观看毒战心得体会精选
“Augenblick”通过精心收集，向本站投稿了16篇观看毒战心得体会精选，下面是小编整理后的观看毒战心得体会精选，欢迎大家阅读借鉴，并有积极分享。
篇1：观看毒战心得体会
昨天晚上看完杜琪峰的《毒战》，到家12点整，心潮澎湃，却因跟老娘唠嗑，耽误了记录的过程，想着今天必须要写出来，不然看过丢过，等于没看。第一次到电影院支持最爱老杜的电影，又是这么让人激动，怎么的也得写个心得体会，不枉支持的这一份票房。
原本打算在word敲出再黏贴到微博或者空间，却发现现在已经患上word空挡压力恐惧症，望着空空荡荡的刚刚新建的空白文档1，脑子里乱七八糟竟不知如何敲下第一个字。索性打开长微博，痛痛快快以流水账的形式，记录下来。
我想说，杜琪峰的黑色风格又回来了!上一部的《夺命金》，不知道是不是题材不是老杜所擅长，不痛不痒，我也明确地感觉到了他想要表达的意思，但就是感觉哪儿哪儿都不对劲，在电脑上看完，竟然看一半看不下去，曾经被我吹嘘得天花乱坠的杜琪峰和银河印象就这么栽了，那时第一次去电影院看杜琪峰电影的好友回来跟我说，杜琪峰不过尔尔。当时我还狡辩，在大陆上映的杜琪峰电影和香港上映的版本，肯定不一样!不放心的我，苦苦等着网上出来的粤语版本，发现，果真是“尔尔”。凉了，心。百度了一下，大陆版本和香港版本相差并不太大。难道这就是一直坚守香港本土的杜琪峰第一次精心尝试北上之后的水土不服?
这次的《毒战》，在去年就开始造势，我也早早就开始关注，并且题材是杜琪峰烂熟于心的警匪枪战，这次还属于跟大陆的合拍片，当时的心里不禁有些打鼓，成嘛?总算盼到上映，看完之后，一个字，爽!虽然隔靴搔痒，但看得出来，杜琪峰努力地打着擦边球，而且打得太漂亮了!可以看出做警匪黑帮的杜琪峰玩起黑色幽默还是这么得心应手，让我竟然看到了《PTU》的感觉。在杜琪峰的电影里，警察永远是作为陪衬，或许在杜琪峰的眼里，警察和制度，永远是现实的枷锁，这些枷锁在情义面前，轻如鸿毛，甚至在利益面前，不堪一击。
一、关于警匪之间的利用和追逐
《毒战》，表面上看起来是警察带着犯人利用犯人，犯人争取戴罪立功，仿佛警察占着主动占着上风，其实恰恰相反，警察从一开始就输了，而且很被动，一直被古天乐这个毒枭牵着走。孙红雷和黄奕第一次跟毒贩古天乐在审讯室里交锋，没有任何逼供，镜头里也清清楚楚出现禁止逼供的牌子。原本古天乐完全是拒不合作闭口不谈，但是当孙红雷拿出特别生硬的法律法规，以作威胁，古天乐就屈服了，申请戴罪立功，求警察给个机会。我冒出了一个想法：编剧的逻辑呢?就这样立马警匪就合作了?后来我想明白了，从这一刻起，表面看似警察给了毒枭机会，实则毒枭在争取自己生还的机会。警察玩不过土匪，杜琪峰电影里永恒的主题，警察的英勇善战，杜琪峰一直是不太注重的，或许是——不屑。相反，警察的出现，让问题变得更糟，或者只会用比较生硬的规则和制度解决问题。
内地一直拿“香港导演杜琪峰执导的第一部内地公安警匪题材的缉毒电影”作为宣传点，但是看完了之后，我想说，这明明就是匪在耍着警玩嘛!表面上古天乐被孙红雷绑着，被押到各个窝点进行抓人行动，但整个行动始终警察都被毒枭牵着走，不论是在武汉工厂，一大批身披战服的警察，抓几个聋子都能伤亡惨重，还是被古天乐带着兜兜转转好几天，消耗体力，竟被带去一所小学门口，枪战肆起，警察战败。这场追逐，警察输得很惨。最后，孙红雷的尸体与古天乐紧紧地拷在一起，正是上演那句话“我死也不会放过你!”杜琪峰的黑色幽默，让人看了不禁哑然一笑。
二、关于警察世界里制度的冷冰冰
尽管古天乐戴罪立功的态度一直很好，但孙红雷对古天乐自始至终没有任何信任，作为警察，无可厚非。或许警察一直都有“你是匪，我是警”的概念，就如同孙红雷在开头几场戏里说的，“我是警察，你是毒贩，我不是出卖你，我是抓你”。
孙红雷在古天乐的帮助下，扮演毒枭，对方要求吸毒，孙为逼真，第一次吸上毒，发作。在古天乐的帮助下，孙红雷得救，清醒后，朝着古天乐跪下(我曾以为孙要对古说谢谢)，非但没有感激，第一个反应竟然是，质疑古天乐刚才在给对方暗示(这个时候我就觉得我曾经的猜想真的是弱爆了!)，警察的冷漠和疑心显露无疑。看到这里有种顿悟的感觉，冷冰冰的警察，冷冰冰的制度，让人想起了《PTU》。杜琪峰的黑色风格，回来了。
古天乐带着警察到了自己武汉的工厂，整部电影，我只在这场戏里看到了温情。两对不会说话的夫妻看见古天乐的回来，欣喜不已，这种快乐是发自内心的。古天乐作为他们的师父，无法隐藏自己的心情，却跟他们解释自己的悲痛是因为妻子被炸死。两个徒弟听闻痛心不已，要给师母烧钱，没办法弄到之前，就拿出三麻袋一百块人民币，一张张烧，在他们眼里，感情，比钱重要。但看到这里的时候，总觉得有些东西没有讲完，不知道是不是剪掉了。
三、关于两个版本
当古天乐站在周围一堆尸体中努力想要逃跑，苦苦挣扎也摆脱不掉手铐，却等来了一辆满载特警的警车时，绝望可想而知，关于法院审判的画外音响起。此时控制不住的，我就“呵呵”了，好吧，已经做到这个地步，杜琪峰已经尽力在打擦边球了，而且似乎广电总局并没有觉得之前有任何不妥，反正加上一个坏人被绳之以法的结局，基本就可以被囊括在“happyending”的类别之内了。当时的我抱着一种宽容的心安慰自己，在电影院能到这尺度，不错了，回家坐等网上出的香港版本的结尾吧。因为杜琪峰当时就说过，为了通过审查，战战兢兢地剪了俩版本。就像《黑社会1》的结尾，乐少杀死大D一样，香港版的是激烈对抗之后长镜头陪音乐的悠扬，大陆版的却是煞风景的警察把乐少给抓了。
四、关于人性
