纪录片《上新了故宫》观后感
“胡胡”通过精心收集，向本站投稿了14篇纪录片《上新了故宫》观后感，下面是小编帮大家整理后的纪录片《上新了故宫》观后感，希望对大家的学习与工作有所帮助。
篇1：纪录片《上新了故宫》观后感
纪录片《上新了故宫》观后感
遇见天坛的发现，让我着迷上了历史建筑的宏伟，于是乎发现了《上新了故宫》。连着假期的时间，一口气把这个节目的两季都看完了！
节目每期以不同的嘉宾来完成不同的`任务，然后一层一层揭开这些建筑物和文物背后的故事！通过这个节目，对文物一窍不通的我，开始慢慢的有点喜欢了，那些大作品，那些山水画，那些瓷器，原来还有那么多的故事，原来他的珍重不仅是工艺的精美，还有选料的极致，更多的还有当时那个时代下那么多人的努力和工匠精神，还有那么多的故事和感情！
故宫，明清两代的皇家宫殿！整个建筑宏观上就有很多寓意，天人合一、北斗七星，龟蛇、各种祥瑞等等！然后每一个宫殿都有着许多不平凡的故事，三大殿的太和殿、中和殿、保和殿；后三宫的乾清宫、交泰殿、坤宁宫；还有东西六宫，文华殿、武英殿，还有乾隆帝给自己打造的宁寿宫也就是乾隆的后花园，清代皇帝的正寝养心殿，顺治帝皇贵妃董鄂氏居住的承乾宫，康熙出生、乾隆生母崇庆皇太后（甄嬛）居住过得景仁宫，比较特殊的命运多端的被称为水晶宫的延禧宫，孝庄文皇后居住过得慈宁宫，崇庆皇太后居住过得寿康宫，同治帝的生母慈禧太后居住的储秀宫等等！
一部部鲜活的历史画面通过节目都展现在世人的眼中，那些许多未开放的区域也首次在电视上公布，真正的一堵故宫的宏伟！同时还有许多的国宝级文物，石鼓、千里江山图、慈母的各种釉彩大瓶、大禹治水等等各种，每个文物的背后也是一个鲜活的历史故事！
带着敬意，希望能够再次步入故宫，去感受它的宏伟壮观！
篇2：《上新了，故宫》观后感
遇见天坛的发现，让我着迷上了历史建筑的宏伟，于是乎发现了《上新了故宫》！
连着假期的时间，一口气把这个节目的两季都看完了！
节目每期以不同的嘉宾来完成不同的任务，然后一层一层揭开这些建筑物和文物背后的故事！
通过这个节目，对文物一窍不通的我，开始慢慢的有点喜欢了，那些大作品，那些山水画，那些瓷器，原来还有那么多的故事，原来他的珍重不仅是工艺的精美，还有选料的极致，更多的还有当时那个时代下那么多人的努力和工匠精神，还有那么多的故事和感情！
故宫，明清两代的皇家宫殿！整个建筑宏观上就有很多寓意，天人合一、北斗七星，龟蛇、各种祥瑞等等！然后每一个宫殿都有着许多不平凡的故事，三大殿的太和殿、中和殿、保和殿；后三宫的乾清宫、交泰殿、坤宁宫；还有东西六宫，文华殿、武英殿，还有乾隆帝给自己打造的宁寿宫也就是乾隆的后花园，清代皇帝的正寝养心殿，顺治帝皇贵妃董鄂氏居住的承乾宫，康熙出生、乾隆生母崇庆皇太后（甄郑┚幼」得景仁宫，比较特殊的命运多端的被称为水晶宫的延禧宫，孝庄文皇后居住过得慈宁宫，崇庆皇太后居住过得寿康宫，同治帝的生母慈禧太后居住的储秀宫等等！
一部部鲜活的历史画面通过节目都展现在世人的眼中，那些许多未开放的区域也首次在电视上公布，真正的一堵故宫的宏伟！同时还有许多的国宝级文物，石鼓、千里江山图、慈母的各种釉彩大瓶、大禹治水等等各种，每个文物的背后也是一个鲜活的历史故事！
带着敬意，希望能够再次步入故宫，去感受它的宏伟壮观！
篇3：《上新了，故宫》观后感
最近一款文化创新类综艺节目《上新了・故宫》火爆起来，首播数据就显示：电视，网络双平台第一！电视端收视率全国第一！网络端热度全网第一！取得了不同凡响的热议和好评。
这是一款将拥有6历史的故宫与现代科技及流行元素相结合，开创展现出一种具有时代性、时尚性、新颖性、文化性的节目产品。故宫是世界上最大规模的古代宫殿建筑群，是世界上收藏中国文化藏品最多的宝库，是全世界参观人数最多的博物馆，故宫是世界宝贵的文化物质遗产，故宫文化是中华优秀的传统文化，故宫是古人留给我们宝贵的物质文化遗产，集结古人伟大的智慧与才能，让我们深深地折服和吸引。
是故宫走出舒适区的一年，也是这个顶级文化IP持续爆发的一年。故宫勇敢的走出了自己的舒适区，将自己创造性转化，创新性发展，开创设计出多种具有创意新颖的产品，从综艺《上新了・故宫》、故宫口红、文创周边到围绕《千里江山图》开发出来的手游《绘真・妙笔千山》，以及众筹期间出售20万册的《迷宫・如意琳琅图籍》（一款线上线下融合的解谜游戏），故宫也变得时尚，流行，鲜活起来，故宫活的越来越年轻了。《上新了・故宫》由知名艺人带我们探索领略到故宫的百年禁地，将乾隆花园、倦勤斋、畅音阁、符望阁等首次现身荧屏，展现在世人面前。艺人每一期在故宫内寻找文创元素和灵感，并设计创新出一款非常具有故宫文化特色的文创产品。这是故宫一次大胆的尝试和突破；这是故宫的一种创新与发展；这是故宫及其文化元素在现代文娱，商业领域的一次集中爆发。在，故宫的文创销售收入达15亿元，超过1500多家A股上市公司的收入，在故宫又出了一次又一次爆款文创产品。
