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电影《雨果》的观后感600字

2022-05-31 09:16:56 收藏本文下载本文

“奇迹蛙蛙蔡亨源”通过精心收集，向本站投稿了19篇电影《雨果》的观后感600字，下面是小编帮大家整理后的电影《雨果》的观后感600字，希望对大家有所帮助。

电影《雨果》的观后感600字

篇1：电影雨果观后感

电影《雨果》观后感--孩子、时代、梦

《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事，电影雨果观后感－孩子、时代、梦。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求;后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。

之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色，观后感《电影雨果观后感－孩子、时代、梦》。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的'大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加;当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。

可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。

孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。

战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。

喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。“梦从哪里来，就从这里”。

篇2：《雨果》电影观后感

开头的长镜头让我想起了《社交网络》开头主角在雪地里穿拖鞋走的场景。而在这部电影里面，镜头穿梭于精巧复杂的钟表齿轮与机器零件的迷宫，快速的移动画面融合卢米埃兄弟的早期叠加颜色摄影效果，使影片有种复古的暖色神秘感。虽然人们来匆匆，但是桔黄的色调让人觉得非常温暖;甚至在那一瞬间，我有种童话世界的感觉。在这里，出现了一个小男孩，这个失父亲的小孩子一边管理着车站所有的钟表一边想方设法的-他突然离世的父亲留下来的东西，一个可以写字的.机械人。可以说这个故事的构思非常精巧。雨果希望通过修理机械来找到自己独自生存下的梦想，而那位车站里看似普通的店主却因为这个小孩子的相遇找到了正视过的勇气。

如今已经进入电子社会，人类无法用肉眼看见那一环扣一环的传动，但这并不能让人遗忘那些曾经为我们刻画梦想的器物和人。对于过往时光的追思，让我们看到机械表的内部构造总是带着怀念并且感慨万分。

还记得小时候总是很好奇挂在墙上的大挂钟到底怎么工作的，总是不知疲倦地看着钟摆，想看看什么时候停下来，可是从来都没看到过。也因此，片头钟表齿轮与机器零件的长镜头，让影片在一开始就抓住了我的心。

而片子后半部分播放的电影诞生初期，表现主义电影先驱、乔治·梅里爱大师的影片片段里，看到的不仅仅是一个影画表现方式，更多的是一个艺术家和大家分享着他的梦想。而正是因为有了让火箭扎到月亮上的梦想，半个多世纪后才有了人类最伟大的登陆。而于个人来讲，有梦有追寻的勇气，也才有了活下的意义。

小主人公迷心于电影的力量，神奇之处，其中也包括维护电影。他认为电影是希望之灯塔，就算是旧片同样重要，因为它让我们想到了美好时光。通过叙述梅里斯的故事——那段黑暗岁月吞噬了个人创作，我们读懂人可学史，正因如此，方可以全新的视角，俯察前路，重拾信心。

同时，那些经典的默片，也在共同缅怀一个时代。

从单纯电影的角度来说，对斯科塞斯而言，他的创作目的是向早期电影艺术致敬，《雨果》的全部精华都在繁复精巧的场景制作和3D画面效果，承载这些效果的情节和表演服务于视觉感受，细节的合理或人物的立体仅是次要的支架，甚至出离考虑范畴。从这样的角度出发看待《雨果》，电影完全达成了致敬的初衷，是一次成功的视觉效果演示。

一开始，我给予了《雨果》很高的评价，然而，抛开个人情感因素，却发觉，这是一部没有灵魂的作品，所有与人有关的细节全是可怕的灾难。片中的两位小演员的表情机械夸张，很难让人产生情感共鸣;大部分人物性格单薄卡通，包括核心人物梅里埃，其终生的创作目的仅被刻画为获得观众承认这唯一的层次，任性到近乎浅薄，实在让人不忍。片中的机械细节设计固然精巧奇妙，但一涉及到人，便退化为愚蠢粗糙，比如雨果躲避车站警员追击一节，踏出窗外明明有厚厚的窗台可以躲避(这也是他最终的躲避位置)，却必须要先挂在钟表指针上，慢慢蹭到窗缘，再滑落窗台。除了营造海报视觉效果，我想不出这细节为何必须如此安排。雨果的梦中列车脱轨一节也很有为了再现这一历史片段而刻意为之的嫌疑，缺乏必要铺垫和心理提示，出现得突兀而不自然。

我觉得很美妙的，其实一直只是那个年代那些机械散发出的迷人气息，以及，那颗追求梦想的心。

篇3：《雨果》电影观后感

中美班自体心理学取向的老师杰弗瑞带领我们一起赏析电影《雨果》。

影片围绕主人公雨果修复父亲生前想要修复的机器人展开，从他开始偷盗火车站里玩具店的零件用于修复之用到相识玩具店老板乔治，及其养女，发现自己要修复的机器人最后一道关口------打开机器人身上的心形锁的这把钥匙在其养女的脖子上挂着。由机器人被修复开始绘画又由此发现了一系列和乔治有关的历史。雨果找来乔治影片的知情人，在他和乔治太太，乔治的养女帮助下，使得乔治从对过去的尘封里走出来，和雨果彼此支持，开始各自焕发生命活力的人生。

“自体客体”进入我的思考里。《精神分析治愈之道》里说，精神分析治愈的本质是患者掌握了新的能够发现和寻找恰当自体客体的能力，包括镜像的和理想化的自体客体。只要它们存在于他的现实环境里并一直支持他。

整部影片似乎都是在以个体寻找自体客体给养自己为脉络进行。雨果在完成父亲生前未完成的事情----修复博物馆里发现的一尊机器人，借助对整个工作的全然投入来幻想着和父亲的链接，幻想着和机器人之间情感的链接---自己将不再孤独。机器人能够在他手里正常运作，象征着有和他人的关系上的链接从而感受到自己的存在，自己有力量可以胜任。这是雨果在用自己的心力打造一个有着自体客体镜映的环境。

