压过魔性，他也像正常宝宝一样，想要亲亲抱抱举高高。
哪咤想和同龄的孩子踢毽子的时候，遭到的是村民的唾弃，厌恶，躲避瘟疫的眼神。他做错了么?村民对哪咤的初衷就是充满恶意。虽然中国电影的大结局肯定是圆满的。但我对这种普遍现象真的细思极恐。因为哪咤相当于是触动了某种契机，而且有没有放弃他的父母。相当于他的被救赎是有几率。
很多反社会的天才开始的开始都是身不由己。因为家庭的原因，比如父亲坐过牢，母亲生活紊乱。那他的孩子就是老鼠的孩子会打洞。周围的人就会自顾自的给他贴上自己臆想的标签。很简单的例子，他的父亲是小偷，班里要是丢了东西，你先怀疑谁?如果发现偷东西的是个书香门第之子，你会不会很诧异?会不会还有他是不是在栽赃的想法?
就是这样了。性本善呢?把人往好的方面想呢?因为他的一些特殊背景，就无端怀疑他。是不是，人之常情?可怕么?哪咤是在堕落的路上被父母师傅捞了一把。那生活中那些人呢?谁能捞他们一把?结果就是，自甘堕落了。然后呢?接踵而来的是不是，“虎父无犬子啊”老爸什么样儿子样。再往后呢?
有一个桥段是哪咤信了父母师傅的话，觉得自己是灵珠，有了斩妖除魔的想法。他遇到了要生吃小狗的夜叉，有了伸张正义的心的他自然想用这个夜叉的死亡，向村民证明自己。被群体排挤的人更想向群体证明自己。误会大多来自不理解，哪咤急于想找到藏在水缸里夜叉，开始一个一个破坏水缸，但在村民看来，哪咤又发疯了。
像不像三打白骨精?悟空像保护他们，但在师弟看来他是无事生非，师傅看来是滥杀无辜。这是多大的不理解?有多人能到最后可以沉冤昭雪?堕落了呗。
在说敖丙。他看起来好像是生来为善，但他的命运好像也不是自己可以控制。背负着家族的命运……就背负着家族的命运?那件万龙甲像不像家里对晚辈的殷切的期待?更好玩的是，他不是自己选择的，是家族的人强压给他的。和我们一般家庭有何区别?孩子刚出生就背负了很多不是他自己选择的，他能怎么办?在夹缝中保存了自己一丝独立的意识。最后呢?摸摸身上的铠甲，这是长辈的期望啊!他选择堕落成魔。为了家族的复兴，陨灭另一个家族。凭什么呢?家族的压力可以完全改变一个人。到最后，他选择和哪咤一样，自己选择自己的命运。为了自己的价值观，又选择背弃家族的希冀。这个人物就很矛盾，价值观一直再被重新树立。到底什么是对什么是错。哪咤最后成了英雄，他更像猪八戒里外不是人，这就是包办人生的结果了。就是说么，其实不用上纲上线，不用深究背后的道道，followyourheart就行了
申公豹倒更像是一个悲剧的人物。看起来好像是反派。但真的让我为他报不公。他是最勤勉的，但因为血统原因，被元始天尊排挤在外。都是憨憨的太二真人饱受青睐。真的不能说什么看你人品好所以委以重任。我觉得这真的很假，能力越大责任越大，不能因为他是乞丐出生，但勤勉，能力出众，只是因为背景，所以放弃他。另一个呢?根正苗红，人品也不错虽然天资不佳，但背景让人看着舒服，所以奇奇怪怪的偏袒一方。不是应该，你强就是你干，该是你的就是你的么?这也促使了一个正派人物的堕落。这里还有一个蝴蝶效应，故事开始不就是申公豹倒换了灵珠导致的一系类悲剧和阴差阳错么。为什么要盗换灵珠?在元始天尊哪里遭到了歧视。龙珠身为妖族也遭到了歧视，所以有了盗换的想法，直到影片最后的彩蛋，龙族肯定是要反的。怎么说的清的。佛教里是因果报应。哲学上事物存在普遍联系
还有很多人物，不想一个一个点评。但我觉得这个电影的主题表现的真的非常到位。我命由我不由天!哪咤到最后逆天改命，敖丙到最后可以不顾家族顺从自己的心意，李靖夫妇不相信魔丸的标签，拼命的想改变他，龙族也是了，凭什么就被锁在天牢……人生啊。真的很操蛋!嚷嚷着不服输，可还是有一大波人挺不住第一波攻势。有些顶住了，但努力到最后也没个什么乱用。还有些才是又又努力，又被运气眷顾的人。
但这都是屁话，不努力干嘛?等着吃屁啊?搏一搏，单车变摩托的道理总不会变的。功过是非是留给后人评说，纠结太多反而无益。你怎么活管别人鸟事。
但归根到底，哪咤和敖丙爱情还是很让人羡慕的。对哪咤来说，只要能确定你我在这一刻的存在就够了。如果最后能在一起，晚一点真的无所谓。
电影哪吒之魔童降世观后感1200字
今天去电影院看了最近的爆款电影《哪吒之魔童降世》，看完之后不得不感叹，国漫真的越来越好了!几个主要人物的形象展示的很丰满，给我带来了很多感触。
哪吒，他走的是典型的苦逼热血动漫主角路线：本来给的是成仙的命，却因为申公豹作祟变成了魔丸转世，出生就被陈塘关百姓当作妖怪排挤，接受他的只有父母和一个不靠谱的师傅太乙真人。好不容易交到个朋友，最后却不得不成为宿敌。但是这样的悲惨命运才突显出哪吒的精神：即使被众人排挤，也想斩妖除魔得到大家的认可;即使承受着魔丸转世危害世间的命运，也想成为英雄保护陈塘关的百姓;即使有机会躲避天劫，让父亲李靖承受，哪吒也酷酷地留下一句：“我自己的命我自己扛，不连累别人”。
不认命是哪吒的命，这是电影最后一句台词，是哪吒传递给我们的精神。电影中哪吒顶天立地喊出那句“去他个鸟命!我命由我不由天!是魔是仙，我自己决定!”的画面让我印象深刻，这也正是哪吒教会我们的要与命运斗到底的道理。
电影中还有很多很感人的地方：当我看到李靖想用符咒替哪吒承担天劫，被仙人问道哪吒是你什么人?回答，“他是我儿”时差点流泪。三年时光很短，却值得一个父亲心甘情愿的交出他的全部生命。李靖对哪吒说：“爹一直对你很严，知道你心里有气，别在意别人的看法，你是谁，只有你自己说了才算。”也正是有这样一位父亲的教导和鼓励，才让哪吒勇敢地去与命运做斗争。而相比之下另一位父亲龙王就显得有些惨，他把全龙族的命运压在了同样只有三岁的敖丙身上，却从未考虑过他的感受，才导致了敖丙的悲惨和计划的失败。这同样也告诉我们好的家庭教育对子女人生的重要性。
其实整部剧最引起我深思的是申公豹这个角色。在我看来，申公豹不是反派，他给我们指明了这个世界的反派——对妖怪的偏见。申公豹是个可怜人，他之前也像哪吒一样，不满自己妖怪的命运，努力修炼，想有朝一日可以摆脱豹子精的身份，成为受万人敬仰的仙。可到了天上他才发现，天上的仙也看不起他是妖怪的命运，无论申公豹怎么努力，师傅一直不承认他是弟子的身份。到最后只能无奈的说一句：“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动。”
被哪吒打脸，被弟子背叛，被师傅抛弃的申公豹被我们耻笑，可我们却忘记了：他曾经，也是哪吒啊!我们可以歌颂哪吒不信命的精神，但回归现实，我们其实都难逃过沦为申公豹的命运吧。毕竟生活中有多少人有像哪吒那样的力量去对抗命运呢?有多少人拥有无论你做什么都支持你的家庭呢?有多少人愿意忽略你的出身，忽略你的背景、忽略你的种.种而只看你的实力和努力呢?
生活中的大多数人穷尽一生，也不过是申公豹而已吧。年轻时，我们以为自己是那个与天作对，一路斩妖除魔的哪吒。可长大后发现，有些天自己是顶不住的，有些魔自己是杀不死的。终于我们败给了现实，败给了命运，像申公豹一样想走一条更简单的路，想寻找一条捷径，把成功的任务降低，把改变命运的想法给了我们的后辈。终于发现自己成为了申公豹，或着说，我们本来就是那一只豹子精而已。
但反抗过、奋斗过、努力过，至少能让自己更好的去接受命运，也许是这样的吧。
电影《哪吒之魔童降世》观后感650字
昨天去看了期待已久的《哪吒之魔童降世》，讲述的还是我们传统中大概的人物关系，但是对于人物形象的塑造可以说是非常创新了。从哪吒的师傅太乙真人的出场，到殷夫人，李靖的出场都十分具有新意，特别是太乙真人的那一口川普，可以说是笑liao不断。是本来头脑中固有的神仙形象发生很大的反转，使其形象更加的饱满而富有激情，充满想象力。
提起动画片，大家都会不约而同的想到迪士尼公司的作品。不可否认迪士尼公司在作品的精细程度或者是配乐都有十分惊人的成绩，在动画片市场占据较大的份额。反观《哪吒之魔童降世》，在观影的过程中，并没有让人产生落差，相反，在细节的处理和画面的观感来说给予我们观众非常大的惊喜。但是在配乐的方面还需要再完善一些，有些时候歌词和情景的处理还没有达到那种相得益彰的感觉，稍微有些平平无奇。
从故事线来说，在观看的过程中一直随着情节设计走，或是搞笑，或者悲伤，亦或是感动，都向观众传达的一清二楚，给给非常直观的观影体验。
哪吒和敖丙这两个形象的设计和我们平时所接触的形象有所不不同，在这部作品中加深了对于哪吒和敖丙人物内心的探究，带给大家关于人性的思考，环境和人性格的关系。一个人的善良可能会被社会上一些成见，一些流言蜚语所左右。就像里面哪吒的一句台词“我命由我不由天”，这是很多人都感从身受。一个受到世人的成见，一个背负着家族的重担，两个人很像，都是孤独，善良的人。也许就是有太多的身不由己才会变得如此惺惺相惜。两个人的友谊，以及彼此与家庭中的亲情，使得整部影片有张有弛，十分精彩。总而言之，是一部十分值得去电影院看的作品。
关于第二部，我们在等待。
篇2：《哪吒之魔童降世》观后感优秀作文：我命由我，不由天
《哪吒之魔童降世》评价：每个时代都有每个时代的哪吒
取材神话大胆改编 哪吒&敖丙诠释“不认命”倔强少年
此番发布的终极预告和海报，向观众透露了更多包括哪吒个人命运，及哪吒、敖丙人物关系等全新内容，信息量巨大。可以看出，电影《哪吒之魔童降世》对传统神话英雄进行了颠覆性的改编。相比于原著中的“恶童”哪吒，无论是79版反抗父权的《哪吒闹海》，还是此次影片中反抗天命的“魔童”哪吒，都对原著进行了改编，与时代精神相符，有着独特的现实的意义。可以说，每个时代都有每个时代的哪吒。导演饺子表示“故事是一个外壳，里面的精神内核需要随着时代不断变化。每个时代的文化都应该符合当代精神，我们是本着服务当代观众的理念，对原著进行了改编。”
命运是会改变的，正反派不是绝对的。电影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”。导演饺子表示，片中最大的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点，便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中，哪吒虽是“魔童”，受尽世人偏见，但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运;敖丙虽是“灵珠”，但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下，走上了邪路，甚至于“水淹陈塘关”。哪吒、敖丙看似水火不容，实则亦敌亦友。敖丙也正是在哪吒的影响下，学会敢于做自己、不认命，并与哪吒联手抵抗命运，成为对方“唯一的朋友”。
富含深意的“颠覆”设定 导演：制作完成是一个奇迹
电影《哪吒之魔童降世》历经66版剧本修改，片中许多看似“颠覆”的设定都富含导演饺子的深意。比如，影片特意把龙宫设定成“海底炼狱”，因为“炼狱”的存在更能凸显龙族饱受天庭偏见的委屈与不甘，也让敖丙拯救龙族的行为更具说服力;对于观众热议的“踢毽子”场景，导演表示，蹴鞠等运动的产生时间与哪吒所处年代不相符，没有确切产生年代的“毽子”，有趣又与情节相贴合，所以才选用了“毽子”。除此之外，包括说“川普”的太乙真人、没有“裤兜”的哪吒等，片中不少设定其实都与影片剧情、具体历史文化有着紧密的联系，经过导演饺子的反复研究和确认。
导演对于影片的考究，给观众呈现了更完美的作品，也成倍加大了影片的制作难度。导演饺子透露表示，影片制作后期找来一个执行制片，做过很多国产动画项目，直言影片绝不可能在上映日期之前做完。为了完成影片制作，可以说制作团队的每一个人“心里都憋着一口气，加班加点，不是996而是007地全力以赴”。被问及影片制作最困难的地方时，导演饺子感慨表示，“已经记不清哪一个最难了，整个过程都是硬挺过来的，每迈过一个坎回头看都是一个奇迹”。
暑假观看《哪吒之魔童降世》有感
在我们的印象中，敖丙不过是一个打酱油的角色，出场没几分钟就挂了。当年哪吒闹海，把敖丙抽筋剥皮，气得龙王要为儿报仇，前往陈塘关，要李靖交人。最后哪吒削骨还父削肉还母。
不过在《哪吒之魔童降世》中看不到这样“血腥”画面，剧情跟观众所预设的有所出入，人设的安排也很巧妙——哪吒不刻板，敖丙不脸谱，其他人也有自己的闪光点。而在这里要说的是哪吒和敖丙这两个人。
剧情中，哪吒和敖丙的能力来源于同一颗灵珠，他们是命运共同体。哪吒本来是天选之子，他能够得到灵珠之力，结果申公豹的移花接木，一颗魔丸，让哪吒打从出生起就被贴上了妖怪的标签。而申公豹拿着灵珠，喂养了敖丙，让敖丙获得了灵珠之力。
两人阴差阳错之下，成为对彼此的对立面，他们拥有极端的性格，哪吒异常暴躁，敖丙异常冷静。但是就这样的两个人，不打不相识，在海边踢毽子的画面，让人感慨万千。哪吒说除了他娘亲，敖丙是第一个陪他踢毽子的人。而敖丙拿出了小螺号，告诉哪吒，从今之后我们是朋友。
然而当敖丙得知哪吒就是他必须杀掉的人的时候，他犹豫了。敖丙是善良的，但是他的善良却成为了龙王和申公豹交易的筹码。为了家族，为了师傅，当他听到众人都在议论他们龙族全是小偷的时候，他黑化了。
可能有的人觉得，敖丙黑化的速度有点快。但其实并不快，因为敖丙很善良，善良到对简单的是非对错都分不清。而这样子极端的善良，也容易衍生出恶，所以他决心要让陈塘关的所有百姓陪葬。
而哪吒跟敖丙正好相反。因为天生怪力，加上出生的时候他露出了魔鬼的样貌，陈塘关所有百姓都惧怕他，小孩子都会叫他妖怪。但是哪吒并不知道自己是妖怪，他只是感受到来自陌生人的恶意，对这份恶意，他很恼怒，所以每次有人叫他妖怪的时候，他会气得动手打人。哪吒每次都会逃出去大闹一场，如同熊孩子一般。
哪吒暴躁的性格，也正是对应了他拥有“极端”的恶，当他失控的时候，会不分青皂白乱打人，在图里修炼的时候，哪吒灭妖完全可以不顾百姓的安危，而他给出的理由是都不是真人。但是当他真的遇到妖怪的时候，他的表现却很不一样。海夜叉在逃跑的时候，掳走了小妹妹，按照哪吒的性子，直接喷火就完事了，但在紧要关头，他收住了，因为还有小妹妹在妖怪手里。