将故宫文化再现，让我们感受学习中华优秀的传统文化，感受其博大精深、聪颖智慧、意境美感，真的能让我们一次又一次的惊叹折服感动。古人能给我们留下这些优秀的传统文化，这些文物古迹，我们是多么的幸运和幸福。《上新了・故宫》用一只乖巧可爱，憨厚听话的萌猫（加菲猫）作为故事引线主角，再一次用流行元素猫元素吸引观众眼球，博得观众喜欢，因为现在越来越多年轻人喜欢猫，吸猫，这有巨大的流量。
文化传媒创作和产业的融合，将是未来发展的大趋势。将优秀的传统文化与现代科技，时代流行元素完美融合，开创出这一种具有时代性、时尚性、新颖性、文化性的模式和产品，让其既具有承载着核心文化内涵，又包裹着现代时尚性的元素，给人们一种耳目一新，震撼的感觉，激发出人们学习感受优秀文化之心。近几年陆续有一些优秀的产品节目，比如《中华好诗词》《中国诗词大会》《国家宝藏》《经典咏流传》《上新了・故宫》等等，这都是文化的创新与发展，我们需要更多这样的好作品。
中央名族大学副教授蒙曼老师说过：“中国人的诗心一直都在，但需要被激活而已”。我想补充的是：中国人的文化之心一直都在，不仅仅是诗词之心，对中华优秀的传统文化学习感受，传承发扬之心一直都在，只是需要被激活而已。一旦被激活，那将是一场文化盛宴和文化复兴。
篇4：《故宫》纪录片观后感
《故宫》纪录片观后感
北京有一座城中之城，这就是举世闻名的紫禁城，现在人们叫它故宫。故宫是明、清两代皇帝居住的地方，是我国现存最大、最完整的古代宫殿建筑，有五百多年历史。今年暑假，我有幸参观了这座气势宏大的古代建筑。
从酒店出发经过了几十分钟的颠簸，我们终于来到了故宫。抬头一看，呵！那高高的城墙把故宫紧紧围住，为这座雍容华贵的宫殿增添了几分别致。那朱红的大门，以及大门两旁的石狮子，显得那么古香古色，我一下子就被吸引住了。御花园里，古柏参天，每一棵都长得十分茂盛。各式各样的怪石异花坐落在园内。亭台楼阁，池馆水榭，映在青松翠柏之中；假山怪石，花坛盆景、藤萝翠竹，点缀其间。我这儿摸摸，那儿瞧瞧，看得不亦乐乎。
走进大殿，正中是一个约两米高的朱漆方台，上面安放着金漆雕龙宝座，背后是雕龙围屏，方台两旁有六根高大的`蟠龙金柱，每根大柱上盘绕着一条矫健的金龙；仰望殿顶，中央藻井上有一条巨大的雕金蟠龙，从龙口里垂下一颗银白色的大圆珠，建在高约五米的汉白玉台基上，上挂“光明正大”匾。前后各有三座石阶，衬托以海浪和流云的“御路”。其图雕刻活灵活现，足以反映古代劳动人民高超的智慧与精湛的工艺，阅览之后不得不让人为之惊叹，赞不绝口。太和殿是故宫最大的一座宫殿，又称为“金銮殿”这座大殿在阳光下金碧辉煌，是故宫最壮观的建筑，也是中国最大的木构宫殿。
走出太和殿，走过中和殿、保和殿和乾清门，就来到乾清宫。这是皇帝的寝宫，是皇帝休息的地方。乾清宫既然是皇帝住的地方，就一定不会比其它的宫殿差了。乾清宫是故宫内廷正殿，内廷后三宫之一。乾清宫为黄琉璃瓦殿顶，坐落在单层汉白玉石台基之上。殿内也铺满了金砖，让殿内显得更加金碧辉煌。在殿内的正中央，有一个金色的宝座，宝座后面有屏，而在屏的两边，设有两根粗粗的金柱。古代的劳动人民的智慧也不低，宝座两头还有暖阁。乾清宫的确很酷吧？
再往前走，就来到了御花园。园内建筑多数倚靠着围墙，只有少数精美造型的亭台搭建在园中。其古柏藤萝，皆数百年物，将花园点缀得情趣盎然。各色的石子铺在地上，拼成了900多幅不同的图案，沿路欣赏，趣味无穷。在古代，这里是帝王后妃休息散心的地方，老百姓不得踏入半步，所以，在古代老百姓眼中，这里就是一个地地道道的“紫禁城”。御花园以它古木繁花、亭台楼阁、嶙峋山石……的美丽而闻名。
故宫还有许多许多的宫殿阁楼，如：储秀宫，咸福宫，永寿宫，钟粹宫，千秋亭，万春亭。走进故宫，你就已经置身于她最宏伟，最重要的展示品——紫禁城宫殿群中。
故宫博物院已经打开了尘封已久的门窗，让我们来观看她壮丽的色彩，来倾听紫禁城的声音，来呼吸历史的气息，来感知中华文化！
篇5：《故宫》纪录片观后感：奇迹
《故宫》纪录片观后感：奇迹
《故宫》纪录片观后感：奇迹看完两集《故宫》纪录片，我脑海中不断浮现的就是“奇迹”二字。虽然它不是世界八大奇迹之一，但在我看来它就是中国的奇迹、历史的奇迹。
纪录片开篇以高大威严的紫禁城中象征至高无上权力的金銮殿慢慢拉出，表现时间的沉淀；进入参观人群则表现现代人对历史的尊重和探求。
一座宫殿的建立，因于一位皇帝的意旨。
公元14，明代永乐皇帝朱棣从侄儿手中夺过皇位后，将自己原来的封国北平设为第二京都，亦改名为北京，历时，耗费无限人力物力终于建成紫禁城。古代封建帝王为了巩固皇家身份地位，称自己为天帝之子，而深红色的宫墙和金黄色的琉璃瓦是故宫最引人注目的特征，也是皇家高贵身份的象征。紫禁城内最尊贵的建筑是太和殿，建筑面积2377.00O，高26.92m，连同台基通高35.05m，长宽比例为9比5，象征着九五之尊。
而影片中在向观众展示玉器时多采用镜头慢慢拉近的手法，给人以视觉的刺激效应；或采用由平拍慢慢转入俯拍的手法，展现玉器年代久远的神秘感。大量的推拉镜头、降格拍摄等塑造了独特的视觉效果。在对光线的控制上也把握的很好，天空中流动的浮云，表现出了时光的流逝，岁月的沧桑。具有运动感，动静结合。