在电影中一段，雨果在决定请一个乔治先生的过去电影的崇拜者进入乔治现在的生活，想要对乔治目前的状态进行“修理”的时候，晚上做了一个惊心动魄的噩梦，梦见自己在铁轨上捡心形钥匙险些被火车轧死，梦见自己变成了机器人被钟楼里四面八方的机器挤压而惊醒。第一个片段，老师的解读是“火车出轨”，意味他对即将成为乔治的养子，控制不住自己的兴奋，我看到的是，雨果在铁轨上看到心形钥匙，意味着将要以自己的心与乔治的心进行接触，这是令自己感到非常惊心动魄的事情，虽然惊险但是显然一切还能够存在。而火车司机对自己的关照也意味着，在雨果的内心里有一个支持自己的强大的自体客体存在。

后段，变成机器人的恐怖场景，老师的解读是，他期待自己将和乔治进行心与心的对接，但是也同时非常恐惧自己在和乔治的接触中被对方视同自己为机器人，失去人性自主的部分。

我以为这个梦境里闪耀的是，人对关系的渴望和恐惧，那和自体的存亡息息相关。

到了影片的最后，乔治教他玩扑克牌的魔术，他用这些技术获得人们的惊叹和赞赏，是雨果在乔治爸爸那里寻找到一个新的自体客体环境，对雨果犹如父亲般的教养。以及雨果通过魔术被更多的人接受和喜欢，夸大自体部分得到进一步修缮。

其中还有一些其他人物经过雨果的生命，乔治的养女----她是第一个即父亲去世之后对其友爱的人，她从开始对雨果的好奇到和雨果牵手到在雨果的脸上轻轻一吻，都无不是对雨果在关系中修复自体的良药。还有克劳德叔叔，那个车站巡视员，图书馆理员，这些或冷漠或残酷或慈爱的人们，巨大的冒着气的钟楼寄居地，每天维修钟表的工作，饥饿的失学的生涯，都以真实的人性和现实的艰苦营造雨果赖以生存的现实环境。

再来看从雨果修复机器人过程中，逐渐清晰起来的人物---乔治先生。

在他最初出现在银幕上的时候，是一个凶狠的冷酷的家伙，他恶狠狠地拿走雨果递过来的父亲留下来的机器人修复图纸，之后还将一包灰烬给雨果，告诉他那个笔记本已经付之一炬。看见雨果用沾满灰烬的手抹脸上的泪，泪水黑灰把脸抹乱，我的心也碎了。一个孩子的梦，怎么可以就这样被打碎。

随着故事情节的演绎，我发现那个被打碎梦的人，是乔治。他先后狂热的投入到魔术和电影制作之中，并由此体验到成功的快乐和幸福。在战争开始以后，人们不再热衷于看他拍摄的影片，他发不起工人的工资，付不起税费，他毁掉了所有的工具和胶片。

我想到的是，真的是因为那个时代不需要电影不需要他吗，不是，是他仍旧沉醉在自己的梦幻世界里，他为自己每一部完美圆满的充满梦幻色彩的电影没有了喝彩和掌声而近乎奔溃。他的失败来自于他脱离了现实。我纠结于他怎么这么不愿意调整和改变自己，他的自体客体功能，何以这样僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自恋就冒出来。

我也就此处，问了老师，老师说，这是一个好问题(呵呵呵，对每个人他都这么回应)他就是愿意按照自己的梦想来拍摄电影，不愿意做任何的改变。我对此的继续的自由联想是，他像一个从(观众)妈妈那里获得赞赏和认可的孩子变成了一个被妈妈抛弃冷落的孩子，自此之后变得郁郁寡欢，用否认对待过去的一切，表现在不允许养女伊莎贝拉接触电影、制止雨果修复机器人、摧毁自己之前的工作成果，但是似乎在他心灵深处，有个火种并未泯灭---他保留了他之前制作电影时候的画作。这个并未泯灭的火种等待有一天被懂得他理解他的人点燃。这个人就是雨果。

这让我想起心理治疗，每个来访者内心都有一颗未被残酷的现实泯灭的火种，等待被点燃。

雨果找到了乔治以前作为电影人的知情人，并邀请他来乔治家里，和乔治的太太一起观看乔治过去拍摄的影片。乔治那份尘封了多年的对电影事业的爱，在被被人们关注被人们赞赏的时候重新唤醒，生命的力量迸发出来，开始他心灵复苏的晚年生活。

看到此处，我不禁心生悲悯，人这一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不断建立自体客体中找寻自己啊。

篇4：《雨果》电影观后感

让我试着归纳一下本片的主题，或者说它的那些不同的场景在表述些什么，传达给我的又是什么。

本片一开始的那个破损的机器人是雨果父亲的遗物，当更确切的说它其实是一个遗愿，亲人甚至于陌生人的遗愿总是每一部电影里面最大的主，人一旦死去所残留的一切都会成为极有能量与号召力的东西，总会有一个为此“赴汤蹈火”，这样的文化古今中外无一不可找到实例。这样我想到了我国古代皇太后的各种遗诏。为什么说是皇太后的遗诏，是因为我们的太后娘娘实在是无限权力中的飘(~)无权力。儿子事事孝顺，但是仅限于这事关皇帝老子屁事的时候，一旦太后凉凉被皇后凉凉撺掇着真真打了某个漂亮娘子板子的时候，皇帝大人一般也会“恭顺”的把他老娘请回她待了大半辈子的“心爱”佛堂去了。事情的峰回路转，小人得志，我是说正牌的皇后凉凉不管是主叫还是配叫，总要有翻盘的时候，那么上台叫板的是太后娘娘临终遗诏什么的，一般皇帝老儿也就只能默默换个漂亮娘子了，当然后面猪脚怎样怎样的寻回真爱，逆袭什么的再说吧。好像有点扯远了，总之我想表述的就是——这就是遗愿的力量。故而，一般在各类影片中遗物也是主人公的法宝，什么理由能比为父亲完成遗愿，抓住父亲仅留下来的一点点讯息能更好的自勉呢。照这个写法我非得写讽刺剧不可了。这不是影片给人感受，让我重启一段再来。