哪吒的恶来源于魔丸，但他也能够克制住自己的恶念。在大战敖丙的时候，他知道乾坤圈能够抑制魔丸的能力，所以将其束缚在手上。这一次，他没有六亲不认，也没有失去理智，为了拯救苍生，他使出了浑身的力量。
最后敖丙跟哪吒身死，魂魄还在。这样不知算是喜还是悲的结局，也让人沉思。实际上，哪吒和敖丙就是命运的共同体，他们代表阴阳两极，代表事物的对立面，没有绝对的善，也没有十足的恶。
《哪吒之魔童降世》优秀影评
国漫的创新
电影中的哪吒是一个三岁的孩童，红肚兜、齐刘海、大眼睛，浓浓的烟熏妆透露一丝邪恶，笑起来一口大板牙，双手插在裤兜、走路吊儿郎当……说实话这个形象比我们之前接触到的哪吒都要丑，但是眼神步伐之中又透露着古惑仔痞帅之感。
不仅仅是哪吒个人形象的创新，在人物关系上，电影也摆脱了之前的固化印象。敖丙不是势不两立的敌人，而是和哪吒有共同心迹的朋友，甚至他们身上的互补性让二人充满了CP感。母亲殷夫人不再是传统的慈母形象，而是活泼开朗、神经大条的女性，可英勇的除妖降魔，也可大大咧咧的和吒儿一起后院踢毽子。李靖也不是那个昏聩、冷血、高高在上的父亲形象，有了更多的温情。所以电影中的哪吒不是那个反抗父权的哪吒，也不存在“割肉还母，剔骨还父”的悲情，电影所表达的重心并不在此。
且不讨论我国动画制作技术上的精进，在整个剧情的编排上，也是充满了笑点和槽点。太乙满嘴的四川方言、哪吒一口一个小爷自称、输入密码指纹解锁等，这些诙谐的现代表达方式、互联网式的段子使前半场的观影感受轻松了许多，直到中间巨大的矛盾冲突才让人多了些思考。这样的电影表达方式，有点像开心麻花团队的风格，笑中带泪，哲理不经意间流出。
好的电影作品，总有几处直击内心的场景或台词。
你应该相信你什么，你应该相信自己的感觉
申公豹说，哪吒是魔丸，是即将给这个世界带来灾难、受到天雷惩罚的人。可敖丙在海边认识的那个哪吒并不如此，虽然脾气暴躁，但也有着救人的善心、除魔的正义和朋友的真诚，甚至救过自己一命。
敖丙困惑了……
这一幕有点打动我，当下便在手机记录下来这句话“你应该相信什么，你应该相信自己的感觉”，因为只有自己的感觉才是最真实的，是自己实际接触过程中的真实评价。每一个人都会来描述这个世界，描述其中的人和事，但是那并不是你自己真是看到的听到的，跟着感觉走似乎听起来是很不靠谱的一件事，但是往往感性的判断才是最直接的。
人心中的成见是一座大山
全剧中印象最深的一句台词，揣测着应该也是编剧最想表达的主题。成年人的世界，都活在成见里。哪吒的出生便带着不祥和怪异，乡邻远离他、孤立他、唾弃他，甚至误解他除妖救人的好意，让哪吒的孤独感和戾气越来越重，“既然我是大家都说我是魔童，那我就当好这个魔童吧”，所以哪吒所到之处，无不是鸡飞狗跳乱作一团……
成见这座大山，神仙也搬不动。
龙王和申公豹也背着这样的成见，天帝对妖兽心存成见，故不重用申公豹，安排龙王镇守龙宫。活在成见中的人，总是深受其苦。而我们，也应该摒弃对别人的成见，从活生生的人的角度和事物的本质来看待和评价。
你是谁只有你自己说了算，不要在意别人的看法
既然不能改变我们所生活的这个充满成见的世界，那么就不去在意和理会，用自己的方式来着证明自己。
若命运不公，我便和它斗到底。哪吒的这句台词及当时力挽狂澜拯救陈塘关的场景，显得分外热血，场面燃爆。哪吒最终做到了，主宰自己命运，敖丙也最终也选择走向善的一面，改变自己的命运。
命运是什么，之前听到一个答案，命运是你所有选择的总和。
如果你愿意去努力改变命运，那么一直以来的这种选择，就真的会改变你的命运。
《哪吒之魔童降世》：寄托当下人心中的英雄情怀
哪吒的形象一改往常，变成一个有着黑眼圈的少年，这一细节的反差和后面剧情令故事展现的情怀更为生动。哪吒与孙悟空一样家喻户晓，早在多年前就有部《哪吒闹海》，其立意与《哪吒之魔童降世》殊途同归，除了哪吒与父母间的情意还有拯救陈塘关百姓的无畏，更有与命运抗争的英雄主义情怀贯穿始终。
电影在前作的基础上大胆创新，既保留了中国传统文化的精髓，又加入了现代流行元素，让所要展现的文化更易于被受众接受。作为暑期档的电影，成功之处在于它不仅吸引了孩童，更吸引了一大波的成年观众。它打破成见，强调自我的独立性，更兼顾有隐喻的现实。影片中有不少世俗丑恶的一面，比起真相，很多人更愿意去相信道听途说，然后带着有色眼镜去看人。面对世俗如此，哪吒依然是我们童年记忆中那个敢于与命运做出抵抗的少年，正如海报上的字：不信，所谓命中注定。
电影中笑点不少，让观众喜泪参半。故事一开始哪吒就以魔丸诞生，因为其魔性致天命难违，仅有三年的寿命。然在短短三年里哪吒却有着难比常人的经历，他的经历与孙悟空类似，同为反叛型超级英雄，明知天命难违偏要违，好似我们童年时看过的《西游记》中孙悟空逃出八卦炉的那一刹那令人唏嘘感慨，虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动，依然有着奉献和担当的着中华文化的价值取向。
面对世俗复杂，尽管很多人选择默默接受，社会上的未知和艰辛让很多人棱角随着岁月都已消磨殆尽，剩下的唯有对青春过往的回忆，而《哪吒之魔童降世》似填补了大多数心中早已消逝的英雄情怀。电影中哪吒虽被人当成妖怪，哪吒极力改变现状却始终被世人误解，但是他内心的童真和正气犹在，这也造就他了后来没有堕入魔道，从而逆天改命。
也许我们不能是站在风口浪尖把握时代命运的人物，但我们依旧可以从身边小事做起。就好比电影中哪吒成为英雄的路纵然艰辛，即便天生为魔也不屈服于命运，这样的豪情和血性相信是很多人都曾有过的英雄梦。
《哪吒之魔童降世》影评
高热度国产动画电影《哪吒之魔童降世》将于7月26日正式登陆全国院线。近日影片发布终极预告，呈现出哪吒“坚守自我、打破成见”的倔强成长经历：“生而为魔”却不断与命运抗争，颠覆“非黑即白”的正反派概念。同时，片方发布一款终极海报，展现出哪吒、敖丙两大主角亦敌亦友的人物关系。自点映以来，电影《哪吒之魔童降世》一直备受关注。影片多次登上微博、豆瓣、知乎等多平台热搜，引发观众广泛讨论;导演田晓鹏、演员姚晨发文给予影片好评，表示“绝对不容错过”!距离影片上映还有一天时间，截至目前，影片豆瓣评分8.8、淘票票评分9.6、猫眼评分9.7，口碑位居同期电影前列。
取材神话大胆改编 哪吒&敖丙诠释“不认命”倔强少年
此番发布的终极预告和海报，向观众透露了更多包括哪吒个人命运，及哪吒、敖丙人物关系等全新内容，信息量巨大。可以看出，电影《哪吒之魔童降世》对传统神话英雄进行了颠覆性的改编。相比于原著中的“恶童”哪吒，无论是79版反抗父权的《哪吒闹海》，还是此次影片中反抗天命的“魔童”哪吒，都对原著进行了改编，与时代精神相符，有着独特的现实的意义。可以说，每个时代都有每个时代的哪吒。导演饺子表示“故事是一个外壳，里面的精神内核需要随着时代不断变化。每个时代的文化都应该符合当代精神，我们是本着服务当代观众的理念，对原著进行了改编。”
命运是会改变的，正反派不是绝对的。电影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”。导演饺子表示，片中最大的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点，便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中，哪吒虽是“魔童”，受尽世人偏见，但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运;敖丙虽是“灵珠”，但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下，走上了邪路，甚至于“水淹陈塘关”。哪吒、敖丙看似水火不容，实则亦敌亦友。敖丙也正是在哪吒的影响下，学会敢于做自己、不认命，并与哪吒联手抵抗命运，成为对方“唯一的朋友”。
富含深意的“颠覆”设定 导演：制作完成是一个奇迹
电影《哪吒之魔童降世》历经66版剧本修改，片中许多看似“颠覆”的设定都富含导演饺子的深意。比如，影片特意把龙宫设定成“海底炼狱”，因为“炼狱”的存在更能凸显龙族饱受天庭偏见的委屈与不甘，也让敖丙拯救龙族的行为更具说服力;对于观众热议的“踢毽子”场景，导演表示，蹴鞠等运动的产生时间与哪吒所处年代不相符，没有确切产生年代的“毽子”，有趣又与情节相贴合，所以才选用了“毽子”。除此之外，包括说“川普”的太乙真人、没有“裤兜”的哪吒等，片中不少设定其实都与影片剧情、具体历史文化有着紧密的联系，经过导演饺子的反复研究和确认。
导演对于影片的考究，给观众呈现了更完美的作品，也成倍加大了影片的制作难度。导演饺子透露表示，影片制作后期找来一个执行制片，做过很多国产动画项目，直言影片绝不可能在上映日期之前做完。为了完成影片制作，可以说制作团队的每一个人“心里都憋着一口气，加班加点，不是996而是007地全力以赴”。被问及影片制作最困难的地方时，导演饺子感慨表示，“已经记不清哪一个最难了，整个过程都是硬挺过来的，每迈过一个坎回头看都是一个奇迹”。
篇3：“我命由我不由天”——观《哪吒之魔童降世》有感
“我命由我不由天”——观《哪吒之魔童降世》有感
在暑假里，有一部电影很火，口碑也不错，它就是——《哪吒之魔童降世》，他让我懂得了深刻的道理……。
这部电影的主人公是一位名叫哪吒的小孩，讲天地孕育了一颗混元珠，元始天尊又把它提炼成灵珠和魔丸。灵珠投胎做人，魔丸会诞出魔王，为祸人间。天尊命太乙将灵珠生在陈塘关李靖家取名哪吒。因为申公豹使坏，阴差阳错却把魔丸投在了哪吒身上。他一出生就伤人无数，村民们也谈之色变。哪吒没有朋友也没有玩伴，这使他孤傲暴躁总想闹出点事来。
无论哪吒多顽皮，他的`父母都没有放弃过他。母亲甚至提出在哪吒不多的时光里，只想陪他开心快乐，而父亲用换命符舍命救子，一句，“他是我儿，”彻底把哪吒拉回了正道。哪吒和敖丙大战，当他要刺向敖丙的一刹那却嘎然而止，说了句，“你是我唯一的朋友。”最终俩人不屈服命运，共同和命运较量逆天改命。
现实生活中，我们的命运从出生就各不相同。但一定要相信每个父母都是疼爱自己孩子的。出生和背景我们都难以选择，但是命运是可以选择的。就像哪吒，他不屈服命运，一次次的想证明自己不是魔王，而是除魔的大英雄。我们也可以，既然先天条件一般，就需要我们去加倍努力奋斗，无论多艰难，我们都要证明自己有能力做的到！我们的命运由自己掌握，不由天来决定，就像电影中的一句话“我命由我不由天！”
我们无论出身如何，都应该保有一颗正义和善良的心，就像这部电影说的那样，如果命运不公，那就和它斗到低，命运是自己说的算，不是别人说的算，就像那一句话“我命由我不由天！”
篇4：电影《哪吒之魔童降世》观后感 我命不由天心得体会
电影《哪吒之魔童降世》观后感精选(一)
哪吒的形象一改往常，变成一个有着黑眼圈的少年，这一细节的反差和后面剧情令故事展现的情怀更为生动。哪吒与孙悟空一样家喻户晓，早在多年前就有部《哪吒闹海》，其立意与《哪吒之魔童降世》殊途同归，除了哪吒与父母间的情意还有拯救陈塘关百姓的无畏，更有与命运抗争的英雄主义情怀贯穿始终。
电影在前作的基础上大胆创新，既保留了中国传统文化的精髓，又加入了现代流行元素，让所要展现的文化更易于被受众接受。作为暑期档的电影，成功之处在于它不仅吸引了孩童，更吸引了一大波的成年观众。它打破成见，强调自我的独立性，更兼顾有隐喻的现实。影片中有不少世俗丑恶的一面，比起真相，很多人更愿意去相信道听途说，然后带着有色眼镜去看人。面对世俗如此，哪吒依然是我们童年记忆中那个敢于与命运做出抵抗的少年，正如海报上的字：不信，所谓命中注定。
电影中笑点不少，让观众喜泪参半。故事一开始哪吒就以魔丸诞生，因为其魔性致天命难违，仅有三年的寿命。然在短短三年里哪吒却有着难比常人的经历，他的经历与孙悟空类似，同为反叛型超级英雄，明知天命难违偏要违，好似我们童年时看过的《西游记》中孙悟空逃出八卦炉的那一刹那令人唏嘘感慨，虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动，依然有着奉献和担当的着中华文化的价值取向。
面对世俗复杂，尽管很多人选择默默接受，社会上的未知和艰辛让很多人棱角随着岁月都已消磨殆尽，剩下的唯有对青春过往的回忆，而《哪吒之魔童降世》似填补了大多数心中早已消逝的英雄情怀。电影中哪吒虽被人当成妖怪，哪吒极力改变现状却始终被世人误解，但是他内心的童真和正气犹在，这也造就他了后来没有堕入魔道，从而逆天改命。
也许我们不能是站在风口浪尖把握时代命运的人物，但我们依旧可以从身边小事做起。就好比电影中哪吒成为英雄的路纵然艰辛，即便天生为魔也不屈服于命运，这样的豪情和血性相信是很多人都曾有过的英雄梦。
电影《哪吒之魔童降世》观后感经典(二)
作为史上最坏的哪吒，《哪吒之魔童降世》一经点映就收获了超高口碑。
李哪吒(简称哪吒)是中国古代神话传说中的人物，活跃于明代神魔系列小说名著《西游记》、《南游记》、《封神演义》等多部古典文学作品。
“哪吒”是具备广大群众基础的人物IP，创作这样的人物故事有一定难度，如何让影迷接受并喜欢《哪吒之魔童降世》这部国产动画，是该片能否成为暑期档黑马的制胜关键。
《哪吒之魔童降世》的导演(编剧)饺子非常聪明的选择了“哪吒出世”的切入点进行核心创作。神话人物(英雄)的起源故事，近年来颇受影迷追捧。讲述超级英雄从哪里来?怎么来?能够更佳地帮助民众理解人物故事脉络，为构建系列作品打下夯实的群众基础。
哪吒的出世在古典文学中基本都是一笔带过。比如《封神演义》第12回原文描写：“这位神圣下世，乃姜子牙先行官是也，灵珠子化身。” 一句话具备非常强的想象空间。古典中讲到【灵珠子】贵为阐教的镇教奇宝，奉师祖元始法旨下世，为保周灭纣而诞生，本为哪吒前世，灵性巨大之宝珠，太乙真人掌中奇珍异宝，孕育仙胎之神物，后胎化肉球经三年六个月出道。