当古天乐被抓之后，接下来的一场戏，竟然是古天乐被安乐死的镜头，我乐了，广电总局，真是好爱你，这场戏加了，更加让人觉得牛逼。这场戏把黑色玩到底了，为什么古天乐反反复复地一会儿跟警察合作，帮忙抓毒贩，一会儿又没给足料，让大聋小聋逃跑了，害得警察死了好几个，一会儿又把知道的全给抖搂了，让人怀疑到底是真是假，一次又一次的推翻自己原来的欲求，让观众有些怀疑，他到底是要闹哪样?怎么一会儿好人一会儿坏人?因为跟警察合作是为求戴罪立功不判死刑，没告诉警察工厂的秘密通道是真的想让大聋小聋逃跑，因为跟他们有情，但当自己的生命遭到警察棍棒威胁之后，又会把自己所知全部给警察，以求换取哪怕一点点生的机会。最后一场，古天乐躺在受刑的床上，嘴巴里还在不停地念叨知道的毒枭的各种案底，把人性中最基本的求生本能发挥极致。这也就解释了之前古天乐作为毒枭的种种选择。当然，这么赤裸裸展现死刑，也着实让我吃了一惊。
篇2：观看毒战心得体会
顾名思义，这是一部警察和毒贩的较量影片，古天乐和孙红雷等一线明星作品。
刚看完没有给我很大触动，不过回想起来还挺有意思。
两个字：真实。没有期待中的警察大胜，最后毒贩被一锅端。
在一场毒战中双方都不利，看上去毒贩胜利了，其实，没有人胜利。这就更加引发深思——在毒品面前，无关乎亲人、朋友、兄弟、敌人，统统没有好下场。
这是一个悲痛的结尾，却异常的真实。没有过多的夸张，没有特写。哪怕是女主角的死——也只是几声枪响，几下抽搐，毒贩开车碾压过去也没多大声响，很真实，警察们只能看着，没有办法。实在有人无法忍受，冲上去想救她，也只是送死。
最后孙红雷那小眼睛也给我很多触动，他就这么睁着，最后一刻用手铐把自己和毒贩拷在了一起——他算准了都没有子弹，他复仇、责任、使命、一切的一切心理活动交织的结果：都用眼神诠释了。
古天乐孤注一掷把右手废了，原想着就此逍遥，自己成了最后的胜利者，不曾想见就死了的人还有力气，最后一刻法院宣判的“死刑”-立即执行，也有意思，除了毒贩，没人说话，他演的跟之前一样好，没有破绽，他说的线索不假，但没人理他，当他把人仅有的一丝信任都消耗殆尽时，还有谁会再尝试一次?
这就像《狼来了》的故事一样，但这是现实，终究他还是死去，伴随着一阵阵抖动。也有着寓言的效果。
可是结局忍不住一声叹息——那些死去的好人坏人呢?他们的家人呢?警察的后续呢?只有哭泣、叹息了吧?
篇3：观看毒战心得体会精选
昨天晚上看完杜琪峰的《毒战》，到家12点整，心潮澎湃，却因跟老娘唠嗑，耽误了记录的过程，想着今天必须要写出来，不然看过丢过，等于没看。第一次到电影院支持最爱老杜的电影，又是这么让人激动，怎么的也得写个心得体会，不枉支持的这一份票房。
我想说，杜琪峰的黑色风格又回来了！上一部的《夺命金》，不知道是不是题材不是老杜所擅长，不痛不痒，我也明确地感觉到了他想要表达的意思，但就是感觉哪儿哪儿都不对劲，在电脑上看完，竟然看一半看不下去，曾经被我吹嘘得天花乱坠的杜琪峰和银河印象就这么栽了，那时第一次去电影院看杜琪峰电影的好友回来跟我说，杜琪峰不过尔尔。当时我还狡辩，在大陆上映的杜琪峰电影和香港上映的版本，肯定不一样！不放心的我，苦苦等着网上出来的粤语版本，发现，果真是“尔尔”。凉了，心。百度了一下，大陆版本和香港版本相差并不太大。难道这就是一直坚守香港本土的杜琪峰第一次精心尝试北上之后的水土不服？
这次的《毒战》，在去年就开始造势，我也早早就开始关注，并且题材是杜琪峰烂熟于心的警匪枪战，这次还属于跟大陆的合拍片，当时的心里不禁有些打鼓，成嘛？总算盼到上映，看完之后，一个字，爽！虽然隔靴搔痒，但看得出来，杜琪峰努力地打着擦边球，而且打得太漂亮了！可以看出做警匪黑帮的杜琪峰玩起黑色幽默还是这么得心应手，让我竟然看到了《PTU》的感觉。在杜琪峰的电影里，警察永远是作为陪衬，或许在杜琪峰的眼里，警察和制度，永远是现实的枷锁，这些枷锁在情义面前，轻如鸿毛，甚至在利益面前，不堪一击。
篇4：观看毒战心得体会精选
几年前第一次去香港，和朋友爆青站在九龙的海边远眺港岛，他指着对岸的高楼大厦一个个给我数过来，告诉我十年来这些大楼的主人已经纷纷易手，其新主人都来自同一个地方：大陆。
香港在外表上依然还是每个夜晚都华丽绚烂绽放的东方之珠，和多年前几无差别甚至更加妖艳，但它的心脏和内在流淌的血液已经逐渐从属于它对之情感极其复杂的新东家——一个身强体壮财大气粗又威严正色黑白通吃，一个它极其蔑视其出身但又无力与之抗衡的老大。应该是在港岛的一家印度餐厅里，爆青给我讲了个故事。儿子问老爸：回归了，我们这些香港人是不是饭碗都要被砸，将来如何挣钱呢？老爸指着厨房对儿子说：厨房冰箱里有块肉，儿子你去给我拿来。儿子乖乖跑到厨房，从冰箱里捧出一块油腻的大肥肉端到老爸面前。老爸面不改色对他说：你再放回去。儿子一脸困惑但还是遵从老爸的命令，又把肉放回冰箱。老爸点着儿子的手问：看看你的手上有什么？
儿子低头一看，满手留下的大肉的肥油。老爸敲着儿子的脑袋：明白了吧，将来香港就是这么挣钱的。这是个比喻比较隐晦的故事，我也是在爆青的解释下才明白。香港在97以后，应该是彻底转变了它经济运行的模式：在这之前，它是英属殖民地，亚洲金融中心，世界贸易货物中转中心，完善的经济法律体系所保障下的世界上最标准的资本主义制度样板。
97以后，随着政治制度重心的潜在偏移，它的独立优势荡然无存，但回归带来的却是一股巨大的不可阻挡的单方面来自某地的“暗黑”现金流，这股强大的十几年来源源不断“流动性”究竟来自何方，它的规模怎样，以及它为什么一定要经过甚至停留在香港，很多看官肯定比我这个学电影的书生要清楚多了，在此自然不表。但是它对香港造成的影响却是我们都能看到的：它的外表依然繁华绚丽，但它的内在却像得了软骨病一样紧紧依靠在了那位老大的肩膀上，或者说，只有这位老大源源不断地给它喂食，让它的双手沾满了大肉留下的肥油，它才有足够的养分能对外保持一个光鲜的俏丽模样。这其实可以另找一个比喻来代替：正如一个瘾君子对毒品的依赖，他明知其对身体和精神的毒害所在，却无法摆脱它的的诱惑，为了维持自己一如既往的“青春”，只能一再退让一再“出卖”自己肉体精神和道德的所有来换回那源源不断的赖以生存的“生命现金”。