从影片中的那个小姑娘第一次出现的第二句话“秘密?我喜欢秘密”就能清晰感受到这又是一个爱惹事不怕麻烦的“热心”姑娘，一般这种机智勇敢聪明伶俐还有背景的姑娘会费劲心思帮执着又天然呆的男主角大多会慢慢发现自己原来有绝症，这个时候就可以遵循第二大原则，绝症病人愿望最大原则。不过幸好《雨果》这个片子的这个姑娘没有，她就是单纯的小女孩看多了书中的花花世界，终于让她逮着一个人能让她来找点事了的油头了。在自己内心狂喜的同时我们还能祝贺一下导演，因为你找到了顺便就能当下整个影片的线索和各人物间的粘合剂和润滑剂的人物。又因为是小女孩所以从爱找事到最后她还能将成长、历练什么的主题融进这部影片。这一点告诉我们爱找事的姑娘是无敌的，请珍惜你身边爱找事大的姑娘，说不定她们就是某导演派过来辅助你的主角事业的。好吧，又偏了。待我重启一下。

让我们来说说乔治爸爸这一部分，说实在虽然又是一个古老的主题，梦想，但是我确实喜欢，所以这部分我绝不绝不贫嘴，‘乔治爸爸’看我这个给自己贴金的叫法就知道了。这个部分才是本片最大的亮点，电影之电影，它带我们回顾了电影的诞生，重温那些黑白电影的惊艳，那个时候的奇幻剧目，是梦的倒影，乔治爸爸最后说的：让我们开始做梦。让我感到十分动容，开启一个梦，完成一个梦，破碎一个梦，又重拾一个梦，欣喜，满足，悲痛，从容。我们还有多少梦可以做，不，应该问我们还要做梦多久?!这个问句是问坚持，你还要你的梦想吗，还有梦想吗?这个问句是问现实，梦够了吗，什么时候去实现?

最后让我说说那个蒸汽时代，从一个孩子在钟楼里来回的穿梭中，我们可以看到真真的精工，那些环环相扣的齿轮才是最大的隐喻，轮转不息的生命，环环相扣的命运，拧转发条在咔咔的奋斗声中开启的梦想。在冰冷的工业时代那些蒸汽令人感到格外的温柔。

篇5：《雨果》电影观后感

昨天，妈妈从公司考回来了一部电影，名叫“雨果”。妈妈告诉我，这部电影她看过了，他觉得又好看又惊险，建议我看。

我和彭彭怀着激动的心情打开了电脑，开始观看。电影的主要内容是：小男孩雨果的爸爸，在一场突发的大火中被烧死，雨果的叔叔把雨果带到火车站修理大钟，而雨果的叔叔，却神秘失踪了，从此以后，雨果就一直躲在钟楼的墙壁里。雨果为了修好父亲在世时从博物馆里捡来的坏机器人，偷偷地从乔治?梅里埃的店里拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被乔治当场抓住了，乔治逼迫雨果把口袋翻开，把雨果偷得零件收了回来，还把雨果爸爸在世时辛辛苦苦画的小本子收了，声称要把它烧毁。雨果认识了乔治的养女，并与她一起冒险……

最后大家才知道，原来，乔治年轻时，是一个很有名的魔术师、导演。可不久，一大批士兵退了下来，他们都觉得电影很无聊，于是，人们就渐渐的忘了乔治与他的演员，乔治觉得很痛苦，他决心毁了这一切，并忘记这一切，可他就是不忍心毁了自己精心制作的机器人，于是，便送给了博物馆……

雨果本来是一个普通的小男孩，可是，他靠着自己的勇气与屈强，逃过了车站巡查员的一次次追捕、不顾一切的从火车轨道上捡回机器人等，足以让我们生起敬佩之心。

这部电影中，我最讨厌那个追捕雨果的车站巡查员，他总是不顾青红皂白地追捕雨果。

我很喜欢帮助雨果度过重重难关的那个女孩……

总之，我很喜欢这部电影!

篇6：《雨果》电影观后感

长镜头的的复杂性在于空间调度，现在的电影拍摄技术已经发展到可以让摄影机听从导演的调度随意升降推拉跟拍移动，导演们不用再费心费力地调度摄影车、起重机等等重型机械(奥逊.威尔斯《历劫佳人》);也不用因为摄影只能平行移动不能上下升降而费尽心机地安排演员行进路线(黑泽明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了摄影机垂直下降(米哈伊尔.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用CG动画就可以完成外景或摄影棚中空间的不足，弥补电影画面的不足，于是乎观众们可以看到诸如由需要电子显微镜才能看到清楚的单细胞生物开始，镜头逐渐放大到水滴，水滴幻化为地球(史蒂芬.斯皮尔博格《世界大战》)或是由街道快闪至地球全影再到太阳系再到银河系最后成为了外星小朋友的弹球(巴里,索南菲尔德《黑衣人1》)。热爱电影的人们总会提到亚历山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝贤、奥逊.威尔斯、阿尔弗雷德.希区柯克、保罗.托马斯.安德森……总能想到《夺魂索》、《历劫佳人》、《赎罪》、《俄罗斯方舟》、《职业：记者》、《人类之子》、《迷一样的双眼》、《大事件》……就个人感觉而言，只要一提到“长镜头”这三个字，就算是平时话不多的人也能变成话涝。

刚看到这个题目时真不知道自己应该写些什么?