《哪吒之魔童降世》抓取了这么一句话，进行了110分钟的详细解读，让哪吒活灵活现地出现在大众面前，玩世不恭的哪吒也以独特的性格圈粉无数。
《哪吒之魔童降世》故事流畅、角色生动，虽然魔改，但整体路线还是以脍炙人口的大闹陈塘关故事为基础，且更符合当下文化价值。观感体验与大圣归来很像，笑料与热血并举。设定方面除了哪吒三件套外，山河社稷图、神火罩等设定都是源自封神的噱头，也有小云云、结界兄弟等可爱的原创角色。扎实的故事，生动的角色，饱满的情绪，炸裂的场面，这一切都构成了110分钟云霄飞车式的、畅快淋漓的观影体验，只可惜结尾大战意犹未尽，不算过瘾。至于画面嘛，制作水平早就不是华语动画的掣肘了，这更是有着美观造型和时髦特效的视觉大餐。
电影《哪吒之魔童降世》观后感推荐(三)
有人说这是一份给畸形和残障孩子心灵的礼物。我认为不管是大人还是小孩都值得一看。
十个里有一个看了能体谅父母的苦心，一百个孩子里有一个能明白要为自己的行为负责任，那这部电影就有他存在的意义了。
第一，不要在意别人心里的成见。如果别人影响到了你，你要做的是，要么远离这个人，要么打倒，千万不要想着改变这个人的成见，因为成见已经融入这个人整体的人生观里了。想要改变整个人太难了。第二，大众是盲从的。很多艺术家都告诫我们不要在意大众的看法，因为大众的看法毫无意义，对你这个人没有任何参考价值。大众的看法来自于个别意见领袖和盲从的大多数。不要在意，不管他们是敌视你还是赞扬你。
剧情里的申公豹，他一直不接受自己是妖，认不清自己身上的缺点，而错误得将得不到的地位和认可全部归于是自己出身问题。嫉妒为什么是太乙真人而不是技术高超的他。就好像巴拉拉小魔仙里的小月，嫉妒为什么选择小兰守护魔仙堡而不是能力在她之上的自己。
我是哪吒，不认命，便是我的命。
电影《哪吒之魔童降世》观后感热门(四)
哪吒，敖丙就是一体，嗯，怎么才能算成一体呢，那当然是去成亲啦。等你们有了孩子，你们的孩子就是混元珠，嗯，对，就是这样的。孩子是家长的希望嘛，你们的孩子就可以登仙救龙族，还是可以是救世英雄。对，就是这样，哪吒，敖丙你们成亲的任务是必须的，你们还如此的相爱，大家都盼着你们成亲呢。你们成亲 ，我们一定凑份子钱，凑40亿。你们的婚姻是幸福的，是受到广大人民祝福的，是大家期盼的，是众望所归的。所以，快去结婚吧!
我真是爱惨敖丙和哪吒了，看下来一路哭死。哪吒是主角，不会死，可是敖丙呢，第二部，他，会回来吗?哪吒可以用莲藕做化身，敖丙呢，他会怎么样?大家都知道哪吒最后是位列仙班的，那敖丙呢，他会死吗?会消失吗?会失去意识的和哪吒融合在一起吗?
在我心里，我从来没有把哪吒敖丙当做假的，我是真的把他们当成了另一个真实的世界，里面都是真实的，有血有肉的人。所以，我不希望他们出事，我不希望他们任何一个消失和死去。敖丙很温柔，我看到他就喜欢上了，听到他的声音就彻底沉沦了，我喜欢他喜欢的要死，对于哪吒也是一样的，更何况哪吒可是我童年男神。
所以，如果有第二部，请不要让他们任何一个消失，甚至死去!
电影《哪吒之魔童降世》观后感最新(五)
哪吒，完全颠覆了以前英气十足的形象，取而代之的是邪恶吊儿郎当的样子。就光是哪吒的形象也是值得去看的。
他只是一个贴着标签的魔，过完了一段亦正亦邪的命。是混世魔王，也是救世英雄。人们只看到他翻天覆地的破坏和惊天动地的救赎。 哪吒，申公豹，敖丙……似乎每个人都在为自己对抗命运的不公。这不是鸡汤，也没有突兀的加进语言里，基本上是契合所有人物的关系价值观融合到他们子里。剧情的改编更适合当今社会的一些价值观，哪吒并没有吊打龙王三太子，也没有把骨肉还给父母的血腥场面。据说还有很多人感动得流泪，可以自备一包纸巾。可，他只是一个有人愿意陪他踢毽子就能坦诚相待的孩子，在母亲归来时能多陪他就会窃喜的孩子啊。 最后，即使前面一项你都不该片的剧情肯定能够吸引你。成见是一座山，哪吒一出生就被世人成见抛弃，甚至师傅，父母也或多或少对他有成见。我看到快结尾了，我都在想，到底谁是大BOSS?原来那不是别人，最大的敌人永远都是自己。
篇5：暑假热映电影《哪吒之魔童降世》观后感：我命由我不由天
《哪吒之魔童降世》观后感1100字
经不起宣传的诱惑，晚饭后，我们也到电影院凑热闹，观看了被朋友圈广为宣传的国产动漫--。
影片在技术上有所突破，但逻辑上有糟点，笑点有粗俗嫌疑。对原故事有取舍，也有继承和发挥。结局有点落入大圆满的俗套。基本上可以看成励志片。
下面发表一下几点粗浅的看法：
1、“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算!”
这是我最喜欢的一句台词。谁不是在屈辱中一路长大。谁不是一边哭着，一边负重前行!是人是妖，不是别人说了算!虽然“人心中的成见就像一座大山，任你怎么努力也休想搬动。”但如果一直沉浸在别人的偏见里，就会永远失去自己。人最可贵的是认清自己，相信自己!哪怕出身为妖，也要努力修炼成仙!
2、出身真的很重要，做个好人辣么难
只有少数幸运儿，一出生就在罗马，天生享受富贵荣华，光鲜亮丽，且受人尊重。
其他芸芸众生，大都是生于平凡，要努力抗争一番，才可能搏得一席之地。像《中国合伙人》中成东青，出生贫一代，就算考上北大，还是穷困到潦倒，卑微到猥琐。留校后，因为办校外辅导班而被开除。当然最终逆袭的结果大家都看到了。
还有少数极端的例子：出身不是平凡、卑微，而是被打上永世不得翻身的烙印，而且被枷锁紧紧扼住咽喉。像哪吒魔丸附身。像出身妖族、郁郁不得志的申公豹。像庞大的、接近权力中心的龙族，被困在海底天牢那么久，最大的希望就是儿子敖丙修炼成仙。但他们无论怎么修炼，都有永远去不掉的“龙角”。成仙封神的路太过遥远，也许永远达不到。
为了摆脱出身，有人终其一生都在挣扎。即便这样，也不能丢失成仙的愿望。“我命由我不由天。”再糟糕、再不堪，哪怕低到尘埃里的出身，也不能成为不努力或堕落的借口。哪怕面对失败、面对嘲讽，面对屈辱和误解，甚至面对打压和剿灭。你也不能放弃自己，自甘堕落。
3、爱是这个世界上唯一理智的行为
影片整体较压抑，但也有亮点。例如哪吒和敖丙的友谊;哪吒和小女孩之间的信任;尤其是父母对哪吒的爱，哪吒最后对父母理解的那一刻，我看得潸然泪下。其实，人和人之间理解、信任和爱，才是唤醒良知、打败魔性的最有力武器。
世上没有绝对的好坏、善恶。每个人身上或多或少都带有魔丸和灵珠的成分。只有爱和信任，才能真正转魔丸为灵珠。
再想想那个有名的“张扣扣案”。可以肯定，如果张扣扣幼年丧母后，能得到家人的关爱和疏导，长大后得到社会的认可，或者遇到爱他的女人，或者有了家庭，他是断然不会有极端报复行为的。正如张扣扣供述的“我要是娶妻生子了，也不会干这事儿”。连魔丸转世的哪吒在爱的感召下，最终也能放下魔性。爱是除掉魔性的灵丹妙药。爱也是也这个世界上唯一理智的行为。
《哪吒之魔童降世》观后感字
生命本就是孤独的旅程，我不知道现在的人为什么这么排斥孤独这词，可能是现代的科技越来越发达，但是人的心扉却慢慢在关闭，所以他们不喜欢别人说他孤独，可是人生并没有这么多如意的事，所以学会去接受孤独岂不是更好?
不知从何时开始，一个人去电影院被说成是孤独的表现，可是我倒是蛮喜欢这样的孤独的，一个人可以自由调配时间，观影结束后可以有思考时间。所以我经常会选择一个人去看电影，我喜欢电影院那个气氛，跟着大家一起笑，一起流泪。至于那些说看枪版的或者是说等在各大网站上映后再看，还有说去电影院就是浪费钱的人，我从来不会反驳他们，因为他们能说出这些话注定跟我是没有交集的，我又何必再浪费时间跟他们去争论呢?
最近一个人去看了场电影，《哪吒之魔童降世》。正式上映前的一个星期就已经开始点映了，那时候点映就有意向去观看，因为某些事情耽搁了，就推迟到正式上映了再去观看。去看之前，浏览了预告及剧照，当时心里想着这个哪吒形象这么丑，这部电影会好看吗?而且还是国产动画电影(并不是说国产动画电影不好，而是近几年能看的真的屈指可数)。然后又观看了大量UP主讲述这部电影的视频，基本都是吹爆，所以怀着忐忑不安的心情还是买了票。看完之后，真的是啪啪打脸，而且还是打的很舒服，看完之后吹就完事了。看完之后发现哪吒这个角色真的是越看感觉越痞帅，特别是双手插裤兜的时候，成魔的时候又变得超级酷。还有敖丙真的好帅，敖丙的武器竟然是真知棒。
这部动画绝对是今年以来我觉得最值得看的一部，至于那些杠精就没必要去看了。这部片，所讲述的剧情并不是太长也不复杂。主要讲的是打破命运的束缚，及人们心中的成见。这部剧最主要的是创新，颠覆传统的一些东西，也是挺大胆的，毕竟一不小心可能就跌落谷底。这个哪吒跟以往完全不同的哪吒形象，剧情也大有不同，特效真的很好，配乐恰到好处，细节刻画是真的完美，还有太乙的配音及申公豹的口吃给电影增加了一些笑点。
哪吒生来就是魔丸，三年后会引下天雷被摧毁，这便是他的命运，可他不认命。所以他反抗命运，想打破命运的枷锁。以至于后面他喊出的“去你的鸟命。若命运不公，我就和他斗到底。我命由我，不由天。是魔是仙，我自己决定”。不会让我觉得尴尬，而是热血沸腾。
敖丙生来就是灵珠，为了龙族千年的复兴，背负了一族的命运，他身穿万龙甲，可这身盔甲却是太过于沉重，寄予了整个龙族的希望，所以他是不成功便成仁。但命运的安排却让他与哪吒成为了对方唯一的朋友。
人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬得动。哪吒生而为魔，他希望为了自己正名，得到人们的认可，想要被人们所接受，可人心中的成见哪有这么容易消除，所以人人都惧怕他，排斥他。剧中有一幕是他在妖魔手中救了别人的妹妹，他在等着别人感谢他时，可是他被却人们误会，以为他就是抓走妹妹的人。他手指着那群人连说了三个“好好好”，看到这里感觉内心就绷不住了。一心想要证明自己，却被误解，还是有口难辩的那种。“他们把我当妖怪，那我就当给他们看看咯”。
申公豹因不是人族，所以注定一辈子得不到重用。申公豹为豹子精修炼成仙，即使他再怎么勤勤恳恳，法力多么高强。元始天尊还是将十二金仙最后一个位置欲交给太乙真人。所以他想靠自己改变自己的命运，抢夺了灵珠将其交给龙王。龙族为妖族，因天神对妖族的成见，所以龙族一辈子被囚禁在美其名曰龙宫的地方，一开始我都惊了，原来这个炼狱般的地方竟是龙宫，龙族想要通过敖丙来改变一族的命运。
敖丙最后阻止了成魔的哪吒大开杀戒，可因他是妖族，李靖夫妇想要将他降服。太乙感受到了敖丙身上的灵珠的气息，太乙知道灵珠是被龙族所偷，想将此事上报元始天尊。敖丙因身负重命，不得不将他们所有人都毁灭，销毁证据。
李靖外表冷漠、嘴硬，内心却是一直爱着哪吒。殷夫人集于所有母亲的特点，为了哪吒，一年来到处斩妖除魔，几乎没什么时间陪伴他，影片中的一幕是：殷夫人陪哪吒玩踢毽子，可是还没有玩的尽兴，因城外有妖魔捣乱，所以不得不去斩妖除魔。只能又把哪吒一人留在家里。这难道不是我们现在社会很多父母的缩影吗?不忙碌的工作就没有钱养家，可是忙碌的工作又会忽略了孩子，让他变成了一个叛逆的小孩。他们不爱自己的孩子吗?爱，可是有心无力。
后面哪吒嘴里念的打油诗也是感觉很有意思，“我是小妖怪，逍遥又自在;杀人不眨眼，吃人不放盐;;一口七八个，肚皮要撑破;茅房去拉屎，想起忘带纸。生活你全是泪，没死就得活受罪，越是折腾越倒霉，越有追求越悲催，垂死挣扎你累不累，不如瘫在床上睡。来来回回千百遍，小爷也是很疲倦”。
在这部电影里，我看到了一个人的成长路上饱受挫折。我看到了世人的成见，对于一个人的伤害有多大。我还看到了一群人即使命运的枷锁将他们锁的死死的，但是为了打破这枷锁走上了各自的道路。
人生旅途中，倘若你在这世俗中曾被命运无情的玩弄于股掌之中，也许这部电影会让你找回曾经的悸动，温暖你无处安放的心灵。
《哪吒》观后感
作者：周暄淇
昨天，我和爸爸妈妈一起去看了电影《哪吒》。
电影讲的是哪吒一生下来就是魔丸，村民们都认为他是妖怪，都很怕他，大家都躲着他。只有他的父母很爱他。爸爸告诉哪吒，他是灵珠，来到世界上是来保护大家的，哪吒就和仙长学法术。哪吒学了法术后回到村子打败了夜叉，却反而被村民们误会他偷走小孩。他在和夜叉打斗的时候认识了小白龙敖丙，并和他成为了朋友。善良的敖丙在申公豹的挑拨下去祸害村民，最后哪吒用他的生命去拯救村民，在醒悟过来的小白龙和仙长的帮忙下，顶住了天雷，保住了村子。
我觉得这部电影对我来说，有很多值得我学习的地方，学习小白龙的善良，学习哪吒的勇敢。
我觉得这部电影非常有意义。
《哪吒》观后感
作者：林熙
昨天，我和我最好的朋友一起去看了《哪吒》。
电影里说：哪吒一出生就是魔王，他只能活到三岁。村子里的人都很怕哪吒，认为他是一个妖怪。可是他的爸爸妈妈非常爱他，他爸爸告诉他，他是灵珠，要拯救天下百姓。电影最后哪吒用他的生命去拯救村民，在小白龙和仙长的帮忙下，顶住天雷保住村子，自己也活下来了。
电影里有一句话“我命由我不由天”，告诉我自己的命运由我自己掌握。我要像哪吒学习，不要在乎别人的看法，勇敢的做好自己。
《哪吒之魔童降世》观后感600字
207月最后一天，我和爸爸一起去电影院看了一场电影，名字叫《哪吒之魔童降世》。
电影讲述了有一颗从天上掉下来的神珠，它吸收着日月的能量，变成了一个怪物，一位老神仙把它分成了魔丸与灵丸，并在魔丸身上下了天蝎咒，三年后，魔丸会灭亡。
一位胖胖的神仙来保管2颗宝珠。神仙拿着宝珠来到了李家，李靖的夫人马上要生了，肚子里的孩子本应该是灵珠，却被神仙的师弟申公豹给换成了魔丸。
申公豹把灵珠给了海底的龙王，龙王的孩子敖丙出生了，而申公豹当起了敖丙的师父。
魔丸出生了，取名为哪吒，哪吒刚出生时是个全身冒火的小孩，神仙用一个神圈控制住他。
哪吒慢慢长大，他只有3年时间，李靖上天去找老神仙解开天蝎咒，可他不并不会解，只是以命换命，于是李靖决定用自己的命换哪吒的命，剩下的两年其实是李靖的命换来的，有个神仙问李靖哪吒是他什么人?李靖回答：“他是我儿!”
