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卓别林自传读书笔记

2023-02-09 08:08:20 收藏本文下载本文

“gdsz”通过精心收集，向本站投稿了13篇卓别林自传读书笔记，下面小编为大家整理后的卓别林自传读书笔记，欢迎阅读与借鉴!

卓别林自传读书笔记

篇1：卓别林自传读书笔记

圆的硬礼帽，一双又长又大的旧皮鞋，一撮浓密胡子以及一把短手杖，对了，他就是卓别林。卓别林为现代喜剧电影奠定了基础，他的形象几乎成了喜剧电影的重要代表。但是，读了《卓别林自传》后，我才了解到，他的一生并不像我想象中的那么一帆风顺。

他童年丧父，母亲只能到舞台上唱歌为生，后来母亲进了疯人院，后母对卓别林以及他的弟弟更是苛刻不已，我为这个可怜的孩子感到惋惜。后来，偶然一次她替喉咙哑了的母亲在舞台上唱歌，加上自己有趣生动的即兴发挥，他的人气增加了不少。随着年龄的增长，他渐渐地打入了“演绎圈”，开始了工作“生涯”……

他曾经因为想要在戏中加入自己编的笑料而与导演发生争执，因为他每一个加入戏中的好笑的镜头都没删的“面目全非”，他也生气了。他与导演闹翻，最后还是重归于好，这都要归功于卓别林对自己演技的自信以及当时极高的人气，也是因为这个，他敢要求“加薪”。“我要每一件东西看上去都显得不合适：裤子是松泡泡的，上衣是紧绷绷的，礼帽是小的，鞋子是大的。”这就是喜剧演员卓别林，对于演戏有着与别人截然不同的看法与心态，更是因为这个，他那有趣的造型在我们的心里根深蒂固了……

我又从别的角度了解到，他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演更是令人捧腹大笑，但是笑后总有令人深思的地方。他对生活的热情，对演戏的钟爱是永远不会变得。他的《安乐狗》，《摩登时代》都是表达了他对穷人的'同情以及对富人的轻视与嘲弄。我想，他留给后人的精神财富是难以用金钱估量的。

篇2：卓别林自传读书笔记

寒假期间我看了一本书名叫《卓别林传》，书中介绍的是一位世界电影界当之无愧的喜剧之王——卓别林。

卓别林的一生就像他的电影一样跌宕起伏，充满戏剧性。他塑造的那位流浪汉形象给我留下了深刻的印象，他穿着一条鼓囊囊的肥裤子和一双超大的皮鞋，头戴一顶比他头还小的圆礼帽，嘴上长着两撇小小的翘胡子，手里拿着一根短手杖，走路象鸭子一样左摇右晃，这个可爱的小丑形象受到全世界人民的喜爱，可谁又知道这位天真乐观的卓别林早年生活的非常悲苦。卓别林生于英国，很小的时候父母分居，7岁时他被送进孤儿院，受尽了欺凌，后来他离开孤儿院，完全成为一个流浪儿，他当过报童、乞丐、佣人、扫地工。

十多年后，卓别林随哑剧团去美国演出，被美国导演看中，从此开始了电影生涯。他一生共拍了八十多部喜剧片，其中代表作有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独x者》等，并得到了奥斯卡终身成就奖。

卓别林经过一生的刻苦努力，最终成为世界人民公认的喜剧大师。

篇3：卓别林自传读书笔记

想必卓别林这个名字对于大家来说都不是很陌生，因为它是一个世界级著名的娱乐大师，一句喜剧大师。他这一生给我们贡献了非常多经典的桥段，以及经典的喜剧画面，在那个没有声音的年代，它能够用画面来呈现出滑稽搞笑的场面，让我们捧腹大笑，确实是值得人敬佩的一个伟大的大师。

在没有看《卓别林自传》以前，我也一直以为卓别林是一个性格非常开朗且活泼的男孩，所以才能在喜剧舞台上给我们呈现出这么多经典搞笑的桥段。但是看了他的自传以后，我才发现原来他这一生这么的凄惨，无论是年少的时候还是在成名以后他的悲剧都是时刻在发生。有人说一个喜剧人的一生是非常悲惨的，因为他把所有的笑料都放在舞台上了，所以他的生活过的非常的凄惨。