也正是在这样的背景下，几代香港人建立起了对这位老大极其复杂的情绪和感受。在我看来，正是这样的情绪支撑起了《毒战》的内核。《毒战》在剧作上很特殊的是，它不像我们看上去的那样，是一个双雄争锋的对手戏，而是在众多被细致刻画的超级大配角（孙红雷是其中最大号的一个）环绕包围起来的一个独角戏，哪怕是在形式上眼花缭乱的配角们喧宾夺主占据了主要舞台，他们在内核上所衬托的仅仅是一个人物：他外表孤独，内心极其矛盾难以捉摸判断，时而市侩时而背叛时而怯懦时而心狠手辣时而又情感宣泄，善恶交织爱恨交加，精神备受煎熬但却行动力超强。这个人物的名字不仅仅叫古天乐或者蔡添明，他更符合那个被裹挟而没有选择余地却又想在夹缝中杀出一条生路的城市的性格，也因此他的名字其实更应该是——香港。杜琪峰和他的班底自从以来的很多剧作中都埋藏着针对陆港两地地缘政治形态的含沙射影绵里藏针：像两集《黑社会》已经是意图非常明显的明喻嘲讽。《毒战》的过人之处在于它放弃了对具体事实的隐喻关联，而将陆港关系拟人化为人物的性格和他们之间的联系。他首先为影片设置了两层不同的道德对立关系：在表层文本中，干警追捕毒贩是一件天经地义无需质疑的事，这一层针对普通观众的设置让观众很容易地接受了这个正（警察）邪（毒贩）对立的立场，让后者顺畅地进入表层剧情当中。
但实际上，杜琪峰因为常年受黑色电影的影响，其过往作品中的正邪之分早已非常模糊，而在《毒战》中，这样一个黑色电影的模式被埋设到了到潜文本中：当我们摆脱开预先设置的立场和一些符号——比如警察、毒品和毒贩——所通行的道德伦理所指涵义，开始仔细观察孙红雷及其队友的行事逻辑，这实际上是一群甩开人与人之间的信义、忠诚和信任而为达到特定目的不择手段的人，他们裹挟古天乐去诱捕其他毒贩的做法，本质上带有以“黑”手段胁迫“黑”去吃“黑”的逻辑特点。在这一点上，杜琪峰并没有像梅尔维尔在《武士》或者《红圈》里那样完全沉的住气，让观众通过纯粹的电影化手段中去颠覆预设的正邪立场，实现道德理解上的乾坤倒转。老杜采取了香港电影人特有的技巧性小聪明，把这层潜文本意图通过异常符号化的手段在几个点上戳破表层文本让其流露出来：于是我们看到了审讯室里被警察背影遮挡的牌子上写着“公安逼供”，所有出海的毒船上都迎风招展着国旗，一群强大训练有素的干警最终和两个聋哑人以及老老少少拖家带口的几个“家庭”毒贩血拼到了最后一滴血。。。通过这种符号化的手段，他让“正”被邪气所渗透，让“邪”大摇大摆打着正的旗号耀武扬威，让强大的“正”面对羸弱的“邪”而疲软无力等等等等……杜琪峰把他潜文本的意图通过一种极度嘲讽的小技巧相当隐晦的传达到表层文本之上。（说到这里，其实可以反过来回应那些对本片很多细节逻辑疏漏的质疑，并不是杜琪峰的疏忽或者故意要卖破绽，而是他对此完全不在乎，《毒战》拍摄的目的只有两个：以粗砺的视觉风格和枪战场面吸引观众，以潜文本的铺设实现对陆港关系的隐喻。
这两点完满片子即成立，至于其他，老杜做为拍片快手没有功夫也没有必要去细细雕琢。）解读到了这里，真正的关键人物古天乐才进入分析的视线。在片中，他不断公开表露的唯一动机，就是“求生”。
但仔细回顾他以令人捉摸不透的态度和反复变化的立场，似乎顺从、阴谋、背叛还是冷血这些外在行动之下，他自己也徘徊犹豫在并未完整透露的选择当中，这一点在公路边他持枪去制服两个吸毒过量的司机的时候，那股选择的困惑便汩汩而出：这是一个他可以冒着生命危险逃走的机会。当我们用文字翻译这两个选择的时候，其实它们是“求生”还是“自由”？在这一刻古天乐选择了“求生”，但这一刻为结尾埋下了伏笔，因为那时他选了“自由”。在这儿，如果我们把古天乐角色的名字从蔡添明换成“香港”，而把孙红雷的名字从张雷换成“老大”。这个地缘政治形态视角下的对应关系简直清晰地无法再清晰了。在老杜的眼中，被“老大”所强力挟持的“香港”这些年来所艰难面临的抉择正是要“求生”还是要“自由”。它为了这一个强烈的“求生”欲望，为了能双手沾到那一层大肉的肥油以支撑自身的生存，正如古天乐一样，从原先所认同的价值观上逐渐滑落，沦为无信义的“工具”和“玩偶”。但在保全性命的同时，“香港”也陷入了古天乐一样的困惑，是不是该转而去选择危险的“自由”？
在电影里，老杜给了他机会去尝试，起码我们看到的现在这个结尾，在“自由”被“老大”拼死的那一拷而最后破灭以后（是不是预示着那死亡都斩不断从属联系的可怖断言），古天乐连“求生”的机会也失去了，无论他再怎样“出卖”，迎来的最终是自我毁灭。在《毒战》里，我们可以清晰地看到老杜对这个“香港”充满了复杂的悲剧性的即唾弃又无法不怜悯的心态。
为了生存，在他的价值观里，他的人物也是他赖以生存的那个地方，不断在让出自己的底限，这种无奈，来源于一旦转而尝试反戈的时候所面临的巨大的被毁灭的威胁。这样一个无奈消极怜悯惋惜类似天鹅之悲鸣的情绪氛围以及思想价值观才是“拨云见雾”后《毒战》的真正内核。一个标准的“黑色电影”的精神实质。
篇5：观看毒战心得体会精选
自古以来，正义与邪恶便不可两立，《毒战》取材自真实案例，讲述了缉毒警察深入狼穴，在短短3天时间内完成了一场惊天奇袭，歼灭一个特大贩毒集团的故事，并由此塑造了一群执掌正义之剑的缉毒警察。首度接手内地题材便涉及缉毒这样既敏感而又严峻的题材，即便是以场面调度和凝练风格独步华语影坛的警匪片专家杜琪峰也不敢怠慢，与编剧搭档韦家辉经过大量深入的调访和素材收集，历经三年筹备，先后转战天津、珠海等多地实景拍摄，才打造出一部绝无半点夸张和卖弄，却又极度震撼人心的现实主义警匪大戏。《毒战》虽然也是集合了犯罪、悬疑、动作等多重商业元素，却并不是像好莱坞的《007》、《虎胆龙威》等著名系列一样打造超现实的特工童话，也不是像近年来比较流行的华语警匪片一样追求动作刺激，而是扎根于现实，努力刻画出最真实的中国警察形象。