哪吒没有朋友很孤独，有一天他生气的跑到树林，无意中看到父亲李靖为他做的一切，发现了换命的秘密。他内心无比触动。
最终因为天蝎咒的魔力，哪吒倒下了。
哪吒虽然一出生就是魔童，但是在浓浓的母爱和父爱中长大，父亲李靖也一直在尽全力帮助他从魔变成灵，电影里我印象最深刻的两句话是：命由我不由天，是魔是仙，我自己决定!若命运不公，就和它斗到底!
看这部电影，我流了三次眼泪，为哪吒父母对他的爱而感动。还没有看这部电影的朋友，是不是有点心动了?
篇6：《哪吒之魔童降世》优秀观后感参考
高热度国产动画电影《哪吒之魔童降世》将于7月26日正式登陆全国院线。近日影片发布终极预告，呈现出哪吒“坚守自我、打破成见”的倔强成长经历：“生而为魔”却不断与命运抗争，颠覆“非黑即白”的正反派概念。同时，片方发布一款终极海报，展现出哪吒、敖丙两大主角亦敌亦友的人物关系。自点映以来，电影《哪吒之魔童降世》一直备受关注。影片多次登上微博、豆瓣、知乎等多平台热搜，引发观众广泛讨论;导演田晓鹏、演员姚晨发文给予影片好评，表示“绝对不容错过”!距离影片上映还有一天时间，截至目前，影片豆瓣评分8.8、淘票票评分9.6、猫眼评分9.7，口碑位居同期电影前列。
取材神话大胆改编 哪吒&敖丙诠释“不认命”倔强少年
此番发布的终极预告和海报，向观众透露了更多包括哪吒个人命运，及哪吒、敖丙人物关系等全新内容，信息量巨大。可以看出，电影《哪吒之魔童降世》对传统神话英雄进行了颠覆性的改编。相比于原著中的“恶童”哪吒，无论是79版反抗父权的《哪吒闹海》，还是此次影片中反抗天命的“魔童”哪吒，都对原著进行了改编，与时代精神相符，有着独特的现实的意义。可以说，每个时代都有每个时代的哪吒。导演饺子表示“故事是一个外壳，里面的精神内核需要随着时代不断变化。每个时代的文化都应该符合当代精神，我们是本着服务当代观众的理念，对原著进行了改编。”
命运是会改变的，正反派不是绝对的。电影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”。导演饺子表示，片中最大的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点，便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中，哪吒虽是“魔童”，受尽世人偏见，但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运;敖丙虽是“灵珠”，但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下，走上了邪路，甚至于“水淹陈塘关”。哪吒、敖丙看似水火不容，实则亦敌亦友。敖丙也正是在哪吒的影响下，学会敢于做自己、不认命，并与哪吒联手抵抗命运，成为对方“唯一的朋友”。
富含深意的“颠覆”设定 导演：制作完成是一个奇迹
电影《哪吒之魔童降世》历经66版剧本修改，片中许多看似“颠覆”的设定都富含导演饺子的深意。比如，影片特意把龙宫设定成“海底炼狱”，因为“炼狱”的存在更能凸显龙族饱受天庭偏见的委屈与不甘，也让敖丙拯救龙族的行为更具说服力;对于观众热议的“踢毽子”场景，导演表示，蹴鞠等运动的产生时间与哪吒所处年代不相符，没有确切产生年代的“毽子”，有趣又与情节相贴合，所以才选用了“毽子”。除此之外，包括说“川普”的太乙真人、没有“裤兜”的哪吒等，片中不少设定其实都与影片剧情、具体历史文化有着紧密的联系，经过导演饺子的反复研究和确认。
导演对于影片的考究，给观众呈现了更完美的作品，也成倍加大了影片的制作难度。导演饺子透露表示，影片制作后期找来一个执行制片，做过很多国产动画项目，直言影片绝不可能在上映日期之前做完。为了完成影片制作，可以说制作团队的每一个人“心里都憋着一口气，加班加点，不是996而是007地全力以赴”。被问及影片制作最困难的地方时，导演饺子感慨表示，“已经记不清哪一个最难了，整个过程都是硬挺过来的，每迈过一个坎回头看都是一个奇迹”。
《哪吒之魔童降世》：寄托当下人心中的英雄情怀
哪吒的形象一改往常，变成一个有着黑眼圈的少年，这一细节的反差和后面剧情令故事展现的情怀更为生动。哪吒与孙悟空一样家喻户晓，早在多年前就有部《哪吒闹海》，其立意与《哪吒之魔童降世》殊途同归，除了哪吒与父母间的情意还有拯救陈塘关百姓的无畏，更有与命运抗争的英雄主义情怀贯穿始终。
电影在前作的基础上大胆创新，既保留了中国传统文化的精髓，又加入了现代流行元素，让所要展现的文化更易于被受众接受。作为暑期档的电影，成功之处在于它不仅吸引了孩童，更吸引了一大波的成年观众。它打破成见，强调自我的独立性，更兼顾有隐喻的现实。影片中有不少世俗丑恶的一面，比起真相，很多人更愿意去相信道听途说，然后带着有色眼镜去看人。面对世俗如此，哪吒依然是我们童年记忆中那个敢于与命运做出抵抗的少年，正如海报上的字：不信，所谓命中注定。
电影中笑点不少，让观众喜泪参半。故事一开始哪吒就以魔丸诞生，因为其魔性致天命难违，仅有三年的寿命。然在短短三年里哪吒却有着难比常人的经历，他的经历与孙悟空类似，同为反叛型超级英雄，明知天命难违偏要违，好似我们童年时看过的《西游记》中孙悟空逃出八卦炉的那一刹那令人唏嘘感慨，虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动，依然有着奉献和担当的着中华文化的价值取向。
面对世俗复杂，尽管很多人选择默默接受，社会上的未知和艰辛让很多人棱角随着岁月都已消磨殆尽，剩下的唯有对青春过往的回忆，而《哪吒之魔童降世》似填补了大多数心中早已消逝的英雄情怀。电影中哪吒虽被人当成妖怪，哪吒极力改变现状却始终被世人误解，但是他内心的童真和正气犹在，这也造就他了后来没有堕入魔道，从而逆天改命。
也许我们不能是站在风口浪尖把握时代命运的人物，但我们依旧可以从身边小事做起。就好比电影中哪吒成为英雄的路纵然艰辛，即便天生为魔也不屈服于命运，这样的豪情和血性相信是很多人都曾有过的英雄梦。
《哪吒之魔童降世》评价：每个时代都有每个时代的哪吒
取材神话大胆改编 哪吒&敖丙诠释“不认命”倔强少年
此番发布的终极预告和海报，向观众透露了更多包括哪吒个人命运，及哪吒、敖丙人物关系等全新内容，信息量巨大。可以看出，电影《哪吒之魔童降世》对传统神话英雄进行了颠覆性的改编。相比于原著中的“恶童”哪吒，无论是79版反抗父权的《哪吒闹海》，还是此次影片中反抗天命的“魔童”哪吒，都对原著进行了改编，与时代精神相符，有着独特的现实的意义。可以说，每个时代都有每个时代的哪吒。导演饺子表示“故事是一个外壳，里面的精神内核需要随着时代不断变化。每个时代的文化都应该符合当代精神，我们是本着服务当代观众的理念，对原著进行了改编。”
命运是会改变的，正反派不是绝对的。电影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”。导演饺子表示，片中最大的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点，便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中，哪吒虽是“魔童”，受尽世人偏见，但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运;敖丙虽是“灵珠”，但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下，走上了邪路，甚至于“水淹陈塘关”。哪吒、敖丙看似水火不容，实则亦敌亦友。敖丙也正是在哪吒的影响下，学会敢于做自己、不认命，并与哪吒联手抵抗命运，成为对方“唯一的朋友”。
富含深意的“颠覆”设定 导演：制作完成是一个奇迹
电影《哪吒之魔童降世》历经66版剧本修改，片中许多看似“颠覆”的设定都富含导演饺子的深意。比如，影片特意把龙宫设定成“海底炼狱”，因为“炼狱”的存在更能凸显龙族饱受天庭偏见的委屈与不甘，也让敖丙拯救龙族的行为更具说服力;对于观众热议的“踢毽子”场景，导演表示，蹴鞠等运动的产生时间与哪吒所处年代不相符，没有确切产生年代的“毽子”，有趣又与情节相贴合，所以才选用了“毽子”。除此之外，包括说“川普”的太乙真人、没有“裤兜”的哪吒等，片中不少设定其实都与影片剧情、具体历史文化有着紧密的联系，经过导演饺子的反复研究和确认。
导演对于影片的考究，给观众呈现了更完美的作品，也成倍加大了影片的制作难度。导演饺子透露表示，影片制作后期找来一个执行制片，做过很多国产动画项目，直言影片绝不可能在上映日期之前做完。为了完成影片制作，可以说制作团队的每一个人“心里都憋着一口气，加班加点，不是996而是007地全力以赴”。被问及影片制作最困难的地方时，导演饺子感慨表示，“已经记不清哪一个最难了，整个过程都是硬挺过来的，每迈过一个坎回头看都是一个奇迹”。
篇7：《哪吒之魔童降世》优秀观后感参考
昨天去看电影《哪吒之魔童降世》，惊喜，虽然主角是哪吒，但故事是新的，从未见过。影片的哪吒不闹海，无割肉剔骨，他是一个不认命的孩子，与命运对抗，正如海报上的字：不信，所谓命中注定。
影片不乏笑点，有几处很明显的笑料，如忘记密码、踢毽子、用石化的解药等，并且有致敬周星驰的情节。
在我看来，导演在解构哪吒和同哪吒相关的人物，片中哪吒叛逆的性格还在，但观众能理解它出现的缘由。李靖，不再是从前见到的李靖，依旧爱子如深，可多了些细腻，是一个好父亲。殷夫人，最爱哪吒的人，不再是“小女人”的形象，不娇弱，有智慧。
角色变化最大的是龙王三太子敖丙和太乙真人，敖丙和哪吒的关系发生变化，而太乙真人很明显是来搞笑的，他和他的坐骑提供许多笑料。改编需要勇气，让人不再偏见、接受新事物是一件困难的事情，但导演和他的团队做到了，并且完成地很好，拍案叫绝。
影片后半部分是打戏，看得痛快，相信国漫会越来越好。影片有彩蛋，也许过大的期望不是很好，但十分期待影片《姜子牙》。
《哪吒之魔童降世》影评：不必谈情怀，它也许是
一部《大圣归来》点燃了票房，也点燃了国产动画电影市场，引来大量资本注入。时至今日，当我们打开影院的电影排期，已能看到许多不同风格的国产动画电影位列其中，譬如《哪吒之魔童降世》。看过点映场后，我确信这就是今年国产动画电影的巅峰之作。
关于这部影片，即便我们不用“国产电影”的滤镜去审视它，这依旧是部相当棒的电影。换言之，不必谈情怀，不用太宽容，我们可以用观看好莱坞动画电影的评分标准直接套用在它身上，它必然是一部各方面都经得起审视和推敲的作品。
那么，接下来我们就从剧情和节奏、画面和音乐以及电影整体规划等方面，谈一谈这部《哪吒之魔童降世》。
剧情和节奏
其实这部影片给我的第一印象并不好，之前在影院看到过它的预告片，画面固然不错，但台词着实是过于中二，就像是时下一些“鲜肉剧”的对白，连带着对影片剧情的期待度也大幅下滑。我相信大部分人只看预告的话，都会得出和我一样的结论。
但实际上《哪吒之魔童降世》的剧情是很不错的，它的主线剧情脱胎于大家很熟悉的《封神演义》，内核则是“自己的路自己走”、“我命由我不由天”、“对抗偏见认识自我”、“不要让别人给自己贴标签”等等。无论主线还是内核，其实都不新鲜，可剧组依旧把整个故事完成地流畅而有新意。
商业电影，尤其是动画电影，其内核多是大同小异的，就像迪士尼的公主动画，也可以一字记之曰“女权”。优秀的制作者，能把老故事讲出新花样，不会让人觉得沉闷老套，而达成这点的法宝，通常是紧凑的故事节奏和合理的剧情发展。
在故事节奏上，《哪吒之魔童降世》长达110分钟，对于动画电影来说可是够长的。剧组在电影里添加了丰富的设定和众多支线角色，李靖夫妻、人类村民、龙族、昆仑仙人、海夜叉和结界守卫……这些角色都获得了不少戏份，支线和细节剧情让主线故事不再沉闷，也营造出很棒的世界观，让观众们不会感到无聊和急躁，能够一直保持兴奋。
至于剧情发展，这部电影一度被诟病“戏说不是胡说”，一些设定是很颠覆传统印象的。不过在主线剧情的发展上，无论是申公豹和龙族的背景，还是哪吒敖丙的双生，又或者李靖一家的亲情，从人物设定推衍出人物的行为，几个大处的转折都合情合理，角色感情的蓄势也很足够。