掉书袋?真的没什么意思。

镜头分析?真的没那样的实力。

还是按照老路子聊聊电影带来的感受吧。

随着小男孩上下跑动的身影，走过滑板楼梯，在另一座时钟的前方，有一个小小的带着奇幻色彩的玩具店。习惯了马丁.斯科塞斯电影中饶舌的意式英语，习惯了黑白的人物在罪恶与救赎之间徘徊，习惯了黑帮争斗阴谋痛苦以及死亡，习惯了在一大群男人当着小孩子的面谈论枪支毒品抢地盘，在刚刚看到《雨果》的电影海报时不禁心头一凉。巨大的时钟，可爱的男孩，童话的色调，导演真的是那位拍出《出租车司机》、《再见爱丽斯》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《恐怖角》、《禁闭岛》的电影大师吗?大师永远都是大师，购票之前虽然有些忐忑却依旧坚定地相信这会是一部伟大的电影。坐在电影院中能够听到其它观众对电影的适时评论，在听到赞美声的同时也听到了许多批评，例如：结局很容易被猜到、一个童话故事而已等等等等。对此，只能一笑了之，没有办法强求所有的电影观众都能够对电影史烂熟悉于心，更没有办法强求所有的电影观众能够体会到马丁.斯科塞斯的用心良苦。毕竟大多数的观众完全是为了休闲与娱乐才走进电影院的，在某些观众开始打哈欠的时候被感动得哭成泪人是不是有些太过另类了呢?好在我已经习惯被身边的人当成疯子了。

不仅仅只是一部堪称“伟大”的电影导演写给电影的情书，而是由一位为电影事业执着一生的老人娓娓道来的神奇故事，故事中包含的浓浓爱意足以令人任由眼泪留下却面带微笑安静地倾听。在《雨果》中，马丁.斯科塞斯的镜头运用已经不能够再用出神入化来形容。已经上映的3D电影大多以长镜头开篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壮丽景色的快速度推移再加上一些旋转或是穿越，迅速将刚刚坐定的观众带入电影所要表现的那个时空之中。《雨果》开篇镜头也不例外——伴随巨大的齿轮的转动与变幻，跟随着导演的视线走进烟雾迷漫的车站，最后定格到一双躲在时钟背后美丽的蓝色眼睛之上。

马丁.斯科塞斯十分擅长使用长镜头去表现大纵深位置上的景物与人物，通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空转换。这是一个观众们似曾相识却又完全陌生的时空，这里是巴黎，这里是19世纪30年代某个冬日的车站的早晨，人们匆匆出行而并未发现巨大的时钟背后还有一双观察着这个世界的眼睛。耳畔回响着嘀嗒作响的齿轮声与火车进站的汽笛声，看着漫天的雪花，镜头飞速穿越两列火车之间的站台，在蒸汽弥漫中看到匆匆的旅客身影相互交织。旅客的身影中有平民、工人、淑女、绅士、贵妇、士兵、商人、朋友、情侣、夫妻、流浪汉……无论那个时代，火车站永远都是时代社会各阶层的缩影，各色人等纷纷登场亮相，在这里做短暂停留后再怀揣各自的梦想各奔东西。电影花絮中说这一镜头从开始拍摄到最后制作完成耗时一年，可以想像整个团队为此花费了多少心血与激情，流畅的镜头衔接中观众已经不需要过多的旁白过多的特色，这就是一部伟大的电影交响乐那首浑然天成恢弘大器开场序曲。

序曲如此完美，转瞬之间电影已到结尾，依旧是冬日的街道，透过窗户能看到房间内挤满了人群，镜头穿越玻璃窗户，在每一位参加聚会的角色面前停留，梅里爱先生正准备向学生介绍电影史，书店老板亦在侃侃而谈，系着鲜艳围巾的胖乎乎的胖先生再也不用担心被狗狗咬到，车站警察拥有了不再咔咔作响的新支架，花店女老板终于可以与心爱的男人肩并肩手挽手共舞，车站乐队在演奏着动听的音乐，小男孩向宾客们展示着新奇的魔术，善良的姑娘开始记录一个带有冒险色彩的故事……伴随着欢乐的音乐每一个参加聚会的人的脸上都带着欣喜的微笑，镜头在人群中穿梭，最后穿过走廊停留在机器人平静的面容之上。走廊与房间中因为挤满了人群而显得十分狭窄，马丁.斯科塞斯充分发挥了自己把握节奏善于调度的功力，无论如何拐弯抹角的转换都是那样顺畅，主要人物与次要人物之间的节奏变幻，在关注主要人物的同时也能兼顾到次要人物的各种情绪，观众也不会因为人物众多而眼花缭乱到不知道自己应该盯着哪里看。虽然经过了后期CG画面处理，这一镜头依旧自然清新，推进摇移360度旋转中处处透露着大师的优雅，如此美丽的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。

卢米埃尔兄弟并未发现自己发明的小小机器会给人类世界带来怎样的改变，他们用镜头记录下身边的人物或景色，动态的画面不过是马戏团中吸引眼球的小小玩具而已。幸好，我们还有一位为电影世界打开了一扇幻想大门的乔治.梅里爱。在电影已经过度商业化的今天，幸好我们还有拥有如马丁.斯科塞斯一样的电影大师在执着地坚持着。

篇7：雨果电影观后感

第一次看到这个影片是在第6频道电影频道观看的。因为是偶然看到所以大概是从一半开始观赏，记得当时被影片中雨果这个小男孩吸引，我看过他出演的《安德的游戏》算是因为演员让我看下去的。但是随着我观看的时间加长，这部电影把我钩住了。这次在b站的二刷让我从头再看了一遍，果然和当时想的一样，这是一部精彩的电影。

我百度了一下《雨果》在获得了奥斯卡金像奖。影片根据布莱恩•瑟兹尼克的同名小说改编，是马丁•斯科塞斯的首部3D力作。想象一下在20这部影片有这样的效果它实至名归。小男孩雨果失去了父亲，坚信着父亲遗留下来的机器人能告诉他什么。在一次行窃中被玩具店老班晚年的乔治卢米埃抓住。由于乔治拿走了他父亲留下的笔记本而心急如焚。他一路尾随乔治想要要回笔记本，确结识了乔治夫妇的养女伊莎贝拉。伊莎贝拉是一位想要寻求探险刺激的女孩，雨果的出现让她产生了探险的想法，于是两个年轻人一起修好了雨果父亲留给他的机器人，机器人启动画出了写着乔治梅里埃署名的画，让他们感到神秘，于是两人带画寻到乔治家，让妈妈看到画后警告他们不要让乔治看到，不料两人在房间翻找柜子时打翻了装有画稿的箱子，乔治看到自己当年的画稿，回想起往事后十分悲痛。

在之后的一次图书馆探秘中，两人结识了雷内塔巴，雷内塔巴是乔治梅里埃的粉丝，一直在研究他的作品，大家都以为乔治梅里埃死于世界大战，在得知乔治梅里埃还活着的时候三个人有了让梅里埃走出过去的痛苦的想法。