看了他的书以后，我也知道他在小时候跟贫穷作斗争，在长大以后无论是成名以后还是在退休以后他的一生都过得非常的凄惨。而且这位喜剧大师还有一个抑郁症，在舞台上它他是一个开朗性格活泼的人，但是在舞台下他却是一个闷闷不乐整天不开心的人。都说一个人如果在舞台上也是喜剧人，在台下也是喜剧也那么他就是一个彻头彻尾的疯子。所以我们在看卓别林的时候，他在舞台上有多搞笑，他在生活中就有多沉闷。

或许这也是上天的公平之初一个人如果能够成为大师，那他总有一些方面是有缺陷的，人无完人，每个人都有自己的缺陷，这或许就是人生吧。不可否认的是他在喜剧方面的成就非常的大，但是他在生活中过的确实非常的糟糕。他把这一生都奉献给了舞台，但是他的生活却没有人能够理解，所以最后抑郁而终也成为了人生的一大遗憾，也成为了我们这些观众的一个遗憾。

篇4：卓别林自传观后感大学生

说也奇怪，生活中偶然被某个人提醒的一件事，有时会尽最大努力的实现它，无论它相隔多少年都会想着完成它，而卓别林这位大师对我来说就是这样的人，我都记不得几岁了，总之应该很小，当时就记住了他在某部电影中的形象，相当滑稽。现在想来可能就是《大独裁者》扮演希特勒的镜头。后来，读《傅雷家书》的时候，经过傅雷的一些提醒，我竟然总想着看看关于卓别林的故事，再到后来就演绎为我自己从朋友圈里看到的一个荐书标准：多看一些人物传记方面的书，有助于提高人的素养，而且基本都可以从中汲取对自己或多或少的养分。而《卓别林自传》就是可以担当这种角色的好书。

我试着总结了一下，主要有如下几点值得学习。

●体会家庭教育对孩子成长的重要性。

卓别林可以说从小生活环境很恶劣，父母的经历也很混乱，父亲酗酒，母亲时有神经方面的问题，因为离异，经常过着朝不保夕的生活，而在这种环境之下竟然也能成就伟大的卓别林，实际上，他的妈妈我认为做得特别好，在她没有发病的时间段里，他总能调动孩子在困镜中保持一种浪漫而积极的生活态度，从侧面看，他的爸爸和妈妈也具备了那样的素养水准，这在百年前的欧美不是什么难事，因为那时欧州正规的教育已持续了300多年。

而我要说的是，教育孩子更多的可能是父母的言传身教影响大一些，所以，父母始终处于一种学习与思考状态，始终处于一种相办法解决生活中的各种问题的思想态势。有一段关于他妈妈的话可以体会一下：“有时候，她会读书给我听，也有时候跟我一起坐在窗边看看外面，评论着过路的人，编出种种故事逗我开心”，我觉得是很温馨的一种场面。

●一路走来，卓别林工作经历还算顺利，但从中更多看到的是卓别林自己的努力，对工作仔细认真、忘我、不断学习、与人为善、坚守原则，这些足以使他获得足够的魅力。

卓别林在父母的影响之下，完成了在儿童时期的艺术启蒙，从中也影响到了做每一件事都要认真的行事方式，有些细小的事会自己去做。有时，为了工作真是达到了忘我的境界，有几次说到“只有在工作中才能找到真正的自己”。而在工作中所体现的创新精神，也随处可见，为了解决难题而去学习，尝试。在工作中和团队合作也相对融洽，毕竟对于娱乐界做到这种程度实在难得。因此在当时的圈子里，无论是观众还是同行，对他还是很敬重的，我想，这不仅仅是因为他作品的完美，更重要的是在这些作品创做过程中所传递的思想。相信这些思想能让大家引起共鸣。所以他可以和文艺界、政界、商界都有好的交往与合作。他的事业不成功都很难。

●几句很受用的话：

“人有一种很好的习惯，那就是永远保持自己的求知欲。”、“不忘记从前的艰苦磨难反而是您最大的优点和最重要的财产”、“总是取悦别人也许什么也得不到。”、“只有为人类造福而享有的盛名才是有意义的”。当然这些话可以有很多的延申，每个人可以试着把范围缩小一下，说不定你会找到适合自己的养分来汲取。

●简单总结了这么些，只是冰山一脚，有些东西只有自己去做了才会发现更多，同时，也会激励我下一步想要做的事，那就是有机会去看一下卓别林的这些经典作品，如《大独裁者》、《舞台生涯》、《城市之光》、《淘金记》，唯一的难题是，这些无声的电影是否真的还能在万能的互联网上找到，不得而知，但这些影品背后的无声创作故事通过《卓别林自传》已在我心里发出了铿锵之声。愿人生的路上始终有这些大师们指点方向，相信生活会越来越出彩。