人们不会质疑李靖夫妻对哪吒的感情，也不会质疑敖丙和哪吒的友谊，或者质疑敖丙为何忽然就要毁灭陈塘，只要能接受一开始混元珠和雷劫这个略显单薄的基础框架，那么随后一切故事的发生都是合乎道理的。
画面和音乐
《哪吒之魔童降世》的画面是毋庸置疑的优秀，随着资本的注入，剧情、设定、节奏把控等“软实力”可能还需要积累，但国产动画电影在特效技术上对好莱坞的追赶是非常直接和迅速的。
20的《大圣归来》已经让人眼前一亮了，现在过去了四年，《哪吒之魔童降世》的画面与CG技术更是到达了一个相当成熟的阶段。这部影片集中了国内动画制作领域最顶尖的几家公司，合力之下，使得片中人物的动作流畅自然，而山河社稷图里的画面，以及几场大战的庞大CG，更是场面宏大，水准高得惊人。
这里还得特别提一下画风，一千个人可能有一千种偏好，《哪吒之魔童降世》对哪吒常规形象的塑造是略显哥特的阴沉黑眼圈，对李靖夫妻的塑造则十分美型，其它角色里，仙人精怪们稀奇古怪，龙族一系人马则酷炫帅气，从人物造型到场景绘图，说不上特别突出，也没有污染观众的眼睛……
很多人会以画风来评判动画电影，这其实是不应该的，因为画风是否讨喜是一个完全主观的选项。《冰雪奇缘》和《蜘蛛侠：平行宇宙》风格完全不同，这不妨碍它们都是奥斯加最佳动画;《火影忍者》和《海贼王》、《龙珠》也都各有特色，而它们都是日本漫画的巅峰。
至于音乐，电影配乐是一方面，动画电影还有额外的配音一项。我是个音痴，通常对电影的配乐并不敏感，但是《哪吒之魔童降世》后期，敖丙和哪吒决战时的配乐却让我印象深刻，史诗感十足，这要点个赞。至于配音，都是合格的，不会让人出戏。
篇8：《哪吒之魔童降世》优秀观后感精选
哪吒观后感
戏说不是胡说，改编不是乱编。在《哪吒之魔童降世》的设定中，操着川普的太乙真人和肥猪作伴，哪吒与龙王三太子竟然成为了好朋友，打开宝莲还有指纹解锁的操作……如果按照六老师的逻辑，这部电影的主创团队是要向本国人民谢罪的。
但不能否认，《哪吒》确实足够好看，而且并没有脱离《封神演义》中哪吒故事的框架，只是在几个重要的情节点上进行了富有现代意义和人情味的改编，很有创新颠覆精神，同时，也没有偏离哪吒这个人物本身具有的叛逆与敢作敢当的性格，属于合理的改编范围内。
之所以很多人之前对这部电影并不看好，很大程度上是因为对于哪吒形象的接受无能，《哪吒传奇》对80后、90后观众的影响太深了，当把哪吒动画化，脑海中很自然地就会浮现出“扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，踩的是风火轮，乾坤圈手中拿”的经典形象。
《哪吒》也有这样的设定，但他的面部形象走的却是哥特烟熏妆风，黑眼圈浓重，总是会露出邪魅的笑容，豁牙露齿，嘴里像小混混一样叼着东西，走路吊儿郎当，完全是一副街头小古惑仔的做派，这样的设定确实会挑战部分观众的审美。
但这样的画风恰恰是在为后面的故事做铺垫，一方面与觉醒后的“帅哪吒”形成鲜明的对比，制造出高燃的效果;另一方面，当观众走进了哪吒的内心世界，尤其是随着他的遭遇渐渐对他心生怜悯的时候，才会发现原来这种玩世不恭的形态是这个小孩给自己打造的防护墙。
电影中几乎每一个角色都能够立得住，尤其是围绕哪吒的觉醒、亲情、友情都进行了合理且动人的铺垫，可以说这三条线每一条单独拎出来想做好都不容易，更何况还是在观众已经对故事耳熟能详的情况下，最终影片呈现的效果真的是又感动又燃。
最打动我的，可能还是哪吒与李靖父子情的这条线。哪吒与李靖的关系在很多影视作品中都有展现，但大多都是突出父子二人的矛盾，从而突出二人最终和解伐纣的不易，但在《哪吒》中，我看到的李靖，却是一个沉默、有几分严厉，但却满含着对儿子深爱的父亲形象。
这正是前面提到的具有人情味的改编之一，从魔童到英雄，哪吒的转变需要一个必然的契机，而用亲情来感化他，无疑是最佳设计。李靖从始至终都很相信自己的儿子，并鼓励他积极做自己，甚至为了给儿子正名，愿意挨家挨户磕头把百姓们求到寿宴上，这是怎样无私的父爱。
所以当后面我们知道，他当年偷偷将天雷引到自己身上，也不会觉得惊讶。他很像我们现实中有血有肉的父亲，平时可能连和我们“踢毽子”的时间都没有，但在危险的时刻，却会用平凡的臂膀为我们遮风挡雨，而最终哪吒的蜕变也彰显了亲情的力量。
对了，顺便说一句，《哪吒》中的这种教育方式，要比《银河补习班》中马皓文对马飞的“洗脑鸡汤灌输”，来的高明、深刻、感人的多，相信看《哪吒》的家长和处在青春期的孩子，也会对自己的亲子关系作出一定的反思。
友情这条线虽然有炒CP方便引发话题效应的嫌疑，但也为哪吒与敖丙的大战找到了一个正当的理由。与原著中杀死龙王三太子还抽了龙筋的暴力性相比，《哪吒》中二人的战斗更像是为自己的命运而战，二人从生来就注定要有这一战，宿命式的交锋不免令人唏嘘。
值得玩味的是，两个人都是对方唯一的朋友，而最后的交战更多是迫于无奈，这是中国武侠文化中屡试不爽的“双雄会”模式，惺惺相惜的知己因为种.种原因，最终免不了分出胜负，将神话故事与武侠精神相结合，并没有刻意搞基卖腐，编剧确实用了心思。
电影的本质其实还是想探讨“人定胜天”的主题，成佛成魔其实全在一念之间，最重要的还是做自己。这种主题其实在之前的《悟空传》等作品中都曾经有过探讨，但与孙悟空桀骜不驯的性格不同，哪吒“成魔”更多是先天因素和后天周遭环境造成的，怪不得他自己。
在电影中我们会看到一群很典型的“中国式看客”，他们听风就是雨，完全活在盲从与麻痹当中，尤其像那个举着拐杖分不清方向的老人，更是当中不明是非的代表。这群陈塘关百姓很像我们现实中身边的人，面对事情大多只会一边倒地舆论谴责，不去分辨事情背后的真相。
从这个角度来看，《哪吒》还有几分讽刺的意味，如果没有这群百姓的恶意，也许哪吒在第一次出府的时候就会获得快乐，自然也就不会变成后面的“混世魔王”，唯一对他好的就是被他救下的小孩子，有时候成年人活的，可能还真没有孩子通透。
很多人喜欢《哪吒》，可能还是从电影中看到了自己身上的影子，其实我们每个人都是哪吒，怀着一颗赤子之心来到这世间，却会因为旁人的目光、家人的过度保护、遭逢的恶意而改变自己的初心，甚至觉得自己与这个社会格格不入，但内心深处，还是善良、单纯的本质。
尤其是童年时的经历，对一个人的成长最重要，哪吒到最后会发现，其实这世间的恶意是无法改变的，能改变的只有自己的内心，以及看问题的态度。有这样的立意，《哪吒》确实是一部成人向的动漫，它更像是拍给已经长大的观众，来思考自己生活的方式和存在的价值。
当然这个命题太大了，主创们也算是在有限的能力内尽量做到了最好，哪吒成长中的很多细节仍然经不起推敲，尤其是最后的和解与觉醒确实安排的过于仓促，这来自于导演对于整体叙事结构上的比例失调，前面去掉更多插科打诨的桥段，多一些成长向的内容可能更好。
查了一下资料才发现，这位原名杨宇的“饺子”导演，原来竟然是学医的，十多年前曾经制作过一部评分同样很高的动画短片《打，打个大西瓜》，很厉害的是他算是真正意义上的自学成才，凭着对于动画的热爱，一点点“磨”出了这部作品，也算得上很励志了。
不过还是要吐槽现在国产动画包袱低俗的毛病，去年《风语咒》就是抖机灵抖得太厉害，最后口碑平平。在《哪吒》中同样存在这样的问题，比如放屁、壮汉娘娘腔、裤裆里掏武器……导演肯定是香港无厘头电影爱好者，所以在电影中放了这么多与主题无关的所谓笑料。
这些笑料看的并不舒服，甚至有些尴尬，部分观众不喜欢《哪吒》，可能也是在这里降低了印象分，这一点编剧难辞其咎，当然也反映了当下国内动画创作者的一些普遍窘境：如何能在主题较沉重的基础上，让观众保持愉快的心情来观赏作品?但效果往往用力过猛。
不过总的来说，《哪吒》瑕不掩瑜，值得一个好成绩的鼓励，尤其在预告片刚曝出大众普遍都不看好的情况下，完全凭借质量实现逆袭，本身也算得上是“励志黑马”了。至于有些人非要把它和《大圣归来》比较，我觉得大可不必，都是国产动画佳作，何必非要争个高下?
我更关心的其实是“封神”文化的挖掘，在西游文化已经被“两开花”泛滥的今天，《封神演义》中其实还有很多精彩的故事值得被搬上银幕，“封神”题材的电影电视剧其实精品比较少，如果《哪吒》的成功真能带动“封神”宇宙的诞生，那确实是一件好事。
最后，谢谢《哪吒》，在这个愁云惨淡、阴霾笼罩的暑期档，为我们带来了一丝光亮，也带来了一丝生机与希望。
2019哪吒观后感
首先說一句，《哪吒之魔童降世》的製作水準確實不錯，在商業性上當然也已經被觀眾口碑證明了成功，這些方面便不再贅述。
只談談自己在創作角度對於這部電影的看法，包括劇作、改編和人物等等。
有不少人覺得《魔童降世》的劇作很好。這種「好」的印象來自於戲本身的節奏或情感得宜。但在我看來，這個戲的劇本寫法其實是頗為老派的商業片做法。何謂老派呢?舉個例子，香港80年代拍商業電影最厲害的新藝城電影公司，做劇本是按照所謂的「九本戲」原則實行。過去電影膠片一卷十分鐘，遂稱之為「一本」，「九本」就是90分鐘電影。「九本」劇作法就是每一本戲(10分鐘)內，都要計算好這10分鐘之內是否有出現一些喜劇、奇觀、煽情或是官能刺激的東西，如果每本戲的商業元素足夠，這本戲的劇本就算成功，值得拍攝。換言之，所謂「九本」創作，就是堆砌商業橋段，保證戲劇內商業元素密度之法。但是這種當年曾被奉為金科玉律，注重商業元素的創作法則，後來卻漸漸被淘汰了。
《魔童降世》的劇作予我而言，就是元素太密集太多了。尤是那些被很多人稱為「周星馳式」的喜劇橋段，密度更是過猶不及。這類創作方法在保證可看性上當然非常奏效，只是就像「九本」劇作法後來被拋棄，也是因為這類劇作太過注重商業元素堆砌，但常常忽略了人物，也容易使得商業元素和戲劇本身割裂。就像《魔童降世》中其實已經存在不少負責喜劇的角色(包括守門的結界獸，或是給元始天尊守門的那條龍?)，這些角色們作為配角設計和效果其實都不錯，也是商業劇作中常見的調節節奏之法。但太乙真人作為主要角色之一，卻依然全程負責製造「喜劇」位，沒有花筆墨在戲劇上描寫出他與「哪吒」的師徒關係或他與「申公豹」的關係，這個人物便顯得非常的功能化。
尤其是通觀全片，你甚至都會為「申公豹」有點鳴不平，像「太乙真人」這樣全程賣萌賣蠢但看不到有任何真材實料的人反而被元始天尊委以重任，實在說不過去，這樣說來「申公豹」其實也是在反抗天命呢!只是導演當然無意豐富「申公豹」這個人物，他的形象設計已經決定了他只是一個刻板的反派角色，而在創作思維上對這個人物依舊是堆砌「喜劇」元素，於是乎「申公豹」的角色也便多了「口吃」的設定。
過份注重商業元素而忽略了對於「人物」的塑造，當然也包括在人物動機和人物完整性上的粗疏。包括不少觀眾會吐槽最後的戲裡李靖莫名其妙去揭敖丙的面紗，而敖丙的立場左搖右擺，一會兒說要幫哪吒一會兒決心要滅了陳塘關，動機異常飄忽等等，而在這場戲裡這些人物的行為邏輯其實統統讓渡給了商業上打鬥與奇觀場面的營造。
當然，在這類堆砌商業元素的劇作範本裡，難免會有一些套路化的設計：好似太乙真人在畫中醒來，沒有發現哪吒變身成為殷夫人;又或是哪吒佯裝成村民小朋友，設計讓他們掉入自設的陷阱之中，這些戲劇的設計是為了通過「反轉」製造意外和喜感，我不知道別人怎麼看，但對我而言全部都是可預期的和老套的，也並不覺得有趣。商業上依舊奏效當然沒話好說，但劇作上孰優孰劣就見仁見智，此處不再細表。
再談「改編」。我以為優秀的改編一定是大膽反叛的，既能傳達出有力的精神內核，且能表達出豐富的人性的。就像《大話西遊》改編《西遊記》當時看起來頗為離經叛道，它將刻板動物性的孫悟空寫出了人的情欲，精神內核其實是關於「人」與「情感」的，這也是它能夠成為經典的原因;又或者1979年版本的《哪吒鬧海》，它的改編令哪吒反抗父權的形象更加鮮明，整個精神內核其實非常大膽和反建制，充滿了政治性，實則是呼應了1979年短暫政治解凍的中國氣候，也幾乎預言了十年後所發生的事。而《魔童降世》的改編當然不是改的《哪吒鬧海》，它改編的自然是封神演義裡原本的哪吒故事。表面上看《魔童降世》的改編也非常大膽，突破了舊有的人物關係，融入了命運自主、父子情深等等主題，以我的個人審美趣味來說，我當然覺得反抗父權的主題性要比舐犢情深並要藉此煽情的商業邏輯要有力量得多，但這些個人審美的判斷暫且不說，我要問的是，《魔童降世》的改編真的反叛、真的大膽麼?
