读关雎有感600字
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篇1：读关雎有感
关雎
关关雎鸠，在河之州。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之，
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右d之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
《关雎》，全篇不过80字的诗歌，却在中国的文学史上占据着极其重要的地位。好像怎么评价也不为过份。为了理解这一点，首先，我们还是来了解一下《诗经》。
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共三百零五篇。本只称《诗》，儒家列为经典之一，故称《诗经》。《诗经》分为“风”、“雅“、“颂”三大类：《风》有十五国风，《雅》有《大雅》、《小雅》，《颂》有《周颂》、《鲁颂》、《商颂》。据《史记》等书记载，全书为孔子所删定。
长期以来，《诗经》受到了极高的评价。对中国二千余年的文学发展有着极其深广的影响。而且是极其珍贵的古代史料。
《诗经》的地位是如此地重要，而《关雎》，《风》之始也，被古人冠于三百篇之首，则其地位之要，评价之高，是可以想见的。
那么是什么原因让《关雎》拥有如此显赫的地位，如此高的评价呢？让我们再来看看古人怎么说。
《毛诗序〉〉说：“《关雎》，后妃之德也，风之始也。”后面说得更明白：“所以风天下而正夫妇。故用之乡人焉，用之邦国焉。风，风也，教也。风以动之，教以化之。”
《史记.外戚世家》曾经记述：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。”
又《汉书.匡衡传》〉：“孔子论诗，一般都以《关雎》为始。此纲纪之首，王教之端也。”
够了，这就是《关雎》所以显赫的原因了。二千多年来，被这样的原因所左右，《关雎》其实承受着它作为诗歌所不能承受之重的了。我深深地为《关雎》悲哀！这样一首至情至性的绝美诗歌，却被用着了风天下正夫妇作为王教纲纪的典范，被人为地套上了一副说教者的面孔，而失却了诗歌本身的意义。即使是在今天，也还有人认为这是后妃之德，贵族文化，而加载其本不堪负荷之重，我真不知道这是怎样的一种想法！
《关雎》，其实就是一首民间传唱的.爱情诗歌而已。
还是让我们来回到诗歌的本身吧：
春光明媚，风和日丽，水鸟在沙洲上关关和鸣。在潺的碧水边，一位美丽的淑女，采摘着河里的荇菜。她的身姿是那样的窈窕优美，深深地融入了我的魂灵。一见倾心，从此相思！可是，却再也没有她的踪影！这长久的思念，日日夜夜地折磨着我，使我辗转反侧，无法成眠。于是，相思成幻，想象着和自己心爱的姑娘琴瑟相处，想象着和这美丽的姑娘终成眷属，钟鼓迎娶的欢乐场景。这是多么美妙的爱情啊！
这又是多么美妙的爱情诗歌啊！惟其如此，诗歌的本体才得以体现，诗歌才具有如此撼人心魄的巨大魅力，才能历经秦火而流传百世。试想，如是颂后妃之德，作风化之教的诗歌，能得以在历史的长河中口口相传，历千载而不衰吗？果如此，则是多么煞风景的事啊！
孔老夫子在其《论语》中说：“《关雎》，乐而不淫，哀而不伤。”意思是说《关雎》在歌颂男女的爱情方面处理得恰到好处，极其自然。我以为孔子的这种评价还算是中肯的，起码还没有泯灭其人性的一面。即使如朱熹这样的假道学，也持有与孔子相同的观点。这不能不说明，在两千多年前的古老的中华大地上产生的这样优美的爱情诗歌的巨大的感染力。
《关雎》只是一首古老的爱情诗歌，她承载的是真挚的爱情，她承载的只是诗歌的感人至深的艺术感染力！而决不能再承受除此之外的沉重！
篇2：读关雎有感
《关雎》是我国著名的古代文学《诗经》中的名篇，是描写我国古代男女青年爱情的杰作，我反复读过之后颇有感慨 。
请看这首诗的内容。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”诗的开篇一下笔就奠定了男女双方“人”的基础，那是“君子”与“淑女”的爱情，爱的双方人格是高贵的。再往下看，他们的感情怎样？你看那追求爱情的男主人公，“寤寐求之”、“寤寐思服”“悠哉悠哉，辗转反侧”，这不是逢场作戏，也不是三分钟热度，这份情感是深挚的，有着永恒的力量。接着他开始行动了，“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，他充分的考虑对方的感受，用美妙的音乐去吸引对方，用诗意般的倾诉向对方表白爱慕之情，这种表达方式是何等的高雅。
这就是我国古代男女青年的爱情，人格高贵、感情深挚、表达方式高雅是他们对爱情三要素的基本要求。他们淡化了权势和钱财庸俗，脱离了原始冲动的低级，追求的是一种高品味、高格调。