紫禁城在建后的二百多年里，不仅多次经历了雷雨、失火等天灾的侵害，也历经了一次改朝换代。(心得体会 )这座华丽的.宫殿里曾住过两家人，朱家和爱新觉罗家。紫禁城中只有一些重大的事件有所记载，并且无一例外都是为了皇权的争夺。深红的高大砖墙，金黄色的硫璃瓦，宫殿的棱角向天翘起，格局统一，设计整齐，宽敞大道，高阶皇梁，暗示着封建的等级的森严。
纪录片在这之间穿插宫廷建筑及宫殿上空云层的移动，宫墙上光影的变幻以及从暗到明的光线变化，表现了故宫岁月变迁和时空的交换，巧妙运用了构图及色调的配合。
本片的声画结合也是相得益彰。无论是恢宏大气的乐曲伴随着宏伟的宫殿，还是故宫修葺时急切的鼓点，抑或是制造悬念时那空灵飘渺的中国古典乐曲，无一不使得影片整体价值得到了进一步的提升。
看过这部纪录片，我深深地被故宫中文化精华珍宝所震撼，这些珍宝凝结这千百年来人们的心血，承载着千万年中大自然点滴孕育的精华，跨越了人世间从古到今纷繁变化的沧桑，我们应该铭记这个奇迹。
篇6：纪录片《上九天揽月》观后感
纪录片《上九天揽月》观后感
20xx年12月17日凌晨1时59分，嫦娥五号返回器采用半弹道跳跃方式再入返回，在内蒙古四子王旗预定区域安全着陆。这次的“嫦娥”有点不同，不但成功奔月，而且是“往返套票”，还为我们捎回了迎新年的“彩蛋”：1731克珍贵的月壤样品。
此次任务的成功实施，标志着我国具备了地月往返能力，是我国航天事业发展中里程碑式的新跨越，为我国未来月球与行星探测奠定了坚实基础。
湖南教育电视台“我是接班人”网络大课堂紧跟热点，在新年以一期《上九天揽月》给广大观众，特别是全省的学子和教育工作者奉上了一道有滋味、有营养也有内涵的科普大餐。
之所以说该期网课有滋味，是因为节目表现形式丰富多样，通过实景视频、历史镜头、动画模拟、真人演示、课堂互动等形式表现出来，非常有视觉冲击力，特别是网课中主讲人晓芳在专家带领下，到模拟月球环境特征的月壤环境实验室，观察到八瓣的采样器等，这种通过媒体与高、精、尖科技成果零距离接触的方式确实是非常难得，也更能激起观众们对科学的兴趣。
说到有营养，是因为《上九天揽月》和网络大课堂往期节目一样，聚焦“吸引学生爱看”这一核心，特别是通过传统的电视、电脑以至于人们移动智能终端多平台同步推出，借教育部门和媒体合力，大胆创新、反复打磨，打造凭内容和质量取胜的网络思政金课，引导全省学生由“追明星”改为“追名师”、由“追网红”改为“追网课”。寓教于乐，在收视率步步高升的同时也创造了良好的社会效益。
说到有内涵，是因为网课反映的内容时空跨度大，知识面广，从人们在远古对月球的遥想，嫦娥奔月、玉兔捣药、吴刚伐桂的传说，到上个世纪中叶人类对地外领域的探索；从美、俄月球探测器、阿波罗登月计划的实施，到我国“东方红”一曲通过卫星在太空唱响。有些知识点还挺有意思，如中文专业出身的笔者看到网课才知道中国古人在《全唐诗》和《全宋词》中共有16044处提到月亮！这种思维方式的转换让人感觉耳目一新，看得出网课确实是用心打造出来的精品。
另外，网课也引发了我们进一步的思考：
一是相信梦想的力量。梦想并不遥远，探月工程既是一个国家的梦想，也是科学家个人的`梦想。从国家层面看，我们在新中国建立之初一穷二白，特别是科技、工业基础薄弱，当时全国的钢产量不足16万吨，甚至不能生产一根无缝钢管，几十年的时间，发展到今天载人航天、月壤采样，创造了中国奇迹；从个人层面看，本期节目嘉宾杨孟飞院士，也是从当初仰望星空的少年成长为“嫦娥五号”探月工程三期探测器系统总指挥、总设计师。是梦想，激励我们艰苦奋斗、一往无前。
梦想也没有止境，网课中介绍，从长远考虑，中国探月工程工程分为“无人月球探测”“载人登月”和“建立月球基地”三个阶段。月壤采样还只是第一阶段的成果。另外笔者获悉，就在今天，20xx年1月3日6时，我国另一颗天问一号探测器已经在轨飞行163天，飞行里程突破4亿公里，距离地球约1.3亿公里，距离火星830万公里。按计划将在一个多月后实施近火制动，进入环火轨道，准备着陆火星。中国人的探索目光，不限于邻居月球，还将投向更深更远的星空。
二是志存高远，还需脚踏实地。诚如杨孟飞院士所说，当下，我们要做好自己的事情，作为学生，自己的事就是认真学习。同理，我们作为教师，就是要致力于提高自己的科研能力和业务水平，为国家培养更多，更高素质的人才。探月是一个系统工程，单就这次嫦娥五号之旅来说，从11月24日长征五号火箭成功发射，之后23天的时间内，嫦娥五号完成了一次对接、六次分离，两种方式采样、五次样品转移，经历了11个重大阶段和关键步骤，环环相扣，每一个环节都容不得半点马虎。那么我们在学习中也是一样，长远的目标离不开科学规划，离不开一步一步脚踏实地戮力前行。
三是在中华民族伟大复兴中体现湖湘担当。“日月安属？列星安陈？”早在先秦时期，湖湘文化的先贤、伟大的爱国主义诗人屈原就曾在《天问》一诗中表现出对宇宙对自然的好奇和追求真理的探索精神，我国现在的火星探测器天问也正是因此而得名；时间进入近现代，一代伟人毛主席关注和大力支持中国航天事业的发展，并发出“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”的豪言。古往今来，在追求真理的道路上，从不缺乏湖南人的身影。时至今日，心忧天下、敢为人先、经世致用的湖湘文化精神内核仍将作为我们走向中华民族伟大复兴征程中的智慧和力量，相信今日在网络课堂前的莘莘学子，在20xx，在不远的将来，必将在祖国的航天事业中继续展示湖湘力量，体现湖湘担当！