首先是人物上，有人說《魔童降世》裡的哪吒也是頗具反叛性的，一點也不比《哪吒鬧海》中的哪吒形象弱。我想問，他反抗的是什麼呢?在戲中，他的命運是緣於申公豹的從中作梗，但申公豹作為唯一的反派其實並非他的反抗對象，他反抗的對象是天命。但天命在這部戲中卻是虛無縹緲的，既沒有角色亦沒有蹤跡，像是宿命論一樣的天災。其實這類反抗宿命的題旨早在武俠小說中就已經見得多了，一點也不新鮮，但在那些武俠小說中，那些所謂「魔教」主人公們，要反抗的對象也是非常具象的：無論是世俗的偏見，或是正派人士的偽善和威脅。而哪吒反抗的天命，對我而言是完全虛無，完全感受不到的，我不知道是由於審查語境的限制，還是創作人的偏愛，在中國電影中常常都會發生不知道反抗誰，也不知道為何反抗的局面，到最後就是一句「天意」解釋了一切，然後藉此煽情一番，製造所謂的「燃」。對我而言那種情緒是特別空洞的，我既不明白他的反叛性在哪裡，也不知道大家所說的「燃」到底是什麼，難道這種「燃」就只是一種缺乏對象，大喊一句「我命由我不由天」的自我感動嗎?
其次，在人物關係的改編上，我也覺得《魔童降世》的改編看似反叛，實則是非常安全而保險的。包括對父子關係的塑造和煽情，是非常主流溫情的，符合商業片的操作;哪吒與敖丙的關係，從敵對改成了友情，亦是如此。兩人在人物關係上組cp也好，抑或是敖丙的形象參考了仙俠特色也好，都是商業上流行元素上的考量和計算，皆是「迎合」主流的做法。
當然，「迎合」並不是問題，非但不是問題，「迎合」更應該是商業電影的天職。電影有不同的種類，改編上沒有對錯之分，但是藝術上一定有高低之別。就像《西遊記》和《封神演義》中，為何「大鬧天宮」與「哪吒鬧海」兩則故事能夠經歷時間考驗，流傳和影響力如此大，就是因為人物本身的離經叛道，反抗權威和不迎合主流倫常的那份姿態與精神內核。
說了這麼多，其實我沒有要批評這部電影的意思，相反我覺得它的製作認真，商業元素豐富，是一部成功的商品;只是當有人在藝術水準上不吝讚美這部電影時，我會有所保留，當然更不會同意。一部「好看」的電影，並不代表它的藝術水準就高，這自然是兩碼子事。
正因為《魔童降世》其實可以代表現時中國動畫電影的最高水準，所以我覺得對它苛刻一點也不為過。如何在創作角度更進一步，不僅僅是迎合主流;又或在人物設計能做出真正的原創性(《魔童降世》的人物設計顯然受了不少日漫和美國動畫的影響，美術風格上並不統一)，我想中國動畫其實有更長的路要走。
不要太容易自滿，別動不動就覺得「燃」，總歸不是壞事。
2019哪吒观后感
小时候看“哪吒闹海”的神话传说，完全不同于其他神话的意气风发，伤心难过之余更多的是恐惧惊诧，李靖到底是怎样绝情的父亲啊!何至于要逼到一个3岁的孩子“割肉还母，剔骨还父”，刚烈自尽……虽然我承认“割肉还母，剔骨还父”这八个字冲击力够大，戏剧性够强。
后来，哪吒的故事被各种影视剧翻来覆去地讲过，一个耳熟能详的传说，大家总还是逃不过戏剧化，逃不过煽情，人们用这个神话故事来讲对父权的反抗，对大义的歌颂。可我总觉得不满足。哪吒的形象确实高大了，可李靖呢?在很长的时间里他在我心中都没有人性，不像一个父亲，只是一个可怕的“镇关总兵”符号。
可是愈成长你愈知道：人生没有那么简单，人没有那么简单，不是非黑即白就说得清楚的，全黑全白都没那么容易，大家多多少少都带一点灰。
去看《哪吒之魔童降世》前，我也是抱持着再看一遍耳熟能详的传说的想法，这段神话难道还有什么大家不清楚的地方吗?细枝末节都刻在《封神榜》上。
但因为导演是饺子，他之前的《打，打个大西瓜》完全颠覆了我对于国产动画的固有思维，治大国如打扑克，一个16分钟的动画短片，却处处是意料之外，但想想又都情理之中。
《哪吒之魔童降世》第一处让我颠覆的是“魔丸”和“灵珠”那里，我一直以为哪吒这么个英雄人物，必须根正苗红，怎么着也不能真的着了坏人的道，肯定最后还是灵珠入体啊!不，我错了，李靖夫人生下了魔丸……这是什么走向?
接着，哪吒长到一岁，虽然被乾坤圈震着，依旧有不符于年龄的神力，整个陈塘关的百姓都怕他。他被太乙真人用结界日日困在家中，偶尔偷摸出来就闹得天翻地覆，鸡飞狗跳，人仰马翻……是个令人人头痛的混世魔王。可后来我们知道了，人们对于哪吒的害怕更多是出于一种成见，是的，成见。因为他是魔丸转世，于是就顺理成章觉得他是妖怪，顺理成章认为他会祸害四方，顺理成章觉得应该人人得而诛之……哪怕他去捉妖了，也会被人们认为是他在撒谎，他在祸害。
那，一个孩子面对这样的成见能怎么办呢?就是用自己所能的最原始的方法反抗，对每一个喊他“妖怪”的人饱以老拳。于是，更多的人喊他妖怪了……恶性循环。
那什么是良性循环呢?大概就是“踢毽子”。毽子是电影中一个重要的道具，哪吒的妈妈陪他玩的游戏，哪吒被困在高墙内唯一放松的时刻就是母子一起踢毽子。后来回放哪吒的童年，他出门遇见一个小女孩，她年幼、单纯，还没来得及有成见这种东西，于是主动邀请哪吒一起踢毽子。哪吒开心地笑了。可惜，这个小女孩很快被大人抱开了，“因为哪吒是妖怪”。哪吒气愤地怒了……哪吒和敖丙——他唯一的朋友，友谊的开始也是两个人一起踢毽子，那应该是电影中最动人的一段吧。就算被全世界误解、拒绝、抛弃，也还是有个人愿意相信你，能和你玩到一起。两个孤独的“妖怪”的相遇。
《哪吒之魔童降世》在我看来改编最成功的地方，就是它居然用一个我们耳熟能详的故事，讲述了成见是如何毁掉一个人的，讲出了新意。哪吒的传说终于不再是讲对父权的反抗。反抗几百年了，大家也该看倦了。
一个耳熟能详的传说，还能如何讲述它?
如果单纯重复显然是没有新意的。我喜欢的作家李碧华写的《青蛇》《潘金莲之前世今生》都是讲的大家熟悉的传说，但又讲了一个新的故事。更可贵的是通过她的重新讲述，我们厘清了传说中的人性。我们看《白蛇传》时只觉得白娘子高大深情，许仙在她的衬托下显得庸碌无用，这样的男人到底哪里吸引她?看了《青蛇》我们知道了，白蛇渴望做人，许仙则有人一切的优缺点。从他的角度，亲眼见到妻子从美人变成巨蟒，爱情归爱情，恐惧也是真的恐惧，不得不怯懦。
看了《哪吒之魔童降世》我们知道了“人心中的成见是一座大山”，难以推翻。里面的每个人都深受成见之苦，别说哪吒了，就算是反派申公豹，他之所以要反，是因为他能力再高也得不到师父元始天尊的重用，“只因为我是一只豹子”。
还有龙王，他要反也是因为即便帮助天帝夺得这天下，结果到底还是海底妖兽，于是天帝对他有成见，妖兽就是妖兽，上不了天庭，被安排镇守龙宫。说是镇守，其实就是永久的囚禁。龙宫，也是死牢。
“人心中的成见是一座大山”，神仙都难搬动。回想我在看《哪吒之魔童降世》电影前，先看了这部动画的哪吒形象，当时也一时不能接受，因为和我们印象中的哪吒，和传统意义上高大上的神仙形象差别太大了。后来我知道了，这，其实也是一种成见(如果有人和我一样有这样的成见，且还因此错过了这部动画，没能领略创作者的用意，更没能因此摒除成见……真的就太可惜了。幸好我没有。)
而魔童哪吒的可贵之处正是打破了这种成见。
如果一部动画片只是正邪大战，打打杀杀，特效做得再好，我可能看的时候觉得炫目，之后并不会留下什么深刻印象。但显然，魔童哪吒会在你心里留下一个印记，就像他在敖丙心中留下的一样。凭什么敖丙的出身就注定要成为一枚复仇的棋子?凭什么他的龙角就一定会因世俗的成见而被群嘲为妖精?他就必须要做一个妖精?哪吒说：“我命由己不由天!”当所谓的命运降临，有人屈服于成见，有人偏不，而努力抗争的人就是英雄。
因为说到底，我们都应该透过“妖精”“反派”“镇关总兵”“龙王三太子”“魔丸”“灵珠”“小鲜肉”“流量”……这些标签化的成见，去看到一个个活生生的人，看到人，才对。
后来，李碧华的《青蛇》被田沁鑫又搬上舞台，田沁鑫再次的改编重新书写了法海这个角色，他不再是那个一出场就钻牛角尖地疯狂捉妖、非要拆散白蛇和许仙的不近人情的和尚，而是一心修行，心怀慈悲，处处放人一条生路的僧人。他是人。当白蛇青蛇来金山寺索要许仙，以往的《白蛇传》中都是法海不放许仙走，生生拆散一对情侣，逼得两条蛇水漫金山，生灵涂炭。在田沁鑫的舞台上，法海主动让许仙出寺跟白蛇见面，是许仙的怯懦与惧怕让他不肯跟白蛇走……这里的法海，终于从一个符号，被改编成人。而这，正是我觉得的好的改编。
《哪吒之魔童降世》中哪吒后来才知道，父亲李靖送他去太乙真人处学习修行，并非想困住他，怕他在人间作恶。而是希望他掌握更多本领，以后在人间好好活着。因为作为父亲的李靖早已经拿好替死符，决定在老天要灭魔丸时，以身相替，替自己的儿子哪吒去死。这不是洗白，这是还原李靖一个父亲的人性，还原李靖不是一个符号，而是一个父亲，是一个人。
终于这一次，哪吒不必“割肉还母，剔骨还父”。
2019哪吒观后感
天热又大雨，但还是跟基友一起去看了哪吒，不得不说这片子的宣发很到位了，铺天盖地的藕饼cp，只要打开社交媒体就能迅速冲进眼睛，让你感觉不看这部电影就会脱离当今青少年潮流。
然而看完之后的感受，怎么说呢，五味杂陈。首先体现在对哪吒故事精神内核的感受上。哪吒的故事怎么能这样?叛逆孩子受到父亲感召后痛改前非，最终打败了“自身命运”这种说不清道不明的东西，最终成就父慈子孝皆大欢喜，仿佛一出《变形计》。这样的故事，安到哪个神仙身上，都不如安到哪吒头上令人难受。你哪怕安到红孩儿头上呢?哪吒是谁啊，没有一个中国神仙像哪吒一样，光明正大又掷地有声地对父亲喊：“爹爹，你的骨肉我还给你!我不连累你。”他一贯以来以反抗父权的形象出现，却在今天出演着父子亲情大过天的剧情，跟各种速食主义合家欢电影别无二致。就好像某些红楼梦的续书，写结局皆大欢喜，宝玉金榜题名，和林妹妹或者宝姐姐喜结连理，融融泄泄，一妻二妾团圆到老——这成了一个娶老婆生儿子的故事，话本子和街头巷尾小说里最不缺的就是这种故事，老百姓最爱听这种故事，这种故事也最符合当时统治者推崇的儒家价值观。那或许是一个很完整很好的故事，但那还是红楼梦吗?所有人都知道那不是。
再说哪吒口口声声的“我命由我不由天”。嘴上说着反歧视，身体却很诚实，本故事处处充满歧视。申公豹因为身为豹精备受歧视，师父宁愿将德不配位浑浑噩噩的太乙委以重任，也不愿把衣钵传给申公豹。换个方式说，导师宁愿给学术水平一般的白人男生发sci也不给有色人种学生指导实验。申公豹当然不服，奋起反抗，然后被贴上反派标签。再有就是敖丙。敖丙的人设大概可以贴住历来吃香的美强惨，风度翩翩又功力深厚的美少年，因为出身的问题备受歧视，背负着全族的殷切期盼准备放手一搏。他因为善良的秉性对哪吒的父母师长出手相救，得到的却是李靖的恩将仇报，愚蠢的人民马上见风使舵：非我族类其心必异!把敖丙逼上绝路。敖丙在这个故事里的反抗精神似乎是强于哪吒的，他想为了自己的子民杀出一条血路，“我命由我不由天”，靠斩妖除魔跻身工雾猿队伍来为父老乡亲致富，然而结果是什么样子的大家都看到了：没戏。你不走君君臣臣父父子子的老路，还想搞花样逃出海底囚笼，最终免不了死路一条。更不用说本片以一种强行咯吱人的类似春晚笑点的方式歧视了包括但不限于以下人群：口吃、超重、盲人等等。
李靖夫妇的人设完全成为了《变形计》里对叛逆娃儿束手无策的慈父慈母，除了没时间陪伴孩子成长没有其他缺点，仿佛一对去人性化的玩偶，仅仅保留了一种名为“父母”的符号化身份并且永远对孩子有无尽的疼爱溺爱。这两个精致漂亮的父母形象恨不得跳出银幕告诉观众：天下无不是的父母!可怜天下父母心!就连平行世界里小蜘蛛的模范老爸，也会跟儿子大吵一架的吧，这边李靖和殷十娘演爸妈却完全演出了“天父爱你”的感觉。怎么说呢?稍微有点过了。
当然本片最倒霉的还是陈塘关片区的居民。地方官生了个儿子是妖怪，天天祸害老百姓还不让说。三天两头房子被拆酒缸被炸，居民人身安全难以保障，着火发水那是家常便饭。最让人崩溃的是你们家人欺负小龙王搞出一场大劫难，把老百姓房子拆了个稀巴烂，半个城都炸没了，老百姓到头来还得给你们家磕头谢恩。你们家真的是姓李而不是姓别的什么?看到这里我不禁怀疑陈塘关当地是不是饮用水被违规排放了什么污染物，怎么当地居民的脑子都好像不太好用，还是说咱们这边居民是由《科利奥兰纳斯》里面的老百姓扮演的，咱也不知道，咱也不敢问。
当然我不否认本片也有其优点，有几个片段还是很打动人的，比如哪吒敖丙踢毽子的温情瞬间，比如太乙和哪吒在山河社稷图里练功时的快乐过往;制作和特效看上去也不赖，打戏也比较过得去，不过用这些优点来弥补故事上与逻辑上的缺陷似乎有一定难度，8.7分的分数或许有些虚高也未可知。
2019哪吒观后感
纵观豆瓣恶评，大多聚焦于这两点：
1. 拿着低俗当搞笑，拿着弱智当有趣。“口水尿屁鼻涕，胡渣胖大汉是娘娘腔，哪吒母亲嗓门河东狮 ，申公豹结巴，太乙真人是胖子所以他的坐骑根据主人量身定制变成了一头肥猪。”网络段子老套，“指纹解锁、游乐场之类的舔当代科技”。
2. “去掉「割肉还父，剔骨还母」就等于放弃深度”。“把哪吒变成了父慈子孝的故事的可笑度200%”。
第一点见仁见智，顺应市场就有可能存在这些元素，但大多都无关痛痒，商业动画，做这么苦这么穷，总还是要赚钱的。相比开心麻花之流，这个真的好太多了。
第二点就不大苟同。电影《哪吒》让我产生要去二刷的冲动正是因为他剧作上的创新与内核深度的新呈现。
有人拿《哪吒闹海》来做比较，同样的原著，新《哪吒》的理解丝毫不输。批判了封神演义本身，批判王道正统的逻辑。哪吒必定是焦虑的，因为那个天命本身就是就是先犯“一千七百杀戒”，再“辅姜子牙而灭成汤”。这个天命本身就亦正亦邪。《哪吒闹海》中也有对原著的改编，龙族就是哪吒的对立面，吃童男童女，是恶本身，于是小哪吒对龙族的扒皮抽筋都是合理的，老版实际上是对哪吒善恶对立的简化。但新《哪吒》的对立面做的很好，是周遭的偏见，是天命，是自己，多层次多内容。而龙族的形象在新版里很立体不刻板。
有人说，这个哪吒不是剔骨还肉的哪吒，这个李靖也不是昏聩的李靖，这个龙王也没有兴风作浪，这个敖丙也没有被剥皮抽筋，没劲，乱改。
那就对了，这部新《哪吒》的姿态和内容统一，就是打破刻板印象来的!