篇5：卓别林自传观后感大学生

卓别林在母亲生病住院时，成了无家可归的流浪儿，在木桶里过夜，在当地集市里找散工赚点零花钱填饱肚子。

幸运地是不久他接到哥哥西德尼的信，哥哥的归来改善了卓别林的生活。在哥哥的鼓励帮助下，卓别林找到了一份表演的工作。

从此卓别林开始了巡演的表演，刚开始的表演虽然收入不多，但起码有住的地方了，可以吃饱肚子了。

卓别林在伦敦表演时还是个十几岁的少年，在成功时免不了傲气和自负，这也让他吃了亏，有一段时间无人请他表演。

看书时，很惊讶卓别林的谈判能力，虽然年纪轻轻，但跟负责人谈表演的薪水时，敢开出自己的价格，并且不时提加薪。

卓别林在美国接触电影时，刚好是电影的开始，还属于新鲜事物。卓别林也不知电影为何物。

魄力加上实力，造就了卓别林。当导演用的方式激发不了卓别林的表演才能时，卓别林大胆提议了自己的想法，设计了自己的形象:头戴圆礼帽、手拿拐杖、嘴唇上面一撮胡子、穿着宽松裤子和大鞋子……

从此卓别林有用不完的喜剧点子，电影一部接着一部受欢迎。电影行业进入了卓别林时代。

卓别林是个很有自己想法的人，在电影成功后，他也有了可观的财富，就想转行了。幸好他的哥哥西德尼劝住了他，卓别林才有了后来更好的作品和更大的成就。

这本《卓别林自传》是传记作家罗斯写的，她多次采访卓别林，本书是得到卓别林的认证版本。

这本书是写卓别林一生的奋斗，从一个贫寒家庭出来的小孩到后来影响喜剧的大师和导演。

篇6：卓别林自传观后感大学生

前几天在书架上无意中发现了《卓别林自传》一书，令我异常兴奋。卓别林是英国一位电影演员，也是导演和制片人。他是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界喜剧电影大师。卓别林奠定了现代喜剧电影的基础，他头戴圆顶礼帽，手持竹手杖，足登大皮靴，走路像鸭子的流浪汉形象，已成为喜剧电影的标志，也是他成为风靡世界的文化偶像。

本书是喜剧电影大师卓别林晚年撰写的自传，生动展现了一代喜剧之王不平凡的人生经历，完整回顾贯穿其一生的电影生活。在书中，卓别林对自己的人生做了开成公布的描述。从他凄苦悲惨的童年，到通往世界电影工业的顶峰;从在游艺场和巡回剧团卖艺打杂，到成为全世界瞩目的文化偶像，其间的心酸的历程以及种种是是非非，都做了详细的交代，对于读者和影迷更好的了解卓别林具有很高的参考价值。书中还详细的记录了卓别林从影历程和创作经验，尤其是对对电影艺术的独到见解。卓别林以细腻的笔触讲述了对电影特别是喜剧电影的种种心得，以及为何他的喜剧表演会令人捧腹大笑，却又让人们在笑后品尝到泪水的苦味。他和许多名人一样，他的成长是一条充满荆棘，充满辛酸的历程，无不催人泪下。卓别林很小就失去父爱，因父母在他三四岁时离异，十多岁时父亲又因病去世，从小就在单亲家庭长大。母亲原本是一位歌剧演员，后因嗓子嘶哑，不得不退出演艺界，这对一个带着两个孩子的妈妈来讲，前途一片渺茫，生活的重担压得她喘不过气来，只好靠一台缝纫机给别人做一些针线活勉强维持生活。最后仅有的生活民习艺所，靠哥哥在船上做工养家，可毕竟哥哥年龄太小，收入有限，他们第二次进入平民习艺所。在平民习艺所也是在万不得已，没有办法的情况下才进，所以随着年龄的增长，他们又回到了自己的家，在租的一间阁楼上居住。但生活仍然无望，母亲为了孩子，终于因营养不良昏倒，加上轻度精神病住进了医院。