世上无难事，只要肯登攀！
篇7：纪录片《我在故宫修文物》观后感
4月看这部片时，它已经红火一阵，评价9.4。起初看时心态摆得不正，对于被众人传呼其神的东西，难免会抱有过多期待，用批判的眼睛审视它，看这盛名之下是否有难副之处。但随着进度条推进，镜头在木器、铜器、漆器、钟表组的人和事间不断切换，那种硬要评个好坏的小儿心态便羞答答藏了起来。不管是为了庆祝九十周年庆还是招揽人员需要，或是给大众普及些文物常识，或是职业宣传，这部片已真正做到全面兼顾，且不失格不掉品，既没有用力过猛硬要灌输些什么，也不像以往纪录片那样沉闷严肃。总的评价：叙事逻辑稍有混乱，但胜在内容角度新颖别致，画面宜人，观赏舒适度高。一部纪录片该有的客观、科学、普及品质都不缺，有意无意输出的价值观也不让人反感，9分以上实至名归。
如果让我给这部片标记一些关键词的话，应该是联结、短暂、隔绝和矛盾。
一、【联结】
这部片里，瓷器组的纪东歌在故宫骑单车的镜头是被点赞最多的。纪很符合大众眼里学艺术的古典女生的形象，面容淡然，气质超脱，笑起来有点现世安好的感觉。她穿线衫长裙在偌大的故宫里骑车的画面，一截图就是一张妥妥的宣传照，当时旁白说“”在她之前是溥仪在骑车。这让人产生一种奇妙的联想，好像透过纪看到了小小的溥仪在旁边玩耍，过和现实有一瞬紧紧结合在一起。这种用旁白和画面调动观众想象的手法，能够促使观众目光在过与现在之间往返，脑海里呈现的画面比现实所见丰富，视野延展向更深更远处，会有眼界大开的满足感。导演叶君在很多处用了这种方式，如他们走的路，就是当年妃子冷宫的地方，他们喂过的猫，可能就是当年御猫的子孙，还有说要啥头的时候，就是一场古今对话，一场现代匠人嬉笑古代匠人偷懒的日常对话。现在人常说活在当下，每时每刻关注现在，通过片子突然贯穿古今，目光在古今间往返，视野有种豁然开朗的感觉，我想这部片子让人觉得清新的原因之一。促使我想象，回味，可以说这几个镜头是我印象最深刻的，也是我观后最常回忆起来的。
一人一生不能修几件东西，尤其是他们修的是记忆时间的钟表。当时看到这，看到温和瘦削的王师傅静静修钟表的样子，便有些人如沧海一粟的感慨。王师傅长的就是我想象中的钟表师傅样子，温和少话严肃，那么多人喜欢他，应该就是他匠人气质非常浓的缘故。用一个十年来描摹一副画，我看到这时，有些质疑这样做的意义，一个人能有几年啊，都耗在这上面有没有意义?我写这片文时，刚刚问了我同事一个问题，每天办案有没有意义，解决一个问题有没有意义，他说有时候人都要骗骗自己吧。这并没有根治我的迷茫，但这是在我迷茫时自我催眠的安眠药，意义什么的无所谓了。
看片时我会觉得时间很缓慢，对于观者如此对着他们更是如此。屈峰出观展时，就好像从一个世界到另一个世界，她说进来的人都不适应，一天都在这上面好着，太静了。故宫仿佛是一个桃花源，与世隔绝进出就是一个世界。这门手艺是与过对话，即使用先进科技也没有改变他的本质，师徒值，原料，手工歌丝这样传承方式，与工业社会是流水作业是格格不入的。
说缺乏匠人精神，推崇起来，但匠人并不是终极目标，普通人都有跳脱格局的臆想，更不用说中央美院学艺术的学子，他们的抱负更是灼灼，最小干预，做旧如旧时他们的职责，也注定他们不能通过这份职责发挥自己创新的空间，或多或少会有遗憾吧。一个人自己标签的东西。
第一集里他说我们这些人的指甲里有泥巴，修铜器的有绿锈，笑得呵呵。陶渊明在数千年前说洞有小口仿佛若有光，这部片为我们来了口子，让我们一窥故宫里这些匠人们在做什么，告诉我们这个职业身上的光。
篇8：纪录片《我在故宫修文物》观后感
让技艺背后的人“活起来”
10月，时值故宫博物院90周年院庆，故宫方面破例让摄制组将镜头对准最为保密、最为神秘的文物修复单位——故宫博物院科技部。据导演萧寒介绍，其实早在五年前他们就酝酿了做一部关于故宫文物修复纪录片的选题，让那些修复大师走到公众面前，“因为他们所做的事情被大家称为全世界最昂贵的工作，他们经手的每一样东西都是无价之宝”。回忆去年马不停蹄、星夜兼程的拍摄经历，导演萧寒的脑海里至今依然盘桓着一个“赶”字。萧寒笑称，“当时是因为故宫院庆，给了我们这个机会，希望跟我们合作拍这部片子。最头疼的是工期太紧，包括后期都在赶。”
由于采用了长时间跟拍的方式，在人员配置方面，团队主创规模很小。用导演叶君的话来说就是，最多7个人，常态是5个人，“一个人在现场，两个摄影师各带两个助理。每个人要身兼数职，就像足球场上一个人要踢好多个位置一样”。主创团队又以80后、90后居多，正因为都是年轻人聚在一起，《我在故宫修文物》这部纪录片在叙事方法和剪辑节奏上颇具新意，它融合交叉了多门学科知识、技术和极富时代感的流行元素。导演萧寒表示：“在一件件冷冰冰的，几百上千岁的文物背后，其实是有鲜活的人，而这些人身上又有很鲜活的故事。我们拍文物，拍修复技艺，但我觉得更多的是希望这个技艺背后的人能够‘活起来’。”