全诗音律和谐，一咏三叹，也采用了《诗经》惯用的比兴手法，特别是它的细节描写生动传神，如“辗转反侧”、“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”不仅给人以如见其人之感，那主人公用情之真切，追求之执着令人为之感叹。
总之，在我看来，古今描写爱情的诗文比比皆是，但真正像《关雎》这样有格调的诗文实在少见。
篇3：读关雎有感
《周南.关雎》是《诗经》中的首篇，是一首经典的以描写爱情为主题的四言古体诗。即使《毛诗序》认为它是在歌咏“后妃之德”，依然不能掩盖诗中真挚的淳朴的爱情。我想，在当今这样一个盛行快餐文化的时代，这种真挚的相思和情爱变得越来越模糊，取而代之的是一种似寒冰般的冷眼。真挚的爱情在如今的这个时代真的变得如此的艰深吗？不得而知。但最起码，我们的老祖宗深深的知道：爱情，就是异性知己的最佳的最完美的体现和结合。正所谓，为知己者容，为知己者死。记得是《上邪》中，有这样的诗句“山无棱，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝”。我想当代的恋人们，也仅仅只有在给自己的恋人的手机短信中才会偶尔引用到吧。寤寐思服，似乎也已经离我们的时代很遥远了。辗转反侧，更是早已经遗忘在历史的一隅。爱情，是自身生命的最高境界的体验，不珍视爱情，也绝无法得到真挚的爱情。
周南，指的是“南音”，即南方的音乐，具体应该是湖北一带的音乐，因此，诗中开篇即提雎鸠，荇菜等江南特有的动植物（也或许是即兴而至之作），使其富有江南水乡独特的气息和韵味，也使得诗歌更加的含蓄优美。对于《关雎》一诗，我认为其主题内容应该是讲的一个男子在遇到一个年轻貌美的女子后，由对其追求，不得，最后得到的这样一个恋爱的过程。雎鸠鸟是一种传说中的永生相伴的一种水鸟，而“关关”则是这种水鸟雌雄双鸟相对啼鸣的声响。由此即能看出男子对爱慕的女子的一片痴心，以及当时社会对爱情的认知，即忠贞的，永恒的。“在河之洲”虽言雎鸠鸟，实点出了这名男子与年轻美丽女子最终结合的地点，在河之畔。
而河水则暗喻女子的温柔和美丽。在《红楼梦》中，书中人物贾宝玉称“女儿是水作的骨肉”，由此可以推出，中国传统意义上的女性，性情应该像水一样的温柔，明净。而第二句“窈窕淑女，君子好逑”则进一步阐述了当时社会评判一个女子是否优秀的重要依据，第一个标准是外部的美丽即窈窕，指的是女子端庄文静且面容清秀，身材良好。而第二个评判标准是内在的美丽即淑女，指的是善良的本性。而要注意的是，在这两个条件中，外部的美是占首位的，也就是说，自古以来选择伴侣就更偏重于女子的外貌，但是女子自身的修养也是非常重要的，只不过略次于外貌。这就是为什么男子在河之洲初遇女子就爱上她的一个原因。这也同《红楼梦》中所阐述的贾府婚配的原则基本相同，由此可以说，这两点评判标准是中国几千年来评价妇人的最核心的要素。就本诗而言，此句也暗示了将来这对男女最终的命运是喜结良缘的，因为“逑”直译是配偶的意思，实际就是伴侣。而只有结婚以后，称相爱的对方才为伴侣，即文中的“逑”。荇菜，我们知道是一种水生的可食用的植物，而“参差”二字不仅说明荇菜高低不均匀，而且反应了荇菜的优劣不同，“流”，“采”，“d”三个动词均为“采摘”的意味，在诗词中属于变文谐韵，反复韵唱。显然这个词的出现不是偶然的。那么为什么对这个采摘如此情有独中呢？“采”不仅仅是单纯的收集，还表示有选择性的。在良莠不齐的参差的荇菜中间选择摘采那些好的来食用，这就直接引起了下面一句“窈窕淑女，寤寐求之”。为什么男子要不断的去追求，因为她是一位优秀的女性，是“窈窕淑女”。男子通过不停的选择，终于发现了这位“窈窕淑女”，因此要去追求她。“求之不得，寤寐思服。”什么是“求之不得”？就是在男子有所行动之后，对女子有所表示爱慕之后，并没有打动芳心，叫“求之不得”，如果没有行动，就没有“求”。
这是第一次追求，结果是失败。“寤寐思服”，有两层含义。第一层，“思”，解释为思念，想念。是男子没有追求到，心里压抑，不断的对女子产生思念，因此早晚，无论在做什么都在思念，茶不思，饭不香。第二层，“思”，理解为思考之意。他是在积极策划第二次的追求，他在反思为什么第一次没有追求到，总结经验教训。因此又有了后面的两次追求。“悠哉悠哉，辗转反侧”将“寤寐思服”表现的更加的具体和形象化，不仅仅是寝食不安，简直就是坐卧不宁，精神恍惚。这不可不谓“痴”，与前面的雎鸠雌雄双鸟关关的啼叫形成了一次呼应。在思考之后，第二次追求，采用了什么谋略呢？“琴瑟友之”。“琴”，指古琴，在先秦以前，即3000多年以前就已经出现了，而“瑟”，同古琴一样也是一种弦乐器，现在所用的瑟，一般为二十五弦或十六弦的琴。 弦乐器所奏的音乐含蓄，优雅。为什么选择使用弦乐器来表达这种情感呢？可能是一种试探性的进攻，是否能用音乐能打动女子的心。“友”这里作动词讲，理解为亲近之意。用弦乐来亲近自己爱慕的女子，显然是有所收获的，女子愿意通过音乐来与之亲近，相互都想进一步加深了解，但是到此还是没有追求到。这就是第二次追求，男子所采用的是以音乐作为相互了解的媒介的谋略。下面我们来看第三次追求。