以前在香港“层出不穷”的涉毒警匪剧情，因为杜琪峰转投内地，也开始发生在津海(天津、珠海)地带。作为香港影坛生产力旺盛别具一格的战神级人物，杜琪峰这个外地人拍内地，比内地人拍内地拍得更加通透刺骨。尽管我们每天看的社会新闻，比目前电影审查底线底出无数条歌舞伎町，但电影审查一直在情绪不稳的尽职尽责。《毒战》中所有人都死光(最大剧透)，与其说是超强推理的犀利收尾，不如说是审查机构携手杜琪峰为观众提供的巨大惊喜。
第一，内地的执法警种的确是队建制，但是你去找找，哪个禁毒总队下面有大队，当孙红雷自我介绍：是某禁毒总队的大队长张雷时，我被雷到了。但凡能叫总队下面是支队，如果是某禁毒支队，下级机构才是大队。
第二，杜导，植入广告要不要那么显眼，内地一线执法车都已经好到全是别克君威了，难道我们大部分的执法勤务车辆不都是破破旧旧，超期服役的10万级别的车吗?
第三，再来说说毒贩的智商，一辆红色君威在运毒车后跟了几天几夜，如此显眼的颜色，跟了几个省，紧紧跟着，毒贩都不知道，这毒贩是有多傻。
第四，内地的警察已经牛逼到什么技术工具都有了吗?不需要多部门配合，缉毒警什么都会，跟踪、定位、视频采集，连服装都应有尽有。好吧，大概是我太孤陋寡闻，不知道公安机关已经牛逼到这种地步。一个大队长可以随便调警，不需要开个什么专案会之类的研究一下，然后就展开侦破，实在不是内地警方的作风啊。
第五，校车上的小朋友太淡定了吧。小孩子就在车上的时候，警察就和毒贩开始枪战，毒贩如此人性，不搞绑架什么的，就那么让小孩子待着，自己冲出去枪战?以为保一人不惜全死的古天乐饰演的毒贩性格说不通。在双方如此激烈枪战的时候，没有一个小孩子受伤，这些小孩子在学校莫非都接受了训练，知道如何躲避子弹，如何自救，然后在特警出现，得以营救时，淡定的没有一个哭的，天朝的教育是有多伟大呢。
最后，就是杜导的个人风格了，反正都是要死绝的，不如死得惨烈点，警察都是没脑子的，都是用肉身档子弹，都是不寻找掩体，大家拿着枪互扫的，主角要活到最后，怎么扫都不死。孙红雷掀起了后备箱盖子，英勇的跳入后备箱，李光洁拉开了车门，是为了追求画面感吗?难道不是汽车不是只有引擎和轮胎才能挡子弹吗?不过杜导眼中的禁毒警察，都是拥有全套技术装备，但是不知道战术进攻的，这样的设置就奇怪了。
篇6：观看毒战心得体会精选
导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的警匪电影《毒战》，低调凶猛简单粗暴。它没有那么多啰嗦的前缀，也没有大量的花招式，更多的精力用在讲故事本身。比起《夺命金》还有黑帮介入，《毒战》中的角色更像生活在我们周围的普通人。环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、“身残志坚”的聋哑人、“灰头土脸”随处可见的警察叔叔。然而，那些自以为遥不可及的社会新闻每天都发生在我们周围。 比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。
《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间，可卧底、可吸毒、可被杀(警察也会死?这是数位被我剧透后的朋友第一反应)。孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹，紧紧盯住涉毒者的死穴，他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿，有着一切皆有我掌控的气魄。事实上，整部影片表面看来的确由他主导。他清楚涉毒的敌人是多么凶残，却没有想到涉毒的敌人根本不是人。
《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时，有媒体报道说Louiskoo(古天乐)是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子，这些人在网络上都曾引起热议，更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱点，他清楚自己的罪，怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技，想要辨别真假，谈何容易。
对于观众来讲，谁都清楚蔡添明绝非省油的灯，戏一定在他身上，但是，如果不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧，谁也不能预想他有多强。尽管略有预想，结局依旧超越人的理解范畴。一个好人的思维方式，永远同步不到蔡添明的频率。蔡添明，不只是毒枭，毒枭亦有人性，他又不能简单用贪婪、凶残、冷血来形容。曾经看过一本小说讲一个人生病后视觉出现问题，从此看他人都是污秽的生命，而污秽的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中，人是以怎样的形象存在，这是一个很有嚼头却无法嚼透的问题。
影片的动作、枪战都很精彩，但最精彩的还在于对人性的探寻。
篇7：观看毒战心得体会精选
相比于原版，韩版的“乐”的人设可以说是颠覆性改变。
从原版的冷血自私，油嘴滑舌，为了自己能活下去可以牺牲任何人生命的30～40代男性。
到了韩版改编成了一位有着悲惨童年，成人后却是可以把一切玩弄于股掌之中，被所有人称之为恶魔的神秘人。
韩版为什么要把李先生的人设年龄改成20代这么年轻。我的理解是，这电影前期各方面都在尽量降低乐的存在感，无论从台词到表情。他外表人畜无害，从头至尾也没有一丝多余的情绪，让人猜不出他的心里到底在想些什么。这也让所有人都感受不到他近在咫尺的威胁，直到最后的反转才让观众然大悟：啥?这么平凡不起眼的人原来是那个危险的大boss吗?