卓别林从小受母亲影响，也进入了演艺界，从最初的丑角到戏剧大师，历经艰难，终于一举成名。他一生拍摄了八十多部电影其代表作《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者这》、《凡尔杜先生》、舞台生涯》等，都是荣耀影视的金典之作，反映出卓别林从普通的人道主义者转变为伟大的批判现实主义艺术家的整个过程。卓别林以精湛的艺术，在影片中对下层劳动者寄予深切的同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺。1952年因受到麦卡锡主义的迫害被迫离开美国，从此定居瑞士。1972年好莱坞隆重邀请卓别林重返美国，受到影迷的空前欢迎，并领取奥斯卡终身成就奖，被誉为“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。

篇7：卓别林自传观后感大学生

对于关心电影史的电影爱好者来说，查理·卓别林在电影史上的开拓性成就，不用看《卓别林自传》也能如数家珍。自传的价值在于，它让我们看到的不仅仅是卓别林对电影的贡献，更多的是好莱坞这个电影帝国的兴衰史。19卓别林进人好莱坞，也是好莱坞电影的草创之时，到1952年，卓别林经历了好莱坞的全盛年代，直至其衰微时期，他前后一共演了80余部电影。

说卓别林是一个斗士，那是因为他的一生用自己的行动和作品，跟各种各样的“敌人”作斗争。20世纪代的《淘金记》是跟贫穷的斗争;30年代的《摩登时代》是跟扭曲人性的工业文明的斗争 40年代登峰造极的《大独裁者》是跟猖狂一时连欧美强国都害怕的狂魔希特勒的斗争……所以，1954年，卓别林在日内瓦被授予“1953年度国际和平奖”，这也是对他的“斗士”精神的肯定。他的生活不乏浪漫，但“自由”的生活才是他孜孜追求的目标。为了自由，他可以放弃在好莱坞的事业，甚至终生不人美国国籍;为了自由，他不顾纳粹分子的恫吓和电影审查机关的警告，坚持冒险拍了反法西斯的电影《大独裁者》，电影最后的一大段演讲，正是卓别林追求自由的心声，也是全人类追求民主自由的宣言：“我们现在受到苦难，只是因为那些害怕人类进步的人在即将消逝之前发泄他们的怨毒，满足他们的贪婪。这些人的仇恨会消逝的，独裁者会死亡的，他们从人民那里夺去的权力会重新回到人民手中，只要我们不怕死，自由是永远不会消失的。”这几句话话说得多么透彻，多么雄伟。这部电影不仅在20世纪40年代世界人民反对法西斯主义的斗争中起了一定的作用，他的这篇演说词将永远是宣扬真理的号角，是慑服一切专制独裁者的判词。戏里的丑角气实际是一位英雄，是一位战士，真正可笑的小丑是到头来被人民判了罪、永远被人民唾弃的独裁者。

更可贵的是，卓别林在叙述自己不平凡的一生中，并没有刻意为自己涂脂抹粉他对自己跟好莱坞众多女明星的私密交往，对自己在爱情婚姻中的随意性甚至不负责任毫不避讳，但我们看了，仍会觉得这些个人生活的细节，并不影响一个大师的伟大。

我常常在想，我们现在所处的这个娱乐化的社会是从什么时候开始的。这样一个看似多样化的社会其实却也有着单调性的危险，因为贯穿于其中的只是一种思维方式：把一切严肃和不严肃的事物都在调侃中娱乐化，因为只有娱乐化的东西才是有市场的，于是我们整天在银幕、电视机和现实生活中看到的都是娱乐化的欢笑、娱乐化的眼泪、娱乐化的整个生活。当然这种说法有些绝对，而且，我们面临的想要成为单调思维方式的还不仅仅是娱乐思维这一种。但是当一种思维方式成为主流，从而用这种思维方式把我们生活单调化的危险却常常存在。而有时候，这种单调社会还具有强烈的对人的侵犯性。

查理·卓别林就曾经是一种单调社会的受害者。

在卓别林的自传中，他这样描述他同路易·阿拉贡、让·保罗·萨特和毕加索三个当时大名鼎鼎的左派会面后的感受：“听了哈里 (卓别林的律师)的话，我也几乎相信，只要是同阿拉贡、毕加索和萨特聚会一次，就无异于是阴谋推翻西方民主制度。”

查理·卓别林在回答朋友问他为什么会招致美国人的反感时，似乎很清楚原因。他说：“我最大的罪过当时是，现在仍旧是：因为我这个人是不肯与人同流合污的。”于是这样，艺术家就开罪了他所说的“特权爱国者”。