导演叶君更爱用写作文来设喻，阐述他的创作理念。“小学语文课就就教我们怎么写好人文速写，怎样用寥寥几笔把一个人写得特别可爱。创作中，我们先描述一件价值连城的文物，然后慢慢引导观众去意识到文物背后的人更有意思，再逐级给予这个人物以‘戏份’，观众投入的感情就会逐级递增，最后变得爱上它。”
5年做田野调查写10万字资料
实际上，早在开机之前，两位导演就用了5年时间去做田野调查，一趟趟地游故宫，光是调查资料便写足10万字。尤其是叶君在拍摄时总是秒变“十万个为什么”，故宫工作人员送他一个“叶问”的雅号。再次听到“叶问”的称号，叶君面呈赧颜，“拍摄涉及到十个工艺组，每个工艺组都要构思一个文本，很多问题要问。我就老是在各个工艺组串来串去，问来问去，我又姓叶，所以得名‘叶问’。”
即使提前五年功课做足，即便头顶“叶问”的大名，创作团队还是遇到了很多棘手难题，最头疼的.就是“突发事件”。导演萧寒举例称，也许团队在拍书画修复组的时候，瓷器修复组发生了一个特别棒的事，可错过了就只能是一个遗憾。再比如拟定拍摄星空的晚上，突然下起雨来，结果并不是推迟几天拍摄就可以解决的，“错过了这个时间，又要再去申请，因为故宫的安保非常的严格。你申报的拍摄周期错过了，又得重新再去申请。”这些都是萧寒在实拍过程中的真实境遇。
顾名思义，《我在故宫修文物》展现的主人公就是一个个“我”，工作在故宫一线的文物修复者。导演萧寒表示，团队在人物跟拍上的手法就是融入到拍摄对象的寻常工作和生活中去。“差不多小半年的时间，我们和故宫工作人员工作、吃饭在一块儿。一开始他们也会觉得我们是一个闯入者，到我们拍完走了，他们甚至觉得少了点什么，因为每天相见就像同事打招呼似的。”萧寒说。
除了记录文物修复者在宫墙内施展精湛手艺，他们在宫墙外的日常生活也纳入拍摄的视野。导演叶君认为这是一种接地气的表达：“他们上班也会换乘五种交通工具，他们也会遭遇堵车，他们与我们是一样的现代人，只是他们在故宫这样的场所，从事着外人看起来非常穿越的工作”。
故宫修复文物的女孩气质最好
在与这些文物修复者长达半年的朝夕相处中，叶君有一个惊人的发现，虽然这个直爽的汉子在表达起来有点欲说还休。“我觉得在故宫工作的女孩子气质很好。”追问其个中缘由，萧寒替叶君做了补充，“这个工作性质决定了她们对任何东西都是轻拿轻放的。她们的动作、仪态、气质，就像流水一样柔和的状态，而且认真细致工作中的人是美丽的，在文物修复的工作环境与氛围当中，你会觉得她特别的棒。”
在人物的选择上，纪录片第一集就把镜头对准了青铜组的王有亮师徒、陶瓷组的王五胜和两个80后年轻人、钟表组的王津师徒。纪录片播出后，像钟表组的王津，精湛的技艺和一丝不苟的工作态度征服了很多网友，观众再次领略到了久违的“匠人精神”。谈起拍摄对象的遴选，叶君指出，三集纪录片主要是按照文物修复工艺的门类来划分，“某个主人公可能在这一集是主角，下一集就成为了配角。这是一个多线索并进的叙事结构。好比拧麻花，两三个拧成一团，然后再下一个。”
有豆瓣网友在观后感中感慨，“用来丈量他们一生的，不过是数量不超百的书画，或者器皿，这样的一生，走得好谨慎，好珍重，好讲究，又好舒服。”至于网友对纪录片主人公的热捧，萧寒认为这是当下凡事求快求高效的互联网时代，人们从“慢节奏”中收获到的感悟。“可能这个社会，我们看到的是越来越多的急功近利，浮躁。所以，看到这一刻的时候，大家才觉得显得珍贵，才会被打动”。
篇9：《我在故宫修文物》纪录片观后感
文物修复师的工匠精神和职业特点
这两天看了央视纪录片《我在故宫修文物》，这个片子首次把镜头对准了故宫里的文物修复师。由于这个群体平时“深藏不露”，纪录片甫一播出，好评如潮。同名电影和书相继推出，我还没有看，这里不加评论。纪录片的确不错，看了以后，改变了我对文物、对匠人和对职业的认识。
文 物
我以前的看法，文物是珍贵的，因而往往藏而不露的，也是“不近人情”的。偶尔的谋面，它们也总是藏于厚重的玻璃罩内，静静的陈列，一幅“只可远观不可亵玩”的状态。这部纪录片改变了我的这种看法。文物是有生命的，有和人一样的生老病死。它们是可以被触碰、被亲近的'。修复师们就可以近距离感受它们的美貌和脾性，也可以亲手为它们体检治病。
文物是人们创造的，也在被亲近、被触摸、被修复、被体悟的过程中塑造着人们自身。它们在与修复师的“互动”时，一方面延续着自己的生命，同时深刻地影响着修复者的情趣、审美、品味、人格，乃至生命。修复后的文物，也更好地传递着美感，让观赏者更便于认知和感悟。这些正是文物本身生命力的彰显，也是现代意义所在。
匠 人
近两年，“工匠精神”是个热度很高的词汇。但是，什么是匠人，什么又是工匠精神，在我的头脑中一直没有形成准确的概念。看完这部纪录片后，我清楚地意识到，这些修复是显然就是我正寻找的匠人，他们身上的特质正是工匠精神的完美诠释。
首先，他们有“匠技”。这些修复师或者擅长装裱、临摹几百年上千年前的书画，或者可将木器、铜器修复得尽善尽美，或者可以让宫廷收藏的各类钟表重新焕发活力。总之，他们都掌握着一门世人难以企及的绝技。
其次，他们有“匠心”。面对繁重的修复任务，或者十分棘手的难题，他们通过缜密的思考，总能独运匠心，用创造性的方法加以解决。正是由于他们用心、专心做事，才能使一件件国宝得以修复、有机会再现于世。