所以这两个角色，根本没有啥可比性。因为韩版的乐，基本可以视为一个脱离原版的一个新生角色了。
还有就是演技。
演技真的是件非常主观的事，谈谈我的个人感受，想反驳的可以去自己重新开帖啊哈哈哈哈哈哈。
黑古，嗯，就是很好!各个方面~他是我在看完原版电影里最最喜欢的!
柳俊烈，新版乐，我个人觉得他的完成度也很高。看短评有不少人对他不满意的理由，全程面瘫，扛不起来反转，小鲜肉???
一条条来看。
面瘫。
这个没啥说的，看看上面我分析的新版人设就知道，这个角色前期非常重要的就是要表面看起来没有多余情绪，降低自己的存在感。想看演员表情丰富也是要在人设允许的情况下再做的事啊。
扛不起来反转。
这版李先生的现身，我很喜欢，为什么呢，因为乐他没有在开场介绍自己才是李先生的时候就直接变得癫狂，而是保持了人设的一致性，即使是到了揭晓故事的尾声，也一直是冷静的娓娓道来，像叙述别人的遭遇一样讲述这一切，只有在最后说到触及他所最在意的养母，狗，还有被布莱恩陷害并冒名顶替的事时，才瞬间暴露了愤怒，他目露凶光，但表情却又极其克制。让人感到，嗯。。其实这个一直看起来人畜无害的年轻男人并没有那么简单。
不是只有撕心裂肺用力的演技才是反转，克制的演技，也可以是有力量的反转。
最后就是，小鲜肉???
这个是我最无法理解的一个说法。
柳俊烈算是我在泡菜国里比较喜欢的一位有演技的青年演员。
他长的并不是传统审美里的帅哥，但却非常有个人魅力，演技不说有多好，但也是韩国三大赏里百想的影/视双新。
对于这种出道没有几年却有好几部代表作的演员，却被短评里和我国小鲜肉强行归为一个出路，还一拳下去妆都不带花的???我真的emmm……
最后来说，为什么豆瓣和naver对这部电影的评价两极。
泡菜观众看过原版的还是少数，直接去看毒战，对于他们来说这就是一个新的，并且合格的商业片，要么也不会在淡季成了泡菜上半年的票房冠军。
而我国大部分来看这部的，80%可以说是先看了原作再来看翻拍。先入为主以原版为模板来各种比较的人可以说不在少数。
不过翻拍总会有比较，这很正常。但就我个人而言，这两版，我觉得都还不错，各有各的好。
原版在国产电影中有一定地位，但韩版也并没有评论里喷的那么差，人云亦云的真是太多了。
就这样~
篇8：《毒战》观后感心得体会精选
杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”;韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。银河映像自成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。
看完片子很久情绪还是那么HI，脑子里不停在想，根据剧情，到底是缉毒队长一直在掌控局面呢，顺藤摸瓜，还是毒贩蔡添明在一步步的设圈套想彻底逃逸，明明是刘队掌控了毒贩蔡的生死大权，但是每次却又反过来被蔡算计到。。到底谁在玩谁? 片中 蔡天明其实是有机会逃跑的，但是他很镇定的处理着一切，该睡的时候睡，该让他做什么就做什么，所有的一切都是为了他最后搏命一击，而缉毒队却被他带着连日的游车河，拖垮可身体和精神不说，他还叫来香港的7位上线毒枭给他垫底，血拼缉毒队，估计他也在想，就是他逃出去，这几位上线也不会放过他，还不如骗过来替他挡子弹。。高智商外加可以冷血到六亲不认的出卖，甚至杀死所有的人，这恐怕就是现实中贩毒者们亡命之徒的真实写照。剧终是依然是天网恢恢，但是多少无辜人的生命也从此失去。。。
片中的两大主角孙红雷和古天乐的演出尽情而到位，孙红雷把一个业务精湛，对周边发生事物的敏感，应变能力强，办案不要的命的缉毒队长演绎的入木三分，而古天乐扮演的毒贩，阴险狡猾，冷酷无比，让人看了不寒而栗，特别是最后注射死的时候，他把一个人面对死亡恐慌到极点的表现诠释的如此的无懈可击，真的很难能可贵。。中港两大实力派演员联手演对手戏，真的很夺人眼球，剧中其他的演员也都可圈可点，特别是蔡添明的两个聋哑人徒弟，身手了得，这也是以往电影中难得一见的，导演把弱势群体的残疾人推到了跟正常人平等的高度上。。
影片大量的写实手法普及了贩毒群体，体内藏毒，带毒的细节，有的人明知性命攸关，惩罚极严，但还是在做。。也许林雪的那句“高风险，高回报”，就是对此最好的解释。影片中有组对比的镜头，这边毒贩子们在烧真的人民币祭祀，而警察出差费用和过路的费用却要大家七拼八凑的先垫着。。这从正面烘托了缉毒工作的艰辛和劳苦，而最后几乎整个缉毒队都被打死更加说明了这份工作的危险性，也许导演是想正面的给观众一个警察的工作的真实写照。。
有人说这本片子里的血腥程度，涉及的公安内部资料等方面的尺度把中国内地的警匪片推到了一个高度，确实里面有很多个第一次，我觉得只要是对社会有积极的正面的教育意义的，宽松点又何妨，也衷心希望如杜导说的那样，中国电影的审批可以开始考虑分级了，至少这本是个警匪片的里程碑。