▶ 《封神演义》中的哪吒
说这么多不如先回顾下《封神演义》中的原著内容——
哪吒横空出世在《封神演义》里对应的实际上是三回的内容：
“第十二回 陈塘关哪吒出世”，“第十三回 太乙真人收石矶”，“第十四回 哪吒现莲花化身”
原著的情节点如下：
哪吒7岁洗澡闹海屠龙，天宫隐身殴打龙王，削肉救双亲。
化为魂魄翠屏山显圣，百姓敬仰李靖毁庙，二次莲藕身出世，父子弟兄反目。
太乙真人借天尊磨他杀性，道人将金塔予李靖，治哪吒以认父之情。
重回原著看哪吒，这其实也就是中国的俄狄浦斯情结故事，原著的侧重点是在化为莲身后的与父对抗。哪吒的故事内核和孙悟空一样，出生、叛逆、被镇压、重生。所以，那些有着反抗父权期待的观众，你其实可以再看一遍《大圣归来》。
另外大家争议很大的关于“剔骨肉还父母”，在原著里不过是太乙真人教给哪吒救父母的招数，贴上著让大家感受下，哪吒是孝还是不孝，当然小时候看的陈浩民那版是不孝的：
当哪吒听到四海龙君抓了他父母——
哪吒听得此言，满眼垂泪，恳求真人曰：“望师父慈悲弟子一双父母。子作灾殃，遗累父母，其心何安。”道罢，放声大哭。真人见哪吒如此，乃附耳曰：“……如此如此。可救你父母之厄。”
哪吒回到陈塘关——
哪吒厉声叫曰：“'一人行事一人当’，我打死敖丙、李艮，我当偿命，岂有子连累父母之理!”乃对敖光曰：“我一身非轻，乃灵珠子是也，奉玉虚符命，应运下世。我今日剖腹、剜肠、剔骨肉，还于父母，不累双亲。你们意下如何?如若不肯，我同你齐到灵霄殿见天王，我自有话说。”敖光听见此言：“也罢，你既如此，救你父母，也有孝名。”四龙王便放了李靖夫妇。哪吒便右手提剑，先去一臂膊，后自剖其腹。剜肠剔骨，散了七魄三魂，一命归泉。
▶ 哪吒和敖丙
电影《哪吒》进行了前无古人的改编，很多人说李靖和哪吒的关系变成了“父慈子孝”，毁IP。而我以为，电影的侧重点不在于“父与子”，电影把小哪吒的年龄从原著7岁降为3岁，其实还没到佛洛依德“弑父”的阶段，而是往前推，即：拉康的“镜像阶段”，“自我”与“命运”(他者)的冲突。
先从一个可爱的小情节“踢毽子”说起，毕竟三岁只要陪着踢毽子就满足了。“毽子”不仅承载了哪吒的感情叙事，还是个可作精神分析的关键道具(类似弗洛伊德的“力比多”)，我们以此来划分阶段看：
第一次正是和母亲踢毽子，而父亲在这阶段是缺失的(在天宫呢);第二次是和敖丙发生了“镜像阶段”(拉康)的冲突与和解——电影侧重的正是这一阶段;第三次是在遭遇天劫之际，哪吒对父亲说的一句“没有机会和你踢上一次毽子”，父子矛盾弱化。
我是真的好奇，导演是怎么想出来要把哪吒一分为二的呢?弗洛伊德的“弑父”已经不够用了，但用拉康的那套来套，就一切明了了。
导演用“☯️双生子”的概念极好地完成了“镜像”的设置。哪吒与敖丙，在原著中前者是陈塘关李靖的第三子，后者是龙王的三太子。类似的组合可以想到《恶魔人》里的不动明和飞鸟了，前者是有着柔软心肠的恶魔，后者是堕落天使撒旦;还有《火影忍者》里的鸣人和佐助，前者体内封印着九尾狐，后者承担着家族复仇后投靠了大蛇丸。
为什么要这么改，看了原著可能会理解导演的用意，因为哪吒作为“灵珠转世”太特殊了，他的善恶混沌在现代逻辑里很难呈现和让观众认同。他性本善，他带着命运感而来：“哪吒乃灵珠子下世，辅姜子牙而灭成汤，奉的是元始掌教符命。”，“剔骨肉”也是为救父母;他性本恶，有杀性，自带“一千七百杀戒”。一个是有着人身的哪吒，一个是灵珠转世的哪吒;他有两个“父亲”，一个是人伦代表李靖，一个是命理代表太乙真人。
来看看电影里哪吒这个“顽童”是怎么养成的。小哪吒起初纯真无邪，将社会大众口中的“妖魔”形象归为自己，然后吸收了父母口中的“灵珠转世”形象，又吸收了申公豹的“魔丸”形象，最后与真正的灵珠大战并完成了人格的统一。人的本质，正是他社会关系的总和。拉康说，人将互为他者。电影首先是哪吒这条线给梳理清楚和化繁为简了。
同时，加强了龙族和敖丙的这条线。敖丙同样也遇到类似的主体位移，他鸠占鹊巢了灵珠，又背负龙族的复兴重任，受到申公豹的错误培养，又对哪吒产生了情感认同。敖丙的一念转变，是要比哪吒多上几个回合的。最动人的是龙鳞情节，原著是龙王敖光被哪吒扒了龙鳞，古云“龙怕揭鳞，虎怕抽筋”，电影里，龙鳞既是敖丙的盔甲也是软肋，和哪吒脖子上的金箍是一个作用，压抑住本性。
哪吒和敖丙的人物设置，是类似“无间道”的，存在一个相互错置的身份认同;同时也是一种文化属性，互为阴阳。
▶ 太乙真人
电影中一元二分的逻辑，还有一组，是太乙真人和申公豹。
原著里和太乙真人大战的是石矶娘娘，当自己的徒弟被哪吒意外射死，石矶娘娘前来讨个说法，太乙真人认为她不过是“一顽石成精”，虽然人伦公理是在石矶那，但太乙真人笑她：“万邪岂能侵正?”便收了她。这是儒家思想的男权话语逻辑，电影把这改成了申公豹心有不甘的地方。和在人间受到差别对待的哪吒一样，申公豹在天界受着同样的“原生家庭”式偏见。
而太乙真人，在原著里是个关键人物：哪吒的名是他取的;哪吒犯错了，打死巡海夜叉、三太子敖丙和石矶娘娘的徒弟时，太乙真人认为“虽然哪吒无知，这是天数”，对哪吒都不加责备;而哪吒殴打龙王和自剃骨肉也都是太乙真人的授意，到后来哪吒对李靖心生恨意，真人赐他莲花身火尖枪风火轮去杀父;而之后降服哪吒又强行让他与父和平共处的也是太乙真人。
太乙真人常道哪吒的造化是“天数”，天数不可被人界(李靖)、“截教”(石矶)所理解。《封神演义》实际上要维护的正是正统王道，也是儒道佛都宣扬的东西。电影是将这个“天数”设置和等级观念作为主角真正要去对抗的东西。
用现代逻辑去理解哪吒的时候，没有人是存在必然罪因的，众生平等。而平等的观念，正是生成不公感的土壤，不管是天数还是劫数，都成为某种特权的或者“超我”的存在。这在过去是必须顺应的天理，在当代书写时，这又成为一种观念错误。所以神话改编难的不在于剧情人物，哪吒故事融合了儒家道家佛家的思想，难点在于对文化观念的现代化改造。
▶ 父母子情
观众不满于“父慈子孝”的设定，其实也就无由来了。电影《哪吒》反抗父权的内核并未丢失，只是反抗对象由真正的父亲，改编为既定的法则和天数。其实电影《哪吒》动人的点就在于人世间美好的友情和亲情，在于作为魔丸的父母的两次主动牺牲：一次是刚出生时母亲的舍生相拥，一次是天劫将至时父亲的一命换一命。
原著，哪吒的杀性是被太乙真人磨去的，第一步是借天尊的“一顿扁拐”，第二步是借燃灯道人的宝塔一顿祭烧，都是武力镇压。这完全不符合现在的主流价值观呀。如何让走远的哪吒回头?这个重担就落到了他的父母。所以这部分的改动是必然。
电影中有一处台词：“谁是哪吒?”，李靖答：“他是我儿。” 哪吒，不再是人类口中的魔丸，也不再是天机不可泄漏的灵珠转世，不再承担家国大业，他首先是个孩子。
当然除了故事内容的革新，动画技术是又达到了一个新高度。抢夺毛笔的那段是只有动画才能实现的效果。小哪吒变身大哪吒，简直帅无边。虽然帅不过5分钟，还是回到了小屁孩的模样，但相信，这也会成为今年夏天最萌的CP。
篇9：哪吒之魔童降世观后感
这部电影幽默与严肃并存，精彩的打斗戏和感人的煽情戏，（不怕被你们笑话，我的确因为哪吒的煽情流出几次感触良深的眼泪）结合搭配很完美其实单论电影本身的好坏，本身就有一点狭隘，其实更重要的是我觉得我在这个部电影里面看到一些别样的东西，那才是这部电影的精髓所在。
首先，我注意到了个人的存在和他人的认同之间关系影响到一个人的成长。
这部电影里面的小哪吒，拥有天生神力，又是魔丸转世，被人们当做妖魔鬼怪来看。而人们的确非常惧怕他，他而因此受到了排斥。在他的反叛的心理应激反应，以及心智不成熟，又得不到指导和关注的情况下，他注定是一个具有极度逆反的心理特点的乱世魔王的形象。正如他所说：“既然他们把我当做妖怪来看，那么我就做个妖怪给他们看”。而李靖也说：“我不想他浑浑噩噩地度过一生，到死了都被人们看作是妖怪。”
其实，在我们生活中，我们又怎么不是为了获取他人的认同才去做一些“有意义”的事情的呢？人的最大的特点就是社会属性，不是生活在社会里面的人就不能称之为人，不能获得社会认可的行为也从来不会为一个人的发展换取好的结果。而我们所认为的成功，其实也是别人给予的成功，至少在成功的社会属性的定义上是如此。而其实，人类，或者说生命的存在，本身又有什么意义呢，或许没有吧！
其次，我注意到：在一个人孤孤单单的生活中——朋友——这个身份的人在生活中十分重要。小哪吒和敖丙他们两个最终能成为朋友，不仅是因为他们都事孤单单得不到理解的人，（当然还因为故事情节的安排之类的关系）而且他们对于对方的出现都持一个非常欢迎的态度。一起在夕阳下踢毽子就能诞生出感情很浓厚的友情，说明他们对友情这种感情体验的需求的确非常迫切的。长大后，我们通常觉得自己更加孤独了，或许只是利益社交类的“朋友”多了，而共情社交类的“朋友”一个一个在失去，所以，人在情感之中没有获得良好的反馈，自然也就对孤单产生一种更加敏感的察觉。
还有在电影中不管是反派还是正派，他们的行为本身没有对错之分，有的只是他们为了自身的利益和自己存在所需获取的资源而是进行了一系列活动。至于对于正反派的划分，只是为了让人们有一个鲜明的身份对比。其实的话，不论是哪一方，他们都有自己做己行为的理由。这个要牵扯到下一点。但是，总的来说，成年人的世界，看待善恶总是会多了几分价值方面的考虑，不至于那么简单地划分好坏，但总体上不会偏离自己的价值观。
在社会共识中人们的固有成见是很难改变的。就算就像双手沾满他人鲜血的人永远会被别人看做一个恶魔。在电影里面哪吒，从一开始就给人们一个恶魔形象而后面不论他做出怎样的行为，都会被人们看作是一个恶魔在破坏的行为，哪里管哪吒的初心是什么样的。而这样子的结果是哪吒的行为总是被导向一个邪恶的动机。而在电影中申公豹和龙族也是如此，作为妖怪出身，申公豹得不到师父的认可，即使他本身很努力地修炼，很刻苦地完成师父的教诲；而龙族虽然贵为万妖之首，却因为身份得不到天庭和人间的认可，即使他们帮助天庭在龙宫之下镇压住了各种海底妖怪。他们合作，却也只能通过盗取灵珠来在封神大战中获得自己的一席之地，以此来打破人们的'固有认知下自己的生存窘境。但是敖丙的身份依旧被遮掩得严严密密的，也就是说，妖族的身份依旧不能在世人面前公开。
有时候，成见真的是一种害人的东西。就像现在很多的文章下面的评论都戾气很重，那种老生常谈又老掉牙的无知论调总是层出不穷，是网名的知识没有随着时代进步呢，还是那种成见已经根深蒂固地存在于人们的内心呢。举一个最为简单的例子，在你的最最直接的印象中，非洲地区还有印度比起欧美地区是一个什么样子的世界，相信几乎大家都会是八九不离十的答案。从这个方面来看，电影中所传达的这种打破天命，打破成见的价值观念真的很值得学习，不仅是在字面意思这层意义上，还有拓展的意义上。