随着三个人的努力他们日电影大师乔治梅里埃走出了当年的阴影，并且站出来展示自己当年的成就。我感觉小男孩救赎了梅里埃也救赎了自己，最后的结局也是团圆美好。

然而事实没有电影中那么美好，晚年的乔治卢米埃不如人意。命运有时是残酷的，梅里爱的明星公司由于经营不利陷入困境，终为法国新崛起的百代公司兼并和挤垮。梅里爱也因为固步自封，陷于戏剧化程式而失去了广大的观众，最后竟沧落为火车站的露天玩具商贩。以后，到巴黎郊区养老院去度此残生。(原自百度对乔治梅里埃人生的描述)

这是一代电影大师的人生。而我更希望他到最后能拥有电影中那样美好的结局。

篇8：雨果电影观后感

当年选修艺术鉴赏课的期末作业，参考了很多豆瓣前辈们的影评，整个下来也学习整理到了很多东西。大概是从上完那门课，写完这篇影评的那个时候，开始逐渐喜欢上的吧。

雨果著名导演马丁·斯科塞斯的首部3D力作。并根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编，由新生代小演员：科洛·莫瑞兹与阿沙·巴特菲尔德主演。它一上映就获得了如潮的好评，并于同年收割了奥斯卡5项大奖，11项提名。

我想重点从：好莱坞叙事，致敬，蒙太奇以及语言，这四个方面来赏析。

首先，作为一部好莱坞，它体现了众多好莱坞叙事方面的特点。

1.“英雄”小主人公。设置了雨果这个小主人公，他身世悲惨但有一个梦想，精通修理技术，想要修好父亲留下的机器人，并努力做好自己的工作，跟其他的“孤儿”是完全区分开的。所以他追逐着梦想，奇迹般地找到了“钥匙”揭开了梅里埃导演的身世，让他的再次被重视，重现于世界。

2.英雄身边一定有朋友。小雨果去追回笔记本的时候遇见了梅里埃的养女伊莎贝拉，于是他们成为了追寻“秘密”途中的好伙伴。伊莎贝拉作为“小英雄”的帮手、好朋友、聆听者、开导者，甚至解救秘密的人物，在剧中起着至关重要的作用。

3.最后一分钟营救。营救意味着一种气氛，它把压力推向极致。中的小雨果为了捡起机器人义无反顾地跳下火车轨道，又刚好是在“大团圆”结局之前。这种生死一线间，观众的神经不由得高度紧张，正好把影片推向了最高潮。为之后的大团圆结局与“保安”这个冷酷无情的人物的洗白制造机会，让观众有一种强烈的放松感。

4.小人物。影片中的“保安”角色，由最初的冷酷无情，让“雨果”非常害怕，到最后让人体会到善良友好，并且收获了爱情，让我们充分感受到了小人物的真情实感。这个富有喜剧效果的人物，达到了很好的烘托调节气氛的效果。

5.一个关键的视觉符号、道具或元素，构成故事线索。为的是吸引观众眼球，制造悬念。影片中的一切都有一个机器人穿起来，机器人推动着情节的发展，有着非常神秘的效果。

篇9：雨果电影观后感

前几天和全体教职工观看了获得第84届奥斯卡提名的电影《雨果》

我们来先看故事梗概：小男孩雨果是天生机械控。他寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治·梅里埃(戏剧电影之父)当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉(饰演者是个美国女孩)，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘。修好的机器人作画的落款却显示乔治的名字，让他们疑心顿起。终于他们发现了乔治家中装满画作的神秘柜子，并在图书馆的电影书籍中发现了乔治的身世。一位知情人的现身，让他们的奇幻冒险更添神秘…

看电影的时候，心里是温暖的。当我们逐渐跟随主人公雨果“演绎”他那传奇历程的时候，在他知道相依为命的父亲在博物馆遭遇火灾，留下未修复完毕的机器人是他得以维系精神的希望，而醉鬼叔叔则把繁重的给时钟上发条的任务丢给了他。一时之间，书不能读了，图书馆不能去了，吃不饱(要顺东西吃)，穿不暖(冬天下雪的时候都没有裤子)，而醉鬼叔叔做的“最伟大”的事情就是让他有个临时栖身之处，但他仍然不能逃脱作为孤儿的命运，那个在战争中单腿残废却古板的保安还有凶残的猎狗总是那么执着的要把他抓去孤儿院，而天才的雨果却总能侥幸逃脱。当父亲留下的遗物——机械手册也被怪异的玩具店老头(乔治)拿走，在自己难受如斯时，乔治的养女伊莎贝拉的出现就像一缕照进他心灵的阳光，成为他的希望，两个人同样都有冒险精神，于是彼此温暖了对方，萌发了孩童间的信任与理解，也让我们观影者有了温暖的期待。

“如果你觉得自己微不足道，”雨果说，“比方世界是一个庞大机器，那么它的每一个零件是让它可以良好运转的零件，而你我，都是这必须存在的齿轮。就像这个机器一样，他的每个零件都是必不可少的，都有他存在的价值!”这句话如阳光一样也照进了伊莎贝拉的心灵。

当雨果在伊莎贝拉的帮助下夺回自己的笔记本，而待神奇的机器人修葺完善时，却发现还是少了那个心型钥匙，而秘密的最终打开是需要用到小伙伴伊莎贝拉挂在脖子上的心型钥匙。一起修复了神奇的机器人，最终了解了父亲死去的前因后果并戏剧性的感化了“恶势力”，结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜……

在观影过程中，我一直诧异乔治既然作为电影导演曾拍摄过500部电影又为何衰败至此，电影中只交代因为第一次世界大战摧毁了一切美好的事物和人民心中的美好生活，从而使他的电影再没有市场，并且把胶片廉价的卖给化学品商而做成女人脚底的高跟鞋，那是一种怎样的摧残?!所以我百度了这个传奇的人。他被公认为“戏剧电影之父”的乔治·梅里埃，这个传奇人物，他带着他的电影在那个年代走进了人们的生活，让人们认识电影，理解电影的精髓，最主要的是丰富了人们的生活，让人们从电影中学的智慧的思考和适当的人生哲理。《雨果》电影中也很喜剧性的最终让乔治看到了他的80部在战争中残存的作品，这其实是导演表达了最这位伟大人物的最后的敬意。