第三次追求又如何呢？“钟鼓乐之”，在是第二次追求的基础上进一步的追求。“钟”和“鼓”又是两种乐器。这里的钟，应该是金钟一类的乐器，而鼓，应该是大鼓一类的乐器。两样乐器均为打击乐类的乐器，比之弦乐器的声效，更加的热烈，更加的坦白。或许，此刻男子已经向女子我完全的袒露了胸襟。这里用的动词是“乐”，通“悦”，为愉悦，快乐之意。用打击乐来使姑娘感到高兴、快乐。比之前面的仅仅是互相亲近，互相接触，互相了解，更进了一层。我推测，这对青年男女此刻应该是已经进入了恋爱的阶段。我们为这对恋人表示深深的祝福，因为远在千年之后，他们的后辈――我们已经很难再找寻到这样纯情的爱了。
在远古的中华大地，表达爱情的最佳的方式是音乐，而不是现在的999朵玫瑰花和碳黑般的巧克力。因此他“琴瑟友”，因此他“钟鼓乐”。真的是时代在进步？在发展？或许是，或许又不是。玫瑰花，巧克力固然也是爱情的象征，但是中国，最起码在中国的历史上爱情是最圣洁和最高贵的，是任何事物也无法与之相比的。而只有心与心的交流，情与情的碰撞才有可能酝酿出深沉的爱，像蜜蜂酿蜜般的爱。而与心交流，与情相碰的媒介便是音乐。一个是遥远的牵牛星，一个是姣姣的河汉女。而使两颗火热的心，两份激荡的情相连的就是那音乐飞驾的永恒的天桥。
我愿意找寻这样一份深沉的爱，一份值得永远珍藏在心灵最深处的爱，一份用生命沉淀的沉甸甸的爱。我苦苦的找寻着，寻觅着……
篇4：读《关雎》有感
读《关雎》有感
《关雎》是我国著名的古代文学《诗经》中的名篇，是描写我国古代男女青年爱情的杰作，我反复读过之后颇有感慨。
请看这首诗的内容。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”诗的开篇一下笔就奠定了男女双方“人”的`基础，那是“君子”与“淑女”的爱情，爱的双方人格是高贵的。再往下看，他们的感情怎样？你看那追求爱情的男主人公，“寤寐求之”、“寤寐思服”“悠哉悠哉，辗转反侧”，这不是逢场作戏，也不是三分钟热度，这份情感是深挚的，有着永恒的力量。接着他开始行动了，“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，他充分的考虑对方的感受，用美妙的音乐去吸引对方，用诗意般的倾诉向对方表白爱慕之情，这种表达方式是何等的高雅。
这就是我国古代男女青年的爱情，人格高贵、感情深挚、表达方式高雅是他们对爱情三要素的基本要求。他们淡化了权势和钱财庸俗，脱离了原始冲动的低级，追求的是一种高品味、高格调。
全诗音律和谐，一咏三叹，也采用了《诗经》惯用的比兴手法，特别是它的细节描写生动传神，如“辗转反侧”、“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”不仅给人以如见其人之感，那主人公用情之真切，追求之执着令人为之感叹。
总之，在我看来，古今描写爱情的诗文比比皆是，但真正像《关雎》这样有格调的诗文实在少见。
篇5：读诗经关雎有感
读诗经关雎有感
首先我们来重温一下文学常识，《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。
《诗经》中第一篇便是《关雎》关雎关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
读后感：十分明确，这是一首爱情恋歌，描写一位痴情小伙子对心上人朝思暮想的执着追求。如此从容的诗句，真如行云流水，读来仿佛处在春天三四月间，春风吹拂，杨柳依依，这时，成双成对的雎鸠就象恩爱的`情侣，小伙子看着它们在河中小岛上相依相和的融融之景，小伙子的眼光胶着在采荇女身上，雎鸠的鸣叫阵阵，小伙子的眺望痴痴，独自陶醉在对姑娘的一往深情之中。那诗中的君子淑女，相互爱慕，种种复杂的感情也都体现了出来，对美丽的“窈窕淑女”的仰慕，因为相思之苦而“辗转反侧”，为求得佳人芳心而“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”，渴望着，失望着，幸福着，煎熬着，纯情小伙子热恋中的种种都在其中表露的淋漓尽致。诗中的描写自然，感情纯洁朴实，细细的刻画出诗中小伙子从心底涌出来的情感，真情甚是动人，让人很是欣喜的陶醉其中。
当然，《关雎》此诗除了情感动人之外，它为后世的影响也甚为深远。诗中的许多句子都蕴含着很深、很美的含义，像“窈窕淑女，君子好逑”早已成为了千古流传的佳句，很多句子也为后人所引用，例如白居易《长恨歌》中的那句“孤灯极尽难成眠”就与此诗中的“辗转反侧”甚为相似。
读《诗经》能让我们更了解源远流长的中华文化，同时也让自己更富有文化气息，益处甚多也。
篇6：学生读关雎心得体会
读《关雎》，感悟古时候人们对爱情的态度，发现爱情从古至今并没多少变化，一直是人类不懈追求的精神寄托之一。到了物欲横流的今天，相信还是有不少的人期望遇到真正的爱情，当然在这个时代，真爱变得越来越稀少，也越发珍贵。读《关雎》，感受爱情带来的美好憧憬。
《关雎》