最重要的，他们有“匠德”。片子中讲述了修复师们的身世，我了解到，他们中的很多都几十年如一日，甚至几代人做着同一件事。他们之所以有这般定力，肯花这么长时间去坚守，是因为他们深爱着自己的手艺，深爱着这份事业。爱，让他们任劳任怨，让他们无怨无悔。
职 业
在看这部纪录片之前，我并不知道在故宫里海油这个集体，也并不知道在我看到的展览文物中，很多都是经过精心修复的。这种默默无闻，也许就是他们的伟大之处。毕竟他们所从事的，是一份“不足为外人道”的职业，他们的业绩也“不可为外人感”。若外人从文物中看出了修复的痕迹，恰恰说明修复师的工作是失败的。对于某些文物，修复师也许付出了大量的精力和心血，我们看到它们时，只会认为它们原本就是这个样子。
他们的职业，除了要有这种默默奉献精神外，还要有很强的责任感。这种责任感集中体现在对技艺的传承上。毕竟，修复师往往通过收徒的方式延续事业，徒弟的技艺和品德如怎样，很大程度上取决于师傅。他们为了避免让技艺失传，便有了地传承的极强责任感。就像片中一位修复师所说：“我得想着，我们的职业生涯能留下点什么给后来人。”我的立即，这句话中的“后世”，不仅包括那些继承衣钵的年轻人，也包含着走进展览馆欣赏文物的后来者。
我们在工作中，也需要这样的思考。对岗位的继认者，我们要通过自己的创新创造，使工作效率更高、工作方法更多。对于我们工作的服务对象，也要想着如何让他们有更好的服务体验，以及在接受服务时有更多获得感。
篇10：《我在故宫修文物》纪录片观后感
片中让不少观众产生敬佩与感动之处俯拾即是。贯穿片中的一条文物修复的传承脉络，更像是一条红绳，连接着过去、现在与未来，呈现故宫这群神秘的手艺如何一代一代按部就班地传下去。一位女师傅在讲述自己入行时，她的师傅教徒弟时说的第一句话是:只有耐下性子，才能做好文物修复工作。这句话也成为片中的“点睛之笔”。
最受观众青睐的是宫廷钟表组王津。他面对的是一对乾隆皇帝钟爱的铜镀金乡村音乐水法钟。花了八个月时间修复，拧上发条，终于眼前的钟“活”了:小鸡小鸭挥动翅膀，天鹅扭动身姿，船只航行，掩在树下的大门打开，里面的织女正在劳作，让观众看得目瞪口呆。
片子的旁白里说:“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”
该片另一位导演萧寒称“工匠精神”有好多层含义，“首先是敬畏、热爱，中间可能会出现厌倦，但到最后就变成真正的融合了。一辈子只干一件事儿，这太牛了，现在很多年轻人可能做不到，这就是为什么年轻观众会一下被打中，都说‘献出我的膝盖’什么的。那种耐下心来不急不躁不赶地去做一件事，这样的气质现在太稀缺了。”
“从前周遭总是出现日本工艺、德国制造，没想到的是，原来在我们的国家，也有大写的工匠精神，他们是我们的骄傲”，一位90后的学生陆先生说，这部纪录片对即将走上工作岗位的他带来职业态度的触动。
没有清穿剧的天马行空，亦没有如《甄执》的起伏跌宕。在《我在故宫修文物》里，行走在故宫的是一群做着不普通工作的普通人，他们让故宫从深沉的历史和文化的见证者与保有者，变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。没有高谈论阔，只有扎扎实实，以“匠人”之赤诚，做好本分。
篇11：我在故宫修文物纪录片观后感
我在故宫修文物纪录片观后感
盼望很久的国产纪录片《我在故宫修文物》终于要放映了！离家最近的天逸影城排片了，却只排了一天。虽然是在星期五下午，虽然是在六点到七点多的非黄金时间，而且我还有培训班，妈妈还是二话不说，跟老师请假带我去看。到了影院坐好，左右一看，一大片都是熟悉的朋友，大家都安静地期待着……
这是中国自己拍的一部非常成功的纪录片，主要讲了在故宫里维修文物的工作人员的日常工作和生活。他们对待繁琐、复杂、枯燥、无趣的文物修理工作，并没有烦躁、焦灼，而是耐心、认真、几十年如一日不厌其烦地做一件事。
他们还会给自己平淡的生活增添乐趣，就像在一碗清汤里撒盐。他们养了可爱的“御猫”、彩色的鹦鹉，打杏子、种樱桃，弹吉他、骑自行车，还有个师傅居然戴着特别高级的'Goole眼镜修文物！看得我都十分羡慕他们“有趣”的故宫生活了。
我们要学习故宫文物修理师们“择一事，终一生”的工匠精神：持之以恒，慢慢地做好一件事。现在的人，都喜欢只求快，不求好，哪还有人像他们这样，修一个钟，八个月才修好；织一块布，每天只织几厘米——只为了保证质量。
我以前看过一部纪录片，叫《大国工匠》，讲的就是这种工匠才有的精神。里面讲到有一个造船工，要焊接数百块钢板，几十千米长的缝隙。可他一天最多也只焊个几十米，因为慢工出细活，质量才有保证。
我们要发扬这种工匠精神，跟故宫文物修理师一样，做事时不能急躁，要平心静气地对待每一件事、每一天，认认真真地做好每一件事，过好每一天，不能焦灼，只有这样才能成功。我们一定要告诫自己：“学习工匠精神，一认真，你就赢了！”
篇12：《我在故宫修文物》纪录片观后感