一种思维方式的贯穿，从而造成了一个社会的单调。无论这种思维方式的来源和名目多么堂皇，单调后的社会总会给一些不愿意按照这种思维方式来思考的人造成伤害。第一位在古巴找到正在打游击的卡斯特罗的《纽约时报》记者最终被迫离开《纽约时报》，主编、也是他的好朋友卡特利齐给出的原因是，由于他和卡斯特罗过于接近，所以可能无法保证报道的中立。其实真正的原因问一问那时候被迫离开BBC和《时代》的记者，就可能知晓：因为人们无法同那位强大参议员已经贯穿了整个社会的单调思维相抗衡，这个社会已经很单调。就好像奥本海姆本人是不是同苏联有联系已经不重要了，重要的是他和卓别林一样没有这样思考;二战时居住在美国的日裔美国人还有没有同日本的联系也不重要，重要的是那时候的美国社会已经被一种简单的爱国思维支配。

所以无论是《一九八四》，还是《美丽新世界》，做出的其实都是一种类型的预言。奥威尔和赫青黎也是一个类型的预言家：他们都预言了一种单调思维方式主宰的单调社会是何等可怕。

查理·卓别林的童年相当不幸。一位单身广母亲试图把两个幼子抚养长大的故事总是充满各种悲惨的情节。但是卓别林成为一位出色的丑角演员的梦想却是在这样一个不幸家庭中培养起来的。事后他如我们所知的那样取得成功。从他的自传来看，应该说卓别林从来就不是一个复杂的人，他所关心的也许只是电影和通过电影来谋取利润，甚至他的曾经颇受争议的私生活在我们今天看来也实在很平常。他也像所有平常人一样，喜欢炫耀自己同知名人物的关系，毕竟在卓别林的时代几乎所有人，从政治领袖到知名作家都会喜欢认识卓别林。而这种既伟大又简单的人往往容易被单调社会所伤害：当卓别林在日本访问的时候，日本激进团体黑龙会曾经希望借助刺杀卓别林来挑起日美争端，这时候没有人会考虑他是一个伟大的艺术家;当美国记者和部分公众或者说特权爱国者向卓别林发难时，也没有人考虑他曾经带给美国人多少欢笑。对于普通人来说，也是从来没有人会考虑他们必须为单调社会做出牺牲的。

篇8：《卓别林自传》读后感1000字

《卓别林自传》读后感1000字

韩均耀

我试着总结了一下，主要有如下几点值得学习。

●体会家庭教育对孩子成长的重要性。

卓别林可以说从小生活环境很恶劣，父母的经历也很混乱，父亲酗酒，母亲时有神经方面的`问题，因为离异，经常过着朝不保夕的生活，而在这种环境之下竟然也能成就伟大的卓别林，实际上，他的妈妈我认为做得特别好，在她没有发病的时间段里，他总能调动孩子在困镜中保持一种浪漫而积极的生活态度，从侧面看，他的爸爸和妈妈也具备了那样的素养水准，这在百年前的欧美不是什么难事，因为那时欧州正规的教育已持续了300多年。

●几句很受用的话：

.10.9淄博

篇9：卓别林自传好段摘抄

童年

记得就在那一片混乱中，他搀着我走出去，向观众解释了几句，就把我一个人留在舞台上了。于是，面对着灿烂夺目的脚灯和烟雾迷蒙中的人脸，我唱起歌来，乐队试着合了一下我的调门，就开始替我伴奏。那是一首家喻户晓的歌，叫《杰克·琼斯》。

演艺生涯

我独个儿生活在这迷茫混乱的状态中。在这个时期里，我也曾接触到妓女和私娼，也偶尔酗酒，然而，醉酒、妇人、歌曲都不能使我长期感兴趣。实际上我所需要的是浪漫惊险的生活。

进入联美

一天傍晚，我去圣西米恩度周末，玛丽昂出来接待我时，神情很紧张。原来，有一个客人在园地里走过，被人用剃刀给刺伤了。玛丽昂一激动就会口吃，但这一来反显得更加妩媚，那样儿好像是小说中的一位落难佳人。

故乡之旅

睽别十年后，我不知道这次回去时伦敦人会怎样接待我，于是感到惴惴不安。我倒挺想悄悄地回去，不要惊动任何人。然而，我这次去是为了主持《城市之光》的初映，这就必须为影片做宣传工作。后来，我总算不曾失望，有很多人来欢迎我。、