关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
这首诗之韵味，便在这男子对爱情的向往和渴望，对美好爱情的追求，对梦寐以求女子的一种狂热的思念和想念。
一见钟情，是这首诗男主人公看到美丽女子的状态，看到了，就喜欢了，就有和她相伴一生的愿望，这是爱情最原始的一种表现，喜欢了就表白了，直接说了出来，对爱情不遮遮掩掩，直白表达自己的喜爱之情，显得更加真实。
对照现代来讲，一般遇到喜欢的人直接表白人家多数会以为你太不认真，认为你傻，或是直接想玩弄感情，只有天天努力追求很长时间后才进行考虑。但往往不计后果天天死乞白赖的追来追去的人却是真真实实玩弄女人的渣男。女人在被玩弄了之后，往往会感叹天下男人都一样，没一个好东西。却不知，好男人往往她都发现不了，或者在追求她时被认为没耐性或觉得太傻太老实，要不就是嫌弃太穷。
真正的爱情往往能让人感到振奋和幸福，太拘泥于物质的爱情往往变成了一种仪式，失去了灵魂，她是感受不到真正爱情的滋味的，也许，她也不会明白真正的爱情是什么。
心底纯洁，才能有机会体会真正爱情。
篇7：读《周南.关雎》
读《周南.关雎》
读《周南.关雎》四川师范大学艺术学院 何文韬
关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右d之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
《周南.关雎》是《诗经》中的首篇，是一首经典的以描写爱情为主题的四言古体诗。即使《毛诗序》认为它是在歌咏“后妃之德”，依然不能掩盖诗中真挚的淳朴的爱情。我想，在当今这样一个盛行快餐文化的时代，这种真挚的相思和情爱变得越来越模糊，取而代之的是一种似寒冰般的冷眼。真挚的爱情在如今的这个时代真的变得如此的艰深吗？不得而知。但最起码，我们的老祖宗深深的知道：爱情，就是异性知己的最佳的最完美的体现和结合。正所谓，为知己者容，为知己者死。记得是《上邪》中，有这样的诗句“山无棱，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝”。我想当代的恋人们，也仅仅只有在给自己的恋人的手机短信中才会偶尔引用到吧。寤寐思服，似乎也已经离我们的时代很遥远了。辗转反侧，更是早已经遗忘在历史的一隅。爱情，是自身生命的最高境界的体验，不珍视爱情，也绝无法得到真挚的爱情。
周南，指的是“南音”，即南方的音乐，具体应该是湖北一带的音乐，因此，诗中开篇即提雎鸠，荇菜等江南特有的动植物（也或许是即兴而至之作），使其富有江南水乡独特的气息和韵味，也使得诗歌更加的含蓄优美。对于《关雎》一诗，我认为其主题内容应该是讲的一个男子在遇到一个年轻貌美的女子后，由对其追求，不得，最后得到的这样一个恋爱的过程。雎鸠鸟是一种传说中的永生相伴的一种水鸟，而“关关”则是这种水鸟雌雄双鸟相对啼鸣的声响。由此即能看出男子对爱慕的女子的一片痴心，以及当时社会对爱情的认知，即忠贞的，永恒的。“在河之洲”虽言雎鸠鸟，实点出了这名男子与年轻美丽女子最终结合的地点，在河之畔。而河水则暗喻女子的温柔和美丽。在《红楼梦》中，书中人物贾宝玉称“女儿是水作的骨肉”，由此可以推出，中国传统意义上的女性，性情应该像水一样的温柔，明净。而第二句“窈窕淑女，君子好逑”则进一步阐述了当时社会评判一个女子是否优秀的重要依据，第一个标准是外部的美丽即窈窕，指的是女子端庄文静且面容清秀，身材良好。而第二个评判标准是内在的美丽即淑女，指的是善良的本性。而要注意的是，在这两个条件中，外部的`美是占首位的，也就是说，自古以来选择伴侣就更偏重于女子的外貌，但是女子自身的修养也是非常重要的，只不过略次于外貌。这就是为什么男子在河之洲初遇女子就爱上她的一个原因。这也同《红楼梦》中所阐述的贾府婚配的原则基本相同，由此可以说，这两点评判标准是中国几千年来评价妇人的最核心的要素。就本诗而言，此句也暗示了将来这对男女最终的命运是喜结良缘的，因为“逑”直译是配偶的意思，实际就是伴侣。而只有结婚以后，称相爱的对方才为伴侣，即文中的“逑”。荇菜，我们知道是一种水生的可食用的植物，而“参差”二字不仅说明荇菜高低不均匀，而且反应了荇菜的优劣不同，“流”，“采”，“d”三个动词均为“采摘”的意味，在诗词中属于变文谐韵，反复韵唱。显然这个词的出现不是偶然的。那么为什么对这个采摘如此情有独中呢？“采”不仅仅是单纯的收集，还表示有选择性的。在良莠不齐的参差的荇菜中间选择摘采那些好的来食用，这就直接引起了下面一句“窈窕淑女，寤寐求之”。为什么男子要不断的去追求，因为她是一位优秀的女性，是“窈窕淑女”。男子通过不停的选择，终于发现了这位“窈窕淑女”，因此要去追求她。“求之不得，寤寐思服。”什么是“求之不得”？就是在男子有所行动之后，对女子有所表示爱慕之后，并没有打动芳心，叫“求之不得”，如果没有行动，就没有“求”。这是第一次追求，结果是失败。“寤寐思服”，有两层含义。第一层，“思”，解释为思念，想念。