篇10：雨果电影观后感

我觉得这个影片太美了，太浪漫了。它给我的感觉就像是童年时看到的童话、做的怪梦以及一切与之类似的、奇异神秘美妙的梦幻。它是童年时眼中似真似幻的世界，一切事物都暗含着某种意义。奇妙，而又令人困惑。

电影那童话世界般的梦幻，不仅仅是画面中精密繁复的机械及浓郁美丽的色彩所带来的梦幻，也有人物设定上的梦幻。

独自穿梭在庞大繁丽、机械构造的城市中、出没在钟楼中的男孩，他就像是一个独自冒险的少年，在奇异而陌生的城市中探索生存。他早熟而孤独，他守着一个秘密，他为了和父亲共同的心愿执着地努力。

在火车站巡视的警察爱慕着卖花的姑娘，他让我想起了安徒生童话中缺了一条腿的锡制士兵，大概是因为警察那安着机械的瘸腿和他默默守望姑娘的场景吧。

街边的玩具店，奇妙的小玩具，店主眼中一闪而过的魔法阵......脾气不好的梅里埃，刁难雨果后却被他的坚持打动，给雨果设下要回笔记本的任务，制作玩具、变魔术，这都具有童话般的色彩。

街边养狗的女人和被狗追着咬的男人，也没觉得多余无意义。他们就像是在奇异陌生庞大繁杂的世界中，小小的运转着的人，有自己的故事。他们的存在构成着这个世界。

至于玩具店主是以电影造梦的梅里埃大师这一谜底的揭开，虽然与之前各种非现实场景的铺垫在逻辑上不太契合，但是在主旨上是非常契合的，甚至让我十分感动，感动于那份对梦的热爱，这个影片正是围绕着对梦幻的探索与创造吧!机器人是梦幻、神秘的，而雨果作为一个出色的机械师，他也是一个魔术师、是一个造梦者。

关于情感，除了对梦幻的爱以外，还有其他打动人的地方。结尾处，警察抓着雨果说：”小孩总得有一个归宿吧”，雨果哀求着警察放他走，说：“我不明白为什么我爸爸要死，为什么我孤单一人，我就这一次机会，重获新生......"那份孤单、对人生的困惑与抗争，令我差点流泪......另一处，雨果对女孩诉说着，他和父亲曾经常常看电影，来消解对母亲的思念。而此时的雨果只有通过维修机器人，来维持着和父亲的丁点联系......

这个影片唤回了我忘却许久的感受——作为一个对世界充满困惑和好奇的孩童的感受，那种新奇感、惊艳感、神秘感、陌生感......我无法用语言很好地表达，只是徒劳地心情激动。是对梦幻的爱啊，我怎么能忘了呢?大概是逐渐被俗世裹挟了吧。想起了以前看过的一些给我梦幻之感的作品，电影《千与千寻》、《歌剧魅影》，游戏《机械迷城》......

电影的确是造梦的好方式，嗯，决定了，我以后要多看电影才行。

篇11：《雨果》观后感

《雨果》观后感

上周五，我观看了一部电影《雨果》。这部影片非常感人，让我深受启发。

一个十二岁的小男孩名叫雨果，他曾和父亲一起快乐地生活着。有一天，父亲在博物馆里得到了一个已经生了锈的机器人，他和雨果在空闲时候，一直在修理它，机器人给雨果带来了很多乐趣。可是，不幸的事情发生了，雨果的父亲在一场火灾中去世，他从此成了一个无家可归的孤儿。

后来，一个好心的伯伯收养了雨果，这个伯伯也是个无家可归的老人，雨果和这个伯伯从此生活在火车站的一个钟楼里。不久以后，喜欢喝酒的'伯伯离开了雨果，再也没有回来，雨果变得更加无依无靠。

饿了，就偷别人卖的一个小小的面包，为了修理好机器人，他甚至去偷杂货店的零件。可是，有一天，雨果被这个名叫乔治的杂货店店主发现了，乔治拿走了雨果的笔记本。雨果很伤心，因为笔记本上有爸爸和他画的怎样修好机器人的图纸，这可是他最珍贵的东西了，他跟着乔治想要回本子，可乔治老人并没有给他。后来，雨果认识了乔治的义女，这个女孩对雨果特别好。一天，雨果发现女孩身上带着一把心形钥匙，这把钥匙正好能修好机器人，女孩知道机器人的事后，把钥匙给了雨果，机器人终于修好了，他们俩个都非常高兴。随着故事情节的深入，我后来才知道，这个机器人正是拿走雨果笔记本的乔治爷爷做的。

雨果很奇怪，他很想知道关于乔治老人和机器人的故事，所以，他就一直想了很多办法去了解。终于在雨果的努力下，乔治老人说出了自己的传奇故事-------他曾是一名优秀的电影人，因为战争，让他失去了一切，从此，他不再热爱生活，而是靠卖杂货为生，但雨果的出现，让他重新找回自信，重新登上了舞台。

雨果是一个勇敢的孩子，因为当那个机器人不幸掉到火车轨道时，雨果为了能让乔治老人看到他已修好的机器人，竟冒险跳入火车轨道把机器人捡了回来，他这种勇敢的精神很值得我学习。

雨果是个坚强的孩子。虽然他失去了父母，但是他还是对生活充满了希望，他说过这样一句话：“我常常把这个世界想象成一个大钟表，钟表上的每一个零件都会有用处，我相信我在这个世界上肯定也有用处。”是啊！雨果并没有放弃自己，并没有因为自己是个孤儿而垂头丧气。

雨果还是个乐于助人的孩子。他对那个女孩说：“为什么我看到坏了的机器人会伤心？是因为坏了的机器人没办法干自己的事，没办法做自己的工作了，人都要有目标，有了目标，不断前进，最终取得成功。”这段话让女孩受到了启发，也让我受到了启发，每个人必须有自己的目标，而且要加上努力，那样就能成功。