这群神秘又发光的`人。明明手中每天都在穿过千年;但当某位师傅骑着自行车，穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时，众人打杏儿时，和着阳光喂着“御猫”时，偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时，饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时，你又是否能想象他每天的日常呢?这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇。完全意想不到的风格，很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的平实和有趣，处处透着热忱与从容，想走近，想走进。
旺盛生命力，他们与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。
3集实在不过瘾，想必只是皮毛。但也足够撩拨很多人为之着迷，艳羡。慢慢意识到他们在怎样生活，谁在守护着故宫，故宫又因何在传承。
篇13：《我在故宫修文物》纪录片观后感
50岁出头的杨泽华几乎是一夜“成名”,他不是演员,而是故宫博物院书画组的一名文物修复师。
继《舌尖上的中国》后,一部名叫《我在故宫修文物》的纪录片今年在中央电视台首播,后来又在互联网上传开,吸引了众多“80后”“90后”观众分享留言,这让杨泽华等一批故宫里的能工巧匠成为令人羡慕、敬重的“红人”。
与此同时,纪录片界也看到了新气象——从当初的“舌尖”现象,到现在的“修文物”系列走红,传递了一个重要信号,纪录片产业正在迎来又一季春天。
三集纪录片《我在故宫修文物》以普通“外行人”视角,呈现“养在深闺”的中国传统修复工艺,围绕“修文物”展开的讨论,网友以满分10分的评价标准给“修文物”打出了罕见的9.4分。
杨泽华看了自己在纪录片里的表现,觉得“非常真实”。他和这部作品的导演、“80后”制作人叶君在央视纪录频道上海见面会上坦言,从普通人的角度看,确实需要这样的纪录片去帮助大家了解故宫和传统工艺,“这是对老祖宗文化的充分尊重”。
追溯到,央视纪录片《舌尖上的中国》走红时,曾令众多纪录片工作者兴奋不已。但那以后,一方面美食类纪录片扎堆拍摄,新意下降,另一方面国产纪录片中尚未能产出与“舌尖”第一季媲美的震撼之作。
而今,《我在故宫修文物》受欢迎,也令纪录片行业再度受到关注。
近期发布的《中国纪录片发展研究报告》显示,中国纪录片年生产总投入超30亿元,总收入接近47亿元。,卫视频道、专业纪实频道共播出纪录片约76400小时,其中首播节目总量24000小时,同比增长3.9%。
报告还显示,从行业投入占比看,电视台依然是纪录片制播的绝对主力,投入占全行业的六成多,在20,仅各大电视台对纪录片生产的投入就增加了3.2亿元,增幅达21%。此外,民营机构、新媒体的制作投入也均以亿元计算,成为行业后起之秀,与电视台进一步形成合力。
除了《我在故宫修文物》,央视纪录频道近期将集中推出纪录片《航拍中国(第一季)》《自然的力量》《功夫少林》等。
据央视纪录片项目负责人介绍,近年来4K超清技术、无人机技术、VR(虚拟现实)技术等在全球不断升级换代,纪录片创作也必然不断与时俱进。央视通过一次次深入实地的“探奇”,近期将故宫传世技艺、少林武术绝学、藏羚羊的生存现状全貌等罕见题材,呈现在观众面前。
无独有偶,在中国纪录片拍摄重镇上海,4月诞生了首个纪录片公益放映空间,每月定期免费向观众播放4K画质的纪录片,首期呈现四集大型纪录片《西藏》。
项目主办方、上海广播电视台纪实频道总监干超说,中国纪录片产业正在经历一个爬坡阶段,在经济社会类、探险类题材摄制方面有很大潜力可挖。
年上海尝试了由纪录片团队摄制的真人秀《跟着贝尔去冒险》,在电视收视率和网络点播量上取得“双赢”。片中主角、英国探险家贝尔与中国团队还一起研发了“中式”探险真人秀模式,今年将作为一种新的电视模式出口到法国。
“除了技术进步和叙事模式的创新,作品中特别讲求的情怀和担当,依然是纪录片发展的根本。”叶君说,他把纪录片摄制与文物修复做了一个比较,相似之处在于都有一种执着,最终都是通过最恰当的方式,把中华文化呈现给世界。
篇14：纪录片《我在故宫六百年》观后感
故宫，一直以来就是文化领域的热门IP，近年来更是被开发得大放异彩，围绕着故宫展开的纪录片和综艺不断播出，镶嵌着故宫元素的文创产品不停推出，昔日的紫禁城与今天的普罗大众的距离被一再拉近，一座庄重沉郁的遥远宫廷，成为了一段典雅趣味的亲和风景。
因此，作为《我在故宫修文物》五年后的姊妹篇，《我在故宫六百年》的播出环境，与此前已经截然不同。
在人们已经高度熟悉故宫的基础上，要再次用“故宫故事”打动观众，并非易事。此外，《我在故宫六百年》延续了《我在故宫修文物》对故宫修复技艺和修复人群的关注，只是具体方向从“修文物”变成了“修建筑”。
然而世殊时异，关于技艺与工匠，近几年的影视作品、深度文章层出不穷，那么，这些默默修缮着中国最大型文物——故宫本身的工匠们，还有什么特别之处呈现给今天的观众?