是男子没有追求到，心里压抑，不断的对女子产生思念，因此早晚，无论在做什么都在思念，茶不思，饭不香。第二层，“思”，理解为思考之意。他是在积极策划第二次的追求，他在反思为什么第一次没有追求到，总结经验教训。因此又有了后面的两次追求。“悠哉悠哉，辗转反侧”将“寤寐思服”表现的更加的具体和形象化，不仅仅是寝食不安，简直就是坐卧不宁，精神恍惚。这不可不谓“痴”，与前面的雎鸠雌雄双鸟关关的啼叫形成了一次呼应。在思考之后，第二次追求，采用了什么谋略呢？“琴瑟友之”。“琴”，指古琴，在先秦以前，即3000多年以前就已经出现了，而“瑟”，同古琴一样也是一种弦乐器，现在所用的瑟，一般为二十五弦或十六弦的琴。 弦乐器所奏的音乐含蓄，优雅。为什么选择使用弦乐器来表达这种情感呢？可能是一种试探性的进攻，是否能用音乐能打动女子的心。“友”这里作动词讲，理解为亲近之意。用弦乐来亲近自己爱慕的女子，显然是有所收获的，女子愿意通过音乐来与之亲近，相互都想进一步加深了解，但是到此还是没有追求到。这就是第二次追求，男子所采用的是以音乐作为相互了解的媒介的谋略。下面我们来看第三次追求。第三次追求又如何呢？“钟鼓乐之”，在是第二次追求的基础上进一步的追求。“钟”和“鼓”又是两种乐器。这里的钟，应该是金钟一类的乐器，而鼓，应该是大鼓一类的乐器。两样乐器均为打击乐类的乐器，比之弦乐器的声效，更加的热烈，更加的坦白。或许，此刻男子已经向女子我完全的袒露了胸襟。这里用的动词是“乐”，通“悦”，为愉悦，快乐之意。用打击乐来使姑娘感到高兴、快乐。比之前面的仅仅是互相亲近，互相接触，互相了解，更进了一层。我推测，这对青年男女此刻应该是已经进入了恋爱的阶段。我们为这对恋人表示深深的祝福，因为远在千年之后，他们的后辈――我们已经很难再找寻到这样纯情的爱了。
在远古的中华大地，表达爱情的最佳的方式是音乐，而不是现在的999朵玫瑰花和碳黑般的巧克力。因此他“琴瑟友”，因此他“钟鼓乐”。真的是时代在进步？在发展？或许是，或许又不是。玫瑰花，巧克力固然也是爱情的象征，但是中国，最起码在中国的历史上爱情是最圣洁和最高贵的，是任何事物也无法与之相比的。而只有心与心的交流，情与情的碰撞才有可能酝酿出深沉的爱，像蜜蜂酿蜜般的爱。而与心交流，与情相碰的媒介便是音乐。一个是遥远的牵牛星，一个是姣姣的河汉女。而使两颗火热的心，两份激荡的情相连的就是那音乐飞驾的永恒的天桥。
我愿意找寻这样一份深沉的爱，一份值得永远珍藏在心灵最深处的爱，一份用生命沉淀的沉甸甸的爱。我苦苦的找寻着，寻觅着……
篇8：《诗经.关雎》赏读
《诗经.关雎》赏读
近年赏析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会；不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。
时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。但《齐》、《鲁》、《韩》三家（包括司马迁、刘向）说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释？另外，古人很强调“四始”说（即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始），认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。这些都需要我们作出说明。
我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上；二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。
至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤（“哀”有动听感人的意思）；夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。
从古以来，《关雎》就有两种分章的方式。一种是每四句为一章，全诗共五章。另一种是分为三章，第一章四句，第二、第三章各八句。从文义看，我倾向于第二种分法。第一章是总述，态度比较客观；第二、三章则从男主人公方面落笔，先说他在未得淑女时思念之苦，连觉也睡不着；然后再说他求得淑女与之成婚以后，他将千方百计同她鱼水和谐，使她心情欢乐舒畅。如果说第二章近于现实主义的描写，那么第三章便带有浪漫主义情调，抒情主人公乃为爱情获得成功的美好前景而陶醉了。
讲到这首诗的表现形式，历来也有两种意见。即在赋、比、兴几种表现手法中，有人认为“关关雎鸠”两句和“参差荇菜，左右流之”等描写是比兴，由河洲的禽鸟和水中的荇菜“兴”起君子求淑女的愿望，这就是诗的主题。另一种意见则认为此诗干脆自始至终都是“赋”。而说它的手法是“赋”的，又有两种解释。一是古人旧说，认为采荇菜的活动本是贵族妇女（包括后妃以及嫔妾）应做的“本职工作”，所以是“赋”；二是今人新说，认为这是一首写实的情歌，小伙子看上了河上采荇菜的劳动少女，于是表示了爱慕之情，无论“雎鸠”的鸣声也好，采荇菜的场面也好，都是“君子”身临其境耳闻目见的，当然属于“直陈其事”的“赋”了。这些说法都能言之成理，读者不妨互参。