篇12：雨果观后感

星期二下午，老师给我们观看了奥丝卡获奖热门影片之一：《雨果的秘密》。内容生动有趣，令人身临其境，故事的悬疑吊足了我们的胃口。

故事发生在巴黎一个繁忙的火车站，孤儿雨果会在每个夜晚藏在墙壁后的暗窄通道里给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准；死去的父亲给他留下的唯一遗产便是神秘笔记和一台旁人眼中完全是垃圾的机器人，雨果从一本木刻书得知这个机器人可以写字作画。雨果想方设法把机器人修理好后，在机器人画出的图画中发现了惊人的秘密。

在观看的过程中，搞笑的情节令我们哄堂大笑；惊险的情节令我们心惊胆战；悬疑的情节扣人心弦！雨果用自己的智慧解开了机器人蕴涵的秘密，途中也经历了种种困难。我很佩服雨果的勇敢和坚强，虽然他的父亲已经不在了，可他还是坚强地生活着，并用心解开机器人的秘密。

在我们的现实生活中，像雨果这样的人，比比皆是。海明威就是一个很好的例子，他参过军，打过仗，还冒着枪林弹雨从两军对垒的阵营拖回受伤的战友，连双方军队都暂时停火了。

生活中处处充满“陡峭的悬崖”、“坎坷不平的小路”以及“危险的沼泽”。我们要微笑面对困难，不轻易言败，也不轻易放弃。因为生活有了阻力，才有磨练；坚强、勇敢会让困难退避三舍。这就是雨果教会我的道理。

篇13：雨果观后感

第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。于是猜测可能是部奇幻大片。但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。从而对早期电影艺术的致敬。对于整部电影，我总结了三个关键词：

3d的视觉震撼。

法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯和爵士音乐家金格莱恩哈特。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊！

第二条线索，战争。

看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。其实战争应该是本部电影的第二条线索。导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。如果没有战争，一切将变得美好。一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。

对老电影的致敬。

当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。他通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来，这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹，主人公驾着火箭飞进“月球之眼”，在经历过一番与月球人大战的冒险之后，回到地球。因此，也就不难理解电影里梅里埃的那句台词：My lift has taught me happy endings only happen in the movies。

篇14：雨果观后感

《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。

神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事（这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了），一个关于梅里爱的秘密（同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻）。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的性欲驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。

其中刻意为之的视觉奇观（开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的CG长镜头）似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历（而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的经典叙述相重合），这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执（只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全然是一种西方式的思维，尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分）。（好吧，我想多了~~囧~）

篇15：雨果观后感

一个名叫雨果的小男孩，生长在孤儿院的他，只靠在火车站的钟楼上为钟上发条而谋生。一次机遇，使他结交了女孩子伊莎贝拉。修好了她父亲留下的机器人后，雨果根据机器人写下的线索，认识了伊莎贝拉的养你乔治。梅里爱。并帮助这位昔日的影视巨星重新找回了年轻时的梦，重现了几十年前的光辉。雨果最终被乔治。梅里爱收养，一家人过上了幸福的生活。

有了梦想，就会有希望，有了希望，也就是有了目标。不要认为梦想是卑微的，也不要认为梦想是不切实际的，梦想是美好的，梦想不是卑微的，也不是不切实际的`。

就如影片中的乔治。梅里爱，为了追寻自己的梦想，不惜失去一切，拼尽全力，去努力奋斗，并将他的无数个梦想通过电影荧屏的方式传达给无数人。他的梦想也为他的辉煌的一生奠定了坚实的基础，在他拥有梦想的那一刻，就注定了他的成功，他一生的荣耀与辉煌。

有梦想，就踏上征途吧！哪怕旅途一路失败，也绝不低头，只要向着前方，不断奔跑，希望与成功的曙光，一定会永远在你的前方，不要害怕，追逐吧！梦想可贵，不要放弃，不要灰心，梦想是每一个人一生的渴望！

梦想是每一个人心中的那一颗小小的蛋，只有通过你自己的努力，才能孵化出希望，守护你的梦想，是你成功的秘方！

篇16：雨果观后感

看到《雨果的冒险》这个标题，还以为是讲作家雨果的故事，总感觉没什么吸引力，所以一直存着没看。直到今天，不知是什么力量的指使，我打开并看完了这部电影。

有很多东西，不了解的时候，凭借第一印象会觉得乏味，由于惰性，让人不愿打开它，不愿去动脑筋了解它。

但是只要稍微咬咬牙，迈出第一步，看上第一眼，只要它有内在美，那么后果会是一发不可收，直到被感动得流下泪水，直到收获完满的结局。

故事发生在上世纪30年代的法国，主人公雨果是个12岁的小男孩，不是我们说的《悲惨世界》的作者雨果。他的冒险也不是什么穿越时空、遇到怪兽，而是摆脱孤独，找到自己的梦想和依靠。令人意外的是，一个损坏的机器人把他和一个卖玩具的老人关联了起来，而这个老人正是曾经靠电影缔造梦想的乔治·梅里埃，男孩的命运从此改变。

电影塑造的场景是上世纪30年代的法国巴黎，熙熙攘攘的车站里，来往不绝的人群里有一些固定的面孔——沉稳的玩具店主（梅里埃）、漂亮的卖花姑娘、牵着小狗的面包房老太太、装模作样的警察、还有演奏者优美交响乐器的艺人们，这些人虽然都是平民，每日劳碌，但个个都穿衣整洁举止优雅，丝毫看不出他们有什么烦恼。

电影开头部分详细演绎了雨果维护大钟的全过程，大齿轮发出的金属声带我渐入佳境，特别是借着雨果的眼睛，我看到了一个美丽的巴黎。雨果带伊莎贝拉站在那里说了这样一段话：我把这个世界想象成一个大机器，机器不需要多余的零件，但也不能少了哪个零件，所以，我存在在这个世界里，就一定有存在的理由，在发挥着作用。