篇9：《毒战》观后感心得体会精选
韩版《毒战》将由曾执导《大力士麦当娜》，《京城学校》等影片的李海英导演执导，将讲述缉毒刑警为抓捕贩毒组织头目而与贩毒组织成员合作的故事，柳俊烈在这部影片中将饰演与警方合作的贩毒组织成员。
影片几乎是重写了《毒战》的故事。虽然同样是双男主设置，但杜琪峰版《毒战》是一场古天乐和孙红雷的双男主正邪对决，而韩版《毒战》却变成了韩式犯罪片常见的“双雄”片模式，甚至加入了“为母复仇”等线索。
影片延续了韩式犯罪片强节奏、快速推进的叙事手法，还将韩式犯罪片的成功元素全部囊括在影片中，为了提升影片格局，还远赴挪威取景，整部《毒战》因此彻底去掉了杜琪峰独特的视觉美学风格，而变成了一部从头打到尾的韩式影片
篇10：观看毒战后的心得体会
为什么要制毒卖毒就是想要它们背后的钱财，对钱财的过度渴求心也变成了黑色。其实我对老杜的片子并不熟悉，但是看了毒战之后对老杜是路人粉。老杜这一次尝试拍内地的警匪片。大胆求突破，运用了写实的拍摄手法力求逼真。作为观影者的我也感受到了真实的警匪之战。反应基层人民警察与匪徒们的斗智斗勇。
警察的艰苦朴素从我郭伟军身上体验到了，为了跟踪追寻匪徒三天不离开车子，说的更通俗点就是吃喝拉撒睡都是在车子里完成的。试想象，车子的味道会是怎么样。从而更能体会作为一个人民police的艰苦。为了跟踪追寻匪徒继续出发时，队友问，你们还有钱么?凑钱给郭伟军的时候，那些零碎的，折叠不堪的，小额纸币出现的时候，监视器的另一端，匪徒们大把大把的烧钱，那些钱不是零碎的，折叠不堪的，小额纸币，而是一叠一叠崭新的百元大钞。如此强烈的对比，刺激了我。不知郭伟军他们是否感到心酸。
除了艰苦朴素，作为一名优秀的人民police要懂得演戏和伪装。张队长为了能够一举擒获贩毒组织，伪装成哈哈哥。那段是极其妙的。算是戏中戏。张队长那个皮笑肉不笑的哈哈大笑的表演确实让我看的挺过瘾的。小贝是个干练的女强人女警，但是伪装成哈哈哥的老婆时，立马变得妖娆，圆滑。
印象中的警匪片结果最终以警大获全胜结束的，没想到老杜心那么狠，最后就剩下一个奄奄一息的小贝了。
最残酷的是张队长死了，还被人拖来拖去。
最心疼的是，郭伟军中枪后还要一手开车稳方向盘最追逐匪徒，可惜被一枪爆头，但是那低头的那个瞬间，我看到他脸上的坚毅和从容，死了也被人一手推下车。
如此的惨烈，终究天网恢恢疏而不漏。匪徒或歼灭或落网。
如此的惨烈，也说明了现实的残酷，警察是一个有着生命危险的职业，没有侥幸。随时随地都可能死去。
是不是这样的结局，才会让人深刻。总之，杜导和编剧们你们做到了。
篇11：《密战》观看心得体会
观看了《密战》电视剧，本人颇有感触。这是一部对普通民众通俗保密教育的作品。
《密战》以侦破境外间谍组织窃取我国“星讯六号”卫星设计方案为线索，讲述了我工作部门组织力量与国外间谍组织展开的一系列生死较量。剧中大量使用高科技技术和设备，双方动用了诸如网络安全系统、铱星手机、NH病毒等高科技利器以及各种窃密装置……这一切都让我们长了见识，具有很强的现实教育和警示意义。
作为国防现代化重要物质和技术基础、国家先进制造业重要组成部分和国家科技创新体系重要力量的军工企业，是国家军事装备重要的科研生产单位，关系着国家安全和国民经济命脉的战略地位，保密的重要性是无须多言的。但我们却很少有人能认识到这一点，因为在我们很多人的认识里，所谓“保密”那是安全局或者军工企业保密部门等专业人员的事情，与大众无关，也正是因为这样，目前我们许多人包括军工企业职工的保密意识还不强。可是许多间谍恰恰就是利用了我们平日所不注重的信息安全漏洞而盗取机密信息。
片中有这样一段剧情：负责322所网络维护的青年工程师沈小涵，上班时间违反规定参加网上反恐精英游戏比赛，导致该所网络系统遭到不明攻击。其实，日常生活中我们这样的行为少了吗?网络聊天、下载、打游戏等现象随处可见。此外，笔记本用户将外部病毒带到网络内部、个人违章关闭个人安全套件、病毒库更新不及时以及内咳嗽痹饺ǚ梦誓诓啃畔⒌饶诓咳嗽蔽ス娌僮鞯男形猜偶幌剩庑┪薏桓ノ坏男畔踩戳搜现氐陌踩肌P矶嗲榭鱿拢此浦刃蚓坏氖笛槭遥率瞪显缫盐；姆允滞ü匏辉诘计算机网络，正悄然逼近最高机密……