《我在故宫六百年》静水流深地交出了自己的答案。熟悉的红墙黄瓦之下，八大作的知识点妙趣横生，故宫人的起居行返璞归真，但更重要的，是这部作品有一种张力，一种平和却对抗的力量。
我们看到了以肉身对抗时间：人寿不可六百岁，但在无数我们知道或不知名姓的人们的支撑下，故宫已存续了六百年;我们看到了以平凡消解非凡：故宫是帝王家、是紫禁城，却也逃不过许多普通屋舍的一样命运，年年要除檐上草，不时要填地上砖，日子里门要修补、墙要抹涂;我们看到了以缓慢对抗加速：许多当代社会人，如陀螺被生活洪流抽动不休，而故宫的工作，呼吸着历史、应和着节气，是钢筋森林里没日没夜的人们，咫尺天涯的某种对比。
这部作品，不止是一部关于帝王宫殿及其建筑修复的纪录片，还是一则，跨过沧海桑田的时空寓言。
关于不朽与生命：
究竟谁在故宫六百年
庄子的《逍遥游》中写道：楚之南有冥灵者，以五百岁为春，五百岁为秋。冥灵，一说为一种大树，一说为一种大龟，总之，不会是寻常人类。人类的肉身凡胎，谁也不能持续六百年而存在，建成紫禁城的明成祖朱棣不能，中国历史上在位时间最长的清康熙帝也不能。
故宫六百年，不是任何人类的寿数，却偏偏是人力铸就的时光长度。故宫里的砖瓦木石，经历过天灾，目睹过改朝换代，瓦碎了又换了新的，木头朽了就替下来，它们被看顾被补救，它们有保养有岁修。
拥有朴素而神乎其技的建筑修复手艺的人们在青史上籍籍无名，却将这座殿宇牢牢守护。故宫迄今，已经没有多少材质是从六百年前保留至今，但文化意义上的故宫，始终存续，并生辉熠熠。
物质不能永存，但精神能。这不只是故宫本体，故宫的修缮师同样也是如此。一代代匠人一位位师父，师父有徒弟、徒弟又有徒孙。他们静默无声地来到这里，不知何时离开，把一身卓绝技艺、留给了宫殿砖石瓦木，和身后的年轻人。他们用自己的人生与才干去铸就了建筑的不老和不朽，他们消逝，他们也永恒。
关于缓慢与生活：
从加速度中我们失去了什么
《我在故宫六百年》的观看体验是轻松而宁静的，彷佛一场精神按摩或者心理咨询。这种放松来自文本本身，也来自观众们自身的生活语境。
996、007等现实工作强度将当下许多人的生活逼成了一场狂奔，米兰·昆德拉在他的作品《慢》里写道：速度是技术革命送给人的礼物。
而他叹息：“慢的乐趣怎么失传了呢?啊，古时候闲荡的人到哪儿去啦?民歌小调中的游手好闲的英雄，这些漫游各地磨坊、在露天过夜的流浪汉，都到哪儿去啦?他们随着乡间小道、草原、林间空地和大自然一起消失了吗?”
不是失传，而是慢已经无法成为许多人的选择。正因如此，故宫中的这些修复建筑的工匠和工程师们，则为观众们在文化领略中提供了一种心理的放松与“修复”。在故宫修复建筑的人们，不是游手好闲，但是他们明显慢了下来。梁上彩画要细细地拓、徐徐地摹，瓦上飞草要岁岁地除、根根地拔，殿宇梁木要迢迢地运、慢慢地扶。
故宫修复工作者们一年年漫长地走过宫殿和广场，一遍遍清点和查漏补缺。他们有猫撸、有鱼喂、有杏打，有从通风砖里拾获百年前的戏折的惊喜时分，也有对着大红宫墙各显神通的修复技法。
这种缓慢，是一种都市人的桃花源，也是影像的一次深呼吸，当倍速观看、短视频观看成为一种越来越流行的高刺激快节奏的视听方式，《我在故宫六百年》从影像上，也成为了一块复返自然的清净地。
关于穿越与时空：
奇观与反奇观的故宫工作
穿越，是我国近年流行文化中长盛不衰的类型。穿越本质上是某种历史错位，不同时代本无法相遇的文化发生碰撞而产生看点，如此说来，《我在故宫六百年》，也类似个穿越故事了。
现在着装的人们在古老的宫殿里工作，用现代的科技与设备修复着人们想象中传统而贵不可言的朱墙金瓦，本身，就形成了一种文化的错愕感和陌生化。
听着大家调侃故宫瓦当上的龙没有肌肉，看着他们用美颜相机拍摄准备飞上屋顶的脊兽，混搭、穿越、解构，鲜明而有趣。故宫建筑修复师们，是生活在古代景观中的现代人。
倒过来说，也有另一种时空交错。这些建筑修复者们，也仍然用一种朴素的方式工作着、生活着，他们喜悦地围观刨木头并收藏刨花，在石灰里掺麻类植物糊墙，去传统烧制工艺的厂挑选琉璃瓦，手上握着毛笔、身上沾着墨水和尘灰。恍惚之间，他们也像是生活在现代生活中的过去人。
于是这种双向穿越，就构成了一种反奇观的奇观。说反奇观，是因为它将故宫从皇家禁地拉入烟火人间，养心殿被架起脚手架，运输车热闹了故宫的夜晚，紫禁城的各种遥不可及也就在此间祛魅;
但另一方面，它也缔造了新的奇观，在临摹彩画的金粉飘飞中，在乾隆花园被注射器医治时，帝王皇家的神话在逐渐远去，而工作在此的普通人的故事，继续在诞生和正在被见证。
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