伊莎贝拉喜欢读书，她带雨果去车站的图书馆，并把雨果介绍给有着深邃目光的老管理员。图书馆给我另一种震撼，那些带着欧式封面的书籍，透出一种文化的韵味和厚重感，让我忍不住也想读书了。伊莎贝拉提到了诸如《悲惨世界》《呼啸山庄》等书籍，还有诗歌，还有凡尔纳的幻想小说，最终两个人的思想都进入了科幻的世界，那正是梅里埃电影里演绎出的奇思妙想，震撼人心的、魔术般的神奇梦幻世界。

看完《雨果的冒险》，我突然觉得自己看的书太少，看的电影也太少，画面惊险刺激的好莱坞电影只能满足一时的猎奇心理，而一些真正好的电影作品，不仅有着优秀的演员，背后还会有一个有深度的作家，再加上一个懂得美学的导演。

二十多岁的我，会经常感到活着没有意思，时常缺乏动力，害怕工作，想逃避现实。但我知道生活不应该这样，活着一定是有其原因的。

觉得生活没有意思，就像觉得《雨果的冒险》没有意思一样，是因为没有用心去看，没有去深刻挖掘其含义。当我愿意去发现生活背后的神奇神秘之处的时候，我想我应该不会觉得人生很乏味了吧。

我的冒险，才刚刚开始。

篇17：雨果观后感

梦想的天空五彩缤纷，随手便可摘下一朵五彩的云；漫步于梦的花园中，便可折下一枝艳丽的花；翱翔于梦想的海洋，便可以体会到成功时的甜蜜。你想成为一位造梦的魔术师吗？为了实现自己美好的梦想就坚持不懈地去努力吧！

这是一个发生在火车站的故事：小男孩雨果是一个孤儿，他和自己的机器人朋友一起生活在一座钟里，他的任务是每天给钟上发条。一次他意外认识一位名叫伊莎贝尔的小姑娘，两人很快成了无所不谈的好朋友。一天雨果用伊莎贝尔的心形钥匙让机器人重新工作。机器人画了一幅画，画的右下角“乔治。梅里爱”的签名让雨果和伊莎贝尔了解了默片时代的电影大师——乔治。梅里爱的过去。最终正因为雨果坚持不懈的信念让乔治。梅里爱重筑梦想，而雨果则被乔治。梅里爱收养开始了幸福的生活。

梦想是如此美好，无论是谁都会有属于自己的梦想。那么为什么有的人可以品尝成功之美的甜美，而有的人只能一天到晚做白日梦呢？那是因为有的人为了梦想付出一切的努力，无论命运之路多么坎坷都能坚守一颗永不放弃的心，让他们可以梦想成真，用“魔法”把梦想变为现实。“世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗”有了还不够，重要的是学会去追逐梦想，用自己的努力让平凡的生活成为梦想中那样美好。记得我以前上幼儿园的时候，每次看见大哥哥、大姐姐在那儿升国旗，心中便十分羡慕。可是无论我怎样努力，我也只是在毕业时碰了一下国旗（后来才知道是因为我太小了）。上了小学我每天都在梦里梦见我在升国旗，于是我在学习上变得十分要强。哪怕是一次平常的小测试考砸了一天都提不起精神来，在我四年级时终于如愿以偿的当上了升旗手。当我第一次将鲜艳的五星红旗升上去时，手都激动得发抖。梦想虽然美好，但是当你看到自己多年的梦想终于成真时，那种美妙的感觉是用语言都无法表达的。

魔术师是为了让别人梦想成真，而我们则是为自己制造梦想，为自己的梦想而奋斗的魔术师！

篇18：《雨果》800字观后感

静静翻开那古朴的书页，那黑底白字仿佛又带我进入了雨果的那段苦痛交加的历史。

星期二，我打开了《雨果》自传。我从小就一直仰慕这位闻名世界的大作家，曾看过他的《悲惨世界》，因为这本书，我那几天久久无眠，沉浸其中，对里面冉阿让的悲惨久久难以忘怀。读完了雨果自传，我才真正了解到那几年雨果写《悲惨世界》的时光确确实实体会到了贫苦人民的艰辛，是对冉阿让这个角色最好的诠释。

雨果的父亲曾是拿破仑时期的大将军，后来拿破仑败落，连带着雨果的父亲也跟着衰败了下去。自小，父亲与母亲的婚姻不和造成了雨果小时候童年缺乏爱和陪伴。但这些挫折并没有打跨天资聪颖的雨果。小时候，他就在写作和诗歌创作上表现出了极大的天赋，尽管父亲作为将军很想让儿子上战场建功立业，但看到儿子对诗歌如此感兴趣，天天捧着诗爱不释手，便也不加阻止。儿时，雨果一直和母亲住在一起，母亲去世之后，父亲专门来资助雨果上大学。雨果这才明白父亲的一片苦心，他也不辜负父亲的希望，获得了法兰西学士院征文大赛的桂冠。而后的时光里，他接连以诗歌争得了多代国王的喜爱。

雨果像戏剧进军的时候，却遇到了许多挫折。当时的政府，以政治原因为由拒绝了雨果的作品上演，尽管作品争得了许多当时著名诗人的称赞。后来许多反革命叛乱战争也使于果焦头烂额。

也许年轻时候的雨果并不像一个好的政治家，思想家，但他的后来为各国交际上的和平做出了许多贡献，这点人民们有目共睹。中老年时期的雨果因为反抗波拿马残暴政策先后流放到了许多地方，但他依旧坚持不懈，就是这段时间，他完成了《悲惨世界》、《海上劳工》、《小拿破仑》这些闻名世界的著作。

而老年后的雨果也在不断为人民利益作出贡献，去世后，他的遗嘱也写明留了大部分资金给了贫苦的人们。

有人说雨果的一生是混乱的，但我觉得这样一个伟大的作家，思想家，政治家在国际上做出的贡献，在诗歌上创造的卓越成就，已足以将那些凤毛麟角的小缺点给屏蔽掉了。他在我心里永远是以永不褪色的榜样、一个懂得体谅阶层人民并追求和平的智慧的人。