密战》从另一个角度给了我们一种警示：那就是，当前随着我国社会主义市场经济深入发展，对外开放进一步扩大和信息化建设大力推进，工作遇到许多新情况、新问题。突出表现在网络技术高速发展，涉密人员流动性增强，涉密载体形式多样，涉密涉外活动日益频繁，窃密手段和方式更先进更隐蔽，泄密渠道和隐患明显增多。和平环境下，境外情报组织仍在无孔不入地窃取我国国家秘密，我们必须提高警惕，守卫好我们来之不易的.和谐环境。特别是当前我们军工企业在进行信息化建设的过程中，其存储在网络以及个人电脑中的有关科研生产方面的信息属于国家机密，如果这些数据文件发生外泄，将给企业和国家造成不可估量的损失。对此，我们军工企业必须高度警惕和重视。一定要从全局和战略高度，深刻认识工作在党和国家事业发展中的重要地位和作用，进一步增强政治意识和责任意识，切实把加强工作作为保安全、保发展、促和谐的重要任务，下大力气抓紧抓好，确保国家秘密的绝对安全，更好地为国防建设发展服好务。
“事以密成，语以泄败”出自《韩非子?说难》，意思是：事情由于守密而成功，讲话由于泄密而失败。其实，《密战》当中所暴露的信息安全问题绝不是耸人听闻，而我们日常生活当中面对的信息安全问题也远远不止于此。但它给我们带来的更多的是一种知识和观念的更新，让我们认识到现今我们面临的是怎样的一种环境，我们又应该以一种怎样的心态去面对。
篇12：观看《，中国战疫》心得体会
夜幕逐渐降临，黑暗笼罩住了武汉。他失去了以往的繁华，城市的灯光黯淡了几分，可是医院的大楼仍然灯火通明。里面，正进行着一场没有“硝烟”的战争。
“新型冠状肺炎患者人数又增加了。”医院里人声鼎沸，脚步声和议论声混作一团，刺痛着人的耳膜。与此同时，一位位身着防护服，戴着口罩的医生正一步步踏入病房，他们临危不惧、镇定自若。即便已经知道了会有被感染的风险，他们仍战斗在一线，全心全意地治疗患者，他们同时充当着心理咨询师，安抚着患者的情绪。他们24小时坚守在自己的岗位上，不惜牺牲自己陪伴家人的时间，与病毒做着斗争。他们勇敢、抗危机、攻难关、势如破竹;他们忠诚、遵医德、遵宗旨、不辱使命。他们，便是我心目中的战疫英雄。
斗争在一线的，还有年已84岁的钟南山院士。在前，非典时期，他说：“把重症病人都送到我这里来。”17年后，他依旧挺身而出，一边说着“不要去武汉。”一边第一时间坐上赴武汉的高铁，奔向防疫的第一线。不论是在如今的冠状型肺炎时期，亦或是在过去的非典时期，他都奋战在一线，他告诉我们如何防止感染，自己却身在疫情最为严重的武汉。他将全部精力都花费在研究病情、分解病毒上。他不畏惧死亡，只想让祖国重现往日的辉煌。似乎只要他在，人们内心的恐惧就会减少。他虽年已84岁，但仍在国家有难时给予自己力所能及的帮助。他，便是我心目中的战疫英雄。
在病毒爆发后，各地都涌现出大批的志愿者，他们在请战书上按下自己的指印，他们不求回报，只想为国家献出自己的一份力量，他们前往武汉，与更多的人一起拯救这座城市。他们，便是我心目中的战疫英雄。
而我们，也许并不能做出什么惊天动地的大事，但只要待在家里，不要出门。出门戴口罩，做好防护，远离人群。这也算是为国家做出了贡献。
武汉只是暂时生病了，只是暂时陷入了黑暗。我相信，我们终会迎来黎明。加油，武汉!加油，奋斗在一线的战疫英雄们!
篇13：观看《，中国战疫》心得体会
自初，人们还沉浸在过新年的欢乐气氛中，在中国，新冠状病毒就出现了，第一例“新冠状病毒”在武汉发生了，随后便一传十十传百。一个人传遍整座城，一座城传向另一座城，这个防不胜防的病毒使本来在春节期间快快乐乐，热热闹闹的人们一下子陷入了沉寂，街道不再热闹，餐厅不再开门，商店不再营业，感觉整个世界都缺少了生气。我们响应国家号召，我们都尽量把自己闷在家里，能不出门就不出门，为的就是不让病毒感染上。
然而，有些人依然在疫情中逆行，他们不怕牺牲，奋战在抗疫的“一线”上，他们努力奋斗，争分夺秒地冒着生命危险和温疫作斗争。他们在逆行中抢救生命，在逆境中消除病毒。有不幸感染病毒的去世者，以自己的生命延续了别人的生命，有的昼夜无眠地在实验室研制疫苗，他们值得我们牢记，值得我们赞扬。特别是84岁的钟南山爷爷，他就是我心中的抗疫英雄。
钟南山爷爷是呼吸病学的顶尖级专家。还记得在17年前的非典中，他是第一个提出“把重症病人都送到他那里去”，那年的他已经67岁了，可是一直奋战在前线。而今年的新冠状病毒肺炎出现时，他再次出征，在反复提醒大家不要去武汉的同时，自己却是奔赴武汉，来到疫情最严重的第一线，这种精神在我心中是不可磨灭的。想想看，一个84岁的老人，心能这么的顽强，这是多么令人惊讶啊!按常理来说，他从60岁开始就已经到了享乐的年龄，但84岁的他却一刻也不停歇，正在拼尽全力挽救更多的病人，这是多么的伟大胸怀啊!
看完关于钟南山爷爷的伟大事迹后，再看看中国广大民众对他的褒奖，我感受颇深。疫情那么严重，情况那么危机，钟南山爷爷向灾区逆行，全然不顾个人的生命安全，钟南山爷爷真是太伟大了，我真该向他学习，学习他的认真，学习他的勇敢，学习他的顽强，学习他的心有大爱!
这场病毒使很多人不知所措，诚惶诚恐，但仍有像钟南山爷爷一样的英雄不惜生命危险来拯救病人，他们敬畏生命、无私奉献的精神令我感动，他们是我学习的好榜样，是我心中真正的英雄!