不过如让我讲这首诗，我倒比较倾向于“比兴”说。所谓比兴手法，特别是“兴”，并不是诗人在实际生活之外凭空找来点什么填塞入诗，而是以即目所见、倾耳所闻的当前实际景物做为抒发思想感情的媒介，顺带着产生了联想。我们可以承认“关关雎鸠，在河之洲”是诗人眼前实景，但这一对在河洲上互相依偎着一唱一和的水鸟，自然会引起未婚青年男子迫切寻找淑女以为配偶的强烈意愿。诗人在选择诗料时单单看中了“关关雎鸠”，这本身就体现了“比兴”的作用。否则诗人为什么不写别的呢？换言之，也只有写互相鸣和的一对水禽才与这首诗的主题合拍，才算得上典型化。如果硬把它限制在“赋”的框框里，反倒近于自然主义的解释了。
我把“参差荇菜，左右流之”以及“采之”、“芼之”也讲成比兴手法，是以字、词的训诂为依据的。古人大都把“流”、“采”、“芼”讲成同义词，即都有“寻求”、“采摘”和“择取”的意思。“流”之训“求”，从西汉的刘向（他是治《鲁诗》的），东汉的高诱（说详《吕氏春秋注》），到清代的马瑞辰（著有《毛诗传笺通释》），都有考证，而且比较可信。比如《说苑》中《越人歌》的.汉译就有一句“搴流中洲”（这一句是经过校订的），这里的“搴流”即为同义复合词，“搴”和“流”都作采摘讲。可是朱熹的《诗集传》则兼用“流”字本义，认为这句是指顺着流水去择取荇菜。此说虽遭清人（如姚际恒）非议，我倒觉得朱熹的讲法是从实际生活出发的。至于“芼”，旧注亦训“择”，朱熹却据董逌《广川诗故》解“芼”为“熟而荐之”。我觉得此解亦近理。在现代汉语中，特别是北京方言，我们经常还听到用沸滚水把菜蔬“芼”（mào）一下的说法。即等水烧开后把生的菜放进去，“芼”之使熟，随即捞出。由此可见，荇菜的从“流”到“采”，从“采”到“芼”，是循序渐进的过程。“左右”本指人的左右手，引申为左右两边。人们劳动，大抵双手兼用，尤其是采摘或捧掬菜蔬的时候，总是左右手同时并举。这也属生活常识，无劳辞费。
训诂既明，然后讲诗。荇菜之被采摘，犹淑女之被君子所选中。开始采时，在水中左一把右一把，顺水捞来捞去，方向无定；一似男之求女，一上来还没有找到明确目标，只能慢慢物色，宛如在水中寻求中意的荇菜。及至“采”时，则目标已明，看准后便采到手了。既采之后，就要“芼”它一下，使之成为可食之物，亦即是说只等婚期一到，共同生活便将开始了。我所以把它讲成比兴，正是从字、词的训诂上体会出来的。
下面简单谈谈这首诗的艺术特点。此诗言切而意婉，尤其是第三章，男主人公对所思女子真是设想得体贴入微，关怀备至。第一章“窈窕淑女”二句，直往直来，连个小弯儿也不拐。但从第二章起，细节描写增多了，小伙子由于“寤寐思服”，彻夜翻来覆去，睡不踏实，这确是真情流露。越睡不安稳，越是心潮起伏；而人在恋爱时总是好往乐观处想，于是他想到将来结婚时场面多么热闹，婚后感情多么融洽和谐，生活多么美满幸福。这一切遐想，都是从“悠哉悠哉，展转反侧”的失眠中幻化出来的。虽说是主观的一厢情愿，却并非可望而不可即。后来的剧作家代剧中人立言，说“愿天下有情人终成眷属”，反嫌说得太露；而《关雎》的作者却以丰富而圆满的想象来填充眼前无可排遣的相思，这真是“乐而不淫，哀而不伤”了。难得的是这乃属于典型的东方式的、我国传统的正常恋爱观，即他所盼望的是同淑女成为夫妇（用“好逑”字样可证），而不仅仅是做为情侣（这同《郑风》里的作品就不同了！），这固然有封建统治阶级的烙印，却也体现了汉民族的传统特色。
1950年我曾在大学里教过一年《毛诗》专题课，承废名师（冯文炳先生）把他的讲义手稿惠借给我，其中讲《关雎》的一段居然幸存至今，谨转录于下即做为这篇小文的结束：
“兴”是现实主义的技巧，是不错的。这首诗即河洲之物而起兴，显见为民间产物；采荇尤见出古代劳动人民的生活（可能是女性）。我们对于采荇不免陌生，但采莲蓬、采藕、采菱的生活我们能体会。先是顺流而取，再则采到手，再则煮熟了端上来。表示虽然一件小小事情也不容易做（正是劳动的真精神），这就象征了君子求淑女的心情与周折。等到生米煮成熟饭，正是“钟鼓乐之”的时候了，意味该多么深长！同时这种工作是眼前事实，并非虚拟幻想，一面写实一面又象征，此所以为比兴之正格，这才是中国诗的长处。后妃固然主德，但后妃哪里梦见“采荇”的乐趣，也未必看得见“雎鸠”的比翼双飞。不过采诗入乐，“太师”的眼光总算够好的。可惜古人不懂得“向人民学习”罢了。（小如按：此段文字乃转摘自我的一份劫后残存的讲稿中，当时是把先生的意思做为自己的话写下来的，因此可能与原文略有出入，读者鉴之。）
篇9：读《西游记》有感600字
《西游记》，我国古代四大名著之一，由明代吴承恩所著。书中主要讲述唐僧师徒四人去往西天取经，一路降妖除魔，历经九九八十一难终得善果的故事。