最后也最为重要的就是电影的主题。我很喜欢小哪吒说的那句话：既然命运不公，那我就要和命运斗争到底。这就是这篇部电影，表达出的最核心的精神主题。是的，我命由我不由天。不管是魔丸还是灵珠的转世是好是坏，总不需要他人来评判，即使一开始这就是他们注定拥有的命运。就像《阿甘正传》里面的主人公那样，未来不一定就是浑浑噩噩的，也可以是大放光彩的。
篇10：哪吒之魔童降世观后感
我命由我不由天，是魔是仙我自己说了才算，若命运不公，便和它奋战到底。
——题记
若你生来便与他人不同，被排挤，被冷眼相对。你是选择自暴自弃，还是会用自己的努力来改变？《哪吒之魔童降世》中的哪吒，便选择了后者。
这部动漫中的哪吒形象与我们熟识的传说有所不同，他不是灵珠转世，也不是闹海替民除害的大英雄，他只是一个调皮，爱闹腾的孩子。魔丸的身份令他成为百姓眼中的怪物，而他也索性应看成见，做了个“怪物”。就是这样的他，在听到父亲李靖骗他说“你是灵珠转世，肩负着使命”时却是那么的开心。为了这句话，他在山河社稷图中潜心修炼，只为了替百姓斩妖除魔，做百姓眼中的大英雄。
剧中的另一个男主敖丙的形象也塑造的十分丰满。他不是传说中凶神恶煞的虾头小龙，而是替全龙族着想，却不愿伤及百姓的龙王三太子。龙族被关押在海底炼狱上百年，他是令龙族重见天日的唯一的希望，他肩负着全龙族的命运，这注定了他不能为自己而活。他是灵珠转世，和哪吒是生来就注定的对手，但缘分天注定，他们却成了最好的朋友，也是相互间唯一的朋友。
剧中的主要人物申公豹说过：“人心中的城建就像一座大山，那你怎么努力也休想搬动”。是啊！大山并不是那么容易搬动的，申公豹在天庭勤勤恳恳，却因为是豹子成精而不受重视；敖丙救下了陈塘关百姓，百姓却因为他是龙族而对他恶言相对。但是，大山也不是不可能搬动的。哪吒从最开始的人人排斥，到后来的百姓敬仰，付出了多少心血？多少努力？我们不妨做一次愚公，一点一点搬动太行和王屋。若你付出的种种努力却依旧无法改变，那就不妨放下他，做最快乐的自己，别人的看法都是过眼浮云，你是谁只有你自己说的才算。
天下没有什么事是绝对公平的。从灵珠变成魔丸，从人人相避变成万众敬仰。上天对哪吒极其不公，可他却依旧开朗，依旧活泼。做人在世，只求活得尽兴。人生就那么短短几十年，与其活得浑浑噩噩，不如在世上痛痛快快得闹一场，风风火火地走一次。若命运不公，就和它斗到底！
篇11：哪吒之魔童降世观后感
今年暑期影片满满的父爱，从《狮子王》《银河补习班》到最新的《哪吒》讲述的都是父亲对孩子的影响。身边很多朋友向我推荐，《哪吒》是一部老少皆宜的动画片。这么高的预期之下，看完内心仍然不能平静，的确是一部不错的作品，也对得起国漫之光的称号。顺应这个暑期档的热点，今日聊聊父亲对孩子的教育。
正确价值观的建立是从给孩子正确的心理暗示开始
哪吒为魔丸转世，生下就是要给世间带来灾难的不祥之物。他的第一次转变发生在《山河社稷图》里修炼的时候，父亲李靖告诉哪吒，他其实是灵珠转世，是元始天尊留在世间对抗妖魔的武器，所以他天生神力，与凡人不一样，导致百姓另眼相待，可是需要努力修炼斩妖除魔的本领才行。自此哪吒暂时摆脱百姓成见，开始了两年的苦心修炼。
敖丙为灵珠转世，最好的出身。龙王告诉敖丙，龙族千年等来了一个翻身离开海底炼狱的机会，依靠敖丙登上天庭，拯救龙族于水火之中，他生来就担负为家族正名的重任，
经过李靖和龙王的比较，我把心理暗示分为两种，一种是“过程暗示”，另一种是“结果暗示”。李靖给哪吒的心理暗示突出过程，要学习好斩妖除魔的本领才能有好的结果。而龙王给敖丙的心理暗示突出结果，要为龙族正名，要把龙族带离海底炼狱，只要到达这个结果能够不择手段。
回想我们这一代人，到处充斥着结果暗示，从小开始父母和教师都会说，好好学习，等着考上了大学就简便了。很多人苦读考上了心仪的大学，上了大学突然之间就不明白干啥了。你说阶段性满足也好，你说到达了终点也罢，“结果暗示”给了我们很多人一个误解：上了大学就成功了，想干啥就干啥了。殊不知人生是一场长跑，很多人在大学中迷失，被其他人弯道超车。
作为父亲的我，反思要给孩子更多的“过程暗示”，目标要有，但重点应放在做事情正确的过程上。李靖对哪吒的教育对我触动最大的也是这点。当明白哪吒能活三年时，妈妈要求带他四处游玩，开心的过完三年。而李靖让其拜师太乙真人学习斩妖除魔之术，他不想让哪吒的人生没有意义，哪怕仅有三年。李靖三年都在把天生妖性的哪吒往正途上引导，教他不要在意大家的成见，坚持做正确的事情，所以电影尾声哪吒喊出我命由我不由天的时候，我相信很多人也会流泪。前面的情感铺垫在这一刻都全部释放出来了，直击人的心灵。
冷静下来，想要给孩子“过程暗示”就要教会孩子明白一个道理：人生没有终点，途中能够休息和调整，可是不能停止不前，阶段性的终点只是人生下个阶段更高的起点。
父亲对孩子爱的表达
李靖给哪吒是无声的爱。默默准备将天雷引到自我身上，想用自我一命来换哪吒一命。龙王给敖丙的爱同样无私，经过灵珠给予敖丙最好的出身，把龙族最坚硬的鳞片做成铠甲送给敖丙。一种是有可能到死才会被孩子理解的爱，另一种则是将自我所有的资源给予孩子的爱。这其实是两种比较极端表达爱的方式，中和一下会更好。
在我理解，表达爱比较适宜的方式是平等。鉴于父子关系天生的不平等性，就要求我们做父亲的先退一步，不该寄予孩子养老送终，光宗耀祖的厚望，把孩子当成一个独立的个体看待，尊重他成长的差异性。
之前看过洛克菲勒写给儿子约翰的38封信感触颇多，他对儿子爱的表达方式也是我所追求的。作为世界上第一个亿万富翁，他想把为人处世、做生意、思想战略的点滴以尽量平等的方式传授给儿子。无论儿子遇到什么问题，他都坚持着一颗平等交流、倾囊相助的心，随时供给自我人生经验供参考，也期望彼此之间相互支持、统一思想，育儿真的是一辈子的事业，并不是让孩子念完大学培养成人就结束了。做一辈子的父子，就要有一齐抗击人生苦难的准备，不被人生的起伏所打倒，一路奋发向上。
最终祝贺饺子导演的成功，不论经历多少苦难，努力的人运气都不会差。
篇12：哪吒之魔童降世观后感
《哪吒之魔童降世》，是一部国产动漫电影。由于“它”比较热，广播中和周围的朋友都在讨论这部电影，所以我们全家来到电影院观看。
这部电影中哪咤给我最深的印象是他好像小恶魔一样的表面，像熊猫一样的黑眼圈；大大的眼睛、嘴巴和不划一的牙。特别是他那沙哑的声音，不愧是魔丸在世，语气里彰显魔性与霸气，这与《哪吒闹海》中萌萌的哪咤构成鲜明的对比。
固然哪咤是个顽皮特殊的孩子，但他的父亲母亲没有放弃他。由于他魔丸的身份，让不少人刮目相看，并以为他是妖怪，没有人愿意和他一同游玩，只需母亲能够在百忙之中舍命陪他踢键子。当父亲知道他活不过三年时，他试了无数的办法，在他别无选择的状况下，他愿意用自己的命换回儿子的命。哪咤父亲对哪咤的爱，固然从没正面表达，但他能够献出自己的生命换儿子继续安全活下去。看到这里我想起了我的父亲，每次有好吃的东西都会先想着我和哥哥，在我竞赛失利难过的时分也会默默鼓舞我。父爱虽不擅长表达，但却像山一样巨大。
固然哪咤长着魔的表面但却有颗不屈从的心“生而为魔，那又如何”？当海妖要吃小妹妹时，他不顾他人对他的误解更不思索自己安危，跑去相救。他为了救朋友，不顾海妖的鼻涕脏，用自己的双手给朋友敖丙涂满全身。这样仁慈的哪咤让我再次流下了感动的泪水。在生活中我们假如能像哪咤那样看待朋友和同窗，准能收获幸福。
这部电影不只让我看到了“我命由我不由天”对命运不屈从的仁慈哪咤，也让我感遭到不论孩子多么恶劣，我们巨大的父亲和母亲都会想方设法辅佐我们，他们以至能够牺牲自己的生命换回孩子的生命！
篇13：哪吒之魔童降世观后感
今天我去看了《哪吒之魔童降世》，它成为国漫的重大突破，不是国漫差，而是没有一位可以像导演饺子一样精益求精。
在这部片里面太乙真人是哪吒的师傅，他不是一位云雾随身腾云驾雾的人，而是因为爱饮酒，胖乎乎，骑着一只猪，他悟性不高，但是对哪叱非常关爱。故事就是从这里开始的。
别人都认为哪吒是妖怪，哪吒在被人误解后，还是选择了保护全村的人。哪吒最开始没有朋友，也没有人愿意和她玩，父母也因为忙无法陪伴他，这使哪吒很自卑，非常渴望有人陪伴他。哪吒认为，父母是为了保住他们的职位，才把它关起来并骗他，但他最后才知道，父亲竟是愿用自己的生命换他的命。
其实，父母是一直爱着他的，虽然严厉，但他们愿意无条件地保护他，所有的严厉都是善意的谎言。在生活中，我们也经常会遇到类似的情况。有时候我们会误解父母们的严厉，其实他们是一直爱我们的，我们也需要去理解父母。
哪叱最后一句话说：“我命由己不由天，是魔是仙我自己说的算。”令我深深感动，是啊，面对困难有很多选择！不认命、迎接挑战更是一种好选择，只有你不认命，命运才会向你低头！其实在我们学习和生活中也是一样的，只有你克服重重困难，才能达到成功的彼岸。如果遇到困难就退缩，那永远也不会成功。
这部电影使我感触颇深，我希望以后还能欣赏到更优秀的作品。
篇14：哪吒之魔童降世观后感
今天，家里人都难得有空，所以我提议晚上大家一起去看电影。吃过晚饭后，大家在我的建议之下结伴去了电影院看了《哪吒之魔童降世》。
电影主要讲述了本应是灵珠转世的哪吒在申公豹干扰捣乱之下变成了魔丸转世，出生后一直是冥顽不灵，惹得周围百姓很是头疼。而灵珠却被申公豹进献给了龙王。龙族一直不受天庭待见，被镇压在东海之下，龙王便想通过将灵珠注入龙蛋中，用后辈来改变龙族的命运，逃离海底炼狱。出生后的敖丙温文尔雅，看起来人畜无害，且跟哪吒有了不浅的情谊。最后，敖丙因为两人之间的情谊违抗父命，并和哪吒一起抵抗哪吒命里的天雷。
看完电影，我的心情久久不能平复。是呀！这部影片告诉我们一个很深刻的道理：我们不能像敖丙一样做一个听天由命的人，而是该像哪吒一样做一个“我命由我不由天”的人！生活中，我们经常会碰到像敖丙一样的同学，也许这位同学只是因为一次考试没发挥好，被老师或同学笑了一场，就干脆自暴自弃。可他为什么不能学学哪吒呢？即使别人对你有太多的看法，好的坏的，都无所畏惧。电影之中有一段也让我感悟颇深，李靖为了救哪吒求来了生死转换符，企图将天雷转移到自己身上，宁愿自己承受蚀骨诛心疼痛。在生活中，父母对我们的爱是真正无私的，是伟大的。倘若有一天我们也遭遇跟哪吒所类似的事情，我相信，我们的父母定也会像影片中的李靖那样倾其所有都要保护好我们的。我被这种伟大的爱深深感动，真是可怜天下父母心呀！看完电影之后我在心里默默承诺，我以后一定要做一个乖巧懂事的孩子，不再随便对爸妈发脾气率性子，我不能再让我的家里人为我难过、伤心！
到现在，这部电影已经有四十几个亿的票房了，这并不难理解，其实这也许就是一个很传统的中国孩子的故事，可这部影片带给我们的启发实在太多了！我相信肯定不是只有我一个人这么认为的吧，不然这部影片怎么会如此备受好评呢？
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