篇14：观看《，中国战疫》心得体会
庚子鼠年如约而至，但中华大地却一片寂静，新型冠状肺炎疫情严峻，武汉陷入最危重的疫情当中，面对每天都在疯狂上涨触目惊心的确诊人数数字，人们渐渐的陷入了恐慌。但是，却有一群天使在新春佳节之际毅然离开自己的亲人，来到一线与病毒做抗争，他们就是——医护人员。一方有难，八方支援，他们是无畏的逆行者，也是最美的逆行者。
然而“最美逆行者”这个称号并不单单指在一线的医护人员，还指那些默默坚守在岗位维护基础服务设施的`人们，他们是环卫工人，是司机师傅，是社区管理者，是武警，是逆行而勇敢的英雄。
疫情防控要求居民不出门，不串门，但城市仍然需要运转，疫情不能将一座城市毁灭，更不能将一群人打到，因为我们知道疫情终会过去，美好的生活必将来临……
没有人生来就是逆行者，只是因为灾区人们需要他们，他们便毅然而然地冲在第一线，尽自己最大力量使他人免受伤害，竭尽全力用勇敢成就伟大。
最美逆行者是谁?是自己亲口告诫国人不用去武汉，自己却连夜坐上赶往武汉高铁的钟南山院士。非典期间，钟南山院士临危受命，用血肉之躯撑起一道生命屏障，十七年之后的今天，八十四岁高龄的钟南山院士再赴一线，坚守在前方。
最美逆行者是谁?是身患渐冻症，妻子被感染却全然不顾，只一心救人的金银潭医院院长张定宇，他清楚知道自己身体状况，却毫不犹豫与命运唱反调，和时间赛跑。他说：“我必须跑得更快，才能从病毒手里抢回更多的病人，拼了命也要让他们活着”。
最美逆行者是谁?是舍小家为大家的民警，是小区门口防疫人员，是每一位奋战在一线的英雄。
孟子说：“出入相交，守望相助，疾病相扶持”。疫情之下，这既是善良的暖意，也是战斗的力量，更是人们心中的“定心丸”，他们的精神是二十一世纪最好的序幕。
别怕，再等一等，等到春意重回大地，等到樱花烂漫，等到草长莺飞，冰雪融化，万物复苏，等我们打赢了这场“战争”，我们再去见那许久未见的亲人，去吃那垂涎已久的美食，去武汉赏美景、登黄鹤楼，去看看中华民族的繁华，然后骄傲的说：中国，必胜!
篇15：《毒战》电影观后感500字
我很纳闷杜琪峰的《毒战》为什么获得了极佳的评价。如果一直是银河映像的fans，估计看完这部电影，会深深的感叹：为了通过内地电影审查制度能够在国内上映，这部电影真的牺牲太多了。假如高评价是影片本身，估计觉得隔着靴子挠痒---不尽兴。
影片一开始的快节奏交代人物情节，处于模棱两可的古天乐扮演的毒贩，一直都压抑着自己的内心，而把孙红雷扮演的缉毒警察抬得太高了。通过一系列与毒贩的斗智斗勇，充分显现了缉毒警察的“高威猛”。虽然条件艰辛但是坚韧不拔。看得我以为是内地哪一部警察连续剧的剧情啊!吐血呢。随着“连续剧”的进行，缉毒警察的形象逐渐完成，然后慢慢完毕。这个时候影像一转，强烈的杜式风格满满的占据屏幕。当熟悉的银河映像班底的出现，我才恍然大悟，对啦，我看的就是他们：林雪，卢海鹏，林家栋，叶璇，张兆辉，姜皓文，吴廷烨，这个豪华配角班底的出现，正是表示一场杜式电影的登场，如果不是为了内地审查制度，这结局的半个小时估计是最出彩的演出了。
沉闷的警察教育片画风一转，在一个学校门口进行了最后的敌我双方较量。当古天乐扮演的毒贩告知同伴，其实周围都是警察的一刻，就表示从头一直压抑自己的毒贩，要开始反击了。“站式射击”是具有独特杜式风格的警匪对战画面，高空镜头囊括了所有人物，一系列快节奏的人物切换画面，远景近景的变化，每一个枪声都发挥到最佳的听觉和视觉效果。而古天乐扮演的毒贩在这个影片当中，把“无情”扩展到无尽的高度，当所有的人物都徐徐落幕，他却顽强的以退为进的成为了最终赢家。只是考虑到内地电影审查制度，最后结局当然是“高威猛”的警察获胜，正义是高于一切的。惨不忍睹的情节转换，变得不伦不类。这就是一种无奈的妥协。(古天乐在采访中透露影片还有另一版的结局——蔡添明在枪战中成功幸存，并在八年后与警察的碰面中再次逃出)。
影片的成功之处，在于为了国内强大的票房市场和香港本土电影的相结合。杜琪峰进行了完美的相交接。所以，上半场和下半场的不同影像，正是妥协内地和最大的还原自我风格的尝试。要知道，拍摄内地的枪战和描述警察的电影，那是多需要勇气和不能犯禁的话题啊。如果说，《毒战》的成功，就是一种新的风格的形成，虽然不是成功之作，也是吃螃蟹的第一人了。
由于不尽兴，所以，需要好好温故一下银河映像的香港本土电影才行。
篇16：《毒战》电影观后感500字
《毒战》观后感一直以来，我对于需要去尊敬某些职业这件事，都有着些微的抵触，觉得无论什么职业都是一样的，既应该全部尊重，也觉得他们已经得到了报酬，那么他们在这其中付出什么就都是理所应当。但是真的是这样吗?
刚刚看完了《毒战》，影片中一幕幕的惊险和危机四伏无不使我胆颤心惊。面对一群亡命的贩毒疯子，缉毒警察为了抓到幕后黑手深入虎穴跟他们斗智斗勇。为了获得信任不惜以身涉毒，与不顾一切的毒贩持枪奋战。我无法判断影片中的情节与真实情况比起来如何，但相信肯定不会比这简单。每抓住一个涉毒份子、解决一个贩毒集团，可能都会有许许多多的缉毒警察受伤甚至牺牲。他们难道不知道自己工作所要面对的危险吗?他们难道不能选择其他安全的工作吗?
在此之前，我一直都抱持着这样一种价值观，觉得各行各业都有他们的难处，能够在其中坚持的就都是值得敬佩的。在这样的思想下，看着铺天盖地的对于警察、医生等特殊职业的赞美，不知从什么时候开始，我的尊敬中蕴藏了莫名的怒火和不屑。为什么只有他们能得到一切，难道其他的职业就低他们一等就不值得被赞美吗?他们和他们所做的一切都没有什么了不起的，这些想法在我心里滋生。
现在看来，我之所以会有这些想法，只是因为无知所以无畏而已。我不曾真正去了解这些职业，不懂他们在其中面对的是什么，承担的是什么，一切都是凭着自己好吃懒做、从没经历过危险和恐怖的无知的大脑臆想出来的。如果说其他职业是需要坚持的话，那这些危险的职业就是用生命在拼。确实，职业之间是平等的，都是值得尊重的，但是有些职业光是尊重是不够的，而是应该尊敬。尊敬那些过去有所付出的英雄，尊敬那些现在正在奉献的猛士，尊敬那些未来将要投入其中的勇者。尊敬这些特殊的职业和他们付出的一切，不等于其自身高出一等，更不等于贬低其他的职业。而是因为他们放弃了安逸而选择投身危险，以自身为赌注守护他人的和平，是其他职业和生活平稳发展的基础，他们无愧于任何的赞美。
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