永别好莱坞

我老早就巴望着和一家人站在上层甲板上，等候那激动人心的片刻，看着船离开海岸，平稳地前进，然后驶入另一个世界。可是，现在不能这样做了，我被狼狈地关在自己房舱里，只好从舷窗里向外张望。

内容简介

卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。他最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。一生主演过八十多部影片，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。在这部自传中，反映的不仅仅是一部电影史。更有价值的是他对有关电影艺术的见解。

作者简介

查尔斯卓别林（Charlie Chaplin 1889—1977），英国电影演员、导演、制片人。20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家、世界喜剧电影大师。卓别林奠定了现代喜剧电影的基础，他头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的.流浪汉形象，已成为喜剧电影的标志，也使他成为风靡世界的文化偶像。

卓别林一生共拍摄了八十余部电影，其代表作《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等，都是荣耀影史的经典之作，共同反映出卓别林从普通的人道主义者转变为伟大的批判现实主义艺术家的人生旅程。

卓别林以其精湛的表演技艺，在影片中对下层劳动者寄予深切的同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺。1952年因受到麦卡锡主义的迫害被迫离开美国，从此定居瑞士。1972年好莱坞隆重邀请卓别林重返美国，受到影迷的空前欢迎，并领取奥斯卡终身成就奖，赞誉他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。

篇10：卓别林自传【读后感I读书笔记I读书心得I简介】

卓别林自传不仅描述了不平凡的身世，还回顾了他一生的电影生涯，记录下卓别林自己的从影经历以及毕生的创作经验，包含卓别林对艺术的独到见解。书中更以很大的篇幅描绘了他所结交的许多和知名人士，包括政治家、科学家、诗人、画家、小说家、剧作家、政客、财阀等等。作者以独特的视角辑录了他们的许多奇闻轶事，深刻反映当时西方国家的社会历史风貌，为人们提供了大量真实而生动的历史资料。

卓别林自传中最有价值的材料，应推那些有关电影艺术的见解。作者缕述了他对摄制电影，尤其是对编演喜剧片的种种心得，如说明演喜剧时应如何刻画性格；指点如何以讽刺为中心思想，形成故事的结构，穿插各种笑料；泛论笑料应符合剧情发展的逻辑；探讨笑料的来源；辨析幽默的意义；阐明影片的主题；联贯思想、动作与表情的关系；甚至谈到精简时间与决定摄影机位置等具体问题。虽然与卓别林同时代的某些影评家已批评他的摄影技术是老式的，说他未能紧跟上时代，然而，像这样一位喜剧天才艺术家，薪传自己毕生的创作经验，纵谈各个方面的体会，如果将其作为演导电影，尤其是作为编演喜剧片的参考，相信它们还是具有一定的价值的。

篇11：卓别林个人资料

卓别林

姓名：卓别林

性别：男

国籍：英国

生日：1889年

他的童年动荡不安，10岁时他就进了一个滑稽剧团充当演员，开始独立谋生。19他加入著名的卡尔诺哑剧剧团。19他随团去美国演出，其间与启斯东公司签定了合同，开始在制片人兼导演——塞纳特手下拍片。

19，他演出的第一部喜剧片《谋生》问世。不久，前文提到的流浪汉夏尔洛的形象在他的第二部影片《阵雨之间》中首次登台亮相，成为日后卓别林喜剧电影的重要标志。

1923年他创建了自己的查理·卓别林影片公司，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。他一身兼任制片、编剧、导演、演员、作曲，拍出了他一生中最杰出的小说诗歌文学作品：《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）、《马戏团》（1928年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》（1936年）、《大独裁者》（1940年）、《凡尔杜先生》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等等。

1972年，他重返好莱坞，在奥斯卡颁奖典礼上，接受了为表彰他“在本世纪为电影艺术所作的不可估量的贡献”而授予他的艺术成就奖。卓别林关注“小人物”的命运，将人道主义精神与社会批判因素融入他的喜剧之中，创造了世界喜剧电影不可逾越的高峰。卓别林受迫害四十年内幕世界闻名的喜剧泰斗查利·卓别林，一生充满传奇色彩，曾被联邦调查局扣上各种可怕的帽子被逐出美国，而当他在后重返美国受到各地群众更热烈的欢迎时，曾迫害他的联邦调查局简直是大出意外，惊慌失措，从而成为这位有良知的进步艺术家历史中光荣的一页。

影片:《谋生》、《阵雨之间》、《巴黎一妇人》、《淘金记》、《马戏团》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》