本学期，我耐着性子看完了古文版的《西游记》，掩卷长思，中国文化博大精深，自不必说，但对于“成功”二字却有了不同的理解。
我的老妈，早出晚归，一年只有几天的假期，过着苦行僧般的生活，但她从不抱怨，十几年如一日为店而打拼，虽然前路漫漫，她却仍坚守着自己的事业，相信自己能够实现梦想，一天一天，如唐僧般负重前行，虽然不知何时到达灵山，但脚步并未因此而停止。
我的老爸，心如唐僧，见不得他人受苦，慈悲为怀，却如唐僧，不听家人劝说，被人所骗，受了不少的苦。一时之间也曾茫茫然“敢问路在何方？”寻寻觅觅，终得结论，“路在脚下”，既然已无法挽回，但毕竟还有教训可追！唐僧也有走错路的时候，不听悟空苦苦相劝，直到自食其果，方才醒悟：仅凭自己的见解是会酿成大错的。
月考的失利已让我受挫、茫然，但我深知，求学的道路不会一帆风顺，不管前方有多少荆棘，多少妖魔鬼怪，又有多少个九九八十一难，为了直达“灵山”，我必须得顶风冒雨，世上没有过不去的火焰山，只要你有成功信念，错误是难免的，但是如果改之，即成大业。
唐僧其实弱不禁风，只是一个凡人而已，他没有任何的本领，就像我们每个普通人，但他又是不凡的，因为他成功了。他的成功，在于对直达灵山的执着，也在于对酿成大错的反思。
理想是船，信念是帆，反思则让你的船不触礁，不搁浅。一部《西游记》，一人奋斗史，感谢吴承恩，感谢《西游记》，感谢我的父母，感谢我成长路上的考验！
篇10：读《西游记》有感600字
《西游记》向我们展示了一个绚丽多彩的神魔世界。“齐天大圣”孙悟空不平凡的出生，以及他在花果山逍遥自在，称王称霸的生活。后来孙悟空大闹天空，因以下犯上，被如来佛祖压在了五行山下，让他自己反省做事是否能以下犯上，无法无天。五百年后，菩萨点化唐三藏去西天求取真经，并解救被困山下五百年的孙悟空。孙悟空一路保护唐僧踏上了西天取经的艰难之路。不久之后，高老庄的猪八戒与流沙河的沙和尚也陆续加入了取经的团队中，师徒四人跋山涉水，历尽艰辛，战胜了各种各样的妖魔鬼怪，经受了九九八十一难，终于到达西天取得了真经。功夫不负有心人。师徒四人，苦尽甘来，各自受封，各归本位，共享极乐。
在这本神魔小说中我喜欢坚持到底的`唐僧，我喜欢他是做事的沙僧，我喜欢憨厚淳朴的猪八戒，我更喜欢的乐观大胆的斗战胜佛——孙悟空我之所以最喜欢师徒四人中的孙悟空，是因为他与我的性格十分相似。并且是我的榜样，他坚持不懈，勇往直前，不畏惧一切艰难险阻的性格从于我的经历十分相似。我小时候常常因汉字书写的极其不美观。而受他人嘲笑，从那时起我便立志一定要写好中国字。为此，我每天做完作业，便拿一支钢笔和一本字帖，坐在阳台上练字。有时到天黑了，却浑然不知。日积月累，我的黑眼圈越来越多，但被画上红圈圈的字也越来越多，这不正与送悟空坚持不懈，不畏艰险的性格十分相似吗?
《西游记》不仅是四大名著，而且是中华民族的瑰宝，更是我们学习的榜样。所以我希望更多的人能够认识到它的价值，都去好好品味，阅读一番。
篇11：读《资本论》有感600字
一句话，一段话读再多遍，头脑中还是一片空白，在此情况下，不得不放弃对微观的学习，下定决心看一看《资本论》第一卷，花了一个半月，除了书中描述资本家对工人，特别是儿童、妇女的剥削的残酷感到愤怒外，应该说再没有其他任何感受，因而，在边看的过程中，我一直在思考这样一个问题，每个字都认识，为什么它被马克思组合在一起，对我来说就变成了一本天书?
这种从读《资本论》中的深切感受——文科的知识不是只要努力去背，就能学好的。而是有着严密的思维逻辑过程，并且是一种比理科更加自由，更有发挥空间的抽象思维。原因在此也就出来了——作为理科生，抽象思维能力严重缺乏。因而当务之急就是培养自己的抽象思维能力。应该没有那个学科比哲学更加抽象呢?因而，我选择了哲学，由一种习惯的、长期的思维方式转向一种很陌生的思维方式，其中的困难也是可想而知的，它有一个很长的磨合过程，对我来说，初始阶段维持了两个月，在这两个月里翻了许多关于哲学知识的书，但没有看懂任何东西，每次都是看得自己不知不觉的爬在了桌子上，当有几天看书时，竟然没有睡觉，我知道，我能够看下去了，这是一个不小的进步吧，当时，是这样认为的。为了使这种进步继续下去，我想一直维持到大学毕业。
由“物化劳动是否创造价值”开始，这是一位许多问题想不明白的研究生(自己这么说的)向我们提出的问题，从什么是物化劳动，一直到能发表自己的一点观点总共用了一个半月，通过对这个问题的思考，并不在于把这个问题想清楚了，而是借签了别人分析问题的方法、思维。让自己也具有一点抽象分析问题的能力，这又是我当时感到的一个不小进步。更重要的是肤浅的感受到了《资本论》的不朽和对马克思的敬仰，只有认真阅读过他的著作的人才会感到这一点。那些高呼马克思理论过时了的人都怀着自己不可告人的目的，他们在这位巨人面前实在是太渺小了，只有马克思倒下了他们理论才可站起来。
任何一种理论必是时代的产物，适应某一特定的时代，世界上没有永恒的理论，也不可能有永恒的理论，但理论背后所承载的人类思想却是永恒的，而《资本论》承载的恰恰是人类几千年光辉思想的结晶，马克思的某些理论也许是过时了，但因此而拒斥马克思，除了可以表现自己的无知，再没有别的了。其实，高傲的现代人并不比几千年前的哲人高明多少，人类思想的框架他们早已为我们设好，后人更多的是在框架内修修补补罢了。试问从古到今，又有谁曾跳出过亚里斯多德的三段论呢?拒绝前人光辉的思想，就等于是慢性自杀。
换句话说，一些现代西方经济理论有着《资本论》思想的痕迹，试以自己感觉比较明显的两例以作说明。
篇12：读《资本论》有感600字
从资本的总公式看，剩余价值不可能发生在货币本身上，因为货币作为购买手段和支付手段，只是实现商品的价格。它如果还是采取货币形式，价值量也就不能增大。剩余价值也不可能发生在商品的出卖上，因为这个行为只是价值的商品形式转化为货币形式。
因此，剩余价值只可能发生在第一个行为G—w中所购买的商品上。不是发生在所购商品的价值上，而是发生在所购商品的使用价值上。因为互相交换的是等价物，不可能因交换而发生价值变化，只能从所购商品的使用上发生。“要从商品的使用上取得价值，我们的货币所有者就必须幸运地在流通领域内即在市场上发现这样一种商品，它的使用价值本身具有成为价值源泉的特殊属性，因此，它的实际使用本身就是劳动的物化，从而是价值的创造。货币所有者在市场上找到了这种特殊商品，这就是劳动能力或劳动力。”
“我们把劳动力或劳动能力，理解为人的身体即活的人体中存在的、每当人生产某种使用价值时就运用的体力和智力的总和。”这句话指出了三点：
(1)劳动力是在“活的人体中存在的”，它既不能离开人体，又不等于人体。
(2)劳动力是“生产某种使用价值时就运用的”。它只能在运用时，即在劳动时才表现出来。
(3)劳动力是“体力和智力的总和”。不能把劳动力等同于体力。一个白痴和疯子即使有体力，也不能算劳动力。
劳动力成为商品的历史条件
第一个基本条件是：在商品交换本身除了包含由它自身的性质产生的从属关系以外，不包含任何其他从属关系的前提下，劳动力只有被它的所有者自己当作商品出卖，它才会出现在市场上。第二个基本条件就是：劳动力所有者只有自己的劳动能力可以当作商品出卖，没有别的东西可卖。其实，不仅劳动力成为商品是历史的产物，而且前所考察的商品、货币这些“经济范畴”也都带着历史的痕迹。资本的出现，标志着社会生产过程的一个新时代，这个“资本主义时代的特点是，对工人本身来说，劳动力是归他所有的一种商品的形式，他的劳动因而具有雇佣劳动的形式。另一方面，正是从这时起，劳动产品的商品形式才普遍化”。
篇13：读童年有感600字精选
作为一名00后出生的小学生，我的童年生活丰富多彩，衣食无忧，自由自在。和许许多多同龄的小伙伴们一样，几乎要什么有什么。因为我们都生活在富强、民主、文明、和谐的社会主义大家庭里。我曾天真的认为，所有的人们都是和我们一样度过自己灿烂的童年。但自从我读完高尔基的《童年》这本书后，我的观念被彻底颠覆了，当我的目光扫过一行行黑色的字体时，情绪起伏不定，内心久久不能平静。
故事的主人公阿廖沙的生活环境令人心酸。三岁时阿廖沙的父亲因病去世，便跟着母亲去了外祖母家。外祖父是一个性情粗暴、专横的小染坊主。不久，外祖父的染坊濒临破产，两个自私、贪得无厌的舅舅为分家的事闹得不可开交、乌烟瘴气。一家人的争吵已成家常便饭。阿廖沙在这种环境下见识到了他们人性的阴暗面：贪婪、残暴、自私、暴戾、专横。生活在这样的家庭中，主人公阿廖沙饱受虐待，外祖父痛打外祖母和孩子们，有一次竟然把阿廖沙打得失去知觉，结果大病一场。
我读了《童年》之后心情十分压抑。生活在这样的家庭里，阿廖沙幼小的心灵会不会被他们玷污?但幸好这世界并不完全是丑陋不堪的，阿廖沙的身边还有外祖母、茨冈等善良的人存在，他们带给了阿廖沙光明以及希望。阿廖沙说：“在她没有来之前，我仿佛是躲在黑暗中睡觉，但她一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方……她马上成为我终身的朋友，成为最知心的人，成为我最了解、最珍贵的人——是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满坚强的力量以应付困苦的生活。”
外祖母用了她的爱抚慰了阿廖沙心灵上的创伤，外祖母善良乐观，心里充满无尽的爱。她为人正直，热爱生活，始终坚信善良总会战胜邪恶。
小说的第七章，作者说，外祖父和外祖母各有两个不同的上帝。外祖母的上帝慈悲为怀、赐福人类、主宰一切、洞察万物。而外祖父的上帝专横跋扈、法力无边、严厉残酷、人人害怕。其实，每个人心里都有一个上帝，而这个上帝就能反映出这个人的性格特点。我们的心里要装一个像外祖母一样的上帝，做一个善良、乐观、富人同情心的平凡人。
和阿廖沙的童年相比，我的童年是幸福的，也是幸运的。读了高尔基的《童年》后，才真正懂得什么是幸福的童年，什么是快乐的童年，什么是灿烂的童年。活在当下，珍惜童年。快乐生活，勤奋学习吧，少年!
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